汉尼拔电影版古典音乐

『壹』 美剧《汉尼拔》里引用了哪些古典音乐

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中出现的是巴赫的哥德堡变奏曲Goldberg Variations BWV988 Aria
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同样来自巴赫的一首曲子，勃兰登堡协奏曲第四号，G大调，第一乐章：快板

『贰』 求美剧《汉尼拔》里汉尼拔听的那些音乐的音乐名

《哥德堡变奏曲》、《勃兰登堡协奏曲第四号》、《A大调单簧管协奏曲》、《降E大调夜曲》、《肖邦第一叙事曲》、《浮士德》选段、《麦克白》选段、《仲夏夜之梦》、《悲怆》、《Vide Cor Meum》。

1、《哥德堡变奏曲》

《哥德堡变奏曲》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach）晚期的一部键盘作品，这部变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。

2、《勃兰登堡协奏曲第四号》

《勃兰登堡协奏曲》是德国作曲家J.S.巴赫（1685~1750）众多管弦乐作品中一组乐曲。全曲共6首，每首的乐器组合各不相同。

3、《A大调单簧管协奏曲》

《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特完成的最后第二部作品，最早的版本都是在莫扎特去世后十年，甚至更晚才复印的，全部都把单簧管独奏声部修改得符合标准的A调单簧管的音域。

4、《降E大调夜曲》

《降E大调夜曲》是肖邦作品，乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱，左手是节奏相同的伴奏型，描绘着大自然的夜色。

5、《肖邦第一叙事曲》

《肖邦第一叙事曲》是由肖邦谱曲的叙事曲，是四首叙事曲中的第一首，此曲的结构是比较自由的奏鸣曲式。全曲包括引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分。

6、《浮士德》

《浮士德》是歌德的代表作，是一部长达12111行的诗剧，第一部出版于1808年，共二十五场，不分幕。第二部共二十七场，分五幕。

7、《麦克白》

《麦克白》是英国剧作家莎士比亚创作的戏剧，创作于1606年。由朱塞佩·威尔第于1847年在佛罗伦萨完成谱曲，后又经过多次修订。

8、《仲夏夜之梦》

《仲夏夜之梦》门德尔松的作品，门德尔松是一个妥妥的名门之后，创作《仲夏夜之梦》的初衷，是由于他读了莎士比亚的作品，深受启发，立刻就写了一段序曲，结果大获成功。

9、《悲怆》

《悲怆》贝多芬作品，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。歌曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性。

10、《十二平均律》

《十二平均律》是巴赫作品，该作品一共分为上下两卷，其中影片中选自平均律第一卷的C大调前奏曲。

『叁』 电影《汉尼拔》有哪些启示

电影《汉尼拔》正如当代浮士德，象征了人性欲望中的罪与罚，揭示着面对社会不公对人终极迫害。它责问着每个人当面对社会的罪恶时，是用邪恶之手去伸张正义，还是遵循着社会的正确条例去循规蹈矩。很多人在看《汉尼拔》的电影时，带着悲悯、同情、猎奇等想法去寻求一种视觉冲击的刺激感，但如果就单纯把《汉尼拔》当做一部恐怖电影、惊悚电影去看就难免要失望多了，就整个电影来讲，《汉尼拔》其实算得上是部剧情片啊！

小说《汉尼拔》在前四分之三的篇幅中，都是汉尼拔残暴至极的杀人细节，这是为了宣扬一种用暴力推翻不公的极端革命，但小说最后，克莱丽斯用爱唤醒了汉尼拔的人性。但在电影中，剧情删减掉了大部分的杀人食人剧情，却将革命的意味烘托得更加强烈。在电影中，克莱丽斯象征着于汉尼拔相反的一种人——循规蹈矩、尊重秩序、利用规则去维护正义。在电影的最后，汉尼拔没有说服克莱丽斯，而为她自断了一只手，却正是他为了爱而付出的牺牲。而电影《汉尼拔》最大的启示正在于：当面对不公时人们成为沉默的羔羊，但当心中挚爱被不公侵犯时，谁又来为此而发声。

『肆』 电影《汉尼拔》中，女主对汉尼拔是怎样的情感呢

《汉尼拔》是一部致力于爱情的惊悚片。这部电影讲述了汉尼拔的故事，一个神秘而聪明的食人魔精神病患者。它是沉默羔羊的四个部分之一。除了高智商电影，我还想把它当作爱情电影看。汉尼拔对克莱里探员的爱写信给她，但她用这封信作为线索来抓住它。虽然它比不上第一部，但它是一部很好的惊悚片。

女主人怕男主人。对于女领主来说，男领主只是一种与人性分离的野兽。他没有人性。他待一切生命如芥末，使女主更加敬畏男主。从心理电影的角度看，女主持人应该对男主持人有一定的敬畏和欣赏。汉尼拔一直是一个精神控制力很强的人，似乎已经超越了人类自卑的所有局限。他提倡理性、智慧、古典文学和音乐。他必须热爱古典悲剧的壮丽，而不是世俗生活的享受。女主人一定会欣赏这个汉尼拔的。

『伍』 哪些电影里用了大量古典音乐具体用了哪些

作为一部动作片，《杀破狼2》是成功的，托尼贾和吴京猛斗张晋，拳拳到肉的场面，更是被很多影迷津津乐道。一部好电影，往往有优秀的背景音乐，《杀破狼》2也是如此。该片的音乐监制是香港音乐人陈光荣，曾经给《无间道》三部曲、《窃听风云》等电影做过背景音乐，其中很多曲目流传甚广，比如《再见，警察》无数次被各大电视台引用过。
对于古典音乐，我们往往会不自觉地产生排斥感，感觉这种东西太阳春白雪，离大众口味太远，然而事实上并非如此。我们耳熟能详的很多电影当中，都出现过作为背景乐的古典音乐，比如《杀破狼2》片尾，托尼贾、吴京与张晋打斗时出现的那段情绪紧张昂扬的音乐，就是18世纪音乐家维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）当中的“夏”（Summer）。这段音乐描绘的画面，是闷热的夏季大暴雨将至，以小提琴为主乐器，曲调高亢暴烈，好像一团积雨云即将爆发出刺目的雷电，力量感十足，经过陈光荣的巧妙引用，在电影中很好地起到了烘托气氛的作用，令人心弦紧绷。
维瓦尔第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《阳光灿烂的日子里》，孤独的马小军行走在屋顶上……《愤怒的公牛》里，孤独的罗伯特扬起倔强而痛苦的脸……《教父3》里，孤独的迈克尔死在椅子里……这里用到的音乐都是20世纪音乐家马斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）里的一个片段“Intermezzo”。马斯卡尼的音乐特点，是咏叹调风格浓烈，喜欢用动与静、热烈与抒情形成对比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂级科幻片《2001太空漫游》当中，导演库布里克至少运用了两个古典音乐。影片开头，当猿人误打误撞地发现骨头可以作为武器的时候（人类开始使用工具的象征），背景音乐是理查·施特劳斯的《查兰特斯特如是说》，开场是狂风暴雨般的管风琴，磅礴壮阔，充满了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

随后，骨头被猿人高高抛起，镜头转入人类的太空飞船在苍茫的宇宙中飞行，背景音乐变为《蓝色多瑙河》，优雅深邃。通过背景音乐的变幻，库布里克展示了人类在进化过程中的变与不变。据说，库布里克是在电影制作后期才决定抛弃原来的配乐，大胆地改用古典音乐。用古典音乐给现代化的科幻片做背景音乐，是相当冒险的，很容易产生违和感，但是正是这个大胆的决定，《2001太空漫游》居然大放异彩。
The blue Danube

《这个杀手不太冷》当中的坏蛋警察每次行凶前，总是幻想在听贝多芬的《欢乐颂》……《发条橙》当中崇尚暴力的小坏蛋，最喜欢的就是《欢乐颂》……《全职杀手》当中的Tok当街大摇大摆地做掉黑社会头目，背景音乐也是《欢乐颂》。嗯，如果贝多芬知道自己的音乐被这样用，可能会不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

贝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高兴。《七宗罪》当中，办案的老警官威廉在图书馆查资料的时候，背景音乐是巴赫的《G弦上的咏叹调》……《大逃杀》当中，孩子们在旷野里互相残杀的时候，背景音乐是《G弦上的咏叹调》……巧合的是，《全职杀手》片尾，背景音乐也是《G弦上的咏叹调》。
Air On A G String

或许，贝多芬稍微好一些吧，比较一下，还是巴赫躺枪的次数比较多。经典犯罪电影《沉默的羔羊》和《汉尼拔》当中，高智商犯罪分子最钟爱的都是巴赫的《哥德堡变奏曲》。巴赫喜欢管风琴，宗教风格浓烈，宿命意味深沉，他的作品以严谨理性著称，而《哥德堡变奏曲》则被誉为音乐史上规模最大、结构最为恢弘、也最伟大的变奏曲，难怪它会成为高智商犯罪分子的最爱。巴赫，安慰安慰贝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因为电影《我的野蛮女友》，《canoon》火了，很多爱情电影都喜欢用它当背景音乐。准确地说，“canoon”并不是曲名，而是一种音乐形式，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，永不分离。据说其中有一个凄美的爱情故事。
Canoon

经典电影《征空先锋》的背景音乐气势撼人，有力地表现了宇宙的浩瀚苍茫，该片的音乐取自20世纪音乐家霍尔斯特的《行星组曲》，其中又以“木星”（jupiter）的流传最广。这个乐章构思宏伟，第一部分磅礴辽远，第二部分欢快雄壮，第三部分又回归第一部分的基调，表现了宇宙的辽远神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞缪尔·巴伯，20世纪美国音乐家，音乐风格以抒情浪漫见长，如果看过经典电影《野战排》，怎么能忘记催人泪下的背景乐《弦乐的柔版》，好电影和好音乐就是这么相得益彰。
Adagio for Strings

电影《见龙卸甲》结尾，名将赵云孤身策马冲向呼啸如潮的敌阵，背景音乐慷慨悲壮，该片的制作人是香港音乐人黎允文，这段音乐借鉴了意大利国宝级音乐大师莫里康内为《荒野大镖客》作的主题曲《Titoli》，不同的是，黎允文改编过后的音乐更多的是“自古名将如美人，不许人间见白头”的悲凉，而原作更多的是“事了拂衣去，深藏功与名”的潇洒快意。当轻快的口哨响起，马鞭破风声呼啸，仿佛看到漫漫黄沙中，一个潇洒的西部牛仔正策马冲向夕阳，身影渐渐消失在地平线……
Titoli

依然是莫里康内。严格地说，莫里康内的音乐已经夹杂了一些现代音乐元素，并不完全是古典风格，但是从总体风格而言，他还是偏向古典风格。他为许多电影做过音乐，其中最为著名的当属美国三部曲——《革命往事》《西部往事》《美国往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主题曲，莫里康内音乐的特点是，善于通过音乐本身讲故事，或者说催化、延伸剧情。关于这一点，他为西部片做的音乐表现得尤其明显。为了适应不同的场景，他的音乐元素比较多：口琴、短笛、口哨、马鞭……所以，这一类音乐当中有浓烈的江湖气息，苍凉旷远，荡气回肠。
Once Upon a Time in the West