1. 影视制作中的音乐及效果音的应用
影视制作就是借助科学技术,通过对节目的画面、声音等的制作对节目主题的深化,烘托和积极推进剧情的发展。下面一起来看看吧啊!
影视制作,离不开主题,离不开画面,更离不开声音。音乐与效果音的制作,是影视节目制作的重要组成部分。音乐及音效良好的运用,会给予人的心灵一种强大的震撼力,会使人感到轻松愉快、妙趣横生。成功的音乐及音效的制作,会对影视节目起到画龙点睛、锦上添花的作用。音乐与效果音与影视中的画面是相辅相成的,生动的画面只有配上合适的音乐及效果音才会成为亮点。音效、语言对白和音乐在影视艺术中是相互依赖彼此而共存的,同时也是相互融合的。音乐与效果音早已不单单是满足影视制作的一种辅助形式了,而是作为丰富影视艺术,将影视节目升华为视觉与听觉艺术,增加了影视节目的美感。如何正确的运用音乐及效果音才能使影视节目更加生动逼真呢?这就是我写这篇文章的重点。
一、音乐在影视制作中的重要性
音乐是调节人们情感,丰富感情的一种音乐形式。音乐主要是接触音符、乐曲的主要节奏,反映的是人们现实生活情感的一种艺术。影视音乐就是在影视作品中配上生动的主题音乐。自有声电影问世以来,一般影视节目的制作都加入大量的音乐,一方面满足观众听觉上的享受,另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。影视节目充分体现着各种节奏功能,比如观众的主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种特殊的艺术形式和影视节目在节奏上是统一的,是互为一体的。从某种程度上说,音乐在影视节目的制作中是其他任何形式都不能替代的。为影视节目而创作的音乐,是影视综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带,随影视节目的放映而逐渐被观众所感知。音乐作为一种艺术与画面配合得当,能使观众在接受视觉形象时,提高和深化人们对节目内容的感受;影视音乐如脱离画面单独存在,则失去其视听统一的综合功能。音乐虽非影视节目不可或缺的一部分,但却是影视节目中重要的一部分。
二、效果音在影视节目中的重要性
效果音可分为自然界的声音和人为创造的声音两大类。有些音效可以从自然界取得,或是从现场收音;但是有些声音因为现场做不出来,或是现场收音状况不好,所以要事后由音效师配音,为了让影视节目的效果更加精彩,通常都会配上效果音。效果音就像一个人,通过不同的方式诉说着自己种种不同的情绪。几段音乐就可以表达哀伤的气氛,或是紧张的情节;而马蹄声、火车声等效果音,更能助长情绪,来作为剧情的描述。效果音也可以帮助演员美化动作,加强他们肢体及脸部表情;在故事尚未进入高潮前,效果本身也可助长气氛的酝酿。效果音除了能加强喜、怒、哀、乐的衬托外,还可以借他交待时代、时间、人物身份及地点等。
三、音乐及效果音在影视节目中的应用技巧
在影视制作中,配乐的方式大抵有二:一为主题曲式的配乐,这种配乐很突出,而自成一体,除了主题音乐动听外,对电影中剧情的发展,往往没有实质的帮助。另一为乐剧式的配乐,仿华格纳乐剧,用主导动机,为影片中人物或某一意念之特性,而创作的基本音形,随着剧情的发展与转变而发展转变,这种配乐方式,对剧情的发展与转变有很强大的启示力。为影视节目配乐有两种极端而相对的观念:一种是尽力溶入电影的结构中,如配音般地令人不易察觉;第二种是尽量突出,令人强烈地感受到,这两种观念只要能够与整部电影的结构做巧妙的配合,都能够产生很大的力量,配乐的真正真义就在这个配字上。
(一)音乐构思及效果音的制作须根据影视节目的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体而构思,使音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合,体现综合性的美学原则。必须做到跟随音乐及效果音达到对节目主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局,暗示剧情的进展或延伸,达到对影视节目中主要人物的歌颂或批判,帮助明确影视节目的主要意义。必须做到通过音乐及效果音加强人物的动作性、心理活动,揭示人物的思想感情,表现人物的`精神面貌,使人物的形象更加鲜明动人。音乐及效果音的制作必须做到能够引起影视节目在时间、空间、环境的联想,加强影片总的艺术结构。
(二)音乐构思及效果音的制作必须与对话、自然音响效果相结合。在无声影视节目时期,有时音乐是唯一的声音,从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步,进入有声影视节目时期,除音乐之外,还可以录制语言和自然音响效果,解脱了在无声影视时期音乐超负荷的现象。影视制作必须从影视节目的真正需要出发,通过结合音乐及效果音的制作,刺激人们的听觉感受,通过旋律的起伏,和声、色彩丰富的配器等等,更有效地表现听觉形象的立体感。只有这样才符合音乐及效果音的艺术规律,才能提高了影视节目综合艺术的美学功能。只有这样才能使音乐及效果音真正地发展成为影视综合艺术的重要的有机组成部分。
在这个金融危机随时爆发而行业之间的竞争愈演愈烈的今天,在众多的影视制作中,技能是生存的法则。要想一部影片、一场节目足够吸引人们的眼球,就要做到画面与声音的有效结合。音乐及效果音的运用必须与节目内容相得益彰,追求更加理想的艺术目标,必须通过精心的制作,提高观众的听觉效应。音乐及效果音的运用必须做到寻找合理结构,选择最佳途径,产生最优效果,发挥最佳功能。
2. 什么是视频脚本
提起脚本,很多人会想到电影,其实对于短视频来说,脚本也极其重要,它是短视频制作的灵魂。但是对于很多初学者来说,脚本听起来很专业也很难写,觉得无从下手,今天我们就来聊一聊“脚本”的事。
脚本是什么
脚本由来已久,一直是电影、戏剧创作中的重要一环。脚本可以说是故事的发展大纲,用以确定整个作品的发展方向和拍摄细节。
电影和戏剧因为时间长,工程量大,脚本一直被重视,但是由于短视频通常只有几分钟,很多创作者便认为拍摄短视频不需要脚本,其实这是一种误解。
拍摄短视频,尤其是有剧情的短视频时,切记不要想到哪里拍到哪里,盲目的拍摄会造成素材的冗杂和浪费,短片质量也没有保证。好的短视频团队例如日食记等都强调过脚本的重要性。
脚本一般分为拍摄提纲、分镜头脚本和文学脚本。它们分别适用于不同类型的短视频。
拍摄提纲是拍摄一部影片或某些场面而制定的拍摄要点。它只对拍摄内容起各种提示作用,适用于一些不容易掌控和预测的内容,例如去采访一个未知事件,我们可以选用制定拍摄提纲的办法来防止漏掉拍摄要点。
分镜头脚本适用于故事性强的短视频。分镜头脚本已经将文字转换成了可以用镜头直接表现的画面,通常分镜头脚本包括画面内容、景别、摄法技巧、时间、机位、音效等。
分镜头脚本一定程度上已经是“可视化”影像了,它能帮助团队最大程度保留创作者的初衷,因此对于想要表达一定故事情节的短视频创作者不可或缺。
分镜头脚本示例
素材来源:网络
文学脚本不需要像分镜头脚本一样那么细致,适用于不需要剧情的短视频创作,例如教学视频、测评视频等。在文学脚本中,只需要规定人物需要做的任务、说的台词、所选用的镜头和整期节目的长短。
脚本的重要性
1、提高拍摄效率
短视频脚本最重要的功能便在于提高团队的效率,虽然写脚本需要花费一定的时间,却为之后的拍摄工作省了很多不必要的麻烦。
只有事先确定好拍摄的主题,故事,团队才能有清晰的目标。只有明白要拍摄的角度、时长等要素,摄影师才能高效完成自己的拍摄任务。另外,脚本还保证了视频中道具能提前备好,使拍摄能按时进行,极大地节省了团队制作短视频的时间。
2、保证短视频主题明确
对于短视频,尤其是有故事情节的短视频来说,主题是否明确是影响短视频质量的重要因素。
由于短视频通常只有几分钟,视频不能有多余的镜头,所有片段都应该与主题相关。事先写好的脚本便是短视频主题明确的保证,创作者可以通过反复阅读和修改脚本来删除和增加镜头,以保证所有镜头都与主题相关,体现共同的思想。
3、降低沟通成本,方便团队合作
脚本是一个团队进行合作的依据,通过脚本,演员,摄影师、后期剪辑人员能最快速领会视频创作者的意图,准确完成任务,减少了团队的沟通成本。
短视频小白如何写脚本
脚本是故事类短视频创作的利器,却也吓跑了很多准备拍摄故事类短视频的创作者。其实对于短视频小白来说,写脚本并不难上手,企鹅眼为大家总结了创作短视频脚本的“三步走”。
1、明确主题
每一则故事类短视频都一定有它想要表达的主题,可能是表达为梦想拼搏的不易,也可能是异地恋爱情的艰辛,我们必须先有要表达的主题才能开始短视频创作,因为之后一切的工作都要围绕这个主题展开。
2、搭建故事框架
有了基本的主题,接下来的工作就是把它一步步细化。首先是搭建故事框架,这一步要做的是把想要表达的主旨用一个能体现该主旨的故事展现出来。
在这一环节中,人物,场景,事件都要设定完成。例如主旨是表现异地恋的艰辛,那人物设定可能就是一对青年恋人因工作或学业必须分居两地,事件则可能是女生在生病时无人照料、男生的关心不能及时送到等。在这一环节,我们可以设置很多这样的情节和冲突来表现主题,最终形成一个故事。
世界那么大,但我的世界缺你不可!
用一对青年恋人的故事表达异地恋带来的问题
3、充盈细节
都说“细节决定成败”,对于短视频来说也是这样。一个好的短视频和一个差的短视频可能有相同的故事梗概,它们真正的差距在于细节能否打动人心。如果说主旨是树干,框架是树枝,细节则是树叶,我们可以通过树叶来判断树的健康与否。
细节能加强观众的代入感,调动观众的情绪,人物也会更加丰满。确定了需要表现的细节之后,便要考虑用什么样的镜头来呈现,这时候写出来的就是非常具体的分镜头脚本了。
结语
对于短视频创作团队来说,脚本是提高效率,保证主题,节省沟通成本的重要工具。创作脚本则要先明确主题,再一步步细化,直至形成能保证视频顺利拍摄的详细脚本。短视频小白们不要再被脚本吓到了,快行动起来,把自己的想法真正落实成故事和镜头吧!
3. 影视剧本的脚本是什么,写的是什么。还有就是剧本的脚本是导演写,还是编剧写
脚本指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿的底本。脚本可以说是故事的发展大纲,用以确定故事的发展方向。脚本是导演写的。
分镜头脚本是创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的依据和蓝图,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。
(3)电影音乐制作与脚本扩展阅读:
电视摄录使用的电视节目脚本,分为拍摄提纲(多用于纪录性节目),文学脚本(多用于电视剧)和分镜头脚本三种。
分镜头脚本是最实用的电视节目脚本,它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作,即根据拍摄提纲或文学脚本,参照拍摄现场实际情况,分隔场次或段落,并运用形象的对比,呼应,积累,暗示,并列,冲突等手段,来建构屏幕上的总体形象。
依据文字脚本加工成分镜头脚本,不是对文字脚本的图解和翻译,而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的,但它已经接近电视,或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视,已经获得某种程度上可见的效果。
4. 什么是电影脚本啊~有木有范本啊~贴上来看一下~
脚本是编剧术语,与剧本不同,脚本不会明确地指出演出者(包括动画、游戏人物等)究竟该说什么话,只是将人物需要做的任务安排下去。简单的说,脚本就是故事梗概。给你个简单的范本你可以体会下:
1.小明走在街上。
2.小明碰到同事小张,打招呼。
3.小明从同事小张那里得知今天本月工资发下来了。
4.小明去银行取工资。
5.小明发现工资卡上没有自己的工资,先是疑惑,然后是暴跳如雷。
6.小明去找老板老王理论。
7.王老板说他的工资都作为罚款了。
8.小明辞职。
以上就是一个脚本的范例,我们可以看到整个故事的大体发展,但没有看到故事的细节。脚本正是这样,可以说是故事的发展大纲,用以确定故事的发展方向。之后,确定故事到底是在什么地点,什么时间,有哪些角色,角色的对白,动作,情绪的变化,等等,这些更进一步细化的工作都是剧本的工作。
电影的画面顺序,并不一定要按照脚本的时间顺序写。可以在脚本中某一个时间点选为故事的开始点。
例如可以选择小明在街上遇到同事为开始,也可以选择在银行发现自己没有工资为开始,还可以以小明辞职为开始,用不同的表形手法来讲述。无论用那种手法,故事的发展方向是没有变的,小明最终辞职离开。
只有在脚本确定之后,才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后,才是分镜、场景、角色的确定。
另外,值得注意的是,日本动画制作过程中的“脚本”,其实就是“剧本”,翻译不同而已,例如日本的导演,不称为“导演”,而是“监督”,“脚本”其实就是“剧本”。