⑴ 大家推荐几个关于摇滚的电影,除了NANA
我看过的就只有《迷墙》《天鹅绒金矿》(又名“紫醉金迷”),都特别经典。两部都是欧洲影史的经典。另外我在网上给你找了点其他的:
十部经典摇滚电影
1.《Easy Rider(逍遥骑士)》(1969年,美国,导演:丹尼斯.胡珀,主演:亨利.方达,丹尼斯.胡珀)。这部影片既是一部公路摩托片,又是一部摇滚片,片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车,穿着国旗装,几乎是漫无目的的横穿美国,在经过一系列的奇遇之后,两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时,总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。
2.《American graffiti(美国风情画)》(1973年,美国,导演:乔治.卢卡斯,主演:哈里逊.福特等)。《星球大战》系列的导演拍出这�那逍驴扇说男∑罚�钊颂痉�S捌�?962年夏天美国一个小镇为背景,描写几个高中生毕业一夜的生活,反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情,其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐,如: Bill Haley(比尔.哈利)的 《rock around the clock》(昼夜摇滚)等等,应该说是恰如其分。这部影片是乔治.卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
3.《The Buddy Holly Story》(《巴迪.霍利的故事》1978)(导演:不详;主演:不详)这部影片讲述了巴迪.霍利这位摇滚殉道者的一生(巴迪.霍利死于1959年一次摇滚乐演出的失事飞机上,同行的还有另外一批当时的摇滚红星,所以后来的美国歌手Don McClean在他的歌曲《American Pie》中唱到:Buddy Holly死亡之日就是摇滚乐死亡之日),70年代末期正是第一代摇滚歌手和乐迷成为父母辈,而他们的子女又开始叛逆家庭的时候,导演在片中安排了许多老歌,带出浓浓的怀旧气息。
4.《The rose(歌声泪痕)》(1979年,美国,导演:不详;主演:贝蒂.米德勒)这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片,制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂.米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生,令人唏嘘不已,贝蒂.米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外,贝蒂.米德勒也一展歌喉,在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销,其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》(玫瑰)。
5.《the wall(迷墙)》(1982年,英/美联合摄制,导演:阿仑.派克;主演:鲍伯.吉 尔多夫)。——一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品,这张唱片以“墙”的概念为基础,抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战),对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写,唱片推出后,不仅在摇滚乐界,而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后,英国著名导演阿仑.派克决意把它搬上银幕,他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink,运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解),不仅如此,影片的音响表现手法引起极大震动,全片没有一句对白,全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介,就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话,你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑.派克在十五年后,又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝龙夫人,由麦当娜主演。),全片仍然没有一句对白。
6.《Great ball of fire(悲伤的大火球)》(美国,1984年,导演:不详;主演:不详)这又是一部人物传记片,记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活,Jerry是一位悲剧性的人物,影片主要围绕着他的爱情生活来描写,影片中流露出来的悲观气氛很能打动人,其中穿插了Jerry的一系列名曲,当然也少不了那首《Great ball of fire》。
7.《The Doors(火乐焚城)》(美国,1991年。导演:奥列佛.斯通;主演: 方.基默、梅格.瑞恩)这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关,我是奥列佛.斯通的忠实影迷,同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆.莫里森)的忠实乐迷。奥列佛.斯通和吉姆.莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友,还是吉姆.莫里森在世期间,斯通曾给吉姆读过自己写的剧本,在80年代初期,斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法,这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现,在他宣布要拍摄这部影片之后,很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了,最后外形酷似吉姆.莫里森的方.基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片中,采取的不同于一般人物传记片的手法,截取了吉姆一生个片段,并且并不完全拘泥于史实,甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印地安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历,取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号,他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。方.基默的演出也十分出色,为了演好这个极富争议的角色,他不但认真研究表演方法,而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲,认真体会角色的性格,甚至模仿吉姆的一举一动,应该说,他把这个人物刻画得淋漓尽致,不但是形似,而且是神似,(即使没看过影片,只看过剧照的人相信也会同意我的说法)方.基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内,不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样,放映后引起极大的争议,但其艺术价值不容置疑。这部影片也向人们证明——方.基默和梅格.瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。
8.《Singles(单身一族)》,(美国,1992年,导演:卡梅仑.克劳;主演:马特.迪龙,碧姬.方达。)这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高,因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲,影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话,同样也带动了一大批地下乐队的走红。当然影片本身也比较吸引人,轻喜剧的风格使影片可看性很强。
9.《北京杂种》,(中国,1992年,导演:张元;主演:崔健。)这是唯一一部入选的中国片,有些扶持民族产业的意思。张元是大陆第六代导演的领军人物,这部很有诚意的作品以记录片的风格忠实记载了90年代初北京人特别是北京一些艺术家的生活,记录了当时中国人的一种生存状态,由此获得当年瑞士洛加诺电影节大奖。影片由中国摇滚第一人崔健担任主演(扮演他自己),另外臧天朔、窦唯、何勇在片中也有出演,当然也少不了他们的精彩音乐。本来在崔健专集《红旗下的蛋》中不甚出彩的歌曲《北京故事》用在片中作为主题歌竟是相当的贴切——当然本片也有不足之处,那就是对于摇滚乐的内涵揭示的还不够,因为张元并不太懂摇滚乐。
10.《不日成名(Almost Famous)》(导演:卡梅仑.克劳;主演:凯特.哈德森,)又是卡梅仑.克劳!他似乎特别善于把握这类摇滚乐题材的作品,因为他在十五岁那年(还是在七十年代)就成为著名的音乐杂志《滚石》的特约记者,跟随过LED ZEPPLIN乐队巡演采访。后来又成为职业乐评人。在作为一名导演大获成功后,他有意把他少年时代的经历搬上银幕,这个愿望终于在2000年变成了现实,卡梅仑.克劳在这部影片中虚构了一个STILL WATER乐队(静水),描写了一个想成为乐评人的少年跟随乐队巡演途中的奇遇。影片拍摄得如诗如画,为我们再现了70年代那个摇滚乐的黄金时代的面貌,充满了浓浓的怀旧气息。也引用了大量七十年代的摇滚金曲,如:LED ZEPPLIN、RODSTEWART等人的歌。喜欢那个时代摇滚乐的人可以大过其瘾,影片中还有几首虚构的STILL WATER乐队的歌曲——由卡梅仑.克劳的妻子南希.威尔逊担纲作曲和制作(南希是著名摇滚乐队HEART的主唱),这些歌和众多名家的作品放在一起毫不逊色。这部影片是卡梅仑.克劳从影以来的最佳作品,也是2000年好莱坞的最佳作品(当年的奥斯卡得奖片《角斗士》的艺术成就明显不如《不日成名》)。总之,这部片很吸引我——除了以上这些原因外,还有主演凯特.哈德森的迷人微笑。
⑵ 想找几部关于 摇滚(歌手) 的电影 望推荐
滚石风云 Stoned(2005)
导演:
Stephen Woolley
主演:
帕迪·康斯戴恩 Paddy Considine
Monet Mazur
Leo Gregory
影片聚焦于上世纪60年代登峰造极的英国音乐人布莱恩·琼斯,当时的他不仅是名声响彻世界乐坛的摇滚巨星,还是标新立异的时尚青年和花花公子。在最辉煌的7年间,他组建了世界最伟大的摇滚乐队“滚石”,不过,影片故事并非关于滚石乐队,而是向世人拨开布赖恩·琼斯神秘死因的重重疑团。
1962年,布莱恩·琼斯组建了滚石乐队,并成为该乐队的领军人物和灵魂人物,他暖昧的气质和独具的天份倍受瞩目,可是好景不长,1969年,他离开乐队,不久,惯于沉浸于声色之中他被发现溺死在家中的泳池……
披头传奇外一章Backbeat(1994)
导演:
伊恩·索夫特雷 Iain Softley
主演:
伊恩·哈特 Ian Hart
Nicholas Tennant
斯蒂芬·多尔夫 Stephen Dorff
“披头四”的崛起是当代流行乐界的传奇,本片企图捕捉他们成名前的一段青春岁月,藉以反映六十年代初期的时代气氛。剧情描述约翰蓝侬一心想组合唱团扬名天下,力邀好友史都华前往德国汉堡跟他合组摇滚乐队。其后,他又找了志同道合的保罗·麦卡尼与乔治·哈里森一起在汉堡的小酒吧卖唱。不久,史都华认识了热爱艺术的德国女孩艾史翠,乃重拾画笔向绘画发展,并表明不再唱歌。蓝侬有点妒忌,力劝史都华离开艾史翠。
重金属之旅 Metal: A Headbanger's Journey(2005)
演员:
Alice Cooper .....Himself
Bruce Dickinson .....Himself
Ronnie James Dio .....Himself
U2神采飞扬U2: Rattle and Hum(1988)
导演:
菲尔·乔安诺 Phil Joanou
主演:
亚当·克莱顿 Adam Clayton
博诺 Bono
B.B. King
剧情
本片是爱尔兰藉超级摇滚乐团U2在美国巡回演唱期间拍摄完成的演唱会纪录片,制作目的是想让观众来了解U2如何工作、如何创作歌曲?以及他们对音乐所付出的感情。演唱会上U2唱了他们的金曲,也演唱了其他知名歌曲,还与BB king一起表演 二重奏。
金属制品合唱团Metallica: Some Kind of Monster(2004)
导演:
Joe Berlinger
Bruce Sinofsky
主演:
James Hetfield
Lars Ulrich
Kirk Hammett
Metallica以全球8千5百万张的专辑销售量高居全美SoundScan唱片销售时期以来唱片销售总排名TOP 5,出道以来一首又一首撼动全美主流摇滚榜的经典,在继1997年《ReLoad重装》就没有新作的他们,久违六年之后狂嚣推出他们的最新录音室专辑《St. Anger》,让许多重金属迷是兴奋不已,他们甚至还为了首支新单曲的音乐录像带拍摄勇闯圣昆汀监狱,在一群重刑犯前演出! 除此之外,这支摇滚劲旅也在今年被MTV台选为“MTV辉煌巨星”,邀请林普巴兹提特、艾薇儿、林肯公园等艺人一同向这些乐坛老大哥们致敬。 这张久违的新专辑的录制过程其实艰辛万分,先是主唱詹姆斯进出戒毒中心接受治疗,然后原任贝斯手杰森离去,虽然最后找到曾为大名鼎鼎的Ozzy Osbourne伴奏的罗伯加入,但因报到的太晚,也来不及参与新专辑的录制,种种突发状况让这张新碟的发行市困难重重。 为了拍摄这张新辑的首支同名单曲的MV,这些团员们还勇闯美国旧金山的圣昆汀监狱,这个监狱最有名的就是有一个“No Hostage Policy”,也就是狱方并无保护人质政策,简单来说就是任何人在狱中发生了任何被囚犯挟持或其它的意外,就只能靠上天保佑,并没有人能够保证会出面去援救人质安全出来。不过他们也在两天内把这支相当特殊的MV拍摄完成,顺便还开了一场小型演唱会,让犯人极其兴奋。 这支已经纵横乐坛20年的乐团,随着新专辑的推出,也向林普巴兹提特和linkin park这两支表现优秀的后辈发出号召,邀请他们一起上路狂飙,展开夏季巡回“Summer Sanitarium Tour”,这也将再度证明他们在重金属摇滚领域的龙头老大的地位。
几近成名Almost Famous(2000)
导演:
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
主演:
凯特·哈德森 Kate Hudson
杰森·李 Jason Lee
弗兰西斯·麦克多门 Frances McDormand
剧情
故事发生在1973年的美国,当时摇滚乐正方兴未艾,新晋的摇滚乐团不断涌现。这些乐队与他们的音乐让15岁的小威廉着了迷,经过一番努力,他获得了来自老牌滚石音乐杂志的“特殊”任务——采访一支正在走红的摇滚乐队“平静之水”。于是他不顾母亲的反对,跟随乐队踏上了巡回演出的音乐之旅。在经历了一番风雨之后,不再仅仅是采访者而是乐队一员的威廉终于感悟了家庭与生活的真谛。
天鹅绒金矿Velvet Goldmine(1998)
导演:
托德·海因斯 Todd Haynes
主演:
乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers
Eddie Izzard
伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor
1970年,摇滚乐在世界上爆发了,代表人物布莱德·斯莱德成为万人景仰的领袖,1984年,他在一次狂欢的演出中遭人“暗杀”,自此销声匿迹。年轻记者阿瑟开始了对昔日偶像的调查。在布莱恩的妻子曼迪的讲述下,故事回到70年代:斯莱德的崛起,他与美国摇滚歌星库尔特·怀尔德的相互鼓舞与相互迷恋,还有他最终的陨落。阿瑟找到了库尔特,他描绘的与斯莱德的关系像寓言一样美丽动人。在采访和调查中,阿瑟少年时代的歌星梦想被再次点燃。他将自己想象成另一个斯莱德,与怀尔德重新温存那份相惜相爱的感情,而天使般的斯莱德正在云中美丽的宫殿里歌唱……
卢·里德:摇滚心灵Lou Reed: Rock and Roll Heart(1998)
主演:
大卫·鲍伊 David Bowie
卢·里德 Lou Reed
剧情
回顾lou reed三十年的音乐历程,从Velvet Underground到单飞到futuristic rock opera。访谈不仅有reed还有多位好友。另外圈内音乐人David Bowie、David Byne、Patti Smith、Suzanne Vega、Dave Stewart、Philip Glass也出镜谈lou reed对自己的影响。
车库摇滚 Garage Days(2002)
导演:
亚历克斯·普罗亚斯 Alex Proyas
主演:
Kimble Rendall
Emma Lung
马尔顿·索克斯 Marton Csokas
国家/地区: 澳大利亚
对白语言:英语
关于一支年轻的悉尼摇滚乐队,试图寻求一席立足之地,他们在成为新希望前还有漫长的一段摇滚路要走。
摇滚兄弟 Brothers of the Head(2005)
导演:
吉斯·富顿 Keith Fulton
路易斯·沛沛 Louis Pepe
主演:
Luke Treadaway
Harry Treadaway
剧情
2006年柏林电影节全景单元的开幕片是基思·富尔顿和路易·贝贝的《Brothers Of The Head》,讲述了一对玩朋克摇滚的双胞胎兄弟组乐队的故事。
摇滚巨星 Rock Star(2001)
导演:
斯蒂芬·赫瑞克 Stephen Herek
主演:
马克·沃尔伯格 Mark Wahlberg
蒂莫西·奥利芬特 Timothy Olyphant
詹妮弗·安妮斯顿 Jennifer Aniston
克利斯·科尔兹是一名办公用品销售员,他的梦想是成为一名摇滚歌星。红极一时的Steel Dragon乐队是他向往、追逐的目标。克利斯和朋友们组成一支业余乐队Blood Pollution,竭力模仿Steel Dragon乐队主唱鲍比·毕尔斯的,他的执着与痴迷与日俱增,为此他经常和乐队成员发生争吵;队友演奏时,乐曲稍有出入,他便大打出手。终于,大家再也无法忍受他那近乎偏执的热情。毕竟,他们不想一味模仿、照搬,他们需要创新。克利斯被逐出了乐队。
与此同时,Steel Dragon乐队正打算撤掉主唱鲍比·毕尔斯。正巧克利斯的两位歌迷同乡给Steel Dragon乐队看了Blood Pollution的演出录像,吉它手柯克·卡第看中了克立斯,决定约他面试。在女友艾米丽的协助下,克利斯大获全胜,以精湛的表演一举征服Steel Dragon乐队成员。至此,克立斯成为Steel Dragon乐队的主唱,为重金属时代写下辉煌的一笔。
单身一族Singles(1992)
导演:
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
主演:
蒂姆·波顿 Tim Burton
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
Peter Horton
另外还有中国的北京杂种和北京乐与路等。
⑶ 摇滚电影
punk's not dead
但这是纪录片。
⑷ 有些什么好看点的摇滚音乐电影
《猜火车》
《MEETING PEOPLE IS EASY》(
《The Clash - Westway to the World》
《几近成名》 Almost Famous (音乐出奇的棒)
《摇滚明星》Rock Star (值得争论的一部电影,不过对于摇滚乐来说,争论似乎很没有意思)
《乌鸦》 The crow
《24 Hour Party People》(Joy Division,new order的音乐组成了这部电影)
《LIVE FOREVER MOVIE》(关于brit-pop的电影,关于Oasis, Blur, Pulp, Massive Attack......)
《Last Days》(Gus Van Sant导演,素材来自于nirvana主唱kurt con自杀前的一段日子,音乐明显借用unplugged里的kurt的情绪)
《woodstock 69》(只有这个完整的拍下了音乐盛况里人们的思想,行为,语言活动的具体画面,使之成为完整)
⑸ 电影清单|音乐生的摇滚乐电影分享(二)
1.《劣迹斑斑》
长发金属的时代多么纸醉金迷?只有这部老牌重金属乐队的传记片才能让你真正穿越回那个失控、疯狂却幻灭的时代。你嗤之以鼻的脑残年代,也是某些人终身怀念的最好的日子。叛逆、才华、梦想、迷惘、堕落、救赎,劣迹斑斑而生机勃勃的摇滚乐的黄金时代。
2.《波西米亚狂想曲》
这部电影是对皇后乐队、传奇主唱—弗雷迪 •莫库里以及他们音乐的致敬盛宴,这是一段充满爱、痛苦、接纳和音乐的旅程。
犹如亲临人类历史上最伟大的演唱会,仿佛佛莱迪•
摩克瑞复活重生,带领皇后乐队在你面前为你演唱,亲身体会人潮人海、振聋发聩,让人筋脉活络、热泪盈眶。这部电影为我们缔造了一场最真实的梦境。
3.《北京乐与路》
这部电影拍摄的是地下摇滚时期正磨前中国摇滚乐队的真实生存状况。
北京的摇滚是在愤怒中成长起来的。对于20年以后因为一部大火的综艺才接触摇滚乐的年轻乐迷来说,可能无法体会像新裤子和刺猬这样成长于地下摇滚时代的乐队对于生存的执念。那么说来,《北京乐与路》大概就能一窥那个年代的冰山一角。
4.《盛夏》
这是一个关于摇滚、爱情和友谊的故事。对于国内的乐迷来说,或许前苏联摇滚教父维克托·崔的名字显得有点儿陌生,而关于他的故事,大部分时候我们也只知道他成名之后的故事,单一切都显得太过沉重。
而《盛夏》则把镜头放在了维克托成名之前的时期,当游汪西方的摇滚乐开始冲击着这个社会主举清义国家的时候,那些年轻人们如盛夏般绽放的摇滚青春,真是美极了。
⑹ 求几部有关摇滚乐的电影!
1.黄色潜水艇——Yellow Submarine
要想选一部摇滚电影甚至是音乐电影的入门之作,这部电影是再合适不过了。影片讲述的是一个正义战胜邪恶的童话故事,里面充满了无数天马行空却又天真童趣的想象,配上披头士优美动听的歌声,宛如在欣赏一部宏大有趣的MTV。 任何用所谓专业的电影标准评价它都是没有意义的,它只不过是在用一种最绚丽但又最平实的方法来宣扬披头士一贯的主张:爱与和平。即使有人认为它是在讽刺当时的英国政客,但在我看来,披头士也是用最幽默而机智的方法达到了这个“目的”。如果你心中的那份童真仍未泯灭,如果你心底的LOVE仍未消失,那么,就带着最快乐的情绪来欣赏披头士带给你的奇妙旅行吧。
Yellow Submarine
2.迷墙——The Wall 这是我最喜欢的摇滚电影,经典程度不容置疑。导演艾伦·帕克以摇滚乐队Pink Floyd的经典专辑《The Wall》为素材拍成了这部电影,继承了专辑对可怕的战争、人性的阴暗以及肮脏的社会的控诉,用蒙太奇技巧穿插的大量动画更是给人以比音乐更为强大的震撼力。1990年7月21日,Pink Floyd在德国柏林墙旧址波茨坦地段举行了一次规模空前的音乐会,演唱会的现场就放映了大量出自本片的动画片段。当演唱会的高潮“柏林墙”倒塌的那一刹那,当战争在德国留下的阴霾被彻底抹去的时候,当留在东西两徳人民心中的隔阂彻底消除时,人们才真正的领悟到这张专辑和这部电影的深刻内涵。 网络简介幕后花絮穿帮镜头 3.摇滚学校——School Of Rock
相比于这部电影的主打海报,我觉得这款海报更能体现本片的精神。现在的人们总是把摇滚和犯罪、吸毒、颓废的人生观联系在一起,但本片却明确的告诉人们:摇滚是一种积极向上的人生态度,是一种坚持自我理想的精神。导演理查德·林克莱特并非一个商业片导演,所以也难得的没有把本片带入励志片的俗套。永远充满活力的杰克·布莱克,个性鲜明的孩子们,导演用一个个鲜活的人物和他们在追逐梦想过程中的努力坚持给摇滚精神做了最好的诠释。一首首激昂的摇滚乐,一张张天真无邪的面庞,再加上杰克·布莱克毫无做作感的本色演出,我真的是爱死了这部每看一次都能让人热血沸腾充满力量的电影!
影片的歌曲和插曲 《摇滚学校》(1)演员表类似电影
4.几近成名——Almost Famous 本片导演卡梅隆·克劳从小就是一个摇滚乐迷,并且曾经是著名的《滚石》杂志的记者。一直将摇滚作为自己“恋人”的他把自己成长时所经历的甜蜜与迷惑毫无保留的在这部电影里表现了出来,片中的主人公威廉完全可以看作是少年时期的克劳。导演利用威廉的眼睛带观众真实的进入了一支摇滚乐队的内部,并让观众随同威廉一起经历着一个摇滚少年的成长。 左面的图片是本片导演剪辑版的DVD封面,与那个被裁减的支离破碎的公映版相比,克劳重新按照自己当初的拍摄意愿添加了将近四十分钟的情节,其中多为关于主人公威廉的描写,也使得这个“克劳化身”般的人物形象更加真实和丰满。 所以推荐没有看过此片的朋友直接去找一张本片的导演剪辑版DVD来观看,这样才能更加接近本片的精髓。
音乐摇滚电影
5.挡不住的奇迹——That Thing You Do
看来汉克斯和克劳一样,都是有着音乐情结的人。这是汉克斯的导演处女作,导演水平自然没法和他的演技相提并论,只能算中规中矩。电影讲述了一支60年代的摇滚乐队从迅速窜红到销声匿迹的故事,汉克斯本人也在片中饰演乐队的经纪人。 60年代的摇滚乐只是具备了大致的雏形,本片中的摇滚音乐也还没有跳出流行音乐的范畴。确实还算好听,但距当今的摇滚乐还是有很大差距的。所以大家不妨把本片当作一部欢快轻松又有很多好听的怀旧老歌的喜剧片来看待,当然汉克斯自演自导的名头也可以作为很多人观看此片的理由。
吉奥瓦尼·瑞比西
汉克斯所有电影 6.大门——The Doors 我本人是大门乐队的狂热乐迷,每次听他们的音乐都会HIGH极点,已经无法用言语来形容我对他们音乐的热爱。本片自然是我心中永远的经典,对我的意义已经不仅仅是一部电影那么简单。 我因为此片而特别佩服奥列佛·斯通,他并没有循规蹈矩似的拍成一部传记片,而是把电影排出了和他们音乐一样迷幻飘渺的感觉,或者说是斯通本人的电影风格就和大门的音乐风格完全相通。我曾经试过一边放着大门的音乐一边看《天生杀人狂》,二者之间产生的化学反应真的是相当奇妙。 方基默更仿佛就是大门主唱莫里森的化身,以至于我在那之后看他演的每一部影片都还有莫里森的影子,也许这就是传说中的“灵魂附体”吧。影片的经典地位已经不用我多说了,不管你是电影迷还是摇滚迷,这都是你一生中必看必藏的电影!7.天鹅绒金矿\紫醉金迷 这款海报并不多见,但我觉得它才是最符合本片片名(《紫醉金迷》这个译名真的很传神)和意境的。这部电影并不是要给你完整的讲一个故事,也不是要满足你对于David Bowie、Lggy Pop以及Lou Reed之间关系的猎奇心理,它就是想让你仿佛活生生一般触摸到那个一闪即逝的真正属于华丽摇滚的疯狂年代。 当影片的主角(在我眼里他就是David Bowie)满脸泪水的唱完那首凄惨的决裂之歌时,他就像一只受伤的天鹅一样,让人只想把它放在手中细细呵护。那个年代和那些人们,在摇滚乐迷心中是永恒的,是永远不会再现永远无法超越的。天鹅绒金矿字幕主题曲HOT-ONE 下载插曲 8.席德与南希——Sid & Nancy 一支惊世骇俗的乐队!一对惊世骇俗的情侣!一部惊世骇俗的影片!我在知道这部影片的时候真的不敢相信有人会把席德与南希的故事搬上银幕,这个想法太疯狂了。 席德是伟大的,他用自我毁灭的方式实现了自己对朋克精神的坚持,没有他就没有现在的摇滚乐。加里欧德曼也是伟大的,他完美的诠释了这个充满太多争议的人物,他从灵魂层面再现了那个伟大的朋克。 这部电影也是伟大的,但我不知道该怎样去评价它,因为在观看过程中我的精神一直处于亢奋、痛苦、挣扎和绝望的状态之中,即使现在我也无法冷静客观下来。这部电影、这个人物的精神内涵,只有亲自观看才能体会的到。影片信息内容简介下载地址 9.给我庇护——Gimme Shelter 本片记录了1969年那场臭名昭著的滚石乐队演唱会惨案。演唱会就发生在伍德斯托克音乐节四个月之后,地点是美国的加利福尼亚。这是一场滚石乐队来美国举办的大型免费演唱会,有四十多万摇滚乐迷慕名而来,组织方请来了飞车党到现场维持秩序,但他们却与现场的部分观众发生了冲突,一名观众被追杀至死。 现场的摄影机本来是想记录下滚石乐队在美国的这一次历史性的演唱会盛况,却也记录下了飞车暴徒们的罪行,伍德斯托克刚刚制造的神话轰然倒塌。 这绝对是摇滚音乐史上最不光彩的一笔,惨痛的教训至今仍值得所有人去铭记。滚石乐队演唱会 什么是飞车党
⑺ 外国摇滚电影
《摇滚之神》
主演:杰克·布莱克
故事简介:父亲一直坚决抵制摇滚乐这种魔鬼创造的音乐,小JB吼出那首“Kickapoo”后便成为摇滚乐的忠实信徒。父亲毫不留情地撕烂他心爱的海报,小JB只好向自己的摇滚之神Ronnie James Dio祈祷,被诚心感动的Dio显灵指引他去“好莱坞”实现他的艺术梦。就这样JB在神的鼓励下离开家,来到了摇滚迷的圣地:加州的好莱坞……
《The Wall》(迷墙)
主演:平克·弗洛伊德乐队
故事简介:Pink Floyd 的《The Wall》(迷墙)也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑。《The Wall》录制于1979年,于1982年被拍成电影。专辑与电影讲述的是同一个故事:一个叫Pink Floyd的男孩,有年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大,始终过着意气消沉的生活,最终开始吸毒,陷入疯狂状态……
《Crossroads十字路口》
主演:史蒂夫·范
故事简介:沈迷于蓝调音乐的年轻吉他手,为了追寻蓝调音乐的真髓,而跟随老蓝调乐手,同赴密西西比老家。一路上他经历爱情与友谊的考验,始终坚持要自己成为杰出蓝调演奏者的志愿,他甚至愿付出所有,来获取演奏机会。在许多年以前,老乐手也曾为相同的理由,将自己的灵魂在一个十字路口处卖给了魔鬼……
《Almost Famous几欲成名》
主演:帕特里克·福吉特
故事简介:《几近完美》是导演卡梅伦-克罗继获得奥斯卡提名的大片《花心情圣》以来的一部新作。片中,卡梅伦抓住了摇滚历史上的关键时刻,讲述了1973年“平静水面”乐队的几乎完美的巡回演出的故事,描述了70年代盛行的摇滚文化。15岁的威廉姆是一个大胆热情、滑稽的音乐发烧友,他被当时的那个令人着魔的乐队迷住了……
《control》
影片开始于1973年,当时的伊恩·柯蒂斯(萨姆·赖利饰)青春年少,是一位眼睛画着眼线的高中在校学生,成天只是把自己关在房间里听着大卫·鲍伊和娄·里德等人的音乐。对于他而言,家乡马克莱斯菲尔德小镇死气沉沉就像是一座沉寂的监狱,唯有正在伦敦燃烧的华丽摇滚才是放纵青春的解药。
著名乐队性枪手1976年在曼切斯特举行的一场演唱会,从此改变了柯蒂斯的人生轨迹。虽然他当时并不会演奏吉他,但高挑的身材却是摇滚主唱的最佳人选。他在演唱会现场结识了寻觅主唱已久的伯纳德·萨姆纳、皮特·胡克和斯蒂芬·莫里斯三人,当时就一拍即合,随后组建了一支名叫华沙(Warsaw)的乐队。
后来乐队更名为快乐小分队(Joy Division),经纪人鲍勃·格瑞通不但办事得力而且还经常制造乐趣。加上一路上经常遇到贵人相助,乐队从此以后开始逐渐走红。这一时期,伊恩·柯蒂斯一边要工作一边还要进行排演,非常忙碌。由于过早进入婚姻殿堂,他的感情也开始变得犹豫不决,一边是妻子黛博拉·柯蒂斯(萨曼莎·莫顿饰),另一边是情人安妮克·霍内尔。
隐藏在体内随时都有可能发作的癫痫病也在影响他的事业发展。1980年5月,终于就在好不容易开始筹备的美国巡演前夕,万念俱灰的伊恩·柯蒂斯在家中自缢身亡,年仅二十三岁。当天晚上,他正在看沃纳·赫佐格的电影《史楚锡流浪记》,听着伊基·波普的专辑《白痴》。
《hedwing and the angry lnch 摇滚芭比》
影片主人公汉塞尔出生于冷战时期的东德。早在孩提时代他便经常收听一家军队电台播出的美国摇滚乐。汉塞尔整日陶醉在这种亢奋喧闹的音乐之中,梦想成为一名摇滚乐手。终于,这一天似乎不再那么遥远。一名美国黑人士兵卢瑟对他表示爱慕之情,并答应给予他帮助。但麻烦的是,汉塞尔必须同他结婚才能和他一起去美国。因此他唯一的出路是改变自已的性别。无奈之下汉塞尔作了了一次变性手术。手术做得非常糟糕,汉塞尔的阳具因而被割去大半,只剩下1英寸,这便是“ANGRY INCH” (愤怒的1英寸)一词的由来。汉塞尔戴上一顶金色假发,改名赫德韦格,告别过去,带着对未来的美好憧憬,前往美国。
然而,在这片他曾经梦寐以求的国土上,幸福似乎仍然与赫德韦格无缘。2年后,在堪萨斯州的一片活动房组成的住宅区,卢瑟因追求另一男孩而弃她而去。赫德韦格在痛苦中振作起来,继续她的音乐之旅,为实现昔日的梦想而努力。她召集一些韩国军人的妻子,成立The Angry Inch摇滚乐队。她还找了一份看护婴儿的工作,以维持生计。打工期间赫德韦格引诱并爱上了17岁的汤米,这位羞怯的小伙子对摇滚乐也有着浓厚的兴趣。在赫德韦格的指导下汤米开始练习演唱,与此同时,赫德韦格的精湛技艺开始逐渐地展现出来。
好景不长,不久汤米便窃走赫德韦格的歌曲并抛弃了她。倚仗赫德韦格的歌曲,汤米终于发迹,成为名噪一时的摇滚明星,而赫德韦格和她的乐队仍在一家二流餐馆为用餐的顾客们演唱而艰难度日。终于,赫德韦格潜入汤米正巡回演出的体育馆,内心的创痛使她陷入绝望……
⑻ 有没有关于摇滚的电影
摇滚学校
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