有源音乐电影作品分析

Ⅰ 什么是有源音乐

有源音乐是客观存在的音乐、有实体媒介播放的音乐；无源音乐是主观加入的。

第一，不再是一种依赖和寄生的关系。用著名电影作曲家北京电影学院王黎光先生的话讲，“音乐让电影飞翔昌侍键。”换句话讲，音乐不再处于一种附加的地位。

第二，著名影视音乐作曲家赵季平也是一位将“乐配影视”提升到“影视配乐”的伟大作曲家。如最为代表性的《红高粱》在抬花轿时候的节奏和步法就是根据音乐的节奏来踩点的。

(1)有源音乐电影作品分析扩展阅读：

相关情况：影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。

影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。

在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。

影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影音乐是听不见的。”

Ⅱ 电影音乐赏析 那些经典电影中的音乐赏析

1、《beauty and the beast》 电影《美女与野兽》影视原声

《美女与野兽》是一个创作于18世纪的古老法国童话，原作者是Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve。故事讲述了一个被施了咒语的王子变成了一个面目可怕的野兽，后来有一个美丽的女孩爱上了野兽，从而解除了魔法。这个故事早在1946年就曾被法 国导演拍成过电影，1991年的迪士尼动画版本则更让它更加家喻户晓。

据悉，比尔·康顿（Bill Condon）为迪士尼导演的这部《美女与野兽》还将从1994首演的迪士尼同名百老汇音乐剧中取材。后者根据动画片改编，剧中由艾伦·曼肯（Alan Menken）和蒂姆·赖斯（Tim Rice）创作的多首歌曲，都是动画片里所没有的。

2、 《The Two Towers》 为电影《指环王》影视歌曲

霍华德肖《Howard Shore》为托尔金的《指环传奇》中获得巨大成功的第一部电影章节所作的音乐为他赢得了奥斯卡（Oscar）最佳原创配乐奖，这给了他一个惊喜，因为这部音乐有着雄心勃勃的规模和坚定的黑暗意味，这些因素轻易地模糊了典型电影幻想音乐和完成的音乐会作品之间的界限。

它的续集采用了同样的，通常是瓦格纳式的戏剧手法，按照电影的故事情节，进入了更加阴郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人启发而成的牧歌在这里被丰富的民族结构所取代，这些结构扩展了中土世界和人类世界的音乐范围；挪威小提琴哈丹格尔代表了罗汉和北非的瑞塔，为摩尔多主题增添了色彩；而圆木鼓、迪卢巴、木木琴和西姆巴隆则增添了迷人的纹理。在那里。乐谱中隐约出现的管弦乐云朵因肖尔出色的合唱作品而变得明亮起来，这部作品将古老的礼仪影响与伊莎贝尔·贝拉克达利安、独立流行歌手希拉·钱德拉、本·德尔·马斯特罗和伊丽莎白·弗雷泽的各种独奏曲相融合。”戈伦的歌曲《作曲家与抒情诗人弗兰沃尔什的最后合作》是埃米利亚娜·托里尼的后现代主义焦虑中的比约基，有助于突出故事的现代寓意。

3、《Breaking Dawn 》是《 暮光之城：破晓》的影视原声

加州乐团Castaneda主唱Vega Schenk最新企划的普普风电气双人组The Boom Circuits，其繁星闪烁般的电子乐音碎片，搭配有如Death Cab For Cutie主唱Ben Gibbard的嗓音，给人惊喜的错觉。好像从清澈的吉他picking漫舞渐入至层层堆砌出的合成器浓雾中，然后又在沉沦迷走之后步出薄暮、迎接外头洒下的暖阳光束。

Ⅲ 影视音乐赏析论文

影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是我为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。

影视音乐赏析论文范文一：影视音乐的审美意蕴研究

影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。

画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。

1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。

2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。

3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，电影《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。

4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了电影的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。

音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。

自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场，“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。

(一)连接影视剧情

电影的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。

(二)总结影视内容

在电影剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价电影，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感，更加强化了电影的效果。

(三)深化影视主题

一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会，但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法，这就需要观众去结合音乐细细品味，比如:在《大话西游》中，初次看这部电影，大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片，但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单，在影片最后，孙悟空踏着七彩祥云出现，与紫霞仙子在空中纠缠时，背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏，最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，音乐也达到了高潮，那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面，这时全篇主旨才慢慢浮出水面，观众才突然醒悟，这根本不是一部喜剧片，而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧，剧情的转折固然有重要作用，但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要，它可以深化影视的主题。

根据本文论述我们可以看出，背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面，外化成为一种动感意向的形式，以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造，最终成就了影视音乐独特的魅力。

影视音乐赏析论文范文二：浅论影视音乐的节奏艺术

一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏

影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。

(一)音乐与人声的复合节奏

在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。

(二)音乐与自然声的复合节奏

自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。

二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏

(一)影视画面节奏的理论

从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。

(二)声画节奏观念

影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期，音乐被认为是电影的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。

(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态

与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。

三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏

Ⅳ 如何写出一篇影视音乐赏析文章

一篇影视音乐赏析文章写法如下：

佛日，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的电影，一花是一曲好纳森的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上天眼中的世界，所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇洞贺亩。

如果说，在电影的前段，这首《被遗忘的时光》只是拉开帷幕的序曲，那么当亲手了了琛哥，试图改变命运却又遭遇陈永仁的破坏时，彷徨的警官刘建明。

电影前后两次出现《被遗忘的时光》，作为有源音乐，这首通透空灵的曲子无形中贯穿了全局，第一次是引子，是铺垫，第二次则是揭示，是审判。

音乐在这儿既引导着电影，又敲击着主角与观众的心灵之窗。这首曲子成了电影的第三个主角，它有自己的故事，既然选择了，就回不去了。

Ⅳ 以一部电影为例子,介绍音乐在电影中的作用

评析《勇敢的心》电影音乐

澳大利亚著名影星兼导演和制片人梅尔•吉布森的影片《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片,长达三小时。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。
音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。
一、渲染气氛
（一）渲染地方色彩
伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机引导我们的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。一段旁白又向观众说明了故事的发生的历史背景。短短的不到3分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。
（二）渲染环境气氛
威廉的父亲马尔康与哥哥走进谷仓，发现六十具尸体那一段。“麦克安德鲁斯……麦克安德鲁斯！”马尔康喊着。他们下了马。音乐渐起，约翰举起了一把砍柴用的斧头，然后走到谷仓的门口，把门推开。听不到里面有任何声音。这时阵阵的鼓声，伴随心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸，一同感受他们那时的紧张。突然，一只鸟飞出谷仓，打破这一紧张的氛围。马尔康窸窣的脚步声，又一次紧张起来。原来是小儿子威廉就站在谷仓的门口，正往里面的尸体瞧。
威廉假意向杀死美伦的贵族投降那一场景，通过音画的完美结合，体现了情节的张力。几个骑马的士兵手持长矛在四周巡视。威廉骑着一匹高头大马出现了。音乐起。（慢动作）威廉策马缓缓向哨兵走来，马蹄踩着地上的泥浆（特写）；躲在暗处的哨兵悄悄尾随其后。音乐快，画面慢，镜头快速在威廉、士兵、杀死美伦的贵族之间转换。画面与音乐的不对称性，形成了强烈的艺术对比，从而营造了紧张、牵动人心的影响效果和画面的冲击力。（转为正常动作）突然，威廉从背后抽出一柄三节鞭，打向军官。还有一对比是环境声响与背景音乐声响对比，比如马的叫声，马蹄落地溅起泥浆的声音都被放大化，以动衬静。表现了威廉过人的胆识和超人的机智。都在这3分多钟场景中出色地表现出来。

二、抒发人物的内心情感
音乐就其本质来说，是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中有形的客体的，它的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验，微秒丰富的感情状态。用音乐抒发人物的内心情感，更是电影借助音乐的主要目的。①
威廉在参加父亲葬礼结束后，迟迟不愿离去，这时参加葬礼的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手里握着紫色的蓟花要送给威廉。威廉的眼睛望着小女孩的双眼，泪水禁不住又一次流了下来，是因失去父亲还是被小女孩感动而流，我想，这两方面都有。这时候，背景音乐响起，深情而又富有浪漫、优美、哀怨的情调。从而表现出威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜之间纯真的相互关爱之友谊。无论环境怎样恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。
三、深化影片的主题思想
每一部电影都有它所要表达的主题思想。《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。电影中的各种艺术元素，都是围绕这突出主题思想而发挥着各自不同的作用。
例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。
还有影片的结尾那一曲《Freedom》。当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛……，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。
本片的背景音乐还有一大特点：音乐类型大部分为时空氛围型。导演通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，民族的、古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。从而达到正如法国电影理论家让•米特里所说“它可以造就有利于从心理上接受一部影片的听觉环境，使观众适应一个梦幻世界，它仿佛把作品嵌入音匣之中，使影片与现实世界隔绝，还有利于感觉的迁移，而这正是希望观众做到的。”

Ⅵ 电影《海上钢琴师》的音乐魅力赏析

                           电影《海上钢琴师》的音乐魅力赏析

【 摘要 】电影《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩·托纳托雷在上个世纪90年代末创造的又一个电影奇迹。而电影的配乐是由同样来自意大利的作曲大师埃尼奥·莫里康内创作，这位伟大的作曲家不仅仅只是为这一部电影进行过配乐，他已经为全世界400多部电影做过配乐了。这其中就包括导演朱塞佩·托纳托雷的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》等。作曲大师埃尼奥·莫里康一生担纲制作的配乐不计其数，本文将在这里通过对《海上钢琴师》这部电影的音乐赏析，来感受这位才华横溢在世界享有顶级声誉的意大利配乐大师的音乐魅力。

【 关键词 】电影；《海上钢琴师》；音乐赏析

0.引言

       提起埃尼奥·莫里康的名字，肯定很多中国人都不认识。但是喜欢文艺电影的观众肯定看多由意大利导演朱塞佩·托纳托雷导的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》。这三部电影在各大文艺电影推荐的网站和帖子上长期占据榜首，一部好的电影其配乐一定要做的好，那怕是一部商业电影，能与电影故事情节紧密相连，帮助烘托出电影的气氛，并营造出电影想表达的内容。那么文艺电影在电影配乐上的要求就更加的苛刻，《海上钢琴师》作为一部始终在围绕着音乐这个话题的故事而创作的电影，对于电影音乐的配乐要求就可想而知了。

1.音乐下诞生的生命

       看过《海上钢琴师》的观众都知道，电影主人公是一位在船上出生的人。那时候的远渡游轮在海上航行的时间长的要一两年时间，也许电影主人公的父母就是在上了游轮以后相爱并生下了他，又也许是他们还没有准备去迎接这个突然降临的新生命，选择抛弃了他。然后，被轮船上的锅炉工人丹尼收留下来，因为没有名字，刚好那年是1900年，所以大家就叫他1900.他这一生没有离开过轮船，也没有登上过陆地，这一生都是在伦船上度过。在他很小的时候，锅炉工人丹尼根本没有什么时间照顾他和教育他，他每天都在轮船的地板上爬来爬去。轮船上其实就是一个微缩版的世界，上面有全世界的不同肤色的人类，他们还有高低贵贱之分。1900每天都在轮船上玩，看形形色色的各路人，看晚上轮船上的贵族举办的音乐会，在所有乐器之中他看上了钢琴，也许是因为钢琴的美妙多变的音色打动了他。他没有老师，船长和乐手们不会让他碰钢琴，他只能蹭晚上没人的时候才能去练习，白天耳濡目染，晚上实践练习。终于有一天，他以自己高超琴技代替掉了轮船上钢琴师，也从此开始了他传奇的一生。

2.《海上钢琴师》音乐分析

2.1主题音乐分析

（1）音乐与电影的风格

         《海上钢琴师》的主题音乐大部分都是爵士乐，很多时候都是即兴演凑出来的。因为1900他没有正式向老师学过，基本上走的都是野路子，所以经过他改动过的莫扎特的作品里面加人了大量的其他音乐元素，比如布鲁斯、乡村等音乐元素。加人1900演凑技术上的灵动，使得电影里面的钢琴演凑很有感染力，连不懂音乐的人都会被带入进去。埃尼奥·莫里康为这部电影创作的主题音乐《爱的旋律》，他与电影里其它的配乐之间毫无违和感，反而更加的相得益彰。这首曲子非常的深情和典雅，即批判了这个过于物质的世界，又表达了对真爱和自由的向往。

（2）音乐与人物的关系

      《爱的旋律》的创作灵感来源于1900对自己心仪女孩的爱，该乐曲在影片中一共出现了十次，每一次都与影片中的主要人物有着密切的关系。动人的旋律表达了1900对女主的爱，即兴演凑的画面也让观众知道了1900高超的琴技，更是让这首主体音乐突显了电影的主题。

2.2背景音乐分析

     《海上钢琴师》这部片子被誉为是20世纪最不能错过的电影行列里面，除了其传奇的故事情节和演员的表演以外，电影原声配乐的功劳也是不可小觑的，特别是对于一部文艺气质非常浓厚的文艺片来讲。伟大的意大利作曲家朱塞佩·托纳托雷以深情飘逸的创作手法和细腻多变的曲风见诸，再配上影片跌宕起伏的故事情节，这部片子近乎完美了。

（1）借助音乐塑造人物

       整部电影在看的过程中让人始终都处在享受音乐的状态中，而导演也会根据故事情节的变化在加入新的角色时，几乎都运用了不同的音乐形式或者不同的影月风格去却分他们。比如，电影开头不久锅炉工丹尼抱着1900躺在吊床上的时候，吊床发出的叮当声和双簧管的简单旋律，这样的安排可以迅速的将观众带入到影片里去，让观众也感同身受到丹尼的落寞。

（2）借助音乐营造气氛

       不同的乐器有不同的表现力，一般琴身越大发出的声音会越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，还有Double bass，音非常的低，中国的二胡拉出来的声音给人的感觉就是很悲伤的。导演就借助了乐器的这个特点去营造影片的整个氛围，比如，本片中著名钢琴家莫顿上船去与1900斗琴时，在莫顿演凑完后，1900出乎意料的演凑了一首四手连弹的作品，那快速的节凑让在场的所有人都惊呆了。随后影片加入了以弦乐为主的交响乐，弦乐烘托气氛的效果是非常强的，这一下子将影片的高潮宣泄出来了。

3.结语

     《海上钢琴师》作为一部经典的电影艺术作品，它的经久不衰离不开电影音乐。在这部电影里音乐不是主角，而是整部片子的灵魂。《海上钢琴师》里的音乐魅力，已经远远超出了电影音乐本身的作用和价值。

Ⅶ 【电影《音乐之声》的音乐艺术赏析】 音乐之声中音乐的艺术价值

［摘 要］ 电影《音乐之声》可谓家喻户晓。剧中运用的很多经典音乐，使这部电影具有很高的艺术价值。同时电影中的音乐也具有很高的艺术成就。本文主要探讨了剧中音乐的艺术赏析，研究其审美价值。本文的第一部分重点介绍了《音乐之声》的背景，主要从电影基本剧情和音乐在影片中的作用两方面来探讨。得出的结论是，《音乐之声》的音乐艺术可从音乐融合度高、通俗易懂、内涵丰富和画面感强四个方面进行赏析。
［关键词］ 电影；《音乐之声》；音乐；艺术
 美国著名电影《音乐之声》，堪称电影的经典佳作。电影里所采用的悦耳动听的音乐，引人入胜的情节、优美的自然风光、积极向上的生活态度，无一不引发观众对美好生活的无限热爱之情，其中所采用的音乐是非常成功的。电影《音乐之声》由美国著名导演罗伯特?怀斯将百老汇的同名音乐剧进行改编，改编后的电影中，音乐仍然占有很大的比重。电影仍然把部分对白用歌曲演唱的形式来表现，用舞蹈来代替电影角色的人物动作。采用音乐烘托环境气氛，表达人物的心理活动，推动剧情向高潮发展。电影《音乐之声》中音乐的成功运用，极具欣赏与审美价值。
背景介绍
（一）电影基本剧情
《音乐之声》在 1959 年于纽约的纽伦特?丰泰纳戏院首次公演取得成功，得到广大影迷的肯定，到目前仍然可以吸引大批观众。电影采用音乐剧的形式，塑造了一批性格鲜明的人物。影片生活气息浓厚，自然风光优美，令人心驰神往，讲述了一个人与人之间充满理解、爱心的故事，感人肺腑。《音乐之声》这一故事发生在诞生著名钢琴神童莫扎特的奥地利萨尔茨堡，在德国发动第二次世界大战的前夕。故事的主人公是修道院见习修女玛丽亚，她酷爱唱歌、热爱自然、生性活泼善良。她希望自己能做一个合格的修女，但是由于她热爱自然，经常忍不住跑到远山放声高歌。修道院众多修女认为她种种行为表现破坏了规则，院长也认为玛丽亚不适合在修道院做修女，让她到特拉普上校家给7个小孩做家庭教师。玛丽亚是特拉普上校家的第12位家庭教师，刚到上校家时毫无例外地受到孩子们的百般刁难，但她用体谅和关怀赢得了孩子们的尊重。为了解除孩子们的束缚，还原她们的天性，玛丽亚把他们带到郊外，在美丽的原野里快乐地吃晚餐、放声高歌、翩翩起舞，让孩子们享受充满欢乐的生活。同时，玛丽亚还教会了孩子们唱歌，重新将歌声带回了这个家庭。特拉普上校也被玛丽亚的聪明善良、积极乐观的性格所吸引，两人产生了美好的爱情，最后，玛丽亚与特拉普上校相互爱慕，最终在孩子们的支持下结为夫妻。二人正处在浓情蜜意的蜜月中时，奥地利被德国合并晌汪稿，希特勒勒令海军上校特拉普在其政权里担任军职，爱国的特拉普上校不愿做**政府的杀人工具，一家人利用音乐节，在修道院众多修女的帮助下越国境逃往了邻国瑞士。
（二）影片中音乐的地位
这部由老百汇音乐剧改编而来的电影，音乐宴孝在这部电影中扮演着重要的角色，在影片内与影片外都产生了极大的影响。［1］在电影里，音乐始终是剧情中重要的一部分，是电影的重要表现形式。而影片外部，这里面所采用的音乐至今广为传唱，例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi，这些歌曲堪称英文经典曲目，从影片播出之后便广为传唱，家喻户晓。可见，陵灶音乐在这部戏中扮演了双重角色，既是电影所要重点描述的内容，也是电影重要的表现手段。
《音乐之声》这部电影大量使用音乐来烘托剧中的环境气氛，描述和推动剧情，表达主人公内心的矛盾与挣扎。毫无疑问，这些美妙的音乐在整部剧中具有十分重要的作用，这部剧之所以堪称经典与其所采用的经典音乐密不可分。例如，影片的开头，采用缓慢流出的管弦乐与连绵起伏的群山、林中不时传出的鸟鸣融为一体。辽阔秀丽的自然风光，女主人公初次出现在观众的视野，此时与交响乐恢宏壮丽的效果相互融合，生动地向观众展示了美不胜收、和平宁静的奥地利。当玛丽亚现在美丽的原野之上后，随即面向原野，独自演唱了歌曲《音乐之声》。无限深情地歌颂了大自然的美丽，表达了主人公对音乐与生活的无限热爱之情，将玛丽亚的内心活动与性格特征生动地刻画了出来。而修道院里，其他修女正在议论令她们哭笑不得的玛丽亚。
《音乐之声》的音乐艺术赏析
（一）音乐融合度高
《音乐之声》中的音乐艺术所达到的高度是不容置疑的。其中一个最大的艺术特征就是音乐的电影剧情的高度融合。虽然电影是上世纪拍摄，但现在再次看这部电影时，还会令人觉得赏心悦目，使人感觉如沐春风，内心久久不能平静，激动不已。电影中选用的音乐能够很好地烘托环境气氛，推动剧情发展，刻画剧中人物心理状态。这部电影中，音乐之所以能够起到如此大的作用，正是由于剧中选用的音乐符合影片的需要，音乐曲调简洁流畅，表达的感情真挚而朴实，与剧情高度融合而不着痕迹。
例如，电影的开头，玛丽亚在碧绿俊美的原野上高歌一首——《音乐之声》。旋律优美动听，与阿尔卑斯山的自然风光融为一体。这首歌曲不仅拉开了影片开始的序幕，也向观众们展示了主人公对自然对生活的赞美。接着修道院的院长与众多修女采用宣叙调的演唱方式，音乐风格显得幽默诙谐。表达了各自对玛丽亚的看法，显出了玛利亚充满青春活力，个性活泼好动，行为调皮狂野——“她温柔!她狂野!她是谜语!她是孩童!她是令人头痛!她是天使!她是个姑娘!”内心热情奔放，她常独自跑到野外欣赏美景以致祈祷迟到。修女们认为玛丽亚狂野开朗的性格会破坏修道院略显庄严肃穆的气氛，一方面，修女们喜欢玛利亚善良真诚的个性，能给她们带来欢乐；另一方面，玛利亚浑身散发着青春活力、狂野不羁的性格令她们哭笑不得。正如歌词所描绘的“她像天气一样难以预测，像羽毛一样飘忽不定”［2］。剧中所采用的幽默诙谐的宣叙调的演唱方式十分符合修女们议论玛丽亚性格的情景，同时与玛丽亚所具有的个性也十分相符。同时看起来令人耳目一新，容易吸引观众的注意力，调动他们的兴趣。
（二）音乐通俗易懂
剧中的音乐之所以能够达到家喻户晓、广为流传的程度，与音乐通俗易懂、雅俗共赏具有很大的关系。剧中音乐旋律优美而简洁流畅，音乐所表达的感情朴实而真挚，剧中采用的插曲悦耳动听，唱起来也朗朗上口。例如，玛丽亚在教孩子们学唱歌的时候，设计了让从未学过音乐的孩子轻松学习音乐的歌曲Do Re Mi。歌曲几乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”这些自然音阶的七大骨干音构成。［3］其余歌词都是与这七个骨干音相结合的用来将这些抽象的音形象化的句子。使得乐曲显得十分简单，唱起来朗朗上口，观众几乎能跟着旋律进行哼唱。在剧中，孩子们载歌载舞，音乐与剧中不断流动的画面相结合，给观众展示出一幅美好的生活图景。这首通俗易懂的歌曲，既满足了剧情中，主人公要教从未开口唱歌的小朋友学习音乐，从而要教很简单又旋律优美动听的音乐。另一方面，与整个电影所采用的线条明晰、旋律优美、简单易懂的音乐特征也一致。剧中所采用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等无一不具有这样的特点。由于音乐具有通俗性，才能吸引人们对此欣赏，使其广为传唱经久不衰。

Ⅷ 有源声音在电影中不仅仅参与叙事还可以干什么

还可以刻画人物。

声音的另一个重要功能，就是刻画人物的作用，我们可以从人物的对白中，了解到某个人物的性格特征，比如《理智与感性》中的姐妹俩，姐姐与妹妹是截然不同的性格，两个人的对白也完全展示了姐妹彼此不同的思想和性情。而独白更能体现出人物的心理活动，这是一个人物内心真实的声音，完全流露出本人的真实想法，用独白来表现人物特性是最明白不过的。

电影声源的种类分为三种形式：人声、自然音响、音乐。

一、人声

人所发出的由音调、音色、力度、节奏等因素所组成的声音以及人的话语。是人类在交流思想感情中所使用的声音手段。

二、自然音响

除了人声以外，在电影时空关系中所出现的自然界的和人造环境中的一切音响或噪声。有时群杂声亦起自然音响的作用。

三、音乐

从纯音乐形式转化而来的电影视听手段的一个组成部分，由于它被纳入了电影的时空关系之中，从而获得一个为纯音乐所不具备的电影空间，因此其性质完全不同于纯音乐。

电影音乐基本上分为声源处于事件或叙事空间的音乐和非事件或非叙事空间的音乐，前者如影片《城南旧事》中英子在音乐课上唱的《小麻雀》或《离别歌》，后者如影片《城南旧事》中片头出现的管弦乐队演奏的“离别歌”。

Ⅸ 如何分析音乐作品

最近在入门电影相关，加上以前选修课选过电影配乐，就大概谈谈电影中的音乐吧。分析一部电影中的音乐作品，可以从其起到的作用谈起。

在电影中，很多时候音乐是没有歌词的，因此相当抽象、纯粹。要务实地谈音乐的「内容」，确实不是一件容易的事，不像有歌词的时候，音乐本身传达的意义和情感比较明晰、具体。然而，对于一部影视作品来说，当音乐和影像有机结合时，意义更容易传达。有一点要注意，影视音乐作品并不仅限于一首完整的歌曲（由人声或乐器完整演奏），也指电影中应情节要求加入的配乐。一般的电影OST(Original Sound Track)中都可找到公开发行的配乐原声。

电影音乐的理论变化很大，因此并没什么固定的赏析方式。

有人坚持电影音乐应有属于自己的意义和尊严，甚至有人认为音乐应该主导影像。有一些导演提倡「纯粹说明式」的音乐，这种音乐和影像的地位在影视作品中是完全相等的。比如一些经典的悬疑片中，一个人遭遇了紧急情况，或是一宗谋杀案在悄然进行中——此时此刻，演员的每一个动作（步伐、呼吸、神态变化等），其实都有相对应的音乐强调其悬疑性。比较经典的有Bernard Herrmann在著名惊悚影片《触目惊心》（Psycho, 1959）中编制的「浴室杀人」场景配置音乐，极大地刺激了观众的听觉，也成就了Herrmann这位电影配乐界殿堂级巨人。他自己说，《触目惊心》三分之一的电影效果应归功于配乐。

当然，也有人坚持，电影要以影像为主，音乐不可喧宾夺主。不过，大师级别的导演往往对电影音乐要求极高，因此也不惜重金和优秀的作曲家联手。导演本身不一定要对音乐内行，他只需要认清电影某个部分需要的戏剧性就行了。至于如何将戏剧性融入音乐，就是作曲家的事了。导演和作曲家的合作关系不一而足，有的作曲家是看了粗剪(rough cut)之后立马开始写，有的则是看完细剪才动笔。大多数歌舞片的导演都是在开镜前就与作曲家合作完成了片中音乐的制作，开拍前事先在录音室录好了，再拿给演员对口型。

电影音乐的具体作用有很多：

1. 在电影字幕升起时的音乐宛如序曲，能代表电影整体的精神和气氛。

2. 某些音乐能暗示环境、阶级或是种族群体。

约翰·福特(John Ford)的西部片擅用简单的民歌，比如《红河谷》(Red River Valley)被用于《愤怒的葡萄》(The Grapes of Wrath, 1940)中，或19世纪西部开拓时代的宗教赞歌如《Shall We Gather At the River》。这种带有浓厚乡愁意境的音乐通常以开拓者的乐器演奏（如哀伤的口琴或某种手风琴之类的）。意大利电影也擅于运用抒情或情绪丰富多彩的曲调来反映其歌剧传统，特别是Nino Rota创作的作品，最具有代表性的如《教父》(The Godfather, 1972)。

3. 某些音乐可以预示即将发生的事，让导演能事先给观众一个心理上的警示，经典作品不得不再提到希区柯克(Alfred Hitchcock)的惊悚悬疑片，通常都配上带「焦虑性」的音乐，有时往往是虚晃一枪，有时却爆发为一个高潮。

最经典的莫过于斯皮尔伯格的《大白鲨》(Jaws, 1975)中鲨鱼主题的配乐，堪称史上最佳，这块要详细讲讲。鲨鱼出现的主题其实结构比较简单，也就是一两个音一再反复，但是加上渐进层递和由简入繁的编曲手法，成功诠释出大白鲨的冷血窥伺、神出鬼没，和导演在摄影手法上以大白鲨为主观的运镜手法相结合，搭配出强烈的艺术风格和电影效果。

顺便说一句，记得当时上课时老师还给我们听了一下两段不同的配乐，即「虚晃一枪」和「大白鲨出没」，虽都制造出紧张效果，但其中节奏上的微妙差别，揭示着迥然不同的「下一秒会发生什么」，然而观众的情绪已被撩拨起来，完全被影片的节奏所控。

不同乐器的使用在《大白鲨》一片中也起到了重要作用。《Chrissie's Death》是影片一开场时，一名少女遭到鲨鱼攻击时的配乐：一开场时竖琴轻撩漫拨，白鲨的主题穿梭其间，隐约透露着一股神秘与杀意，紧跟着弦乐狂卷出突如其来的攻击，虽然攻势暂歇，然而惊魂未定，即刻一波又起，急鼓如雨中，少女遭到大白鲨无情的吞噬，最后一切归于平静，幽静的海面上曙色初现，彷佛什幺也不曾发生过。然而一股未知与不安，却在海潮深处回荡不已。竖琴是威廉斯在《大白鲨》中运用得很有感觉的乐器，流转滑动的拨弦音色，很能诠释出海洋的无垠多变，以及浪潮起伏间潜藏的狩猎与窥伺。《The Underwater Siege》中竖琴的运用更是令人惊艳，这一段音乐描写白鲨攻击捕鲨笼中的海洋学者，气氛来势汹汹，威廉斯舍弃以常见的管弦模式，来表现这一段猛烈且惊心动魄的袭击，反而使用竖琴这种音质向来让人觉得柔美的弦乐器，以汹涌如潮，一波接着一波的急弦，翻腾出绵密激烈的攻击，佐以紧凑的打击和回荡的铜管音效，将深海中的人鲨缠斗描绘的千钧一发，令人屏息。
4. 很多情况下需要影片中角色约束或隐藏情感，音乐也常能暗示人物的内心状况。这一点就不赘述了，是很常见的展现人物心理活动的艺术手法。

5. 音乐可控制情绪的转换，也能使主导的情绪中产生或造成相反的效果。

在约翰·休斯顿(John Huston)的《铁血雄狮》(The Red Badge of Courage, 1951)中，主角在非理性的突发状态下，从垂死同伴手中夺取旗子，投入激烈的战斗中。为强调这个年轻人的爱国之心，配乐利用了美国军歌的激昂。南北战争时，南方军的掌旗兵受伤了，因痛苦而跌跌撞撞，旗子也破破烂烂，此刻，音乐转成痛苦的挽歌，并逐渐转为Dixie（美国南北战争时，南方流行的军歌）的怪异扭曲版。主角原本激昂的斗志掩盖了受伤的痛苦，但因为音乐的转换，观众和主角一样，突然陷入了可怕的颓丧中。

相反地，像在影片《邦妮与克莱德》(Bonnie And Clyde, 1967)中的一段抢劫戏却使用了乡村式的五弦琴音乐，场面十分轻松有趣。很多影片中也常看到戏剧性不强的片段（如男女在街上漫步），却配以天马行空的狂想曲风，音乐浓烈、节奏轻快，与剧情产生巨大的反差。

6. 最后，也是最常见的一个作用，代表角色的个性，或者影片的主旋律。一首歌火了，带动整部电影也火了，甚至于很多年以后，当人们谈起这部影片时，经久不衰的是旋律，更是伴随着旋律的那段记忆。好的主题歌往往胜过其片子本身，也往往是片子的浓缩。常见的还有「老歌新唱」，如Celine Dion和Clive Griffin为《西雅图不眠夜》(Sleepless in Seattle, 1993)翻唱的上世纪40年代的老歌《When I Fall in Love》，更添韵味。

电影中的音乐作品用得是否恰到好处，是否别出心裁，只要以上的几点起了作用（倒不一定是反映出导演的匠心独运之处，但在一定程度上说明），从视觉和听觉上给观众以共鸣与刺激，就可以说该音乐作品从某种意义上「传达了意义」。