『壹』 哪位朋友知道香港电影《龙蛇争霸》片尾的歌曲叫什么名字
9-13 消息 查看 好友 回复 时间：2006-6-28 16:40:10
[该贴于 2006-6-28 17:30:18 第 1 次修改]
争霸传奇片尾曲歌词
《争霸传奇》片尾曲歌词
风 慢慢把云吹远
云 慢慢化做一片片
一切原本是这样
终将消散成云烟
谈什么恩恩怨怨
争什么实在可怜
青春都一晌 易老的红颜
生生世世什么才是真永远
也算是刀光剑影轰轰烈烈的昨天
也算是飘飘荡荡坎坎坷坷多少年
风雨过了 又见长天
真的感激你一直在我身边
也算是都经过了纷乱世事的变迁
也算是都尝过了悲欢离合的苦甜
江山易改 繁华如梦
怎比的上你那含羞带笑的脸
『贰』 有谁知道香港的经典老电影比如像上海滩之类的。还有这些经典电影音乐有哪些急用~
《笑傲江湖》里的插曲《沧海一声笑》 《英雄本色2》里面的插曲《千千阙歌》 《倩女幽魂》里的主题曲《倩女幽魂》 还有《醉拳》 《笑红尘》 很多经典电影都有经典歌曲
『叁』 周星驰扮演小奇电影名字叫什么
港版叫《义胆群英》国内版叫《龙蛇争霸》
电影名：龙蛇争霸
又名：义胆群英
导 演：吴宇森 午马
编 剧：张彻
主 演：姜大伟 李修贤 陈观泰 恬妞 邝美云
配 角：周星驰
上 映：1990年
地 区：香港
颜 色：彩色
类 型：剧情片
[编辑本段]故事梗概
雨夜，某集团公司的经理曹老大坐车回家途中被一伙歹徒枪杀，司机亚标去向不明。噩耗传来。曹老大的三个义子中，阿修悲痛欲绝，管事马公若有所思；阿泰则言称要追查凶手；阿伟却燃起了复仇之火。为查出凶手，马公与王律师商定，曹老大的遗嘱秘而不宣，指定阿修接碰枣雀班。马公立即向众弟兄宣布，阿修接任老大权力，众弟兄在惊喜、愕然中，纷纷向前祝贺阿修荣登公司首座。一日，阿泰接到亚标的电话，言称是阿修指使他干掉曹老大的，阿泰悄悄将电话录了音。小齐疾恶如仇岩兆，得知此事后发誓要报复阿修，他有意撞伤阿修的情人安妮，造成其流产。尔后，小齐又暗中策划了阿修与一贩毒集团老大阿华之间互戮的阴谋。阿修前去与阿华会面时，发生了激烈的枪战。阿泰赶来帮助阿修，击毙了阿华一伙。警官闻枪声跑来追捕凶犯，也被阿泰杀害。众弟兄对阿修笑早杀害曹老大的说法议论纷纷，马公和王律师对此却不屑一顾；阿泰拿出录音带作证，阿修则泰然处之。警方开始调查枪杀警察案，小齐主动承担罪责，替阿泰入狱。马公对阿泰有了戒心，他与王律师商议让阿修出国暂避风头。阿泰知道自己谋害曹老大和栽赃阿修的罪行即将败露，急令手下人干掉知情人亚标和小齐。阿泰之妻星晖受不了这一连串谋杀事件的刺激，开枪自杀。她临终前将阿泰诛亲灭友的罪行告诉了阿伟。阿伟决定用计严惩阿泰。在阿修和安妮的婚宴上，阿伟拔枪“击毙”阿修，趁乱逃走。马公与王律师见状仓皇而去。阿泰率手下人围住马公住宅，逼他交出大权，危急时刻，阿修和阿伟带人赶到，经过一场激烈的搏斗，罪大恶极的阿泰中弹毙命。阿修和阿伟从这场厮杀中彻悟人生真谛，他们怀着侠肠义胆，永远离开了这里。
『肆』 史上最经典的枪战片
十大枪战电影：
1、《龙蛇争霸》:1988年，著名导演张彻的一帮学生为老师拍摄了一部黑帮电影《龙蛇争霸》，李修贤、姜大卫、陈观泰、狄龙等张彻弟子都有非常出色的表现，午马是该片的导演兼演员，另外一位导演就是吴宇森。从本片中开始，吴氏枪战风格开始大放异彩。
2、《喋血双雄》： 1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。
3、《喋血街头》：本片是吴宇森处于创作高潮期的野心作，大胆地将港片的视野推向战地越南，藉以拉大港产动作片的格局。利落明快的枪战场面，不会给人以凌乱的感觉，剪接得相当优秀；故事，有触动，有感动，可谓令人叫绝。另外，张学友饰演的阿辉是本片最大的一个亮点，被越南兵抓捕后被迫杀人的恐惧，以及头部中枪论落后的痛苦，演技发挥到极致，叫人惊叹！阿辉那痛苦眼神，抖动的脸颊令人难以忘怀，他的痛深深烙印在我心灵最深处。后来的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。
4、《纵横四海》：本片的包装最具国际品味。透过周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀，和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。当然，他们被义父曾江出卖的压轴戏，依旧保持了吴氏招牌式的潇洒枪战场面。还有，一身晚礼服的发哥在轮椅上与钟楚红跳起的激情的双人舞，也是没有复制的经典场景。
5、《辣手神探》:该片是吴宇森赴美发展前在港最后执导的警匪枪战动作片，虽非其最佳作品，但仍维持一贯的吴氏暴力动作美学，枪战场面拍得十分潇洒。我最难忘的则是梁朝伟，其中枪杀关叔的一场戏，伟仔的那眼神让我看到了，什么是忠义，什么是身不由己，被他表现得淋漓尽致。还有结尾的枪战，在场景与空间的转换上，也再上了一新台阶，无可匹敌。本片2003年被美国杂志《娱乐周刊》评为全球50部“Cult片”第十八位。而英国权威电影杂志《Empire》则把片末的医院大火并一场戏评为影史上最佳银幕枪战场面第二位，仅次于69年西部片《流寇志》的枪战结局，据说入围的原因是因为该场戏打破了影史上枪战场面时间最长(45分钟)及最多人死(230个)的纪录。
6、《变脸》:最令我赞赏的是1997年的《变脸》，是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家本片庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰-特拉沃尔塔与尼古拉斯-凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。
7、《风语者》:虽然这部电影恶评如潮，但我折服吴老师调控大场面的能力，在激烈的群战中，我们除了看到战争的惨烈，更看到了吴氏枪战在战争片中的魅力。这是一场残酷而美丽的战争。
我心目中的十大枪战电影，前七部我都给了吴宇森，实在是太爱这类风格的电影了。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”而《终极标靶》《断箭》没有选入，是因为觉得那还算不上真正意义的枪战电影，属动作片的范畴。《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者摆酷太多，后者则反复滥用着吴氏的经典桥段，令人生厌。
★在吴宇森的影片中一定会有以下场面：枪手横向腾空跃起，手持双枪于空中射击，在落地之前打倒几个对手，用慢镜来表现主角在枪林弹雨中闪避，同时配以主角脸上愤怒的表情；两人持枪对峙或三人交替用枪指着对方的头。
8、《侠盗高飞》：这也是香港乃至世界枪战电影中，独一无二的作品。因为片中用高速摄影机拍出的子弹横飞的效果，是绝无仅有的，即便是现在，用电脑作出来的效果，都没有这么震憾人心。导演是林岭东，刻意经营本片的热带狂野气氛，演员造型和动作设计都有特色，可惜文戏部份流于一厢情愿，削弱了故事的感染力。但枪战场面绝对可载入史册。
9、《杀人三部曲》：吴宇森发明的暴力镜头慢动作、冷酷的主角在枪林弹雨中双枪出击、敌对角色近距离摊牌决斗，枪口互瞄对方额头的表现手法，被毫无保留的在该系列片中得到沿伸，尤其是这一部。（另两部是《杀手悲歌》和《墨西哥往事》），导演罗伯特-罗德里格兹也是暴力美学的拥簇者，片中提着琴盒，留着长发的歌手杀手，也成了不可复制的银幕经典。
10、想了很久第十部我喜欢的枪战电影，想拿《杀手47》这部凑数，因为,会去看这部电影完全是被该片的预告片所指使，这不是一部纯脆的枪战电影，但枪战场面还是值得一观的。《明日天涯》是一部电视电影，出自杜琪峰之手，说实在的老杜的枪战片就属这部最精彩，后来的都是摆酷、刻意的个人化风格居多，看得沉闷。还想起《不败枭雄》，布鲁斯韦利斯的双枪也很酷，这三部戏却总与我写心中所想的十大经典枪战有出入。突然想到《决战中的较量》那场斯大林格勒神枪手和德国狙击校长的单挑，将历史上这场最传奇的单兵狙击对决精彩还原，继而引伸到了《生死狙击》，就是他了。
《生死狙击》虽然口碑不佳，但把冷狙击的战术“白热化了”，而且场面赏心阅目。综合了《决战中的较量》那种纯技术、智力和耐心的较量，以及吴氏的暴力美学风格，让我门从另一个角度欣赏到了狙击战的魅力。