音乐多的中国电影

⑴ 求一部中国的音乐电影。叫什么乐队来着

盛糖乐队

⑵ 有那些电影里有音乐组合或者摇滚歌手,只要中国电影

《再见，乌托邦》全部的摇滚老炮都上了，纪录片。《北京杂种》崔健，窦唯的做梦乐队，还有里面最爱的原版后朋克《黑色梦中》！

⑶ 香港有哪些值得一看的音乐片

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起分享电影的乐趣。

5、《莫欺少年穷》

豆瓣8.0分，beyond乐队唯一一部电影。

如果你喜欢Beyond，如果你也曾有理想，如果你怀念家驹，如果你怀念那已经过往的青春，如果你才刚走入社会，如果你对未来还很迷茫，建议一看。

⑷ 主打歌舞片的电影《你美丽了我的人生》好看吗反响如何

在伙哥看来《你美丽了我的人生》是一部剧情相对比较简单但却也十分精彩的作品。电影上映后得到了来自四面八方的观众们的诸多好评。当然因为每一个人的审美和评判标准的不同，关于这部电影也有一些网友表示并不看好的声音。

与其说这是一部精彩的电影，伙哥倒更愿意称它为一部艺术大作。因为它所展现出的关于舞蹈的底蕴和内涵是深刻的，也是其它电影无法与之作比较的。同时这部作品也让我们了解到了很多舞蹈表演者背后不为人知的辛苦付出，台上一分钟，台下十年功这句话或许就是对舞蹈行业从业者最真实的描绘。总之《你美丽了我的人生》是一部非常值得细细品味和观赏的作品，它就是一场美轮美奂的视听盛宴！

⑸ 请问哪些华语电影中有流行音乐

电影《花样年华》的主题音乐《Yumeji’s Theme》取材自日本著名导演铃木清顺的电影《梦二》，由日本著名电影配乐家梅林茂作曲。梅林茂在亚洲电影配乐领域享有盛名，有人评价他的电影音乐真正达到了音乐与电影合一的境界，有着震撼人心的感染力。 影片主题音乐《Yumeji’s Theme》是一首大提琴协奏曲，以g小调为主调，作曲手法采用了多旋律，复音音法的复调法，乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素，比较强调曲子的情感起伏，很看重力度、速度的变化，带有典型的巴洛克音乐风格。3/4拍的圆舞曲节奏，在节奏大提琴乐手强而有力的拨弦下，显得强烈而又跳跃，具有律动感，渲染出影片强调的那种优雅的调子。乐曲的主旋律华丽而又复杂，有相当多的装饰音和模进音型，在迂回的主奏大提琴演奏下，显得婉转动听，与节奏大提琴，交相呼应，宛如影片中男女主人公在斑驳的街道，老旧的路灯下，动人的对答，格外惹人心动。

⑹ 中国有哪些知名的音乐电影

中国知名的音乐电影有：
东方红、长征组歌、白毛女、红珊瑚、洪湖赤卫队、和你在一起、海上生明月、摇滚青年、路边吉他队、如果爱等等

⑺ 中国的音乐剧电影有什么

歌舞电影：
大陆：《刘三姐》，《阿诗玛》，《五朵金花》（这些都N老了），09年有部拉丁舞电影，叫《斗爱》…
港台：《夜半歌声》（张国荣版）（1995），《如果爱》（2005）…

音乐剧：《雷雨》….

歌剧：《Turandot》（图兰朵）讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。有中国版

推荐：
《火爆浪子》Grease（1978）
《发胶》 Hairspray （2007）
《妈妈咪呀》Mamma Mia! (2008)

⑻ 电影《卧虎藏龙》民族音乐运用分析|运用民族音乐的电影

［摘芦岩 要］ 电影《卧虎藏龙》的创作无疑是成功的，这部带有浓郁东方色彩的影片得到了世人的广泛认可,它不仅使得中国电影赢得了世界的尊重，更使中国民族音乐走向了世界。无论是导演、音乐创作者都能从中得到启示。本文从电影音乐的积极作用入手，通过分析主题、场景、人物心理等方面进一步指出电影中音乐使用的主要方式，多元化的音乐使用模式,最后从三个角度提出了该电影对我国今后民族音乐使用的借鉴意义。
［关键词］ 电影； 民族音乐；运用分析
 电影《卧虎藏龙》自公映开始，就得到了市场和专家的认可，并在第73届奥斯卡电影评选中获得七项提名，最终获得了最佳原创音乐和最佳主题曲两项大奖，使得这部带有浓郁东方色彩的影片得到了世人的广泛认可，对提升我国电影业起到了重要的推动作用，尤其是在目前中国音乐中民族元素逐步降低的情况下，更给人以深深的启示。俗话说“民族的才是世界的”，导演李安、音乐人谭盾、大提琴演奏家马友友用自己的实际行动，再次证明只要能够真正领悟到民族音乐的精髓，能够用适当的方式向世人表达，就能够得到各民族、各文化人群的认可，就能够展示其民族音乐的迷人之处。同时也要看到的是，通过电影这种文艺表现形式，将电影与音乐完美地结合，就能使两者相得益彰，熠熠生辉。
一、电影音乐在电影中的积极作用
电影音乐作为音乐范畴的一种，是电影艺术中的重要组成部分，对电影内容、实质起到重要的作用，对电影创作者所要表达的思想具有增强艺术效果、提高精神内涵的积极意义。电影音乐通过与电影画面的结合，能够很好地对观众思想、情绪产生推动、催化的效果，从而更好的衬托电影需要表现的内容，提升电影艺术效果。正如著名音乐家门德尔松所言，在真正的音乐中，充满了一切心灵的感受，比言词更好得多。它能够将许多无法用言语表达的思想通过自身的方式传递给听众灵魂的深处。就电影音乐而言，其积极的作用主要表现在以下方面。
（一）突出电影主题
电影《卧虎藏龙》叙述的是因一把青冥剑失窃而引发的一系列江湖恩怨故事，其实质上是一部爱陪败御情的悲剧电影，既有李慕白和俞秀莲的爱情悲剧，也有罗小虎与玉娇龙的爱情悲剧。这一电影主题就要求其配乐既要能够显示出电影中两段爱情悲惋凄凉的艺术效果，又要能展现江湖恩怨的生死与激烈。因此，导演李安就将《月光爱人》这首歌曲作为整部电影的主题音乐，自始至终贯彻于电影的始终。乐曲通过优美的夜景从侧面表现出电影的主题：凄美的月光下，凄凉的歌曲始终伴随着江湖的恩怨情仇与男女主人公之间的爱情，更衬托其无比的凄凉。而歌曲的英枯卜文名称A love before time，似乎也昭示这电影中的爱情如同时光一样转瞬即逝，也暗示着江湖中爱情的脆弱和不可知性。
（二）渲染场景氛围
好的音乐如同人们情绪的调酒师，能够为电影场景渲染出不同的色彩。其节奏的快慢、旋律的急缓、音响的高低，能够使观众如置身场景之中，更能够激发观众的情绪。在电影中，李安导演就将场景与音乐进行完美的结合，如在描写罗小虎在大漠出现的场景时，就使用了马头琴、二胡等音响效果的音乐出现，从而渲染了“大漠孤烟直，长河落日圆”的场景，同时选择一曲维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》，展示出人物豪放不羁、对爱忠贞的性格特征。将人、境、乐三者充分结合，使观众一下能够深刻领会导演的意图。
（三）刻画人物心理
音乐作为一种最能表达人物内心情感的方式，是电影中经常用到的一种形式，表达银幕上无法直观向观众展示的人物复杂心理状态，加强影片的感情色彩，促进影片与观众的情感交流。如影片中反映玉娇龙盗得青冥剑后，下定决心闯荡江湖快乐心情时，就选用了我国传统的民间乐器竹笛，其音色嘹亮深远，同时选用了云南民歌《小河淌水》的曲调，旋律优美委婉，配以边疆的特色乐器鼓乐，充分反映了主人公脱离牢笼，赢得自由，回归自然的欢乐心情，同时也展现了人物涉足江湖，不知江湖险恶的心理，为后面故事情节的发展形成了鲜明的对比。
（四）留给观众深刻印象
音乐的魅力在于能够给人的想象的空间，由音乐带动听众的情绪，由情绪影响其思想，从而能够激发听众的想象力。因此，一首好的音乐往往能够给听众留下深刻的印象，即使若干年后，每当音乐响起，依然能够将听众带回到那段画面之中。如电影中留给人深刻印象的就是主人公李慕白和玉娇龙在竹林比剑一段，两者轻灵的身姿、矫健的身手与随风飘摆的竹林形成了一幅完美的画面。导演使用了以音色苍凉萧瑟著称的民族乐器箫作为此段音乐的乐器，成功地展现了古代江湖神秘的气息，给观众以巨大的视觉冲击。
二、电影《卧虎藏龙》多元化的音乐使用模式
电影《卧虎藏龙》的音乐创作人谭盾，是我国著名的音乐家，其从湖南长沙的一个普通农村家庭中走出，凭借着对音乐的热爱，考取了中央音乐学院学习作曲，并取得了硕士学位，尔后前往美国哥伦比亚大学学习西方古典音乐，并顺利获得了音乐艺术博士学位，此后一直在纽约生活。可以说，谭盾本人就是一个多元音乐文化的统一体，既受到了中国传统音乐的熏陶，也受到了西方音乐的影响，因此在为电影进行音乐创作中，就能够很好地将中国古典音乐与西方古典音乐进行较好结合，形成了电影《卧虎藏龙》多元化的音乐模式。
（一）多元化的乐器使用，凸显民族色彩
电影根据剧情的发展变化，不仅仅大量使用了中国传统乐器，特别是少数民族的乐器，而其将西方乐器与中国乐器的演奏方式相结合，体现了不同韵味的中国民族音乐特点。一方面，将中国传统乐器的特点做一充分的发挥，展示了东方文化的神秘色彩和魅力。如在配乐《交锋》这一乐曲中，将琵琶轻灵、通透的音色特征与电影场景中激烈的打斗场景相结合，将中国武术的特点在音乐背景的衬托下更显示出其吸引力，向观众展示一幅气势壮观的武打场面；另一方面，则是将西洋乐器使用中国传统乐器的弹奏模式进行演绎，更显其独特的韵味。如在演绎《永恒的誓约》时，其电影场景就是玉娇龙在大漠中与一群沙漠盗贼奋力拼杀的情况，而如果用传统的音乐模式进行表现就不可避免地落入了俗套，而担忧则是使用了大提琴这种典型的西方乐器，在演奏家马友友的演绎，模仿马头琴和二胡的滑音从而制造了一种别样的苍凉效果，凸显了电影内容，给人以深刻的印象。

⑼ 除了《红磨坊》，这里还有六部歌舞片推荐给你

其实我是在很久以后才发现原来周杰伦依然范特西里的那首歌叫《红模仿》，而不是《红磨坊》，所以到现在看了这部电影，脑子里依然还会想起这首歌的旋律。

现在想起来挺有意思的，因为你从来都觉得不可能会看错或者记错的东西，就那样错了好几年。

导演: 巴兹·鲁赫曼

编剧: 巴兹·鲁赫曼 / 克雷格·皮尔斯

主演: 妮可·基德曼 / 伊万·麦克格雷格 / 约翰·雷吉扎莫 / 吉姆·布劳德本特 / 理查德·劳斯伯格

类型: 剧情 / 爱情 / 歌舞

制片国家/地区: 澳大利亚 / 美国

语言: 英语 / 法语 / 西班牙语

上映日期: 2001-05-09(戛纳电影节) / 2001-05-24(澳大利亚) / 2001-06-01(美国)

片长: 127 分钟

2018年120观影计划 第79部 / 第44篇

《红磨坊》这部电影是一部带有浓重悲情色彩的歌舞片，一个穷困的落魄钢琴诗人爱上了红磨坊里的招牌花旦莎婷，在他们的爱情中作梗的是对莎婷的美色充满占有欲的公爵，而红磨坊老板则需要公爵的投资以保证演出的资金。

故事也就围绕着“诗人、花旦和公爵”三人上演着爱恨情仇的故事，而最终的结局是莎婷因患有肺结核而死去，诗人因爱情的破碎而变得郁郁寡欢，萎靡不振。

从剧情上来说，《红磨坊》的故事并没有多少心意可言，穷书生和千金小姐的爱情，和恶势力权贵之间的纠缠，看起来似乎就已经狗血的不行了。直到最后，女主突然的死去，更是让整部电影的情绪变得有点尴尬。

真正能让人称道的，因为是这部电影里的舞美和场景，华丽的舞蹈编排和绚烂的舞台背景，看的人如痴如醉。艳丽的红，深邃的蓝，强烈的视觉色差让整个画面似乎充满了梦幻的感觉，看起来就是一场视觉盛宴。

还有那时候的妮可·基德曼，美的让人窒息。

 

再推荐几部千禧年之后我看过的，觉得不错的歌舞片吧。其实歌舞片这种类型的电影，更应该注重的是视觉和听觉的享受。

像特别经典的《雨中曲》《音乐之声》《绿野仙踪》就不提了。

导演: 罗伯·马歇尔

编剧: 比尔·康顿 / 鲍勃·福斯 / 弗雷德·埃布 / 莫里纳·达拉斯·沃特金斯

主演: 蕾妮·齐薇格 / 凯瑟琳·泽塔-琼斯 / 理查·基尔 / 奎恩·拉提法 / 约翰·C·赖利

类型: 喜剧 / 歌舞 / 犯罪

制片国家/地区: 美国 / 德国

语言: 英语 / 匈牙利语

上映日期: 2002-12-27(美国)

片长: 113 分钟

2001年的《红磨坊》上映后获得了满堂喝彩，也正是好莱坞看到了类型片的成功，随后2002年便有一部和它齐名的《芝加哥》出现了。

这两部歌舞片从舞美和场景上都不相伯仲，单纯从故事情节上来说，《芝加哥》会更胜一筹，电影里凶杀、监狱、律师、犯人、行刑等众多的角色，让剧情更加的饱满，情节和矛盾也更加曲折。

反过来讲，也正是这么多奇怪的角色混杂在一起，让《芝加哥》的舞蹈看起来有点奇怪，但却也让观众会觉得另类得耳目一新。

《红磨坊》里爱情的元素颇多，而《芝加哥》里，可能更多的是性和和欲望。

导演: 汤姆·霍珀

编剧: 威廉姆·尼克尔森 / 赫伯特·克莱茨莫 / 克洛德-米歇尔·勋伯格 / 阿兰·布伯里勒 / 维克多·雨果

主演: 休·杰克曼 / 罗素·克劳 / 安妮·海瑟薇 / 阿曼达·塞弗里德 / 埃迪·雷德梅恩

类型: 剧情 / 爱情 / 音乐

制片国家/地区: 美国 / 英国

语言: 英语

上映日期: 2013-02-28(中国大陆) / 2012-12-24(美国)

片长: 157分钟

休·杰克曼、罗素·克劳、安妮·海瑟薇、阿曼达·塞弗里德，光这四位主角站在电影荧幕前，就足够让人兴奋了，何况他们还得又唱又跳。

《悲惨世界》应该是在大一的时候，上海一家不算电影院的电影院里看过的。那时候那家电影院效果还有点差，不过当时就被电影中充满节奏感和激情的歌舞惊艳到了。那是我第一次接触歌舞片形式的电影，开始还是有点排斥。

《悲惨世界》整部电影会有些压抑，通俗点讲有点脏兮兮的，其中的舞蹈不算惊艳华丽，歌曲也像是一种压迫的呐喊，故事和人物都很悲情，催人泪下。

最让我不可思议的是，休叔的唱功和舞蹈功底真的厉害。

导演: 达米恩·查泽雷

编剧: 达米恩·查泽雷

主演: 瑞恩·高斯林 / 艾玛·斯通 / 约翰·传奇 / 罗丝玛丽·德薇特 / 芬·维特洛克

类型: 剧情 / 爱情 / 歌舞

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2017-02-14(中国大陆) / 2016-08-31(威尼斯电影节) / 2016-12-25(美国)

片长: 128分钟

《爱乐之城》是我2016年的最佳影片，所以褒奖是肯定的。

配乐好听，画面美好，剪辑拍摄厉害，服装和布景细致，艺术价值高，致敬了无数经典电影，每一帧画面都可以截图下来当桌面……

但我觉得《爱乐之城》不仅仅是在音乐和画面上的用心，关于爱情的线索也处理的非常细腻，故事里男女主角因为各自的梦想和前途而发生的变化，多少都会让人产生共鸣。其实很难遇到像他们一样，彼此能够一起成长和鼓励的爱人。

过程有美好，结局有缺憾，可能这就是真爱最真实的模样吧！

导演: 迈克尔·格雷西

编剧: 珍妮·比克 / 比尔·康顿

主演: 休·杰克曼 / 米歇尔·威廉姆斯 / 扎克·埃夫隆 / 赞达亚 / 丽贝卡·弗格森

类型: 剧情 / 歌舞 / 传记

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2018-02-01(中国大陆) / 2017-12-20(美国)

片长: 105分钟 / 106分钟(中国大陆)

是的，休叔又跳舞了，而且这次是真真正正、正儿八经地秀了一次他的歌舞技能。

很多人会拿《马戏之王》和《爱乐之城》做比较，但其实这两部电影完全是没有可比性的，后者不管是舞蹈还是音乐都是以爱情抒情为主，而前者更多的是燃系的劲歌热舞，完全不一样的观影体验。

好的音乐，当配上出彩的歌舞表演，电影中有几场特别惊艳的群舞戏，简直看的让人手舞足蹈。

假如你喜欢《雨中曲》《音乐之声》《悲惨世界》《爱乐之城》之类的歌舞电影，那我想《马戏之王》绝对可以让你大饱眼福。

导演: 比尔·康顿

编剧: 斯蒂芬·卓博斯基 / 埃文·斯彼里奥托普洛斯 / 琳达·伍尔芙顿 / 珍妮-玛丽·勒普兰斯·德博蒙

主演: 艾玛·沃森 / 丹·史蒂文斯 / 卢克·伊万斯 / 凯文·克莱恩/ 乔什·加德

类型: 爱情 / 歌舞 / 奇幻

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2017-03-17(中国大陆/美国)

片长: 129分钟

《美女与野兽》是完全忠于原著的，所以从剧情上来说，这部电影可能不能带给你任何情节上的期待。

但是谁会拒绝美好的东西呢？虽然故事是老故事，但画面美、歌舞美、故事美，看完心情会好起来。

艾玛沃森论外貌比艾玛斯通美，论演技稍差一点，自哈利波特之后这么多年来演技一直都没有见长。

赫敏长大了，我们都老了。

导演: 杜琪峰

编剧: 张艾嘉

主演: 周润发 / 张艾嘉 / 陈奕迅 / 汤唯 / 王紫逸

类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情 / 歌舞

制片国家/地区: 香港 / 中国大陆

语言: 汉语普通话 / 粤语 / 英语

上映日期: 2015-09-02(中国大陆) / 2015-09-24(香港)

片长: 119分钟

其实把这部放上来，的确有点格格不入的感觉。

但我觉得杜琪峰能够挑战这种类型的电影，真的勇气可嘉。

而且这部电影我认为是不算差的，场景和造型都很用心，陈奕迅是最大的看点！

⑽ 有关音乐的中国电影有哪些推荐推荐哦。

国产的 不就是周杰伦跟桂纶镁主演的《不能说的秘密》么 秘密我看了不下二十遍了，每看一遍就感动一次！最动听的音乐，最感人的跨越20年的爱情故事！
神马山楂树之恋跟秘密比起来简直弱爆了！一边歇着去吧！