1. 音乐家的经典台词
电影《音乐家》是中国与哈萨克斯坦合拍的影片，讲述了冼星海接受组织任务前去俄罗斯做《延安与八路军》的后期，结果遭遇战争不得不辗转流落哈萨克斯坦阿拉木图，在阿拉木图受到音乐家拜卡达莫夫帮助并与其一家建立了深厚的跨国友谊。钱韵玲与女儿一直等待冼星海归来，但因特殊历史时期，直到生命的最后一刻冼星海也未能回到祖国。
该片中有一句经典的台词，出自冼星海先生所说：音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。
2. 谁给我篇电影贝多芬传的观后感啊
最近我观看了影片《贝多芬传》，在观看的过程中使我想起了贝多芬的好多事情，同时我也从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神——“通过斗争，取得胜利”。贝多芬的童年是痛苦的。人生对他来说就好像是一场悲惨的斗争。从一些资料来看，父亲急于想开发他的音乐天分，并且使用暴力强迫他练习各种乐器。
贝多芬的一生也是悲惨的，但是我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫不怕。这就是他成功的秘诀。
贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
没过多久，最不幸的事情也来临了，慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越差，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是瞒着所有人。渐渐地，贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写成的。
不仅如此，他的身体的其他器官也“背叛”了他，他先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。尽管如此，但他从未放弃过音乐。贝多芬不论面临多打的困难都毫不动摇，可见他的勇气和毅力是多么地惊人！
他的音乐创作具有鲜明的个性特征，在音乐创作上既继承了古典主义的精髓又开创了浪漫主义的先河，将交响乐的创作推向了艺术的顶峰。他是一个民主与自由的追求者，并不断地进行着斗争。
3. 观《放牛班的春天》电影有感
导语：一部《放牛班的春天》，用一个平凡小人物的事迹向人们讲述了教育的真谛，一个落魄的音乐教师因为自己的“一念执着”，用音乐救赎了一群在边缘的青少年。下面是观《放牛班的春天》电影有感，欢迎参考。
看完法国电影《放牛班的春天》后，我非常感动，音乐家马修用自己的爱心和优美的音乐影响着孩子们并改变他们，影片结束时，马修被学校解雇了，但是当他看到孩子们离别时的祝福时，他觉得非常幸福。
影片中的那所学校被称作“池塘之底”，因为学校里都是些问题学生，马修代替了以前被学生打伤的学监。当他上课的时候，学生们故意作弄他，他却在校长到来时袒护学生们，这也许就是他走进学生心灵的第一步。
马修渐渐发现孩子们的音乐天赋，并组建了一个音乐团，想用音乐来影响孩子们。后来，转校生蒙丹来到了学校，他的性格非常恶劣，最后还一把火烧了学校，那一天马修正好带孩子们在山上玩，可是说是马修救了孩子们，可是校长却认为是马修的失职导致学校被烧，于是辞退了马修。影片的最后一个镜头让我感动：小男孩佩皮诺的父母都去世了，可是他依然在每个星期六在校门口等待他的父亲来接他。在马修离开学校的那一天(正好也是星期六)佩皮诺也拿着行李要和他一起走，原来他已经把马修当作父亲了。
影片中的校长是一个令人讨厌的，残酷的，两面派的人，他制定了残酷的“行动——反应”原则，他把学生都当作囚犯来处罚，他体罚学生，当马修的合唱团受到大家的赞赏时，他也同意合唱团继续下去。但是当他的钱被偷了的时候，他立刻要求解散合唱团，可以说，“池塘之底”就是他一手造成的，那些“问题学生”也是在他的影响下变得更加堕落。
这部电影带给我感动。马修是一位伯乐，他能发现每个孩子的优点并挖掘出他们的潜能。环境能改变一个人，马修用爱和音乐创造了一个美好的环境，使孩子们的心里都充满爱，即使他离开了学校，他也不会遗憾，因为他把爱和希望留给了孩子们。也许，马修的到来，就是放牛班的春天吧!
我一直相信凡事都有两面性，而且好的一面，绝对比坏的一面大得多。
在这所行为偏差的青少年补助院，有着一群叛逆的少年，他们有的失去父母成为孤儿被遗弃在这里，有的品行恶劣遭公立学校屡屡开除，无处可去来到这里，总之，他们是大人眼中的坏小孩，是无可救药的。
在马修老师到来之前，可以说是没有人爱他们。既无能又坏心肠的校长根本无视孩子的的感受，“出错，惩罚”在他看来是那么简单。可是这样残酷的规矩并没有让孩子们乖乖听话，而是培养了他们的逆反心理，让他们越发叛逆。
马修的温柔和肯定让孩子们逐渐有所改变，并在他们干枯的心灵原野上播下种子，使它们生根发芽，长成参天大树。孩子们找到了属于自己的春天。
在观影前，我以为这是一部爱情片，会是一个淳朴的牧童找到了幸福。结果与我想象的大有偏差。放牛班，其实与放牛没有任何关系，只是一群问题少年改过自新的心路历程。春天意为一切从新的蜕变。
第一，取消集体处罚;第二，让我自己处罚犯错的人;第三，请让我保留他的姓名。这是麦神父受伤事件后马修向院长提出的新规矩。这五一不体现了马修老师对孩子的关爱和对他们自尊心的保护，是院长从来不放在心上的——对幼小心灵的人性关怀。
孩子看似叛逆无理令人头痛，但这是他们对严厉管制的反抗和对自己的保护。但马修对事情的处理与其他老师大不相同，没有不由分说的将犯事的学生单独关进禁闭室，而是给他们辩解和改过的机会。
在无意中他发现，这群捣蛋鬼在唱歌嘲讽他，但他注意的并不是歌词的内容，而是这群孩子歌唱的不好却又非常爱唱，还有几个嗓音不错了。他发现，这些孩子并不是真的无药可救。他决定组建合唱团，他用音乐启发孩子的潜能，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心灵。
这是一则温暖的故事。直击人们心中最为柔软的一处。
马修对孩子来说，既是良师也是益友。领回迷失的羔羊，引孩子们走向正途。
我第一次接触这部影片，只是听了其中的演唱片段。作为一名音乐教师，被清澈，婉转的天籁童声合唱吸引，找了许多孩子们演出的视频观看，于是产生了观看整部影片的欲望。看完电影，不禁泪流满面。一部成人与孩子的感情故事，用音乐作媒介，最终产生了不可思议的`效果：一个灵魂影响了另一个灵魂。
影片了一位教师马修，到一所名叫“池塘底部”的学校做学监，这所学校收容了一群被放弃的孩子，被社会与大众不看好，被遗忘，深沉在这样一个远离城市的破旧小校园中，生活极其简单，所有任教教师都是男性，把他们当成了“囚犯”，用高压又极端的手段管理：行动-反应。忽略了他们还是一群未成年的孩子，他们需要被爱，而马修的出现改变了这些孩子的生活与命运。
他用爱包容所有的孩子。面对打伤老师的乐格科，马修选择让肇事者乐格科去照顾被自己打伤的马桑老师，亲眼看到老师的伤势严重，孩子意识到了自己只是想“娱乐”一下的无意之举对老师造成了巨大伤害，学会了认错与承担。在马桑由于病情恶化被抬去医院的瞬间，孩子问马修：他会死吗?这时马修的回答，显示了一位家长级别教师的素质：“不会的，会好的。”他像万千父母一样，不想伤害孩子孱弱的心灵，即使是犯错的孩子。他帮助孟丹隐瞒夜晚偷吃食物的事情，制止校长体罚学生的恶行，帮助莫杭治重回母亲的怀抱，他总是刻意的帮助隐瞒他们的错误，自己承担下来，这些善举化解了这群长期被“冰冻”起来的孩子。他们发现马修与其他老师不同，从善意的角度看待孩子，从正面出发，而不是把孩子想象成是故意做坏事的恶人。马修被孩子们接受。
偶然的机会，马修发现孩子们会唱歌，决定要训练他们成为一流的合唱团，这个“念头”促使马修组建了一只秘密的合唱团，开始艰难的秘密的保持训练。马修开始组织孩子们练习节奏和简单的歌曲，这些简单的歌曲都是为他们写的，而孩子们参差不齐的音色、音高和音准让人头疼，排练遇到难题。马修针对孩子们声音的情况写了许多练声曲，从音乐角度讲，他的创作充满童趣，日日夜夜与孩子们相守在一起，他比任何人都了解怎样训练“童声”。年复一年，因为马修“执着”的训练，孩子们学会了唱歌，声音变得和谐，自然圆润。池塘底部的合唱团逐渐成为远近闻名的童声合唱团，并得到伯爵夫人的肯定。同时，孩子们性格也潜移默化的发生改变，每天的音乐训练让人心生美好，合唱让他们变回原本单纯，可爱的孩子，孩子们在这个牢笼中终于享受到了童年应有的乐趣。谁也没有想到，马修老师的一念执着，最终改变了这群孩子的人生与命运。
影片中出现的四首合唱作品是《海面上的清风(Caresse sur l'océan)》《哦，黑夜(Hymne a la nuit)》《眺望你的旅途(Vois sur ton chemin)》《风筝(Cerf-volant) 》，这四首合唱作品有的风格类似圣诞歌曲，有的类似唱诗班弥撒，有的又像情真意切的情歌，贯穿在影片中与剧情相得益彰。同时在艺术境界上，这四首作品也已经达到至高的水准，电影播出后，成为众多世界顶尖合唱团演唱的作品，流传至今。正是音乐打破了人与人之间误解与尴尬，让心与心的距离无限拉近。也许这就是教育的真正含义吧，想起我曾经看到过一段话，说教育是一棵树撼动另一棵树，一个灵魂影响另一个灵魂。
这部电影让我想起我看过的另外一部音乐电影《海上钢琴师》，那也是一部用音乐叙事的电影。不同之处在于，那部电影的主人公钢琴师1900终生以音乐为生，不善言辞的性格，恰巧符合了音乐电影的特性。主人公是钢琴师，他的爱情，友情，一生经历，许多不能说出口的话语都是用钢琴来表达。钢琴师1900已经是音乐的化身，他甚至不允许他的音乐被记录、被带走，不下船去追寻追寻音乐家之梦、甚至改变世界乐坛，他不屑于拿他的音乐换取功名利禄，不希望与全世界分享，他的音乐只在那艘船上，他的音乐只属于他自己。而《放牛班的春天》用音乐作为教师与学生的沟通手段，出现的时间与作用不同，音乐帮助电影将“人性” 刻画的栩栩如生。
一部《放牛班的春天》，用一个平凡小人物的事迹向人们讲述了教育的真谛，一个落魄的音乐教师因为自己的“一念执着”，用音乐救赎了一群在边缘的青少年。正如陶行知的那句话：爱是一种伟大的力量，没有爱就没有教育。祝愿每位教师都能够找到自己的与孩子“沟通”的最佳方式，用合适自己与孩子们的方式“一念执着”的将教育进行到底。
4. 影评︱《她比烟花寂寞》一个女音乐家的凄美人生
题记：
人生总有遗憾。眼前有两条路，你只能选择一条。或光鲜亮丽，或默默无闻。
（一）
这是由真实的历史故事改编的，在这个世界，曾经有过这样一段传奇。宛如，一曲美妙的乐曲，渐入佳境，忽的，戛然而止……
这部电影就是《她比烟花寂寞》。是讲英国著名音乐家杰奎琳*杜普蕾与她姐姐情感故事。
在看这部电影时，我想起了曾经火爆的印度电影《摔跤吧爸爸》。
在印度电影中，退役的摔跤手父亲马哈维亚·辛格·珀尕，不顾一切阻扰，把两个女儿都培养成了冠军。她们姐妹俩同时站在了最高的领奖台上。
而，在这部电影《她比烟花寂寞》中，两姐妹也都是出生在音乐世家。她们的母亲，就是皇家音乐学院教授。
两个人，从小就跟着母亲学习音乐，学习乐器。姐姐吹长笛。妹妹拉大提琴。两个都很优秀。有时是姐姐获奖多一些，有时是妹妹获奖多一些。
两人都是“别人家”小孩，都特别出色，拿奖几乎拿到手软。不过，两人之间，也有过小小的竞争，嫉妒，羡慕。
后，妹妹杰奎琳似乎，更用心一些，也练习的更起劲一些。16岁时，她就彻底爆红。
年少成名的她，也得到了父母更多的关爱与呵护。自此之后，家里所有的“资源”都向她倾斜。
比如，给她请更贵的名师。给她更多的练琴时间。给她更多的支持与陪伴。
甚至，不让她干一点家务。这个女孩子，只要拉好大提琴，似乎一切都OK。
而，杰奎琳的姐姐希拉里与弟弟皮尔斯，几乎都被她的光芒所掩盖，在家里多多少少被“忽视”。
“曲不离口，拳不离手”，越练得紧，越优秀，越杰出。年少成名的杰奎琳，成了全家人的骄傲。
这里，导演用快闪镜头，通过家里奖杯飞速增多，来隐喻时间过得飞快。
转眼，姊妹两人长大。
有因有果。成年之后，姐妹俩的命运拉开了巨大的差距。各自走上了完全不同的人生道路。
（二）
这部电影，是由姐姐希拉里与弟弟皮尔斯合著的杰奎琳传记改编。曾获第七十一届奥斯卡金像奖最佳女配角奖和最佳女主角奖。
豆瓣评分8.3分。一部人物传记片，这已经是很高的打分了。
伤仲永的故事，告诉我们，小时了了，大未必佳。这样的故事，也发生在了姐姐希拉里身上，诸种原因吧，她渐渐被“比”下去了，事业不顺。
长大的她，认识了一个志趣相投的男孩，很快就嫁人了。并且，搬到乡下去住。过着相夫教子的闲适的、宁静的生活。
从此，远离喧嚣，远离音乐。
而，妹妹杰奎琳则一路凯歌，红遍大江南北。于是，常年奔波在外，不是去这个国家演出，就是去那个国家演出。
这里，导演也用组接镜头，快速闪过，行李箱上贴的机场标签多少，来展示杰奎琳的一路风尘。
表面上看，杰奎琳过得充实而光鲜，媒体总在报道，收获了金钱，收获了尊严，收获了掌声，也收获了鲜花。俨然成功女性，多少人渴盼这样而不得呢。
而，姐姐希拉里这个时候，已经生了两个孩子，成了家庭主妇。一天被琐事所缠绕，生活和一般人没有什么区别。
那么，谁更幸福呢？
我们接着看。
（三）
在影视剧中，塑造的人物一般有两种，一种是苦命型，比如《万箭穿心》中的李宝莉。一种是病态型，比如《不一样的天空》中那个像鲸鱼一样肥胖的母亲。
在这部电影中，女主杰奎琳，其实，也是病态型人物，人格不健全。
表面看起来，她过得似乎非常光鲜，风光无限。经常出国，一举一动都有媒体跟踪报道。
可，她生活自理能力极差。连衣服都不会洗，就别说其他了。
每次出国演出，如果时间长，就会把脏衣服邮寄给母亲来洗。母亲洗干净之后，再快速寄回去。
她十六岁爆红之后，就到处演出。文化课，是有欠缺的。她成名之后，有时说话，会爆粗口。这使得她个人形象打分降低。
后来，她认识了阿根廷籍钢琴家巴伦博伊姆。巧合的是，两人是在已故钢琴家傅聪家的客厅里认识的。他们于1967年两人结婚。当时报纸就称他们为“金童玉女”，也是乐坛佳话。
这个巴伦博伊姆有故事，得说说。他出生于犹太音乐世家。也是年少成名，有钢琴王子之称。且，这个人，更厉害的地方在于他会七国外语。还曾经是我国钢琴家朗朗的老师。
幸福总是过于短暂，大约是两三年后，就发现杰奎琳，手指颤抖无法控制。检查后告知，得了多发性硬化症。那个时候，她的事业刚达到顶峰。
后，严重到坐轮椅，不得不告别乐坛。从坐轮椅到她去世，大约十多年时间，她都处在这种落寞，悲哀，伤感之中。
在她风光的时候，是全家人大力支持她。在她落寞无助时，也是全家人同心协助她。
可，她的偏执，她的暴戾，她的刻薄，她的尖酸，伤害了全家人的心。受伤害最深的是她的姐姐，那种亲人之间的肆无忌惮的语言“中伤”，比利箭射击更痛。
因为是根据亲人所写传记，好多不为人知的秘密，这部电影都有真实揭露。有的让人唏嘘，有的让人感叹，有的让人震惊。
原来，光芒万丈的后面，真实的人，竟然是那个样子。
（四）
多年前，看截拳道创始人李小龙的电视连续剧时，看到李小龙英年早逝，就颇为遗憾。
而今，看到音乐家杰奎琳的经历，也是这样，不由叹惋。
正如电影的名字，她的一生，前半段宛如烟花一样璀璨，后半段则宛如烟花一样寂寞。
不过，无论如何，人虽然离开了这个世界。她的传奇还在，她的名字也早已镌刻在历史的册页上。
她离世后，她所用的大提琴“大卫朵夫”被我国音乐家马友友所拥有。
电影结尾，也是前后照应。
电影刚开始，是两个七八岁的小女孩，在沙滩上奔跑，玩耍。
结尾，也是两个小女孩在沙滩上玩耍。
只是在这里导演用蒙太奇拍摄手法，让童年时的杰奎琳与成年后的杰奎琳来了一场意外对话。
然后，片尾曲响起，电影结束。
两个小女孩，两种不同的人生。
人生苦短，到底怎么过？是岁月静好呢？还是像蜡烛充分燃烧？
或许，谁有谁的答案吧。
（，侵删）
5. 《聂耳》影片主要讲了什么及感想~
聂耳是一位自觉的民族解放主义者，他创作的《铁蹄下的歌女》、《卖报歌》、《开路先锋》、《毕业歌》等歌曲脍炙人口，传遍大江南北，而他创作的《义勇军进行曲》更是激励无数爱国志士奋勇杀敌，并被选做国歌。这不是一个人的侥幸成功，是通过无休止的努力，同时和其热忱的爱国激情分不开的。
聂耳从云南昆明到当时的政治文化中心的上海，在自身的不懈奋斗下，创出一番不可磨灭的事业。更重要的事，他和广大民众心心相系，他参与创作的《扬子江风暴》所取得的巨大成功就是和这分不开的。
还有，《卖报歌》、《毕业歌》等作品更是其联系民众心声创作出的精品，他善于收集素材，常常跑到码头去听码头工人喊号子，创作出《码头工人歌》就是比较典型的例子。他还结合当时社会环境，写出许多有深刻见解的音乐评论，反对靡靡之音麻醉人民。这些都是一位人民音乐家的博大胸襟和见识，正是这样，他才能创作出那么多激发人民斗志的优秀歌曲。
然而，英魂早逝，引出人们无限感慨，但他以其永远不灭的精神创造出了许多至今仍传唱不衰的作品，鼓舞着人们前进、奋发！聂耳，这个名字将不朽于中华民族的青史！让我们一道缅怀这位天才的音乐家，同时汲取他的人格魅力，为祖国的伟大复兴而奋起！
6. 胡军的新片《音乐家》好看吗
简单点说吧，一群人一起看，可能不好看。单是一个人静静认真的看你会发现这是一部用心的电影。这种类似文艺的电影是需要静心看的。