恐怖音乐会让人瞬间感到恐惧,那么惊悚音乐到底是什么呢?如果你不是音乐学家,那么在听到惊悚音乐时,并不能以专家的方面来分析这段音乐,但是第一反应就是感到害怕。尖叫声、令人感到不舒服的和弦、突然的高音调声音——它们都会让我们感到突然紧张或者临近奔溃。 但是为什么会这样呢?这些驱使本能的恐惧意识的声音是本身就固有恐怖成分吗,还是这只是人的一种社会条件?我们是否本身曾以某种方式被告知或训练认为这种类型的音乐就是恐怖的?
但是在之后,一位来自美国洛杉矶的加利福尼亚大学的化生物学家Daniel Blumstein 推出了两项研究(分别在2010年和2012年),研究显示我们对于“恐怖的”声音的反应是非常具有生物因素的——并且当所有的作曲家和电影配乐师在创作令人毛骨悚然的音乐时,都会集中着力于本能的情绪反应。Blumstein和他的研究队伍注意到,由那些痛苦的动物幼崽发出的非线性混沌声音——为了引起它们父母的注意的刺耳的、尖叫的、猝不及防发出的声音——都会引起人类一种情绪的压力。非线性声对于人类的耳朵来说是刺耳的、吵杂的以及不和谐的。听起来是不是很熟悉?
研究队伍之后调查了超过100部电影的原声(主要是四个类型:恐怖类、戏剧、冒险类以及战争类),并且发现了非线性声在感知内,并不是为了引起恐惧以及消极情绪的一个重要部分。想一想”Psycho(惊魂记),” “Jaws(大白鲨),” “The Shining(闪灵),” “The Exorcist(驱魔人)”,甚至是1933年的”King Kong(金刚),”这些电影的配乐师都用了真实的动物哭喊声和尖叫声来引起观众的恐惧感。
所以,如果下次在看最新的恐怖电影时,在关键时刻快被吓到崩溃时,就训练下你耳朵对于配乐的非线性声音产生抗体吧。如果你能意识到你情感的本能是在被人任意操控着,会不会有那么一瞬间不害怕了呢?
2. 恐怖片中惊悚的声音属于音乐还是音响
属于音响
音响,运用多种专用器具和技法,模拟或再现各种声响(如风声、雨声、枪炮声等),创造舞台真实感,以烘托环境气氛,增强艺术感染力。
电影音乐是电影的重要组成部分,是对电影的诠释纽带,一首好的电影音乐,对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬,以更好地衬托出电影需要表现的内容。
大意就是:音响是背景声音,音乐是歌曲。
望楼主满意。
3. 鬼片中的音乐为什么会让人产生恐惧心理
影片都是视听来接受的,视,本来就恐怖当然对你有影响,听,恐怖片中的音乐,大多掐着吓人的点爆发出来,就像有人在背后突然吓你一样,另外,里面的音乐大多采用不协和音程来写,小二度,小七度,增四减五等,本来这些音程在没事时候听就觉得难受,再搭配上配器和编曲,自然达到效果。
4. 电影中配乐的作用是什么
一、渲染背景气氛
音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调,从而深化视觉效果,增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容,而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。对增强影片的艺术感染力能起到重要作用,包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。
1、渲染环境气氛
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《城南旧事》(导演昊贻弓,作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情,表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。
所以,影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。因此,选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律,只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器,以非常简洁凝练的音乐语言,为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。
2、渲染时代气氛
每个时代的乐曲或歌曲,从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景,选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时,也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛,以达到渲染影片时代气氛的作用。
例如,表现新中国成立初期的影片,常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律等等。这些音乐都较好地反映了影片的时代特征。
3、渲染地方色彩
电影音乐根据影片故事发生的地点,选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐,即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。
王云阶作曲的影片《林则徐》,吸收了广东民间音乐和地方戏曲,为林则徐“广州禁烟”标明了地点。 至于国外影片,其音乐的地域性也十分明显。例如我们熟悉的印度、日本、朝鲜、俄罗斯等国的影片,音乐都有鲜明的各国地域特色。
二、刻画人物心理
音乐是听觉艺术,它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。它在对人物的情绪和情感上的概括能力,是任何其他艺术所无法比拟的,音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态。
音乐最大的长处,在于可高度概括地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。电影音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界,表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。
电影借助音乐的主要目的,是用音乐加强影片的感情色彩,从而促成整部影片与观众情感的契合。起到这种作用的音乐,在影片中的表现形式有很多:可以是画内音乐,也可以是画外音乐;可以是乐曲,也可以是歌曲。
1、以画内音乐的形式出现
影片《甲午风云》中邓世昌弹奏琵琶曲《十面埋伏》借以宣泄心中的愤慨这一段,就是电影音乐这类借声抒情的著名范例。 这段激昂悲壮的琵琶古曲,以画内音乐形式抒发了邓世昌壮怀激烈的内心情感,表达了他对民族危亡的忧虑以及誓与侵略者决战到底的大无畏精神。
2、以画外音乐的形式出现
影片《红高粱》中贴窗花一段:酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后,九儿带领伙计们把老掌柜用过的东西烧的烧、埋的埋,还用红高粱酒在地上连泼了3遍,用以消毒去火。
九儿把自己的住房也重新粉刷过,被褥重新换过。此时画面上,身穿红上衣的九儿在新窗户纸上贴着新窗花,脸上绽开从未有过的喜悦,好像这回才真正做了新娘。伴随着此画面的音乐,是一段柔和、优美而又含蓄的琐呐曲,这段画外音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。
三、连贯镜头
在电影中,音乐有时就像一条锦带,把一些分散的、跳跃的镜头串连起来,这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限,如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚,那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的,音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来,使其成为一个整体,这是电影音乐独具特色的功能之一。
四、发挥情节评论作用
电影音乐发挥的评论作用,即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度,如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在电影中虽然有时可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论,但这种方式如运用得不好容易产生生硬、不自然的感觉,而用音乐进行评论则是比较理想的方式。
音乐在时间的流程中作用于观众的听觉,当观众聚精会神地观看着银幕上出现的人物和事件时,音乐的评论作用可能不一定被观众觉察到,但正是这不被觉察的音乐,强化了银幕的视觉效果,使观众受到强烈的感染。
五、深化主题思想
每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素,诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。
在我国的电影音乐中,运用“主题歌”来概括一部影片主题思想的做法,有着优良的传统。.
人民音乐家聂耳、冼星海等人在30年代创作了大量的电影主题歌,如《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《新女性》等等。新中国成立以后,又涌现了许多成功的电影主题歌,如《送战友》等,这些主题歌与影片内容紧密结合在一起,起到了突出影片主题思想的作用。
5. 为什么人们听到恐怖电影配音立刻紧张这些声音有什么特性
先说说产生恐怖的原因:我们的大脑有存储信息和分析信息的能力,其中存储信息的部分在大脑的边缘部分,我们称之为“边缘区域”,这部分区域平时存储我们在日常生活所看到的和听的信息,当我们在看到和听到我们平时没有或很少看到和听到的图象或声音时,我们大脑会把我们很少看到和听到的图象和声音与我们大脑里在平时存储的信息做比较,因为不一样,从而使我们的大脑得出所谓“不安定因素”。这种“不安定因素”会影响我我们的大脑而发出一系列指令,如身体会不自觉的发抖起来,紧张,甚至还有可能呼吸急促,等等;因此每当我们听到很鬼疑的音乐时,我们就会觉得很恐怖!
这一类的音乐有一定的共性,如若有若无,还有的听起来人很空旷的感觉,也有的给人的感觉悠长,总之是我们生活中很少听到的声音!
6. 恐怖片里的声音为什么让人感到害怕
其实声音并不可怕。可怕的是电影的气氛,有时剧情进入到紧张的地方,比如进入了空旷的屋子,里面还有鬼,鬼还没出来,就很可怕。还有就是忽然的大声的声音,比如主人公忽然看到了一个鬼,鬼张的还很狰狞,然后伴随的巨大的恐怖的音乐,有时是大声把人吓到了。
7. 音乐对一部电影,具有非常重要的作用。
电影中 音乐在不同情节能起到烘托当时的环境氛围的作用 奠定了影片想要表达的感情基调
音乐对于不同的人来说能够细腻的让人联想到某些事物 快节奏或是慢节奏的音乐都会在最短时间内影响到你的大脑 在影片环境转换时能让你感觉到变化差异 而且还不让你觉得突兀 毕竟电影时间段但是所讲述的内容往往都会跨很大的时间期 并且恰到好处的展现了影片人物的内心情感
至于渲染气氛 深化视觉效果 应该就是让你尽快融入到影片所设定的情景中 让你产生共鸣 从而达到让你身临其境了解故事所要表达的含义的目的
不同的人喜欢不同节奏的音乐 有时候很多音乐往往只有曲调没有语言 却能打动人心 将你的某些情感融入到所看的影片中 增加了现实生活和电影的联系 自然戏剧性就有所体现吧
这是本人自己所想 望对楼主有所启发
8. 音乐在恐怖电影中起到什么作用
首先,以下我们提到的“恐怖”电影基本是指让人产生恐惧恐慌情绪的电影,像《亚当斯一家》
(The Addams Family )这样的恐怖喜剧系列,是不在我们本次的谈论范围内的。“恐怖”电影本身大体上是以超现实题材和现实心理惊悚题材为主,所以,电影音乐的表现根据不同具体的题材以及当时音乐发展的状态不同而会有所区别。总的来说,“恐怖”电影配乐范畴更像是二十世纪现代音乐技法的集中体现,无论是无调音乐,十二音序列,还是在音乐中尝试一些声音造型的全新塑造,以及先锋派们的实验型作品,这里均有它们自己的一席之地。纵观整个“恐怖”电影配乐史,在40年代逐步成熟时候之后,合成器成熟运用的七十年代前。主流“恐怖”电影配乐的形态基本可以从《金刚》(King Kong,1933 )的音乐中初见端倪。由于在当时动效发展的局限性,音乐是需要兼顾叙事功能的,因而从本质上来讲,它对影片上所渲染的情绪产生影响是有限的。过,当时对“恐怖”题材的创新除了创作法本身(乐理小白,略去不表)外,还尝试性的引入人声管风琴这样的在当时非常规编制,其中具有代表性的作品就是《化身博士》(Dr.Jekyll and Mr.Hyde,1931)了,虽然全片配砾也只是零零碎碎的一点,但当时的配乐师已经开始有意识的注意到这些音乐表现问题了。
几年后,从《科学怪人的新娘》(Bride of《狼人》(The Wolf Man,1941)这些作品的上映,栎开始更愿意辅Frankenstein,1935)、以浪漫主义关怀来体现人善怪恶的主题。六十年代至七十年代间,“恐怖”电影 配乐开始注重传统交响音乐和环境音的结合和情绪引|导,最熟知的例子就是《惊魂记》(Psycho,1960 )和《大白鲨》(Jaws,1975 )了。就像这两部作品里,音砾运用创新的声音造型,来代表了具体事件和具体事物,一定程度上,音乐代替了一部分如今更注重的影片音效上。比起四十年后,如今音乐、音效间再次相互影响,两者界限越来越模糊,如此差距很大程度上还是由于音乐在当时的电影作品里依旧占据着主导地位。当然,像《他还活着》(It's Alive,1975 )的开场音乐里,带有早期“恐怖”配乐特制的作品也依旧存在,粗旷的铜管线条,同样是对观影者的一种冲击。
9. 为什么恐怖片的音效让人害怕
从单纯的乐理知识说,能给人恐怖情绪的音乐的确有些不同.它们有些加入了不和谐音符,如RE和FA是经常用的,还有降XI,也就是是钢琴中的黑键,和某些音搭配起来是不和谐的,在心理上人们不认可它,排斥它,会让人感到诡异的气氛.
另外除了音乐外,电影镜头也会给人心理上的压抑.当人感到恐惧时,音乐恰好进入,升华诡异气氛.其实电影给了你心理暗示,音乐也随之恐怖.