狮子王动画电影与音乐赏析

Ⅰ 从音乐到情怀，《狮子王》为何经久不衰

《狮子王》之所以经久不衰，是因为狮子王的故事，不管如何变换，都不会跟时代脱节。狮子王流行是因为情怀，有了很伟大的情怀在里面，还有很多道理，都是符合时代的，都是故事本身的人文情怀以及哲学思考，喜欢看狮子王的朋友包括小朋友，也包含大人，所以狮子王受众是很多的，也是狮子王不管如何变都在流行的原因。

第三，狮子王叙事方式非常独特，经久不衰很有道理。很多人在看狮子王的时候会感觉到非常震撼，首先就是情节连接的非常流畅，原版动画就非常逼真，也有很多桥段跟细节让观众更加了解小狮子的性格特点。

Ⅱ 狮子王1影片分析

幕后制作：
影片人物形象丰富，表现在它的次要角色不是单个的散兵游勇，而是一群一群的有机组合。它们的谐趣和多姿多彩像绿叶一样衬托着狮子王的主线，但它们每一组都有各自的个性特征，每一组的戏分之足都可以单独成章。影片的视觉形象非常壮丽，有传统史诗片的气魄，又巧妙融进了真人片难以拍摄的新颖视角。动物形象的绘制精美生动，既有拟人的妙趣，又保持了动物的本色；场景描写更是气壮山河，非洲草原在此片中也是一个生生不息的主要角色。非洲音乐和西方通俗摇滚乐的结合水乳交融，没有丝毫刺耳的摩擦。本片有一部续集，叫做《狮子王2：辛巴的荣耀》(The Lion King II: Simba’s Pride)，讲小狮子王的故事，但并未在影院放映，而是直接进入碟带市场。2004年，迪斯尼又推出了《狮子王3》(The Lion King 3: Hakuna Matata)，讲原片其中一组配角的故事。

花絮：
配乐中气氛沉郁的部分很多都来自很多莫扎特的《安魂曲》。
影片原本以大段的对话开场。作曲汉斯·基默(Hans Zimmer)在创作他的《生生不息》(Circle of Life)时，特意制作了较长版本以便根据影片内容调整。结果动画师们听了他的作品后都深受感染，最后决定调整画面以完整保留基默的曲子，也就出现了现在我们所看到的开头。
片中那句著名的"Hakuna Matata" 是一种非洲语言--斯瓦西里语，用于坦桑尼亚、肯尼亚等国，可以用来形容无忧无虑的少年生活，也可以表达一切平安的祝福。所以在小辛巴的流浪生活中，丁满和彭彭常对他讲这句话。《Hakuna Matata》这首歌后来在《玩具总动员》中也被用过。
"你想让我怎么做，变装还是跳草裙舞？"(What do you want me to do, dress in drag and do the hula?)这句台词是 Nathan Lane(配丁满的)的现场发挥。
迪斯尼的动画师们曾经为此片去非洲观察动物。
片中羚羊奔跑的场面是迪斯尼的CG工程师们花了大概三年时间才完成的。
疣猪彭彭是迪斯尼动画中第一个得了胃胀气的角色。
刀疤的脸上的疤跟阿尔·帕西诺在1983年的电影《Scarface》中的一摸一样。
当木法沙给辛巴讲过去那些伟大的国王时，在远处的星空中可以看见米老鼠的图案。
起初制片人想把那首后来获了奥斯卡的《Can You Feel the Love Tonight》用在彭彭和丁满身上，此举吓坏了创作此歌的埃尔顿·约翰和蒂姆·莱斯。而这首歌曾一度被放弃使用在电影中，经过埃尔顿·约翰的游说才又用被放进去。
这是第一部被配上祖鲁语在非洲发行的迪斯尼电影。
最后杰瑞米·艾恩斯配"Be Prepared"这段时嗓子破音了，杰姆·库明斯(Jim Cummings，配土狼Ed的)帮他配了刀疤的"You won't get a sniff without me!"这句台词。

Ⅲ 2D动画电影《狮子王》影评，从文化，视听，风格手法方面分析。1000—1500字

影评：《狮子王》- 爱与责任 《狮子王》（The Lion King）是由Disney出品的，在1994年上映的动画电影，也是公认的经典电影。我很喜欢这部电影。第一次看这部影片(英文原版)的时候是在初中，当时被感动得流泪。即使现在回顾重温，仍不免被其感动。 关于剧情，当时看这部影片时我就觉得跟《哈姆雷特》如出一辙，后来查资料才发现确实是以《哈姆雷特》为故事蓝本。不过不能因此否定这部影片的原创性。 这是个关于爱与责任以及成长的故事。 影片中没有人物角色，全部角色均为动物。但编剧们赋予了片中的每个动物十分真实的人性化塑造，这也是该片能打动人的地方。 Simba幼年时的无忧无虑，顽皮，爱冒险，整天和好友Nala嬉戏打闹，何尝不是像所有孩子一样呢。无忧无虑的幼年虽然美好，但孩子终归还是要长大的。当Simba与Nala在大象坟场(Elephant Grave)险些丧命于土狼们(Hyenas)之爪下，被其父狮王Mufasa搭救后，Mufasa意识到是时候教育Simba成长了:”I’ve got to teach my son a lesson.” Mufasa对Simba说了什么？他严厉地说:”Simba, I am very disappointed in you! You could have been killed. And what’s worse , you put Nala in danger!” Mufasa不只是责备Simba自己去冒险，更重要的是他将好朋友Nala置于危险之地。如果你自己一个人不顾性命那是你自己的事，但你牵连了别人，这就是责任的问题了。 Mufasa在意识到Simba认识到错误后，又展露出关爱的一面，与Simba嬉戏。在Mufasa身上展现的难道不是理想父亲的形象吗？既有慈父的一面，又能在孩子犯错时加以严厉的教导。我想这也是很多人最喜欢这部影片中Mufasa这个角色的原因。当Mufasa死在野牛蹄下时，当Simba呼喊:”Help! Sombody, anybody! Help…”，绝望的徘徊，并无助地偎进死去的爸爸的怀中时，很多人都看得哭了，真是让人心碎的场景。 Simba带着害死父亲的内疚离开了荣耀国(Pride Land)，郁郁不欢，似乎失去了活下去的动力。当Timon和Pumbaa问他干了什么时，Simba说:”I don’t wanna talk about it.”没有任何人能帮助他了,”Not unless you can change the past.” 当一个人陷入绝境后，他也会失去生活的动力甚至会想到自杀吧。这时候Timon和Pumbaa教会了Simba乐天逃避的哲学”Hakula Matata”, “When the world turns its back on you, you turn your back to the world!” Simba学会了这种逃避生活的哲学，希望能忘记过去痛苦的回忆。很多人不也一样吗，在绝境中试着麻痹自己。 但这种躲避能持续多久？过去的重重阴影还是会不时地从细缝里钻出来，啃噬你的心。仰视满天繁星，Simba想到了父亲曾经的教诲。”Someone once told me that they’re great kings of the past, watching over us.” Great kings of the past, 这不由地激起Simba心中之痛。他本应成为他们的一员，成为和父亲一样伟大的国王，当此时他却在干什么？欺骗自己，躲避现实。 Simba开始慢慢觉醒，他应该承担起自己生来应该的责任来。与Nala的意外重逢，听到了现在的荣耀国在Scar统治下的恶况；狒狒长老Rafiki的指引:”The past can hurt, but as I see it, you can either run from it or learn from it.”还有Mufasa的幽灵出现:”Simba, you have forgotten me. You have forgetton who you are and so have forgotten me.””Remember who you are. You are my son and the one true king.”这一切让Simba觉醒并开始承担起自己的责任。 Simba决定只身一人回到荣耀国, “to challenge his uncle to take his place as King.”为什么与朋友不告而别呢？想起Mufasa在大象坟场事件后对Simba的教育你就会明白了，他不想”put his friends in danger again”。 最终结局没什么好说的，善最终战胜了恶。做为以孩子为主要观众的动画电影，这样的结局安排很适当。不过，《狮子王》这部电影从主题或是教育意义上来说绝非是儿童电影，成人看这部影片也会受益良多。孩子在家长的陪伴下看这部电影是更好的选择。 《狮子王》这部影片在音乐上也十分出色，Disney请了世界顶级音乐制作人Elton John和著名的配乐大师Hans Zimmer为其量身配乐，“将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，终于创造出这不朽的动画奇迹”。该片获得了1995年第六十七届奥斯卡奖最佳原创电影音乐和最佳原创歌曲奖。音乐一向是Disney动画中的亮点，在这部影片中更得到突出的表现，无论是角色们唱的歌曲还是烘托氛围的交响乐都用得恰到好处。 《狮子王》无论在票房还是口碑上都获得了巨大的成功。在很多的经典影片推荐目录上都能找到它的身影

Ⅳ 解析《狮子王》中的音乐音响，并说出其中寓意

The Lion King:

当太阳从水平线上升起，夜晚转成白昼，非洲苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验，最后终于登上了森林之王的宝座，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。本片荣获1995年奥斯卡和金球奖最佳原著音乐和最佳电影歌曲两项大奖，成为迪士尼近年来最成功的动画电影。 专辑中开场的“生命循环”(Circle of Life)这首曲子，汉斯．季默 （Hans Zimmer）的配乐相当壮阔有气势，加上背景中非洲土语的和声，唤醒了苍茫大地上律动的生气蓬勃，呈现出非洲大草原中大自然与动物的生生不息，象徵旺盛的生命循环。整部原声带从一开始的无数动物奔驰在非洲大草原上的那种气势，再配上最后一幕辛巴把刚出生的小狮子举起给众子民看，只有这种诠释，才能感受到蕴藏在非洲草原中的那份生命力与朝气!杰出的摇滚巨星埃尔顿．约翰 （Elton John）、 奥斯卡金象奖作词家蒂姆．赖斯（Tim Rice）加上配乐大师汉斯．季默，这样的超级组合自然能撞出火花，三人的智慧成功地营造出非洲大地自然雄浑的生命气势。

The Lion King II - Simba's Pride:

在非洲的荣耀大地上，狮子王辛巴和妻子娜娜一同养育著他的女儿琪拉雅，也是未来的统治者。琪拉雅和年轻的辛巴一样，充满好奇与冒险的精神，并与刀疤的后代高孚成为莫逆之交。但刀疤的余党处心积虑要除掉辛巴和琪拉雅，好让高孚登上王位，贪婪的夺位险谋即将展开，辛巴父女如何化解两代间的误会，使荣耀大地继续生生不息呢？勇夺1994年奥斯卡最佳原著音乐及最佳电影主题曲两项大奖的《狮子王》，在佳评如潮的万众期待中终于推出续集《狮子王2辛巴的荣耀》，剧情更加精采充满张力，阐述生命与宽容的伟大；并由世界音乐大师李柏恩（Lebo M）与多位迪士尼配乐家共同谱写壮丽乐章，让音乐再现磅礴的气势，并能强烈感受到非洲草原的气息。本片并有多位在各个不同音乐领域的优异歌者们一同共襄盛举，例如：百老汇音乐剧女伶希拉赫德利与曾提名葛莱美奖最佳节奏蓝调男歌手的肯尼拉特摩尔深情对唱“Love Will Find A Way”流行版（为辛巴之女琪拉雅与高孚发现彼此情愫的定情曲）；世界音乐女歌手安吉莉基乔也以非洲语唱出“We Are One”,传达对生命与爱的咏叹。《狮子王2辛巴的荣耀》让崭新的旋律与浓烈的情感更真实生动地诉说，超越国界、不分语言，使生生不息的精神，用音乐飘扬在每一个角落。

The Lion KingIII - Hakuna Matata:

其实本片在美国本地片名是叫做 The Lion King 1 ½，其它海外国家发行才都是称为 The Lion King 3，据说是因为迪斯尼觉得在许多非英语系的国家，“分数”并不是使用很普遍，因此海外版才直接称之为第3集。迪斯尼继推出《狮子王》电影后，后来又在1998年推出续集影音产品首映系列作品《狮子王2辛巴的荣耀》，一样颇受欢迎。过了几年后，迪斯尼才又推出了这部作品，本片内容与其说是一部续集，倒不如说是一个十分特别的《狮子王》“番外篇”搞笑版，由 Timon和 Pumbaa 大爆料，说出他们当初是怎么相识的，后来并且以他们的观点来重新还原《狮子王》的整个故事，原来这一对最佳拍档，在整部电影中都偷偷留下足迹，只是先前大家都不知道!他们从头到尾都意外地与狮子王 Simba 的命运相连结，后来当 Simba 由于父亲死亡而逃离荣耀王国时，终于遇上了他们，在他们的大力帮忙下，Simba 才得以度过难关平安成长，最后他们甚至全力帮助 Simba 重返荣耀王国，留下狮子王的经典传奇。(暂无原声碟介绍）

作者资料：

Hans Zimmer是近年来崛起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。
Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。”
他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是坂本龙一，David Byrne以及苏聪，其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品．
Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象．
90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。
不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。
Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．

Ⅳ 有关于《狮子王》这部动画片的赏析的帮个忙，急用。。。

狮子王的赏析一

随着狒狒巫师拉飞奇一声呐喊，引出了开场曲目
《生生不息》（《CircleOfLife》），熟悉的
音乐一下子带领我回到了近十年前，那个时候这部
经典的动画片吸引住了多少儿童的心。长颈鹿、斑
马、豹子等各种飞禽走兽营造了一个广阔草原上的
动物世界，而大象、犀牛更是缓缓从观众席中走上
舞台，场内顿时掌声雷动。
熟悉的狒狒巫师拉飞奇改为了黑人女性扮
演，但是她嘹亮的嗓音完全胜任了这个非洲草原巫
师的角色。各种动物也都由人来掌控，但是形态动
作却完全酷似动物本身的行为，实在是赞叹这些演
员功力之深厚。多嘴的马屁精犀鸟沙祖和活泼可爱
的小狮子辛巴常常引来观众的阵阵笑声，小辛巴和
小娜娜骑在鸵鸟上合唱的《等我长大来当王》
（《IJustCan'tWaitToBeKing》）显示了
小狮子的活泼天真可爱。威严的狮子王木法沙有着
低沉而富有威严的嗓音。反面角色刀疤的声音是我
极为喜欢的，类似《悲惨世界》里沙威警官的富有
张力的声音演绎出了刀疤的邪恶内心，三只土狼更
是搞笑。当刀疤唱起那耳熟能详象征邪恶势力的
《快准备》（《BePrepared》）又引起我内心一
阵激动。还有那最最熟悉的《哈库纳马塔塔》
（《HakunaMatata》），听到和电影里几乎一模
一样的丁满和彭彭的搞笑声音，心情顿时也随之欢
快了起来。可惜的是我期待了半天的成年辛巴，一
直觉得辛巴的嗓音应该更嘹亮更富有戏剧性，就算
不能赛过MichaelBall起码也应该和JoshGroban
这样的嗓音并驾齐驱。但是辛巴稚嫩的嗓音却一直
让我觉得是流行乐歌手在唱音乐剧。他和娜娜一同
唱响的经典爱情之歌《今夜感觉我的爱》（《Can
YouFeelTheLoveTonight》）也失去了很多
浪漫的韵味和澎湃的激情，而且歌词和Elton
John所写的原歌也有所不同，没有达到我预想的
效果，失望了很多。不过此时的场景和空中、台上
的一对对舞者却为此歌的浪漫气氛增色不少，如果
此时是情侣一起观看，肯定心中甜蜜无限。虽
然觉得大剧院的场地还不够大，如果场地再大点的
话可以有更多演员参与，场面肯定更加震撼壮观，
而且今天的长笛在独奏的时候几次吹破，高音不
准，也顿时令原本很有气氛的音乐剧有了几次瑕
疵。不过还不至于影响整体效果。
这次《狮子王》的场景设置和道具制作，还
有舞美等方面的确超越了《剧院魅影》很多。由于
《狮子王》原本是一部动画片，所以就需要场景不
停的变化以符合原本动画片中出现的情景，这在一
个小小的舞台上是很难实现的。几次我难以想象下
一个场景剧组会怎样表现的时候，出现的结果往往
是出乎我的意料，令我折服。比如，狮子王木法沙
被数以百计如洪水般奔涌的角马群所追赶的场景；
成年辛巴在水池边看到风云翻滚的星空中出现已过
世的木法沙的影像；都令我怀疑他们能不能造就重
现动画片中的情景和画面。但是剧组巧妙的手法和
美轮美奂的场景道具都令我叹为观止。
更有意思的是，百老汇的剧组人员在来到
中国之后，果然加进了很多我们中国当地的元素，
令观众都能会心一笑。比如拉飞奇在说了一堆非洲
土语之后回头用中文问观众：你们明白吗？；犀鸟
沙祖在舞台上降下一块很大的花色幕布之后说道：
这个不是从襄阳市场买来的浴帘吗？；沙祖在被刀
疤关在鸟笼里，刀疤要他唱歌取乐的时候，他用中
文唱起了《老鼠爱大米》（很奇怪，为什么我认识
的好几个老外都会用中文唱这首歌？？？）
还有一个很奇妙的部分。所有狮子和王室成
员、部下说的都是英英；而辛巴的好朋友疣猪彭彭
和猫鼬丁满说的是一口普通的美音，土狼说的却是
美国街头黑人的英文。难道这些我们生活中的语言
差别也暗示着动物世界的等级差别？呵呵，反正是
很有意味的一个设计。

狮子王的赏析二
很小的时候看过《狮子王》，那个时候，喜欢辛巴，因为它的活泼，可爱，因为它的勇敢，因为它实在是很调皮，因为辛巴有太多属于它自己的个性，羡慕辛巴生长在那样一片美丽的大草原上，童年的时候，大都是喜欢辛巴的吧。
长大了，开始看电影版的《狮子王》，此时的感受，已不同于小时候，虽然还是很喜欢辛巴，虽然还是很羡慕辛巴的生长环境，这个时候，已经从一个更深的更宽广的意义上看待这部动画片。
看到辛巴出生的时候，心里充满了喜悦，一个生命诞生了，生命是一件多莫不可思议的事，伴随着画面上辛巴的父母的喜悦，所有狮子王国里动物的喜悦，我的心里也充满了感动得喜悦，所有的人，都该为这一刻欢呼吧。
辛巴渐渐长大了，小时候的感受渐渐在脑中清晰起来，辛巴总是那样调皮，会惹出那末多的麻烦，这个时候，是它的父亲用爱和生命拯救了它，真的很不愿意回忆木法沙惨死的画面，在那一刻，所有木法沙对辛巴的教育，指导，所有的一个父亲应该对子女所做的一切，所有它付出的爱和努力，都在脑海中浮现，这个时候，我的印象开始发生转变，我突然发现了父爱的伟大，我崇拜木法沙，虽然还是很喜欢辛巴，但此时的自己，已经深深体会了木法沙对辛巴的爱，当自己为这份爱感动的一塌糊涂，也更加明白了自己的父母对自己的爱。当为一份爱付出生命，是一件多莫伟大多莫了不起的事情，这样的木法沙，拥有足够的资格来承担世人对它的尊敬和崇拜。
没有了父亲，自己的王国被侵占，自己被赶出来，无法回到自己的亲人身边，而自己的亲人也以为辛巴已经不在世界上，这是何其残酷的事实，辛巴的经历，真得让人感到一种无奈的辛酸。或许，辛巴曾经颓废，曾经想不再回到自己的家乡，曾经想就这样无忧无虑的跟着蓬蓬和丁满过开心的日子，但是它毕竟是木法沙的儿子，木法沙所具有的高尚品质，完全可以体现在辛巴身上体现出来，他还是勇敢的打败了刀疤，成为了狮子王，继承了木法沙。这样的辛巴，也有足够的资格成为这片大草原上新的国王。
《狮子王》第二部，主要讲述了辛巴女儿的故事，她跟辛巴小的时候一样调皮，一样可爱，辛巴像木法沙教育他一样，悉心教育着自己的女儿，那是生命体的传承，是爱和责任的传承，所有发生在这个大草原上的故事，无一不体现着生命，爱和责任，动物如此，人类，不更应该是这样的吗？
我个人更喜欢第一部，也许，是因为太喜欢木法沙了吧，那个草原上的霸者，充满了勇气和睿智的霸者。
每一个看过这部动画片的人，都应该更加明白父母对自己的爱，就像木法沙和辛巴，就像辛巴和它的女儿琪拉雅，虽然会因为代沟争吵，虽然有时候会不理解对方，但那份爱，不会因为这些而少一分的，我想这是我看过这部动画片之后最大的感受吧。

Ⅵ 《狮子王》的故事从音乐到情怀为何经久不衰

我觉得《狮子王》包含了太多人的回忆音乐到情怀都不会退去。《狮子王》动画版的故事并不复杂。这是好莱坞最经典的三幕结构。第一段是关于辛巴的幸福生活，第二段是关于他的离开和发现自己，第三段是关于回到家乡后的复仇。这个故事和大多数好莱坞经典商业电影一样。甚至在一些人眼里，《狮子王》就是动物王国里的《哈姆雷特》，一部经典的《复仇者联盟》。

马伯庸非常欣赏音乐剧《狮子王》的叙事风格。“我看到它时感到非常震惊。首先是草原的写意(处理)。我一直在考虑如何表演角马冲下山坡的角色。这部分是一个不能删除的重要连接图。我没想到音乐的处理会让我大开眼界，“人们多么勇敢，土地多么富饶”，这真的很棒。此外，音乐剧中面具和灯光的使用，以及演员本身的表演，都突出了角色本身。虽然它与电影没有什么不同，但从细微的音调处理、表情变化和动作演绎来看，它感觉非常(令人震惊)。所以我觉得《狮子王》包含了太多人的回忆音乐到情怀都不会退去。

Ⅶ 狮子王主题曲表达了什么意思急!!!

动画or电影??
不过我想大概的意思
还是指得和狮子王主题相关的
动画的貌似以前看过的是片尾曲.:团结.互爱.帮助.友情,亲情....(那应该是电影版的吧)
就又比如其中一首<生生不息>用
深刻的哲理：生命的轮回、万物的盛衰，但是生命永远生生不息。音乐与画面配合极其吻合，是电影音乐中“音画同步”的表现形式。
奥斯卡一 今夜爱无限 【狮子王】
原唱：卡伦卡彭特
there's calm surrender
to the rush of day
when the heat of the rolling world
can be turned away
an enchanted monment and it sees me through
it's enough for this restless warrior
just to be with you
and can you feel the love tonight
it is where we are
it's enough for this wide-eyed wanderer
that we got this far
and can you feel the love tonight
how it's laid to rest?
it's enough to make kings and vagabonds
believe the very best

there's a time for everyone
if they only learn
that the twisting kaleidoscope
moves us all in turn
there's a rhyme and reason
to the wild outdoors
when the heart of this star-crossed voyager
beats in time with yours

动画片《狮子王》的音乐介绍

经典音乐剧《狮子王》将于今年7月至10月在上海大剧院上演，中国将成为除英、美、澳大利亚之外的第四个演出英文原版音乐剧《狮子王》的国家。这部音乐剧是根据迪斯尼公司拍摄的动画片《狮子王》改编的，音乐剧中的很多元素都来自于动画片《狮子王》。因此了解欣赏动画片《狮子王》的音乐对欣赏音乐剧《狮子王》有着很大的帮助。

（1）“片头音乐”在一声具有非洲风格的呐喊声中开始，在非洲土语的和声伴唱下引出了充满激情的主题歌——男声独唱《生生不息》。这是由艾尔顿·约翰亲自演唱的，歌曲的旋律动听，在激情的情绪中包含着抒情。乐队是由数码技术制作，基本上没有用常规乐器，但是动用了一支庞大的合唱队，所以显得气势宏伟。片头的画面是：在非洲的大草原上，狮王木法沙和王后沙拉碧产下了小王子辛巴。老狒狒巫师拉飞奇捧起细沙撒在辛巴头上，然后高高地举起小王子，所有的动物都发出欢呼声。体现出一个深刻的哲理：生命的轮回、万物的盛衰，但是生命永远生生不息。音乐与画面配合极其吻合，是电影音乐中“音画同步”的表现形式。

（2）在下面4分30秒长度中，音乐素材是《荣耀大地》。在这里演奏形式与风格的变化非常之大。先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合着画面转到了雨季。突然，合唱队加入了进来，浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷鸣。紧接着长笛独奏又一次出现，情绪转为活泼，辛巴调皮地扑向父母。然后弦乐演奏着抒情的旋律，衬托着木法沙和辛巴的谈话。这段音乐从开始至此，用的都是管弦乐队的写作风格。犀鸟沙祖飞来了，他来向木法沙作晨间报告，音乐转向摇滚乐的风格。沙祖唱起了歌，这段唱的旋律素材和演唱风格吸取了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。整段音乐最后在黑人女歌星提姆·莱斯的风格强烈的独唱声中结束。

（3）辛巴想去遥远的大名胜墓地探险，他来到伙伴娜娜的住地，想约她一起去。辛巴和娜娜的母亲都同意了辛巴的要求，但是她们不放心两个孩子的安全，叫沙祖伴随他们。路上，辛巴唱起了《等我长大来当王》。此歌有一段较长的引子，旋律非常活泼，由长笛吹奏，描写了辛巴的调皮。全歌的旋律带着摇滚乐的风格，轻松而有趣，在辛巴歌唱时加入了沙祖朗诵调风格的帮腔。最后许多动物一起加入，独唱转换成了合唱，在合唱的高潮中结束全曲。这种演唱和表演对比很大，沙祖的唱中既有美国黑人摇滚音乐朗诵调的元素，也有歌剧中的宣叙调的元素。

（4）辛巴和娜娜来到了大象的墓地，危险也随即来到了。三只凶狠的土狼正等着他们，土狼是受偷窥王位的狮子、辛巴的叔叔刀疤的指使来杀害辛巴的。土狼紧紧追赶辛巴和娜娜，沙祖不幸被土狼抓住，辛巴和娜娜也被逼到了绝路。突然狮王木法沙出现，土狼逃走了，辛巴和娜娜以及沙祖得救了。音乐从恐怖的气氛开始，这段恐怖的音乐是由电子合成器用数码的技术手段制作的，现代的音乐制作工具使得恐怖的气氛更加突出。交响乐队的演奏把音乐转向紧张的气氛，这段音乐运用了交响曲中“展开部”的写作手法。长号在低音区吹奏旋律，弦乐在高音区演奏快速的固定音型，音乐的情绪层层推进，把危急的气氛完全表现了出来，是现代电子音乐与传统的交响音乐的完美结合。

（5）在静静的夜晚，父子俩仰望满天的繁星。木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王们。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向。”映衬画面的是贯穿全片的主题音乐《荣耀大地》。开始由弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程将会遇到磨难。音乐起伏很大，突然到达高潮，又急转而下，表达了辛巴今后大起大落的命运。

（6）刀疤和土狼在一起密谋篡夺王位，并要谋杀木法沙。刀疤做起了当国王的梦，唱起了歌曲《快准备》。这首歌由男声独唱与合唱构成，男声独唱部分完全用的是歌剧中宣叙调的写作手法。但是乐队的配置与织体却是摇滚乐队的，带有一种狂妄和野性的情绪，这和刀疤阴险凶狠的形象是一致的。特别是在刀疤检阅土狼时，合唱队在摇滚乐节奏的衬托下唱起了进行曲。这种音乐处理很新颖，既有现代气息又有古典韵味。

（7）悲剧终于发生了，在刀疤的引诱下辛巴来到了一个山谷。然后刀疤指使三只土狼追击角马群。刹那间，大地颤抖，数以百计的角马如洪水般朝辛巴狂奔过来。幸亏木法沙及时赶到，救出了辛巴，但他自己却被角马群困在山谷里。木法沙奋力攀爬，挣扎着紧紧抓住一块岩石。突然岩石上出现了刀疤，木法沙向刀疤求救，可是，阴险的刀疤却冷冷地说了一声：“国王万岁！”接着把木法沙推下了山谷。这一段画面的音乐先由电子合成器营造出恐怖而宁静的气氛，预示着大难即将来临。当角马如洪水般朝辛巴狂奔过来时，交响乐队和电声乐队以及合唱队交织在一起，在以爵士鼓为主的打击乐的烘托下，这种现实与传统的混合乐队把画面上的紧张气氛完全表达了出来。

（8）辛巴发现了父亲的尸体，他又伤心又害怕，以为是自己害死了父亲。别有用心的刀疤极力怂恿辛巴逃走，然后命令三只土狼追杀辛巴，在荆棘丛的掩护下辛巴逃脱了。这段音乐的开始部分是主题音乐《荣耀大地》的变奏，这时它已被变奏成一首慢速的葬礼进行曲，由弦乐器与合唱队轻声表演。突然，音乐的速度和形象改变成了快速的急板，在交响乐队的演奏下土狼追杀辛巴的紧张场面得到极好的渲染，音乐的对比非常大。

（9）就在危难之时，辛巴得到了两个好心的朋友猫鼬丁满和非洲野猪彭彭救助。丁满和彭彭劝告辛巴对待生活要无忧无虑，不要想过去也不想未来，也不要有责任心，只要奉行为今天而活就可以的消极哲学。他们唱起了歌曲《哈库拉·马塔塔》。这首歌的音乐与表演完全借鉴了美国音乐剧中的歌舞场面的形式，即把唱、念、表演融为一体。音乐的节奏和风格是从摇滚音乐中来的，宣叙调似的吟诵使得音乐诙谐活泼，表现了无忧无虑的生活态度。

（10）夜晚，辛巴、丁满和彭彭躺在草地上望着星空聊着。忽然，辛巴想起了父亲的话：“你看夜空闪烁的星星，他们就是那些死去的国王们。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向”。此时的辛巴心情无比难过，他独自走到山崖旁，对着天空叹息。这段音乐用的是主题音乐《荣耀大地》音乐素材，木管乐器轻轻地吹奏着，弦乐渐渐加入，深情而忧伤，描写了此刻辛巴的心情。

（11）一天，彭彭被一只已经饿了几天的母狮子攻击，辛巴奋不顾身地与母狮搏斗。忽然他发现那只母狮竟是儿时的伙伴娜娜。为配合画面，音乐的处理非常富有戏剧性。音乐开始时的配器比较清淡，情绪轻巧灵敏，基本以木管乐器为主，紧紧配合着彭彭抓昆虫的画面。这正是交响曲写作中为音乐的展开而作的铺垫，表现的是激战前的宁静。突然娜娜出现，她追杀着彭彭，音乐由此进入展开段落。速度变成快板，在弦乐器和木管乐器高声部固定音型支撑下，铜管乐器齐鸣烘托出紧张的气氛。当辛巴认出娜娜时，音乐的速度顿时转慢，随后情绪变得活泼轻快。配器上也作了大的调整，铜管乐器让出了行走的轨道并交给了木管乐器。当娜娜对辛巴讲到他母亲及家乡的情况时，音乐的情绪又转为缓慢而忧伤。如此速度与情绪的大幅对比正是交响曲常用的写作手法。

（12）辛巴和娜娜在夜色笼罩的森林里相互表达了爱慕之情，这时出现了一首歌曲《今晚感受我的爱》。这是一首为男女声的二重唱及合唱队而写的歌曲，先由丁满演唱一段情绪幽默的宣叙调作为引子，为后面的二重唱的进入作铺垫。在宣叙调后面紧接着女声独唱进入，令人耳目一新，合唱队在低声部的衬托使得声部更丰富。在男女声的二重唱后歌曲发展成了辉煌的合唱，音色又一次形成了强烈的对比。在歌曲的结尾，通过远关系转调再次把歌曲推向高潮。在乐队写作上也很有特色，首先，在乐器配置上运用了摇滚乐队与交响乐队结合形式，这使得作品既有时代气息，又有宏大气势。其次使用大量摇滚乐写作织体，加强了音乐的动感，预示后面影片情节将有转折。

（13）随着影片画面的转换，音乐分为两个段落，从辛巴和娜娜谈话到辛巴思考时的音乐，节奏舒缓，以弦乐和木管乐器为主，旋律是从主体音乐《荣耀大地》中变化而来。突然，一阵欢快节奏的女声合唱出现，明快的女声合唱旋律预示着辛巴的思想将要有大的转变，狮子王国的局面也将从黑暗转向光明。拉飞奇带辛巴到河边去见木法沙灵魂的音乐是一段快速的音乐。乐队由合成器加合唱队组成，这段带有摇滚乐节奏的音乐与前半部分音乐情绪完全不同，显示出生动的活力。

（14）辛巴在拉飞奇的带领下来到一条河边，辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。这时音乐响起，管弦乐队和合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。在这里主题音乐《荣耀大地》的情绪变得充满激情和信心，辛巴的新生活就此开始了。

（15）辛巴回到故土，娜娜和丁满、彭彭也来到了他的身边，他们要和辛巴一起战斗，辛巴叫丁满和彭彭去引诱土狼。这段音乐是主题音乐《荣耀大地》的变奏，此刻《荣耀大地》被放慢了速度，犹如一首哀乐，表现了辛巴沉痛的心情。忽然，音乐转为摇滚节奏的诙谐风格的歌曲，这是丁满和彭彭唱着歌引诱土狼。

（16）辛巴回来复仇，被他打败的刀疤滚下山崖，凶残的土狼咬死了身受重伤的刀疤。辛巴当上国王，若干年后，他与娜娜的孩子出世，巫师拉飞奇又主持为小王子洗礼，再次体现了“生命的轮回、万物的盛衰，但是生命永远生生不息”的真谛。这段音乐长达10分47秒，其结构布局和写作手法完全采用了交响曲创作的结构布局思维。音乐的主要层次可分为：引子→A→B（展开）→A→尾声。“引子”由英国管与弦乐器在低声部奏出低沉而恐怖的旋律（刀疤大发雷霆）。“A段”由弦乐器奏出主题音乐《荣耀大地》中“B段”旋律，显得忧伤而凄凉（辛巴突然出现在母亲身边）。“连接段”由合唱在高音区唱出一个延续很长时值托音，这是在为音乐进入展开部而作的准备（辛巴即将滑下岩石前）。“展开部”的音乐节奏变化多端，时而激烈，时而平稳，对比的幅度很大，描写了格斗的场面。各种乐器之间的音色对比也很强烈，基本上用铜管作为主奏乐器，在刀疤被土狼咬死前还出现了人声的喊叫声（从刀疤滑下岩石开始）。“再现部”弦乐器再次奏起了《荣耀大地》的旋律，音乐随着情节逐步推向高潮。最后在交响乐队与合唱队全奏声中结束。“尾声”的音乐突然转换成摇滚乐的风格。合唱队用非洲土语唱起了和声伴唱，一首带有非洲民谣风格的男声独唱的旋律，如呐喊般地在上空飘荡。一次次的离调和转调把音乐推向高潮，最后在合唱的一个延长音上结束全曲。

（17）片尾曲是由艾尔顿·约翰演唱的《今晚感觉我的爱》。这首歌在此处是一次完整的体现。没有影片中的情节和效果声音的干扰，加上原汁原味的摇滚乐的伴奏，让观众领略到艾尔顿·约翰淳朴的演唱魅力。

《狮子王》这部动画片的音乐写得非常成功，因此而荣获了1995年奥斯卡和金球奖最佳原著音乐和最佳电影歌曲两项大奖。分析《狮子王》的音乐除了能更完美地欣赏以外，还能对正在摸索着走路的我国音乐剧的创作带来启迪。
参考资料：http://www.shmusic.org/node2/node345/node348/node526/u1a7889.html

Ⅷ 《狮子王》《白雪公主》音乐部分在电影中的作用

音乐在电影中除为了直接加强气氛 外，也可以起反讽的作用,电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示 情感有着重要的作用，极富感染力。.
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。