茶馆电影图片

A. 如何评价《茶馆》这部影片

国内比较经典的老电影《茶馆》，是由北京电影制片厂摄制完成；这部影片确实同导演谢添所说的那样：它是一个“新片种”，既不是舞台纪录片，亦非一般艺术片，更不应笼统地称为故事片。原因大概就在于影片导演在严格保留《茶馆》舞台精华的同时，较好地运用了电影的特有手段。它以镜头引导观众去对《茶馆》主要人物的传神表演和重要细节加以过细观察。它在融合话剧、电影两大艺术特性的努力中，取得了非凡的成就，堪称经典之作。

看过原著的都知道，老舍先生的名著《茶馆》虽然通篇妙语如珠，十分诙谐风趣，但其主题严肃，结构极其严谨。这是一部为三个时代（清朝、民初、国民党统治）送葬的剧作，它为旧社会唱出一阕怆凉的挽歌。自然，为垂死者唱挽歌和迎接新生儿的降生是同一个事物的两个方面，是相辅相成的，表现了历史时代新旧替换的必然。

还有影片中郑榕同志塑造的硬汉子、爱国心切的常四爷，在三个时代中的性格被勾勒得线条清晰、棱角分明。那种正气在胸、铁骨铮铮的劲头，感人至深。蓝天野以光彩夺目的台风，在“第一幕”戊戌年间出场，俨然一位倨傲不凡的“浊世佳公子”。但到“第三幕”（抗日战争胜利后）他拖着羸弱、疲惫的步子走进老裕泰茶馆时，那眼神、那语气，那身躯姿态，早已判若两人了。这位家财万贯、矢志搞“实业救国”的民族资产者，早已被日寇、国民党和“四大家族”压得奄奄一息。当年那个目光炯炯，神采飞扬，不可一世的秦仲义，而今安在哉？！作为“人贩子”的两代刘麻子，是个不齿于正派人物的社会渣滓，但，他和那些唐铁嘴、二德子、“灰大褂”之类的家伙一样，除去起到渲染时代、烘托气氛的作用外，还和贯串全剧中另外一个重要人物——被出卖的贫农之女康顺子（程中、胡宗温饰）形成纠葛，成为一个不可或缺的典型。英若诚在精确显示两代刘麻子肮脏的灵魂，以及这类人物丑恶的嘴脸方面，作了很大的努力，非常值得称赞！

最后再看看影片《茶馆》中的音乐（彭修文作曲、指挥）和音响，产生了强烈的艺术效果。它不仅一般性地辅助了作品的主题，强化了主人公王利发的感情潮汐的感染力，还成功地渲染了环境气氛，反映了昔日北京的市声，进一步为影片《茶馆》增添更强的感染力。

B. 电影《茶馆》讲述了一个怎样的故事

《茶馆》是国内非常难得的一部经典黑白影片。它由北京电影制片厂摄制于1982年，本片改编自老舍先生所著同名经典话剧，是由谢添执导，于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛等主演。该片以在老北京，茶馆是公众中心是中国社会的一个缩影，老舍以一个典型的茶馆为背景，讲述了20世纪初期中国苦难和社会崩溃的历史的故事，从市井的角度反映了当时黑暗的社会背景。

在影片的最后，王利发彻底绝望了，他想在离开这个世界之前，找几个知心人吐吐胸中的闷气。正好这时，50年前被清政府逮捕过的常四爷来了，那位办实业最后垮台的秦二爷也来了。三位老人谈啊，笑啊，用他们亲身经历在揭露着人吃人的社会。三人拿出拣来的纸钱，提前勾自己“出殡”，他们围着桌子撤呀，喊呀，那凄凉声在空中久久回荡……最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，然后悬梁自尽——安然了结了一生，隐喻着当时社会像一团黑雾，始终笼罩着每一个小人物，最终导致其崩溃的故事。

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E. 1982年电影茶馆演员表

1，于是之饰：王利发。

2，郑榕饰：常四爷。

3，蓝天野饰：秦仲义。

4，黄宗洛饰：松二爷。

5，童超饰：庞太监。

6，胡宗温饰：康顺子。

7，程中饰：小康顺子。

8，英若诚饰：刘麻子、小刘麻子。

9，童弟饰：大傻杨。

10，李大千饰：宋恩子、小宋恩子。

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《茶馆》剧情介绍：世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的上空风云变幻，波谲云诡。

王利发（于是之饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此。

提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛饰）；慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷（郑榕 饰）；一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野 饰）；丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚 饰）；打算娶老婆的庞太监（童超 饰），你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉。

F. 一部厚重感十足的历史电影，朴实的小人物，却撑起了几个时代吗

看过《茶馆》这部电影你会发现，这部电影有着无与伦比的历史厚重感，没有任何大场面和画面炫弄技巧，只是凭借演员传神的表演和精湛的台词，撑起这样一部展现纵跨半个多世纪社会变迁、人间百态的活教科书。沉下心来，选一个安静的时间，看完这部电影，你会有所收获。

老舍先生是真正有大格局的创作者，虽然他用文字穿透并还原了历史的样貌，但他实际聚焦的还是每一个渺小个体，他们的挣扎悲喜，他们的被牺牲、被抛弃，他们的求而不得，这也是《茶馆》为何伟大的缘由。同样可贵的是，老舍写出本剧时，他所透露出的难得的对新时代浪潮的怀疑。

G. 电影《茶馆》反映的历史背景是怎样的

创作于1957年的三幕话剧《茶馆》就是影片的完整历史背景，无疑是老舍在当代的杰作。借北京城里一个名为裕泰的茶馆在三个时期。分别是清末1898年初秋；袁世凯死后军阀混战的民国初年；40年代抗战结束、内战爆发前夕)的变化，来表现19世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。这种具有相当时间跨度的“历史概括”，是当代作家普遍热衷的。对这一宏大题旨的表现，作者选择了自身的生活经历和艺术经验所能驾驭的轨道。“在这些变迁里，没法子躲开政治问题。

总得来说，作家老舍《茶馆》的叙述动机，来自于对建立现代民族国家的强烈渴望，和对一个不公正的社会的强烈憎恶。新旧社会对比既是他结构作品的方法，也是他的历史观。他对于“旧时代”北京社会生活的熟悉，他对普通人的遭际命运的同情，他的温婉和幽默，含泪的笑，使这部作品，接续了老舍创作中深厚的人性传统。而作为电影，《茶馆》中的一代卓越艺术家他们卓远的演出，对确立该影片在当代的“经典”地位，也起到重要的作用，这个也是不容置疑的。

H. 1992年的北京人艺：老戏骨出演《茶馆》忘词，为什么掌声却更热烈了

01、“戏比天大”

在北京人艺的小院中，好听的故事并不仅仅出现在舞台上。

无论是后台的演员还是剧场剧务，亦或是收发室里发呆的大爷，只要进了人艺这个门，每个人都像搞艺术的。

这或许无形中正迎合了人艺排练室的四个字：“戏比天大”。在这里，没有大明星，只有大角色，不管是谁，都不能把戏弄坏了。

人艺这个不成文的规矩，冯远征记得格外清楚。初进人艺那年，冯远征还是跑龙套的人肉背景板，一次老前辈郑榕正在台上演着秦始皇，台下候场的准备演士兵的冯远征一时兴起，与旁边的其他龙套演员小声攀谈了几句。

谁知两人的悄悄话却被台上的郑榕听见了。平素温和的郑榕突然大怒，对着台下大吼一声：“谁在下面讲话，给我滚出去！”

舞台监督立刻过来，将冯远征一行人等带到排练室罚站，自此教会了冯远征敬重舞台。

长江后浪推前浪，十年人事几番新。1999年，已成为台柱子的冯远征，接过老前辈的接力棒，在人艺镇馆之作《茶馆》中饰演松二爷，那天郑榕来到剧场，罕见地坐在台下静静地看着冯远征表演。

谁能想到，冯远征与郑榕在台上台下的位置转换间，就是数十年时光。

演出结束后，郑榕看着冯远征，刚说了句“拿下来了”，眼眸便升起了一层水气。

数十年来，人艺就这么静静地呆在王府井大街22号里。任凭时空流转，任凭世事变迁，人艺只固守着它的桃花源，以匠人般的心思对待每一部话剧，只为延续老艺人们“拉开大幕看真的”的初心。

有人说人艺落伍了，市场经济时代，实在容不下人艺一心做艺术。当年那声“于是之老师，再见”，何尝不是观众对人艺的告别。

但即便如此，人艺依然倔强地守着它的一亩三分地，不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵，秉持着“戏比天大”的初心，等一个来看话剧的人。