知到电影音乐欣赏

⑴ 电影里最好听的十首歌曲

10首穿透灵魂的歌曲：《My Heart Will Go On》、《Moon River》、《The Sound of Music》、《The Sound of Silence》、《Yesterday once more 》、《Theme from Schindler's List》、《Bolero from Trois Couleurs Rouge》、《Song For The Unification Of Europe》、《The Rain》、《La Valse D'Amelie》。

详细介绍：

1、《My Heart Will Go On》

这首《泰坦尼克号》电影主题曲由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手炮制，具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

2、《Moon River》

《月亮河》是一首由奥黛丽·赫本演唱的歌曲，第一次亮相于1961年电影《蒂凡尼的早餐》。该曲由强尼·莫瑟(Johnny Mercer) 负责作词、亨利·曼西尼(Henry Mancini)负责作曲，一举拿下当年奥斯卡最佳歌曲奖与最佳配乐奖 。该曲之后被众多明星翻唱，其中安迪·威廉姆斯的版本最广为流传。

3、《The Sound of Music》

电影伊始，见习修女玛丽亚在阿尔卑斯山麓倾诉自己对大自然的热爱，情不自禁放歌山野，她唱的就是《音乐之声》主题曲“The Sound Of Music”。时间和风一起流转，群山、森林、湖泊在视野中迷离，天际间，阿尔卑斯山的精灵愉悦而自在，玛丽亚骚动的心在这里得到安抚。

4、《The Sound of Silence》

由保罗·西蒙创作的一首歌曲，这首歌也曾作为电影《毕业生》的插曲和片尾曲，这首歌作为历史上最经典的音乐之一，打动了全世界亿万人的心灵，传唱至今久久不息。《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻无助的一种宣泄。

5、《Yesterday once more 》

美国影片《生命因你而动听》里的插曲。《Yesterday Once More》（译名：昨日重现）是二十世纪七十年代欧美经典的英文歌曲之一。始创于1973年，曾被睁厅无数个歌手翻唱过。曾入围奥斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。

6、《Theme from Schindler's List》

《辛德勒的名单》主题曲。随着小提琴家帕尔曼如泣如诉的琴声，我们仿佛又回到了那段黑色的历史，即便在战争、死亡的包围下，人性的善却在此刻熠熠生辉，小提琴的旋律仿佛在平静地诉说着那段回忆，凄美而动人。

7、《Bolero from Trois Couleurs Rouge》

基耶斯洛夫斯基《蓝白红三部曲》的最终章《红》，同时也是这位波兰导演的最后一部长片作品，从各个方面上看都是一部集大成之作，包括镜头语言上的自如以及故事的精炼。“红”意为博爱。伊莲娜·雅各布为这部电影奉献了极佳的演出。普莱斯纳继续为电影献上精准的配乐镇晌。

8、《Song For The Unification Of Europe》

已故电影大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的杰作《蓝白红三部曲·蓝》的配乐是由波兰作曲家泽贝纽·普莱斯纳（Zbigniew Preisner）而作，“蓝色”意为自由。女主角朱莉在一系列打击之后决定走上一条无牵无挂的自在生活道路，而现实的种种又不得不把她拉回现实。

9、《The Rain》

《菊次郎的夏天》主悉旅隐题曲。在电影中，正男和菊次郎受困于车站时，这段音乐响起。忧伤的小提琴伴随着钢琴声将人带入一个雨夜，而后大提琴再次奏响主题，似乎陷入了一段深沉的记忆中找寻母亲，尾声部分小提琴却奏出那段欢快而熟悉的旋律，仿佛放下了回忆的包袱，重整心情继续上路。

10、《La Valse D'Amelie》

《天使爱美丽》电影音乐。手风琴独特的音色和悠扬的旋律如同一阵微风，欧式特有的典雅和浪漫扑面而来，欢快的音乐如同女主接天真烂漫的性格特点，活灵活现，像天使一样可爱。

⑵ 【赏析电影音乐中的交响乐】沃尔塔瓦河交响乐赏析

［摘 要］ 电影是视觉和听觉相结合的艺术,电影音乐作为电影艺术的一部分,具有举足轻重的作用。交响乐是表现力最丰富的音乐形式,能促进、陶冶人们的精神世界,完美地表现出电影的画面特点。本文通过论述交响乐在电影中的运用,剖析交响乐在电影中的艺术价值。
［关键词］ 交响乐；电影音乐；音乐运用
 交响乐具有诸多因素和多种多样的音乐语言,它注重于时间的瞬息流逝,注重于事物的细微变化,具有自己独特规律的艺术形式。交响乐突出的特点是充分发挥了弦乐、木管、铜管、打击乐器的音色、音域。新颖的配器,使多种乐器相互补充,协调默契,从而产生气势宏伟、色彩绚丽、表现力极强的艺术效果。
自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。
电影音乐的主要特征：电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音元素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
一、交响乐之气势的磅礴
电影《加勒比海盗3》中的音乐最吸引人的地方就是交响乐的气势磅礴，主要体现在管弦乐队中的古典音乐和现代音乐的有机融合，古典音乐独特的技术与表现力结合着现代音乐中的流行节奏，所营造出的电影音乐的气氛绝对不是以前传统意义上的电影音乐可以达到的。音乐的整体还是汉斯?齐默的典型手法，开始是弦乐队的十六分音符律动做起来，在这个基础上慢慢地添加圆号的旋律、线条再往后推，合唱再进来。整段音乐，感觉有一个渐进的过程，这是汉斯?齐默的特点。它用弦乐来做节奏，正常情况下，作曲家的创作都是大旋律，比方说像晚会的音乐，都是用弦乐做旋律。他正好相反，用铜管声部做旋律，弦乐总是躁动不安地做节奏，那种动感的感觉，这也是它音响的特征，所以这段音乐开始的特征是特别明显的，后来是大师的手段，一直保拆消持这种情绪，而且一浪高过一浪。
电影《阿凡达》中体现正义与邪恶的鏖战的场面相当激烈，此段音乐将管乐与弦乐相交织 。为了凸显战争场景的激烈，专门招募来100多位音乐家进行管弦乐队的演奏，詹姆斯?霍纳运用庞大的管弦乐团为这场视觉盛宴增添了豪迈雄壮的气氛。使得正义与邪恶在人类与纳美人的这场惊心动魄的战争中体现得清晰鲜明，作曲家运用了很多金属感强烈的铜管和弦乐的点奏来体现出一种碰撞和无情，更加明确了两个主题的激烈对抗。
电影《秋雨》中用了快速闪回的方法再现了那段血腥的历史，再现了日本军队在中国的残暴行径。这就是真真切切发生在这两个国家历史中的事情，是主人公爱情所必须面对的过去。这个段落的音乐主要采用了战争题材的配乐手法，音乐整体比较沉重，就好像捶打在每个人心里一样。这种战争题材传统的配乐方法就是尽可能大的营造交响乐的声音质量和音乐元素。管乐的震撼力，营造出一种几近真实的战争场面；低音提琴演奏出的低音和随后出来的大提琴音色以及最后的小提琴的弱音渐链御洞远，构成了一个主旋律，引发观众对战争的回忆。这段音乐结束以后出现了一个以小号为主的旋律，音乐显得十分悠远，当小号棚枯的旋律第二次出现的时候，它加深了这种音乐的感受，观众的思绪也因而加深了。
二、交响乐之战斗的紧张
电影《加勒比海盗3》中决战部分的音乐比较大气，也是最终的一个对几个主人公的考验，所以用的音乐也是非常紧张。这个紧张又如何表现呢？用铜管乐器表现这种紧张，刺激而且还带有点恐怖色彩，当然还加上打击乐，还有弦乐的一些高音部分，这几个声音加起来然后再加上电子音乐的一些辅助，就使得这个最后的画面非常完整，这段音乐将交响乐的古典音乐与现代音乐相结合，配上特别的画面和场景所产生的催化作用无可比拟的，所产生的磅礴的气势也是无法匹敌的。
电影《夜袭》的开篇音乐以打击乐节奏为底，与当时的电影背景虽然有一些摩擦，但不至于激烈到要打斗，只是一种衬在底下的紧张和一触即发的节奏，国民党的晋绥军和我们的八路军为了一节车皮争斗起来，兄弟之间正扭打得不可开交的时候，鬼子飞机来炸火车站了，刚才还在拳脚相加的兄弟们马上同仇敌忾一致对外，拿起枪对准敌人的飞机，此时在音乐上用了弦乐和铜管以及电子音色，表现和敌方飞机进行斗争的场面，再用一些小调式的弦乐衬托，用一些铜管的不和谐音来进行紧张气氛的营造。视觉是密集的冲击，听觉上也是全方位的体验，炮声、枪声在弦乐里回荡，其中民族精神昂扬向上，使观众也热血沸腾。
三、交响乐之爱情的优美
电影《雏菊》叙述了一段凄美的爱情故事，女主人公惠英，是一个非常善良纯洁的人物，她的内心充满着对爱情最美好的向往。作曲家为这个人物谱写了一段大调式的，充满温暖感觉的音乐，构成旋律的和弦充满了阳光的气质，音乐仿佛在诉说惠英心底的梦想——和心中的爱人浪漫地不期而遇。故事满足了女主人公的梦想——男主人公郑宇和惠英不期而遇。在这段情节中，作曲家选用了影片的主题旋律来配合画面。这个旋律本身充满了哀伤的味道，这样的音乐符号为影片的发展巧妙地埋下了伏笔。
整部影片的构思充满了新意，它始终以惠英、郑宇、朴义三个人物不同的视觉来叙述整个影片的感情发展。对于郑宇的出现，导演和影片的配乐都为他赋予了悲剧性的艺术特色，他的主题音乐是一段小调式的、悲伤阴郁的旋律。故事发展到枪战开始、惠英受伤的段落，这段音乐完全使用了大提琴的一段独奏，大提琴特有的音色和音域把影片的气氛带入到低沉压抑的状态中，仿佛给这段没有来得及说出的爱一个充满哀愁的结局。
影片的最后，三位主人公谁也无法释怀心中的爱，但是又都各有隐瞒着无法向对方表达心底的爱意。当剧中惟一一次三个人同时出现的时候，音乐将那种忐忑不安的情绪展现得淋漓尽致，钢琴在高音区演奏出三连音的音符，仿佛映衬着朴义不安的心情；小提琴在高音区的长线条旋律，则是郑宇艰难地向惠英说出对不起时那种悲伤的心境；大提琴的顿弓演奏，表现了女主人公不想失去真爱的心声。三件乐器轮番地演奏，交织成这个段落的旋律，随着画面的起伏，把蕴涵在影片中的爱情故事的结局勾勒出来。

⑶ 需要一篇电影赏析的模版作文，字数800字以上。

中外经典电影音乐赏析作业
题目：
一、 说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可）
二、 结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字）

一、《August Rush》 （《八月迷情》）

翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。
电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。
不论是LYRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。
电影中11岁的小男孩EVAN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——LYRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。
最终EVAN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EVAN的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EVAN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。
此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。

二 、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。
电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。

电影音乐·情感归属
一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。
由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。

电影音乐·教育主体的主动吸收
与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。
当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。
荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途径就是进行音乐教育。他提出：“夫乐者，乐也。”也就是说，音乐可以给人带来极大的欢愉，从而给人以积极的影响和教益。

电影音乐·音乐教育高效载体
音乐尚且是如此，电影音乐则集合了音乐大类里面林林总总的优势表现手法，尤其具有影像表达的特长，这对深化音乐教育、巩固科学文化教育基础有着更直接、更具普遍意义的功效，即便是以理工学科为主专业这样学术氛围偏硬的学生也不会拒绝同时具有画面美感与音乐美感的电影音乐柔软自己的心灵，由此看来，电影音乐教育的受众范围较之专业音乐教育将更广泛，其教育教学目的也将更易践行。这样，音乐教育有了温床，人文教育便能更便捷、更有效，随之收益的便是受众方——当代大学生综合素质的提高。
电影音乐欣赏不仅给我们以美的的享受，更重要的是在这轻松享受的过程中，大学生能意识到自己成长过程中的种种缺失、直面内心空白，从而产生完善自我、挖掘自我潜能的主观意愿，为真正提高自身综合素质做好准备。

⑷ 通过电影，听到过很多惊艳的音乐或歌曲，其中都有哪些

通过电影，我知道有2首歌曲很惊艳。

《上海滩》主题曲——《上海滩》。这首歌曲很好听，也很经典，曲调荡气回肠,气势磅礴。让人恨惊艳。

《星语心愿》给人一种新的体验，让普通人感受到盲人的内心世界。《星语心愿》传达了这样一种感情，虽然盲人无法感知到世界的多彩，但他们有一颗明澈的心，有着不放弃的信念

张柏芝演唱的《星语心愿》与电影《星愿》中动人纯洁的爱情故事相互映衬，加上张柏芝在演唱时所表现出的真情，让我为之感动。

你还知道哪些好听的歌曲？

⑸ 【电影《音乐之声》的音乐艺术赏析】 音乐之声中音乐的艺术价值

［摘 要］ 电影《音乐之声》可谓家喻户晓。剧中运用的很多经典音乐，使这部电影具有很高的艺术价值。同时电影中的音乐也具有很高的艺术成就。本文主要探讨了剧中音乐的艺术赏析，研究其审美价值。本文的第一部分重点介绍了《音乐之声》的背景，主要从电影基本剧情和音乐在影片中的作用两方面来探讨。得出的结论是，《音乐之声》的音乐艺术可从音乐融合度高、通俗易懂、内涵丰富和画面感强四个方面进行赏析。
［关键词］ 电影；《音乐之声》；音乐；艺术
 美国著名电影《音乐之声》，堪称电影的经典佳作。电影里所采用的悦耳动听的音乐，引人入胜的情节、优美的自然风光、积极向上的生活态度，无一不引发观众对美好生活的无限热爱之情，其中所采用的音乐是非常成功的。电影《音乐之声》由美国著名导演罗伯特?怀斯将百老汇的同名音乐剧进行改编，改编后的电影中，音乐仍然占有很大的比重。电影仍然把部分对白用歌曲演唱的形式来表现，用舞蹈来代替电影角色的人物动作。采用音乐烘托环境气氛，表达人物的心理活动，推动剧情向高潮发展。电影《音乐之声》中音乐的成功运用，极具欣赏与审美价值。
背景介绍
（一）电影基本剧情
《音乐之声》在 1959 年于纽约的纽伦特?丰泰纳戏院首次公演取得成功，得到广大影迷的肯定，到目前仍然可以吸引大批观众。电影采用音乐剧的形式，塑造了一批性格鲜明的人物。影片生活气息浓厚，自然风光优美，令人心驰神往，讲述了一个人与人之间充满理解、爱心的故事，感人肺腑。《音乐之声》这一故事发生在诞生著名钢琴神童莫扎特的奥地利萨尔茨堡，在德国发动第二次世界大战的前夕。故事的主人公是修道院见习修女玛丽亚，她酷爱唱歌、热爱自然、生性活泼善良。她希望自己能做一个合格的修女，但是由于她热爱自然，经常忍不住跑到远山放声高歌。修道院众多修女认为她种种行为表现破坏了规则，院长也认为玛丽亚不适合在修道院做修女，让她到特拉普上校家给7个小孩做家庭教师。玛丽亚是特拉普上校家的第12位家庭教师，刚到上校家时毫无例外地受到孩子们的百般刁难，但她用体谅和关怀赢得了孩子们的尊重。为了解除孩子们的束缚，还原她们的天性，玛丽亚把他们带到郊外，在美丽的原野里快乐地吃晚餐、放声高歌、翩翩起舞，让孩子们享受充满欢乐的生活。同时，玛丽亚还教会了孩子们唱歌，重新将歌声带回了这个家庭。特拉普上校也被玛丽亚的聪明善良、积极乐观的性格所吸引，两人产生了美好的爱情，最后，玛丽亚与特拉普上校相互爱慕，最终在孩子们的支持下结为夫妻。二人正处在浓情蜜意的蜜月中时，奥地利被德国合并晌汪稿，希特勒勒令海军上校特拉普在其政权里担任军职，爱国的特拉普上校不愿做**政府的杀人工具，一家人利用音乐节，在修道院众多修女的帮助下越国境逃往了邻国瑞士。
（二）影片中音乐的地位
这部由老百汇音乐剧改编而来的电影，音乐宴孝在这部电影中扮演着重要的角色，在影片内与影片外都产生了极大的影响。［1］在电影里，音乐始终是剧情中重要的一部分，是电影的重要表现形式。而影片外部，这里面所采用的音乐至今广为传唱，例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi，这些歌曲堪称英文经典曲目，从影片播出之后便广为传唱，家喻户晓。可见，陵灶音乐在这部戏中扮演了双重角色，既是电影所要重点描述的内容，也是电影重要的表现手段。
《音乐之声》这部电影大量使用音乐来烘托剧中的环境气氛，描述和推动剧情，表达主人公内心的矛盾与挣扎。毫无疑问，这些美妙的音乐在整部剧中具有十分重要的作用，这部剧之所以堪称经典与其所采用的经典音乐密不可分。例如，影片的开头，采用缓慢流出的管弦乐与连绵起伏的群山、林中不时传出的鸟鸣融为一体。辽阔秀丽的自然风光，女主人公初次出现在观众的视野，此时与交响乐恢宏壮丽的效果相互融合，生动地向观众展示了美不胜收、和平宁静的奥地利。当玛丽亚现在美丽的原野之上后，随即面向原野，独自演唱了歌曲《音乐之声》。无限深情地歌颂了大自然的美丽，表达了主人公对音乐与生活的无限热爱之情，将玛丽亚的内心活动与性格特征生动地刻画了出来。而修道院里，其他修女正在议论令她们哭笑不得的玛丽亚。
《音乐之声》的音乐艺术赏析
（一）音乐融合度高
《音乐之声》中的音乐艺术所达到的高度是不容置疑的。其中一个最大的艺术特征就是音乐的电影剧情的高度融合。虽然电影是上世纪拍摄，但现在再次看这部电影时，还会令人觉得赏心悦目，使人感觉如沐春风，内心久久不能平静，激动不已。电影中选用的音乐能够很好地烘托环境气氛，推动剧情发展，刻画剧中人物心理状态。这部电影中，音乐之所以能够起到如此大的作用，正是由于剧中选用的音乐符合影片的需要，音乐曲调简洁流畅，表达的感情真挚而朴实，与剧情高度融合而不着痕迹。
例如，电影的开头，玛丽亚在碧绿俊美的原野上高歌一首——《音乐之声》。旋律优美动听，与阿尔卑斯山的自然风光融为一体。这首歌曲不仅拉开了影片开始的序幕，也向观众们展示了主人公对自然对生活的赞美。接着修道院的院长与众多修女采用宣叙调的演唱方式，音乐风格显得幽默诙谐。表达了各自对玛丽亚的看法，显出了玛利亚充满青春活力，个性活泼好动，行为调皮狂野——“她温柔!她狂野!她是谜语!她是孩童!她是令人头痛!她是天使!她是个姑娘!”内心热情奔放，她常独自跑到野外欣赏美景以致祈祷迟到。修女们认为玛丽亚狂野开朗的性格会破坏修道院略显庄严肃穆的气氛，一方面，修女们喜欢玛利亚善良真诚的个性，能给她们带来欢乐；另一方面，玛利亚浑身散发着青春活力、狂野不羁的性格令她们哭笑不得。正如歌词所描绘的“她像天气一样难以预测，像羽毛一样飘忽不定”［2］。剧中所采用的幽默诙谐的宣叙调的演唱方式十分符合修女们议论玛丽亚性格的情景，同时与玛丽亚所具有的个性也十分相符。同时看起来令人耳目一新，容易吸引观众的注意力，调动他们的兴趣。
（二）音乐通俗易懂
剧中的音乐之所以能够达到家喻户晓、广为流传的程度，与音乐通俗易懂、雅俗共赏具有很大的关系。剧中音乐旋律优美而简洁流畅，音乐所表达的感情朴实而真挚，剧中采用的插曲悦耳动听，唱起来也朗朗上口。例如，玛丽亚在教孩子们学唱歌的时候，设计了让从未学过音乐的孩子轻松学习音乐的歌曲Do Re Mi。歌曲几乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”这些自然音阶的七大骨干音构成。［3］其余歌词都是与这七个骨干音相结合的用来将这些抽象的音形象化的句子。使得乐曲显得十分简单，唱起来朗朗上口，观众几乎能跟着旋律进行哼唱。在剧中，孩子们载歌载舞，音乐与剧中不断流动的画面相结合，给观众展示出一幅美好的生活图景。这首通俗易懂的歌曲，既满足了剧情中，主人公要教从未开口唱歌的小朋友学习音乐，从而要教很简单又旋律优美动听的音乐。另一方面，与整个电影所采用的线条明晰、旋律优美、简单易懂的音乐特征也一致。剧中所采用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等无一不具有这样的特点。由于音乐具有通俗性，才能吸引人们对此欣赏，使其广为传唱经久不衰。

⑹ 跪求1942电影音乐赏析

《钢琴师》电影音乐欣赏
《钢琴师》是一部讲述二战期间纳粹党对犹太人进行虐待和屠杀的影片。该影片和其他许多关于二战的影片最大区别在于，他强调的是艺术的重要性，其主人公瓦列是一位音乐家，一位拥有音乐天赋的钢琴师，所以这部影片当中不乏段段扣人心弦的钢琴演奏，可以说是该影片的背景音乐，其演奏的音乐表现出一种无奈、绝望却又乐观、充满求生希望的感情。
在酒吧演奏钢琴的瓦列是纳粹人来之前维持生计的一份工作，虽然不是很宽裕，但他却喜欢，因为钢琴是他的最爱。1942年德国人进入波兰之后，立即对犹太人进行灭绝人性的屠杀，瓦列依然在酒吧演奏肖邦的钢琴乐曲，这也是影片中出现的第一段钢琴曲，从主人公的表情中，从乐曲的节奏中，可以体会到一种悲伤地情调，表现了主人公对战争的无奈和感慨。这段音乐被两个为自私的验证金币而中断，其后又继续，形成了穷人与富人的鲜明对比。
影片的第二段钢琴演奏，来的急促和短暂，那时德国人对犹太人的屠杀已经是变本加厉，德国士兵在街头到处射杀、抓人，极为残忍，而主人公目睹了这一切，此时的他不知是庆幸自己逃过一劫，还是在恐慌中担心下一个受害者会不会是自己。这段演奏声流露出主人公的一种庆幸心里，同时也体现了他的内心的恐惧感。当他的姐姐来酒吧找他，告诉他亨瑞被德国人抓去时，他马上中断演奏想办法去解决此事而表现出来的急躁，也正体现了他的恐惧感，以及对亲人的不离不弃之情。
瓦列在为逃离德国人的魔爪求生而几经转移最，终来到一个相对安全的地方时，或许是导演特意的安排，在被转移的房子里拜访了一台钢琴，当其发现钢琴时，满身疲惫的他瞬间忘记一切倦意和恐惧，打开琴盖，弹奏他喜欢的乐曲，
陶醉在其中，生死已经置之度外，这段曲调尽管很短，但其中洋溢着一种乐观的气调。
然而在一个战乱的时代，没有哪个地方是绝对安全的，在一个与外界“隔离”环境下，饥饿是致命的，而他最终的安身之所，最终也遭到了德国坦克的轰炸。瓦列再一次逃脱了死亡之手。在饥饿和恐惧的双重压迫下，瓦列的音乐热情并没有因此而丧失，在一件几乎成为废墟的房子里，在没有钢琴的情况下，靠着自己的想象，弹奏能让自己安心的曲子，体现出萧条的景象和纳粹的残忍，能够让他暂时的舒心。
在纳粹的全面扫荡，主人公又开始了逃离，找到了安身之处后，遇到了德国人的纳粹军官，主人公已经悲欢离合，当看见德国军官的时候，他的眼神已经很绝望了但是也有一种知道总有那么一天的心情，他其实等待的是命运的安排。可是那个德国纳粹却动了怜悯之心，他叫主人公弹奏了一首肖邦的第一叙事曲。
肖邦的第一叙事曲把主人公和德国军官带回到和平的年代，其实哪个人没有家庭和亲人，也许那个德国军官以前也做过许多灭绝人性的事，但是他在听主人公弹奏的时候，好像心灵得到了净化，他就恢复了人性，放过了主人公。而后，当德国战败时，德国军官在战俘营看见了一个和主人公一样的艺术家，他哀求的求着那人，讲出他曾救过主人公一命，他是多么渴望活下来。当主人公得知哪个德国军官在哪里时，他就立即赶去，可是为时已晚，战俘已经转移了。其实他这样的行动也表示了犹太民族的看宽容和知恩图报。
最后，在《降A大调波兰舞曲》中结束了这部电影，在最后的一段文字中，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复；有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好！
电影音乐让我们感受到了当时的情景，恰当的表达出主人公的心情，愉快、悲哀、暂时的安心····音乐表达了主人公的心情，也让我们产生了共鸣！

⑺ 略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析

略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析
［摘 要］ 现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式，其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。当今很多电影中在各个情节穿插音乐，它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。电影中音乐比如钢琴、小提琴、笛子等乐器的加入使得电影趋于完美和完整，甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。本文以电影《海上钢琴师》为例，分析和解释其中钢琴音乐部分带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用，从而更好地分析其电影的真正动机和内涵。
［关键词］ 《海上钢琴师》；钢琴音乐；电影；作用
音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性和特殊性，它在电影艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。而电影在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。因此，在电影的发展历程中被艺术创作者们视为电影艺术的重要组成部分。此时，音乐作为电影艺术的一个新体裁形式，在影视中具有不可忽视的位置，甚至可以说电影与音乐是共生的，它们来源于生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。
一、概述分析音乐在电影中的作用
音乐在电影中的出现是从1927年开始，自从音乐融入电影之后，便成为电影发展史中不可缺少的重要组成部分。现如今，电影中音乐更增加了其丰富的表现力和启示作用，它与电影的结合逐渐成为电影艺术中一个统一的整体，作为视觉和听觉交叉点的电影音乐，在电影中起着不可忽视的功能和巨大作用。
首先，电影音乐可以概括影片的核心思想内容，深化故事主题，并具有强烈的民族特色和时代感。音乐在影视作品中的具体作用体现，不仅添加着不同时代、不同思想的人类生产生活，还体现了当时整个社会、整个国家的历史状态和文化面貌。一般来说，带有明显地方特色的影片中音乐大都直接取材于民间的真实生活写照，而极具时代感特色的电影音乐则反映出不同时代的国家特征和历史情况，透过电影中添加的这些音乐的渲染使得电影中情节增加了更多的真实性和动态美。
其次，电影中的音乐可以起到刺激观众听觉，达到引领观众的作用。在影视作品中，通常会采用音乐、音响的掺杂因素来刺激观众的听觉，从而领导观众进入电影作品中去。使得观众在观看电影中的过程中很容易地触动心灵，进而引发观众对整个电影内涵的联想和共鸣。可以这样说，一首打动人心的电影音乐作品，往往在电影画面消失以后，还能因为它动人心魄的主旋律而传播开来，深刻透彻地印在观众们的心中，从而成为一种挥之不去的情结。
再次，电影作品中音乐的核心作用即深化影视作品主题，揭露电影中人物内心情感。音乐学科本就是一种抽象的文学艺术表现形式，它和语言不同，不能带给他人准确直接的视觉表达效果，但是它却具备一种独特的魅力，可以对观众产生吸引和引导的能力，以听觉的形态产生于听众，作用于听众。当音乐深入到影视作品中时，可以起到直接揭示电影主题的作用，并且更快地帮助人们更加透彻地懂得电影故事情节和人物内心情感。
二、浅谈《海上钢琴师》中钢琴音乐的运用
在《海上钢琴师》一片中，意大利作曲家埃尼奥•莫里康以钢琴为主配合多种其他的管弦乐和室内乐，创作出了一篇旋律优美、感人至深的影视音乐作品。下面分析电影中几段典型的音乐片段，结合电影内容和故事情节，谈谈钢琴音乐在此片中的重要警示作用。
第一个片段：不习船性的.麦克斯在初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，海上突然发生大风浪，这使他东倒西歪，心神不定，呕吐得不成样子。就在这时，偶然中他遇到了那个令他一生难忘的人——1900。这个钢琴天才带他来到舞厅的一架钢琴前，示意他坐在身边，随后开始弹琴。在1900弹出的轻盈动人的钢琴旋律中，大厅里每件物品都随着船剧烈摇晃，他们随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。慢慢的，麦克斯在琴声中内心安定，放松微笑。此时电影中出现的主人公钢琴弹奏，不仅使电影情节为之一转，由紧张激烈变为安宁舒缓，同时钢琴曲引导人物的情感变化及心理变化也是值得一说的，音有伟大的力量，超出人类的想象和预知。在狂风中钢琴的旋律出现使主人公心理活动发生了变化，也使观众观看影片时感情状态发生同步变化。
第二个片段：斗琴片段中的三次钢琴曲目的较量让人为之惊叹不已，也体现出影片中的高潮部分。爵士音乐发起人谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，高傲的他以为足可让1900知难而退。但是在较量的过程中，1900先弹奏简单清新的《平安颂》，随即第二首将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样重新弹了一遍。在第三回合中，1900才真正发挥了自己的水平，使整个片段达到高潮。这三段音乐存在不同的内涵和思想，也反映出当时两位主人公的不同思想状况和心里动态。前两首钢琴曲把故事逐渐带入高潮，观众在剧情中提出问题和想象结果，直至第三首钢琴曲完成，故事有了答案，也使观众放下紧张情绪，获得释然。此片段中的高潮部分音乐同人物画面结合得淋漓尽致，音乐在此贯穿到每个细节，让人不免感叹。
第三个片段：电影音乐不仅可以抒情，亦可以塑造剧中人物的性格特征，这是音乐在电影中最常见也是最为重要的作用。影片《海上钢琴师》中，从影片的开头一段欢快的钢琴曲开始，却让我们感受到1900心中的骄傲、悲伤和孤独，直到一次在船房录音时那个女孩的出现，使1900真正感受到爱的存在和心中的温柔，从船舱窗户看到的无名女孩的身影映入他眼帘的时候，他目不转睛地看着她，仿佛要融化在眼睛里，同时弹奏了一曲即兴的以爱为由的曲子，让全场人哗然。这时的钢琴声不再有复杂的内容，音调舒缓、清新明朗，他轻柔的弹奏下有一颗激动欣喜的心，夹杂一缕淡淡的忧伤和无奈。过程中音调慢慢地扬起，又慢慢地舒缓，最后琴曲突然停止，那个女孩也转头离开了1900的视线。这个片段中让人灵魂安静的钢琴音乐，真实和细致地塑造出主人公每个阶段的内心情感世界，悲喜交加的复杂情绪使画面感变得生动富有生命力，也让欣赏这部影片的观众同时达到情感上的共鸣，这是视觉画面所不能单独体现的。
三、以《海上钢琴师》为例提出音乐在影视作品中的运用的思考由于影视音乐题材的特殊性和针对性，《海上钢琴师》一片中音乐的表现形式多样，片中大量的出现了各种音乐表现形式，特别是其中大量片段的钢琴音乐，在构成影片元素之外起到了重要的精神引导和导向作用。

⑻ 电影音乐导赏是啥

不同的电影有不同的电影音乐，这些音乐都有其独特的含义。导即指引导的意思，电影音乐导赏就是品鉴欣赏电影的音乐，帮助理解电影内容以及影片想要表达的东西，帮助观众理解电影基调，通常是在一部电影还没有看的时候，有一些资深影评人或是影评团队或乐评人带着聆听音乐，进行对影片的总结概括，以及不同鉴赏人自己对影片的想法，并且分析影片想表达的一些东西，有助于观众在看电影时能更好地理解电影想要表达的内容，理解电影中的情感。