有声源音乐的电影例子

『壹』 声画同步的电影纯音乐有哪些

声画同步的电影纯音乐有：《寻梦环游记》里的rememberme。《和你在一起》的牵你的手。电影《孙中山》中，当北伐军出城跑步出征时的音乐。声画同步是指声音与画面同步配合，声音配合画面表达意义，同画面同起同落，两者相吻合，声音配合画面所表现出的人声、环境音、自然声等等。

『贰』 关于音乐的电影

关于音乐的电影有：

1、《音乐之声》作为最经典的音乐电影之一，影片讲述了修女玛丽亚成为了上校家的家庭教师，玛丽亚用爱与音乐打动了上校一家，改变了原本枯燥的生活，她与上校也坠入爱河，然而完婚后的他们却面临着更大的危机……

2、《妈妈咪呀》即将结婚的女主角苏菲却为不知道亲生父亲是谁而苦恼，通过偷看母亲的日记，苏菲得知自己的生父是其上记录的三个男人中的一个。

3、《歌剧魅影》作为享誉世界的作曲家韦伯的代表作，《歌剧魅影》的魅力跨越了时代与国家，时至今日，这出哥特式浪漫爱情悲剧仍在各国剧院中常演不衰。

4、《爱乐之城》在洛杉矶，女演员米娅和爵士钢琴家塞巴斯蒂安相识，在坠入爱河后，两人开启了一场平凡人的逐梦之旅。随着时间的推移，两人之间的距离却越来越远，在理想和感情、梦想和商业间，他们必须做出选择。

5、《欢乐好声音》讲述了主人公为拯救经营惨淡的剧院而举办歌唱大赛，参赛者们虽然都心怀梦想，却也各自面临着重重困扰……

6、《马戏之王》作品改编自真实事件，讲述了男主人公巴纳姆从社会底层一路奋斗，最终开创世界第一马戏团的传奇人生。影片将马戏与歌舞结合，构建了宏大的视觉奇景，而影帝休杰克曼的加盟更赋予了影片独一无二的传奇色彩。

7、《魔法满屋》影片讲述了在哥伦比亚的一个神秘家族中，每个孩子都拥有魔法天赋。然而当家族陷入危机时，家族里唯一一个没有魔法的孩子米拉贝却肩负起拯救大家的重任……

一部好的影视作品最重要的是？

一部好的影视作品自然是导演编剧都很重要，但最重要的还是剧本。

『叁』 关于声画对位和声画分立，能各举几个电影中的片断的例子吗

音乐与画面的关系有两种：
1.音画同步
2.音画对位【1）音画对立2）音画并行】
音画对位应该是指有源音乐在电影中的出现形式
音画分立应该是指影片中非同时出现的，例如旁白或音响
音画分立：
《重庆森林》里王菲与梁朝伟对戏，王菲放音乐问他吃点什么，憋了半天，梁说要厨师沙拉。
《一个与八个》放歌曲《太行山上》
音画对位：
《鸟人》艾尔呼叫鸟人的部分
音画对位有个最常用的方法是在，表现特定的某个代表人物，比如《蓝色的女人》中，蓝色的女人一出现就用那段固定的旋律；
《法国中尉的女人》萨拉的音乐

『肆』 以一部电影为例子,介绍音乐在电影中的作用

评析《勇敢的心》电影音乐

澳大利亚著名影星兼导演和制片人梅尔•吉布森的影片《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片,长达三小时。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。
音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。
一、渲染气氛
（一）渲染地方色彩
伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机引导我们的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。一段旁白又向观众说明了故事的发生的历史背景。短短的不到3分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。
（二）渲染环境气氛
威廉的父亲马尔康与哥哥走进谷仓，发现六十具尸体那一段。“麦克安德鲁斯……麦克安德鲁斯！”马尔康喊着。他们下了马。音乐渐起，约翰举起了一把砍柴用的斧头，然后走到谷仓的门口，把门推开。听不到里面有任何声音。这时阵阵的鼓声，伴随心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸，一同感受他们那时的紧张。突然，一只鸟飞出谷仓，打破这一紧张的氛围。马尔康窸窣的脚步声，又一次紧张起来。原来是小儿子威廉就站在谷仓的门口，正往里面的尸体瞧。
威廉假意向杀死美伦的贵族投降那一场景，通过音画的完美结合，体现了情节的张力。几个骑马的士兵手持长矛在四周巡视。威廉骑着一匹高头大马出现了。音乐起。（慢动作）威廉策马缓缓向哨兵走来，马蹄踩着地上的泥浆（特写）；躲在暗处的哨兵悄悄尾随其后。音乐快，画面慢，镜头快速在威廉、士兵、杀死美伦的贵族之间转换。画面与音乐的不对称性，形成了强烈的艺术对比，从而营造了紧张、牵动人心的影响效果和画面的冲击力。（转为正常动作）突然，威廉从背后抽出一柄三节鞭，打向军官。还有一对比是环境声响与背景音乐声响对比，比如马的叫声，马蹄落地溅起泥浆的声音都被放大化，以动衬静。表现了威廉过人的胆识和超人的机智。都在这3分多钟场景中出色地表现出来。

二、抒发人物的内心情感
音乐就其本质来说，是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中有形的客体的，它的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验，微秒丰富的感情状态。用音乐抒发人物的内心情感，更是电影借助音乐的主要目的。①
威廉在参加父亲葬礼结束后，迟迟不愿离去，这时参加葬礼的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手里握着紫色的蓟花要送给威廉。威廉的眼睛望着小女孩的双眼，泪水禁不住又一次流了下来，是因失去父亲还是被小女孩感动而流，我想，这两方面都有。这时候，背景音乐响起，深情而又富有浪漫、优美、哀怨的情调。从而表现出威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜之间纯真的相互关爱之友谊。无论环境怎样恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。
三、深化影片的主题思想
每一部电影都有它所要表达的主题思想。《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。电影中的各种艺术元素，都是围绕这突出主题思想而发挥着各自不同的作用。
例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。
还有影片的结尾那一曲《Freedom》。当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛……，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。
本片的背景音乐还有一大特点：音乐类型大部分为时空氛围型。导演通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，民族的、古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。从而达到正如法国电影理论家让•米特里所说“它可以造就有利于从心理上接受一部影片的听觉环境，使观众适应一个梦幻世界，它仿佛把作品嵌入音匣之中，使影片与现实世界隔绝，还有利于感觉的迁移，而这正是希望观众做到的。”

『伍』 关于音乐的电影

歌舞青春 卢浮宫魅影 蝴蝶（里面的插曲很喜欢） 僵尸新娘（其中鬼魂们唱的歌真的好可爱） 宫崎峻的动画配乐都很舒服（天空之城，悬崖上的金鱼公主，龙猫…） 我自己感觉不需要专去挑只是音乐的电影，只要看电影的时候把注意力集中在配乐上就可以了。。 不知道，我的回答是你要的么，反正都是我的大爱啦！

『陆』 求关于音乐与电影的关系的资料，同时最好能推荐一些比较经典的电影与音乐融合得很好的例子。

《雨中曲》不但是音乐歌舞电影的杰作，也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。20年代末期好莱坞开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。主角是性感的珍·哈根、有才气却只能在幕后配音的黛比·雷诺以及由金·凯利饰演的投机的功利主义者。唐纳德·欧康诺在本片中的表演被某些影评人认为是影史上最不可思议的歌舞表演之一。 尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目，《雨中曲》一片用轻松愉快的歌舞方式表达减低了尖锐性。伴随着主题曲“Singing in the Rain”，金·凯利独自表演的那场戏巳成为经典画面。他与史丹利·杜宁合作编舞与表演，安排人物心境与舞蹈配合妥切，让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一的电影大宴。

『柒』 有哪些音乐成就了一部电影的例子

票房诡异大卖的电影《前任攻略3》，这部从三四线小城市火起来的电影，主题歌《体面》让于文文唱得街闻巷知，捧红了电影也捧红了演唱者。同样，该电影的《说散就散》也是成为流行金曲了。

『捌』 有什么跟音乐有关的好电影推荐吗

【纯粹的音乐电影】
《宝莱坞生死恋》
《黑暗中的舞者》
《歌剧魅影》
《真爱不死》（歌剧魅影续）
《如果·爱》
《金牌制作人》
音乐剧版《小王子》
《歌舞青春》
【音乐贯穿始终的】
《微观世界》
《帝企鹅日记》
《狮子王》
《美女与野兽》
《魔法奇缘》
【音乐经典的】
《天空之城》
《千与千寻》
《毕业生》

『玖』 电影有话好好说的拍摄在视听语言上有什么特点

《有话好好说》是张艺谋力求突破的一部“神（经）作”，也是他至今为止所有作品中较为独特的一部。本片在轻喜剧的氛围中，以一个看似不起眼的小冲突，细腻而生动的描绘了两个主人公的性格转变过程，强调了人都有其两面性。内容看似荒诞，指向却相当主旋律。结尾更是充满温情，一派和谐。是一部艺术性和观赏性兼容的佳作。

《有话好好说》的独特之处，在视听语言上有颇多表现。影片的原创音乐《爱到永远》由臧天朔操刀并演唱。歌词内容与影片主旨相符合，试看一段副歌部分的歌词“为了大家好好说话，为了大家留下鲜花......天地之间爱到永远。”臧天朔“有歌好好吼”了一把，这首歌曲在片中一共出现了三次，第一次出现在冲突的开端，赵小帅（姜文饰）被揍。第二次则在赵小帅和安红（瞿颖饰）喝着XO，欲图XXOO时响起。第三次则以片尾曲的形式亮相。主题曲贯穿全片，其摇滚的曲风亦与影片本身浪漫而狂放的风格相契合。

另一在片中反复出现的音乐是北京琴书《我从小在北京土生土长》（又名《赔电脑》），出自北京琴书泰斗关学曾。关老已于2006年逝世，享年85岁。这曲北京琴书相当具备地方特色，且和张秋生（李保田饰）这个人物的形象与身份暗合。《赔电脑》一共出现了四次，其中三次都伴随着张秋生的动作（走动）。第一次，他去找赵小帅说理。第二次，他为救赵小帅而抢电话想报警。第三次，他因被胖厨师（李琦饰）欺负，要剁胖师傅。相同的音乐，人物因境遇不同心境发生了改变，表现在画面上的动作也有所不同。张秋生由想要说理到装疯再到“真疯”这一从理性到感性的全过程被完整而有序的记录了下来。

时时穿插的原创音乐让本片一直保持着一种活跃感，即充满了生气又彰显了地方环境的特色，还很好的把控了影片整体行进的节奏，可谓一石三鸟，设置巧妙。原创音乐之外，片中以唱K形式出现的多首歌曲也都各有其用意。

因为《有话好好说》从40min开始往后到尾声出现前，全片三分之二的篇幅都是在一个连续而完整的时空里发生的。而整个情节基本上又都是在靠台词推动。为了营造气氛、控制节奏，适当的歌曲穿插是必须的。需要指出的是，编剧将故事发生的地点设在一个具有唱K和用餐双重功能的饭店，片中所出现的四首有声源音乐符合观众的生活逻辑。

第一首是王馨平《别问我是谁》，出现在赵小帅和张秋生刚刚落座之后。两人就唱歌的妹子展开了“女子无才便是德”的一系列令人捧腹的讨论，从其中可以看出两人在“三观”和知识层面上都具备相当大的差异，也为最后二人却又“殊途同归”的反差埋下了伏笔。《别问我是谁》作为一首经典情歌，其最新的演绎，当是彭浩翔《春娇和志明》结尾处所谓的彩蛋——余文乐版的恶搞MTV。

无独有偶，第二首《九九艳阳天》也以一种恶搞的形式在《有话好好说》中出现。这首歌曲最早可以追溯到电影《柳堡的故事》，它是作曲家高如星在24岁时为该片谱写的电影插曲。说它恶搞不是无缘由的，原因见下图，有图有真相。

此情此景其实反映了张秋生的心乱如麻，为他后面的装疯酝酿着情绪和力量。他好说歹说赵小帅还是要剁刘德龙手，怎么能不着急呢。浓妆艳抹的老太在深情款款的演唱，紧跟着一群老太群魔乱舞。然而我们在欢乐的同时有必要知道，这首歌曲的作者后来在文革中受尽磨难，被要求交代谱这首靡靡之音的罪恶目的。在42岁时被折磨致死。

赵小帅将计就计，成功将张秋生甩开后，自然是心里乐开了花。这时《十八的姑娘一朵花》适时的响起，姜文载歌载舞，相当有料。且整个演唱在刘德龙到来的前后，其面部表情及心理感受的变化都相当到位。最后几句竟然把这首真正的靡靡之音唱的无比凶狠。姜文的表演功力可见一斑。

天不遂人愿，手最终没剁成。是所谓乐极生悲吧。这时响起的最后一首《心情不错》，看歌名就是对赵小帅的一种反讽，但因为曲调比较轻快温和，因而在情绪上给人一种尽皆癫狂的舒缓。由于下面紧接着又是张秋生要拿刀剁胖师傅，这首歌曲还起着过渡的作用——总要让观众喘口气啊。

《有话好好说》景别多取近景和特写，给人一种逼迫和紧张感。镜头多晃镜头，角度常常倾斜。有人说，本片是张艺谋模仿王家卫《重庆森林》的失败之作。我不这么觉得，事实上，本片的形式为内容服务的很好。让人印象深刻的视听段落很多，比如张秋生“发疯耍流氓“那段，整个影调一下子变化，配以上一个时空里老太太们进门时的敲锣打鼓声。将张秋生的“裂变”以极具象的方式表现了出来。又比如王小帅罗曼蒂克那一段的升格拍摄、影片结局时，画面定格和响声隆隆相互映照等等。

最后值得一提的是，本片的卡司相当有份量。无论主角还是客串，随便一个出来都是大拿。姜文不用说，他对于一部电影风格的影响有时甚至盖过导演，《寻枪》就是最鲜明的例子。李保田，绝对的表演艺术家，曾与张艺谋合作过《菊豆》。在片中客串了一把的葛优早先与张艺谋合作了《活着》。同样属于客串的赵本山后来主演了张艺谋的《幸福时光》。包括张艺谋本人的客串，要知道，人家十年前就已经是东京国际电影节的影帝了。

『拾』 欧美电影里面有中国音乐的

英国电影 月球 中 有中国音乐
科幻电影萤火虫 里经常冒中文
功夫熊猫 配乐全是中国风
泰星来客中的主题曲用的是二胡
《三国志·英雄的黎明》（又名《英雄的黎明》）是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲，也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥。音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制。

就知道这些！