大河恋电影音乐作曲家

Ⅰ 日本或欧美做bgm的大师都有谁

（1）田中公平啊！《樱大战》，《飞跃巅峰2》
（2）河井英里，风格细腻的女性作曲家，《AIR》剧场版
（3）光田康典，上面有厨，不说了，《XenoSaga》，《Chrono Cross》和那首经典的《Radical Dreamers》
（4）浜口史郎 《蜡笔小新》剧场版，我的女神
（5）麻枝准，折户伸治这批Key系，《AIR》里面的野道 -field path-，夏影 -summer lights-，双星 -altair and vega-，此処 -home-，夜想 -nocturne-，絵空事 -stratus-和国歌鸟の诗
（6）天门，逸才，和新海诚一起出身falcom，但是说实话，好作品不多，但是秒5是真神啊，想い出は远くの日々，这首曲绝对是神级别。
（7）增田俊朗，我觉得挺棒，《虫师》,
（8）服部隆之和服部克久两位，后者是前者的父亲，服部隆之大多出现在日剧，比如《Hero》，而服部克久为SF名作《星界的战旗》配乐同样相当出彩。
（9）如果不论血统纯正，日本New Age也有为动画配乐的出色人物，比如S.E.N.S.神思者，为KURAU Phantom Memory，xxxHolic配过乐（但论经典程度还是有所不及），姬神为幻想水浒传3配过乐（已挂）
（10）高梨康治，地狱少女，火影忍者疾风传
（11）目黒将司，个人很喜欢
（12）岩崎琢，作品风格多样，作品应该是这个圈子的异类浪客剑心 星霜篇，浪客剑心 追忆篇，R.O.D，结界师，魔女猎人罗宾
（13）长谷川智树，圣魔之血grief，Kresnik，merry moment，resolution，tenderness，Trinity Blood
（14）佐藤直纪，老面孔，交响诗篇，X，电视剧电台女主播的
（15）泽野弘之，涉足二次元并不少，而且质量都还不错。战国BASARA，高达UC
（16）佐桥俊彦，全金属狂潮TSR
（17）斉藤恒芳，苍穹之法芙娜
（18）大神植松伸夫，还崎元仁，浜涡正志，石元丈晴这批SE系
（19）大森俊之 真月谭月姬
（20）Nujabes 混沌武士

欧美
（1）John Barry
代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）.。
（2）James Horner
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

（3）Maurice Jarre

其他的著名代表作还有：《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）

（4）Jerry Goldsmith

《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》

（5）Danny Elf Nan
《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》.

（6)Thomas Newman

《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。

（7）Max Steiner

《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》

（8）Elmer Bernstein

《纯真年代》、《豪勇七蛟龙》、《夏日和烟雾》、《西行漫步》、《我的左脚》、《大河恋》、《wild wild west》

（9）James Newton Howard

《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）

（10）Carter Burwell

近作：《将军的女儿》

（11）Gabriel Yared
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英国病人》、《心计》
（12）Nino Rota
仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品，最著名的是《教父》
（13）Howard Shore
《指环王》《飞行家》1988年汤姆汉克斯的成名影片〈成长〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵脑细胞〉、<战栗空间〉、<蜘蛛侠>
（14）Ennio Morricone
代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》
（15）two steps from hell（一个音乐公司）
《香水:一个杀人犯的故事》、《血钻》、《勇敢的人》、《老无所依》、《星尘》、《国家宝藏》、《生化危机》、《黑暗物质:黄金罗盘》、《史前一万年》、《霍顿与无名氏》、《少年汉尼拔》、《达芬奇密码》、《1408幻影凶间》、《我是传奇》、《加勒比海盗3》、《通天塔》、《理发师陶德》、《X战警3》、《刺杀神枪侠》、《蜘蛛侠3》、《心灵传输者》、《木乃伊3》、《哈利波特5》、《地狱男爵2》、《贝奥武夫》、《Wall-E》、《夺宝奇兵4》、《神奇绿巨人》、《纳尼亚传奇2》、《蝙蝠侠:暗夜骑士》、《暮光之城》、《圣安娜奇迹》、《澳大利亚》、《小鼠侠》、《墨水心》、《波斯王子》、《星舰迷航》等。很多好莱坞电影预告片音乐都是他们的作品，《2012》预告，《纳尼亚传奇3：黎明踏浪号》《阿凡达：特别版》预告片

Ⅱ 大河恋的幕后制作

因为小说并不具有轰轰烈烈的情节和大起大落的戏剧冲突，使得影片的改编非常困难。罗伯特·雷德福和编剧理察德·福来登伯格将影片的重点从情节引到对风景的描摹以及大河对生命的象征意义上，成功获得了当年度奥斯卡最佳摄影、最佳编剧和最佳音乐的提名，并毫无意外地最后捧得最佳摄影奖。
影片中有几处穿帮镜头：保罗的领口在餐馆一幕中前后不一致；诺曼回来跟保罗在蒙大拿钓鱼时帽沿变化了好几次，他鱼饵的线轴也发生了变化；结尾一幕，保罗身边水的高度发生了不连贯的变化。

Ⅲ 想要些电影的插曲配乐

找到了，全碟下载的，应该知道mediafire网盘怎么用吧。。。

专辑名称：Braveheart
专辑歌手：James Horner
发行时间：1995年

专辑介绍：

说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。

影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。

影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。

Wallace 的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征 Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。

在Wallace Courts Murron 的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。

随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。

然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在 Murron's Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……

接下来， Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland 中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。

英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。

Mornar's Dream 是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。

终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中 Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。

最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼！(转载自VeryCD)

专辑曲目：

01. Main Title
02. A Gift Of A Thistle
03. Wallace Courts Murron
04. The Secret Wedding
05. Attack On Murron
06. Revenge
07. Murron's Burial
08. Making Plans (Gathering The Clans)
09. Sons Of Scotland
10. The Battle Of Stirling
11. For The Love Of A Princess
12. Falkirk
13. Betrayal and Desolation
14. Mornay's Dream
15. The Legend Spreads
16. The Princess Pleads For Wallace's Life
17. 'Freedom' - The Execution - Bannockburn
18. End Credits

CD1 http://www.mediafire.com/?3znyejwmjmt
CD2 http://www.mediafire.com/?2dtk0tzyjjt

专辑名称：Legends Of The Fall
专辑歌手：James Horner
发行时间：1995年

专辑介绍：

《燃情岁月》是导演Edward Zwick和詹姆斯·霍纳继《光荣战役》之后又一次合作，虽然可以看出导演将整个故事格局史诗化的野心，可是成绩和《光荣战役》恐怕相去甚远，整部片子画面精致唯美，景色诗意悠远。

其实这部片子在我看来完全是以布莱德·彼德为中心，不是布莱德·彼德演的崔斯顿。崔斯顿这个角色分明是个价值观有问题的疯子，只是这个角色是帅哥演的，所以人见人爱，像大地野性的化身。 最最应该感谢导演的是，导演把片子拍的这样冗长煽情，让詹姆斯·霍纳在音乐上可以为所欲为，大书特书，居然写出了我认为詹姆斯·霍纳的作品中最无懈可击的作品，13轨音乐支支动听，每一个主题旋律都美的不像话。其实詹姆斯．霍纳的音乐一直都有很高的旋律性，但是同时有这么多的主题，而且每一首都十分美的，大概也只有“真爱一世情”，《燃情岁月》的音乐是独立欣赏也完全不会有问题的。

詹姆斯·霍纳在音乐中精彩的运用了日本洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沈吟低语，可以说是詹姆斯·霍纳这种手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的乐章，即使是track 4、5、这两段描写战争的音乐，战鼓如云，干戈交迫，气势悲壮磅薄，但在旋律性的表现上依然可圈可点，无可挑剔。日本洞箫独特音色的脉动与呼吸，加上管弦音乐细致唯美的深情款款，挥洒出一页无垠原始的无情荒地有情天，只怕导演真正想要表达却力有未逮的，反而让詹姆斯·霍纳真正的刻划了出来。track 11、13、中结合了女声凄美飘渺的吟咏，倾诉遥远原始的哀怨与苍凉，演唱者的音质似幻似真，如泣如诉，再次为本片下了传神的诠释。

《燃情岁月》的导演为这部影片做了两个明智的选择，一是选择布莱德·彼德演出崔斯顿这个角色，让布莱德独特的气质来掩饰剧情的薄弱简单，只是《燃情岁月》并不算独具慧眼，先前不已有《大河恋》和《夜访吸血鬼》也同样的将布莱德做类似的塑造，只是若非布莱德，这个不自然的角色就无法这么自圆其说。第二个明智的选择当然是选择詹姆斯·霍纳担任配乐，精湛的演出弥补了影片的空洞，甚至在音乐的催化下，化空白为留白，化冗长为馀韵，化刻意为写意，化矫情为深情，这张原声带也是少数几张不论我介绍给谁，谁都很喜欢的作品，也成功的证明了，电影配乐的确可以不只是电影配乐。(转载自VeryCD)

专辑曲目：

CD1：

01. Legends Of The Fall [5:29]
02. The Letters [2:14]
03. Susannah Arrives [2:50]
04. The Ludlows [4:17]
05. Off To War [5:55]
06. To The Boys... [2:45]
07. Letters From The Front [1:42]
08. Samuel's Death [8:21]
09. Susannah Alone [1:01]
10. Tristan Returns [3:51]
11. Passion Consummated [1:01]
12. Alfred Moves To Helena [2:56]
13. Trapped Calf [1:28]
14. The Grizzly [0:54]
15. Farewell - Descent Into Madness [8:10]

http://www.mediafire.com/?d3newyitnzz

CD2：

01. The Changing Seasons [1:37]
02. Wild Horses [1:45]
03. Tristan's Return [2:32]
04. Goodbyes [3:08]
05. The Quiet Heart [1:09]
06. The Wedding [3:03]
07. Recollections of Samuel [2:01]
08. Isabel's Murder [1:59]
09. You Have To Let It Go [1:05]
10. Prison Visitor [2:03]
11. Revenge [6:18]
12. A Moment Alone [1:05]
13. Alfred, Tristan, The Colonel, The Legend... [12:11]

http://www.mediafire.com/?fmnn2mybyd3

Ⅳ 大河恋的音乐原声

《大河恋》电影配乐序号 配乐01 The Sheik Of Araby02Casting Presbyterian Style03Rawhide04A River Through It05A Land Filled With Wonder06Down The Alley07A Summer Of Lumber And Fishing08Shooting The Chutes09Three Fisherman10A Trip To The Unknown11A Four-Count Rythm12Bye Bye Blackbird13Je Ne Sais Quoi14Swing Me High; Swing Me Low15A Place Remembered16A Remark Was Passed17Rugged Cross18Muskrat Ramble19The Splendor In The Grass20Jessie And Norman21Lolo'S22The High Road23Yes, Quite A Day24A Fine Fisherman And The Big Black-Foot River25The Moment That Could Not Last26Without Complete Understanding27Haunted By Waters - A River Runs Through It注：原声资料的参考资料来源

Ⅳ 如何评价电影《大河恋》

该片节奏舒缓，摄影优雅如诗，再加上深情款款的主线和旁白，使其成为文艺片的经典之作。

该片没有大起大落的故事情节和轰轰烈烈的戏剧冲突，在好莱坞的电影里显得格外清新脱俗。在导演的散文式旁白和摄影师一派悠然自得、充满诗意的拍摄风格下，不再是单纯的电影作品，而是一幅印象派的油画。

除了摄影师是它的灵魂外，电影音乐也是它的另一个生命承载。在导演、摄影、配乐的亲密合作下，观众充分感受到精神上的喜悦和心灵上的平静。

基本信息

《大河恋》是罗伯特·雷德福执导的剧情片，由布拉德·皮特、克雷格·谢菲尔、汤姆·斯凯里特等主演，于1992年9月13日上映。

该片改编自诺曼·麦考连的自传体小说，讲述一心以严肃的父亲为榜样的诺曼以及狂放不羁的保罗这对兄弟数十年的成长经历和不同的命运。

Ⅵ 有部电影开头是两父子钓鱼的,是什么电影;外国片

简介

一部拍得如诗如画的怀旧文艺片，改编自诺曼·麦克林的自传体小说。故事背景是20世纪初的蒙大拿乡下。本片节奏舒缓，摄影讲究，飞蝇钓鱼的场面散发出神奇的视觉魅力。

这不仅仅是一部电影。

这也是一幅流动的油画，

还是一篇舒情的散文，淡入心灵和记忆中父子情的舒情散文。

阳光透过树顶的缝隙一线线地撒在宽阔的特律河上，河面上一闪一闪地跃动着细碎的金光，抛出的鱼线在空中划出一道漂亮的弧线，慢慢坠入河里……，这一切由摄像机捕捉下来，还原在银幕上，美得足以让人心碎。《大河恋》所追求的唯美，已经可以让观众完全忘记是在看一部剧情片，因而也就对这部影片本身在情节上先天的单薄视而不见，一意只在摄影师营造的美丽里沉醉。

每一个人的一生就象一条大河，有的河是风平浪静，也有的河水流湍急、沿路布满暗礁，但不管怎样，最终河流入海。生命中的每一步都如挥出的一杆鱼线，有收获抑或没有收获，收获是大或小，不用介意，永远都不要预见什么。每一个人都是一条河，从各自的生命中流过。

父亲用心教导儿子们体验上帝所造大自然的规律；小儿子保罗却摆脱所有自然的规律，像是一件艺术作品，昂立在大河之上；大儿子诺曼谨承父训，明确地知道：人生不是艺术，那一刻不会长久。父亲终于老了，回首在大黑脚河畔成长的岁月，写下他自己家族的故事——那些与他共同生活，他所爱，并且是应有所了解却不了解之人的故事，一条河贯穿所有的记忆，所有的人、事、物、景都淡入了心灵深处。

剧情介绍:

一次大战前，美国蒙大拿州特律河边的小镇，住着长老派牧师雷夫伦特．麦考连(TomSkerritt)一家。麦考连为镇上人布道之余，平时喜爱读书，更喜欢在美丽的特律河里假蝇钓鱼。麦考连家有两个男孩，大儿子诺曼稳重内敛，小儿子保罗坚强、倔强、狂放不羁。他们从父亲那儿学到了钓鱼的技艺，也学到了做人的道理。1917年，一战爆发，诺曼(CraigSheffer)加入美国森林服务部，而保罗(BradPitt)做了泳池救生员，唯一不变的是他们对钓鱼的爱好。诺曼发现，弟弟慢慢不再按照爸爸教的节拍去钓鱼，他发明了自己的节奏，而他无疑是个钓鱼天才。

1919年秋，诺曼前往离家几千英里的达蒙斯学院上学，一去就是六年。在学院，他发现自己其实非常擅长讲授英国文学，萌发了当教授的念头。保罗在家乡读了大学，毕业后在当地报社工作。

1926年，诺曼回到了家乡。再和弟弟一起去钓鱼，他发现自己永远都赶不上弟弟了。在一个舞会上，诺曼结识了美丽的杰茜，两人很快坠入爱河。保罗则迷上了赌博，欠了一屁股债，经常因为欠债与人打架，成了警察局的常客。诺曼接到了芝加哥大学的聘书，请他担任英国文学教授，诺曼勇敢向杰茜求婚。即将离开家，诺曼与父亲和保罗再次来到特律河钓鱼，诺曼让保罗离开这个是非之地，和他一起去芝加哥，保罗拒绝了，他是一个钓鱼艺术家，他不愿意离开蒙大拿。就在诺曼动身去芝加哥的前一天，保罗被仇家杀害。

诺曼在迟暮之年回到蒙大拿，在特律河边用颤颤巍巍的手抛出了鱼线，大河流淌着生命的意义……

《大河恋》是著名演员罗伯特．雷德福担扛导演拍摄于1992年的影片，根据芝加哥大学英国文学教授诺曼．麦考连自传体小说改编。因为小说并不具有轰轰烈烈的情节和大起大落的戏剧冲突，使得影片的改编非常困难。罗伯特．雷德福和编剧理察德．福来登伯格将影片的重点从情节引到对风景的描摹以及大河对生命的象征意义上，获得了成功，本片获得当年度奥斯卡最佳摄影、最佳编剧和最佳音乐的提名，并毫无意外地最后捧得最佳摄影奖。

1992年对布拉德-皮特来说是不平凡的一年。这一年他主演了由著名演员兼导演罗伯特-雷德福执导的影片《大河奔流》(ARiverRunsThroughIt)。这是一部浪漫而深情的影片，皮特富于青春激情和收放自如的表演，令影片增色不少。明星出身的导演罗伯特-雷德福演技高超，对皮特影响颇深。罗伯特曾被称为美国第一美男子，因此皮特的纯真笑容也使其“罗伯特-雷德福的接班人”的绰号不胫而走。从这位前辈身上，皮特学到了许多宝贵经验，也正是罗伯特将布拉德-皮特推进了好莱坞的大门，给了他成功的机会。皮特从偶像明星成长为真正的演员了。

Ⅶ 美国人猿星球系列的电影谁能帮我排下顺序啊 ·我看的好乱啊·谢谢

1971《逃离猩球》轮回的起点，最早的开始，凯撒的诞生。

1972《猩球征服》2011《猩球崛起》凯撒的崛起，征服世界的第一声怒吼。

2014《猩球崛起2》1973《决战猩球》凯撒手下的背叛，恰好两个一个没出，另一个网上找不到资源····

1968《人猿星球》

2001《人猿星球》的猩球部分（1968版本最开始的时候地球就已经过去700年了）

1970《失陷猩球》 最后···世界灭亡了，轮回到原点前的最后的闪光。

(7)大河恋电影音乐作曲家扩展阅读：

剧情介绍：

一艘出发自二十世纪的宇宙飞船经过6个月的近光速飞行，相当于经历了七百年时间，船长泰勒（查尔登·海斯顿饰）设定自动飞行状态后，飞船最终坠落在公元3978年的一颗陌生星球上。泰勒和两名幸存队员发现该星球与地球环境相当，而且竟然存在没有语言能力靠采集为生的人类。

不待泰勒进行进一步的考察，一群具有智能的人猿突然出现将一众人类捕获。原来这颗星球的主人是人猿，人类只不过是供他们捕猎研究的野兽，人猿博士基拉（金·亨特饰）和男友康奈利（罗迪·麦克道尔饰）分别进行着人类行为学和人猿历史的研究。

喉部受伤的泰勒暂时失去语言能力，但他的沟通行为很快引起了基拉的注意，在顽固的人猿学术界引发了争议。一直设法争取自由的泰勒不久终于发现了人猿星球的真相……

参考资料：

人猿星球_网络