电影的背景音乐大小比例

① 看电影和听音乐时背景音乐大,说话声很小。不是音频管理器的问题！！

点扬声器属性--再选级别---打开右侧“平衡”按键，听着视频进行调整就好，我的是第一个100%其他都0 就OK了，我也是摸索好久，望采纳

② 如何在电影上加入背景音乐

下载一个叫camtasia studio的软件，1. 首先启动camtasia studio ，单击导入媒体，先后导入一个视频文件和一个音频文件。

拓展资料：

按照以上步骤进行编辑就可以给视频添加合适的背景音乐了，添加文字点击左边的菜单栏，填入合适的字幕即可，注意此软件主要适用于电脑操作。

③ 专题片视频剪辑时，背景音乐电平一般为多少

这个没个标准，根据你的片子需要。
还有就是音频格式的不一样，会造成音量调节数值的不准确。比如背景和配乐都到了100，但是配音的就是小。所以这时候你要靠耳朵来完成了。你考参数很麻烦的。
正常的比例应该是，解说100，背景70.

④ 你好 能告诉我一般一部电影中的音乐占比例的多少呢谢谢

音乐在电影中占有很重要的位置，除了配合剧情起到烘托气氛贯穿情节的作用，还要体现电影的主题，一部类型电影就要有专门的主题音乐作为支撑。
配乐的方式有很多，有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。
电影如果没有音乐，就好比一个说话没有音调的面瘫患者，只能让人感到无趣。
王爱君文集《电影配乐》中讲到：电影配乐，在电影的制作中，配乐是配音的一部分；配乐只处理电影里的音乐。在电影里的音乐可以分为两大类：一为歌舞音乐，一为附带音乐。歌舞音乐大都出现在歌舞片中，歌舞片大都改编自音乐剧，片中歌舞音乐与片中情节的发展息息相关。因此，歌舞音乐在歌舞片中是不可或缺的一部分。至于附带音乐，则在一般剧情片或记录片中配合映像播映出。在无声电影时代，电影只透过映像及简单的文字，就把电影的情节完整的传达出来，而无需音乐的介入。因此，附带音乐在电影中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造气氛，强调或提高情绪与场景的接连，此种附带音乐，吾人通称为配乐。自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。配乐有两种极端而相对的观念：一种是尽力溶入电影的结构中，如配音般地令人不易察觉；第二种是尽量突出，令人强烈地感受到，这两种观念只要能够与整部电影的结构做巧妙的配合，都必能够产生很大的力量，配乐的真义就在这个配字上。至于配乐的方式大抵有二：一为主题曲式的配乐，这种配乐很突出，而自成一体，除了主题音乐动听外，对电影中剧情的发展，往往没有实质的帮助。另一为乐剧式的配乐，仿华格纳乐剧，用主导动机，为影片中人物或某一意念之特性，而创作的基本音形，随着剧情的发展与转变而发展转变，这种配乐方式，对剧情的发展与转变有很强大的启示力。

为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。

性质与特点
电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形象、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：
①音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。
②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。

现实性与功能性
电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐（或歌曲）都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。
功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。

在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。

电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：
①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。
②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。
③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。
④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。
⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。
⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

至于你说的比例，要看是什么类型的影片，如果是歌舞片，基本上整部电影都是唱下来的。如果是普通的类型片则要根据剧情的起伏来定，音乐要加的恰到好处。比如像《加勒比海盗》，在你不经意的时候音乐已经响起，而你却完全没有注意到自己已经融入到那电影氛围中，一直到电影结束，恐怕也只记得那电影主题曲《He's a Pirate》。所以你要问音乐在一部电影中占得比例，这个真的不好说。
我觉得如果谁一定要给电影配乐规定一个比例，那么就太不专业了，也太不人性了。

⑤ 电脑放电影和音乐的时候背景音乐大人物声音小

你打开播放器窗口，点击播放---音频设置-----声道平衡（选择左右都可以不要放在中间）-----音量放大（可作适当调节）

⑥ 宣传片配乐要点有哪些

首先，企业宣传片在配乐的选择上要多动脑筋。音乐是有灵魂的，很多音乐是带有地域性或民族特色等鲜明特点的。所以，在选择的时候要仔细斟酌所选音乐的韵律、文化、节奏等元素跟宣传片的调性是不是相辅相成。只有用的合适，才能相得益彰。
其次，配乐的运用需巧妙。找到合适的音乐不代表万事OK了，怎么运用也是非常考验水平的。简单说就是，怎么进行起承转合。一般的手法是，背景音乐先于宣传片解说词，制造先声夺人的效果;在高潮处戛然而止，给观众留一段空白去思考;转入下一个话题的时候音乐渐起，让衔接显得自然流畅;结尾处余音袅袅，回味悠长。当然，音量的控制也绝对不能忽视，专业人士指出，一般将解说词与背景音乐的音量比例控制在3：1或者4：1是比较舒服的。
最后，配乐的使用理念应当不断创新，不要拘泥于固有的思维定式。企业宣传片配乐的使用技术在不断提高，其理念也应当不断地去创新才行，敢于尝试，敢于创新，这样才能用合适的办法，尽量为企业宣传片配上合适的音乐。

⑦ 电影怎么剪比倒合适抖音

对于没有能力单独拍摄视频的用户来说，剪辑电影或许是做抖音的一个方法，一来剪辑电影不需要我们真人出镜，二来电影的手中用户群比较多，比较容易火起来。
但是在剪辑电影之路上，我们都需要面临一个大难题，那就是搬运。
如果将电影原封不动的剪辑一段放到抖音上，那基本100%会被抖音判断为搬运视频。

抖音剪辑电影为什么算搬运？
其实每一部电影都是有版权的，如果原封不动的剪辑，这就有侵权的风险，抖音为了规避风险，也会设定这样的规则。

如何处理才不算搬运？
想要降低被判断搬运的风险，大家最好从以下几个方向入手。
1.混剪，不要长段剪辑，将长段的影片切割开，并且最好最多部电影的排行榜这样的。
2.配音，电影剪辑可以配上解说的配音，如果没有条件加解说配音，最起码也要搭配个背景音乐。

⑧ 视频的背景音乐和原声的比例应该是多少合适

没有多少比例 。。
带上 耳机 自己 调整。。
每个音频 或原声的 音量都没有固定的 大小。。
所以带上耳机 跟着感觉走。。
个人诀窍。 保守做法 原声和 音乐 差不多大小 。