电影就是电影演的什么

Ⅰ 作为演员，演电影和演电视剧有什么不同

电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格上都有区别，这里我只谈一下尺寸。
首先，我们来搞清楚电影和电视剧有什么不同

1.电影有商业属性也有艺术属性，而基本没人认为电视剧必须具有艺术价值

2.电影与电视剧的时长不同：一个短而浓缩，一个长而较为完整

3.电影与电视剧的观看方式不同：电影是在电影院放映的，电视剧则是在电视或网络上播出

4.现阶段，电影和电视剧盈利方式不一样：电影赚钱的来源主要是票房，电视剧则是有很多分钱的方法，可以依靠电视台买断，可以卖点誉碧击率收视率，可以卖给网络等等。
5.电视剧与电影对于编导演摄录美的要求不同：电影必须精益求精，电视剧没这种奢求

综上可以看出，电影的难度系数比电视剧高且风险比电视剧大，电影对于演员表演的要求是要远远大于电视剧的。
可以肯定，演员在演电影与演电视剧是有不同的，下面极其主观的说说我眼中的具体不同吧。
1.由于电视剧相对轻松且基本不易亏本，所以电视剧中有很多“行活”，拍摄时很容易“行活”拍摄，剪辑时“行活”剪辑，演员表演就在用“行活”的方式表演。这种“行活”的优点是多快好省，一天可以拍很多页剧本，可以很容易的剪辑，演员则是有我的镜头我来演，没我的镜头时候可以玩其他的，早拍完早拿钱走人。

2.电影院银幕尺寸比电视荧幕，电脑屏幕大，更大的银幕可以展示更多信息，更丰富的细节。

演员在越小的景别（特写）中的表演难度越大的结论，因为镜头将所有细节放大所以不是所有演员都能演的了电影，因为银幕会将演员的表演放大几百倍，演员对于演技的把控力度不够，很容易将缺点无限放大

3.演员的表演在电影节奏和电视剧节奏有明显的不同

这个在理论方面说不上来，大致就是电影表演节奏要一致，不能无逻辑无征兆无铺垫的改变节奏，而电视剧更贴近于生活，可以怎么“热闹”怎么演

4.电影在大多数情况下能更好的塑造演员

更高端的器材，更牛的摄影，更好的灯光，更专业的化妆及美术，对演员更严格的要求（无限NG，演得不好就重来）庆族举很容易让帅哥美女更帅更靓；也更容易让不是很帅的实力派演员们有更好的表演。
个人认为演电影和演电视剧有着本质的不同。演电影通常要极速的表现出角色的特点，演电视剧要根据剧本缓慢释放角色最深处的特点。

我想到的同一剧情拍成电影和电视剧，而且饰演同一角色的是千叶真一饰演的雄霸。

在电影中一开始就表现出了雄霸江湖的野心，还有阴险卑鄙的嘴脸穗棚。仿佛天下人都欠他的。

在演电视剧时，他的出场个性就没有那么张扬。

或许是剧本编写的原因吧，导演对自己内心的人物特点也有把控。两次的雄霸，还是喜欢看电影版的，把雄霸一次演的淋淋尽致。

Ⅱ 韩国的《电影就是电影》主要讲述了什么

因为今天要找起，昨晚本打算不看《电影就是电影》的。
可是看了几分钟就一发不可收拾了，一直看到结束。
演员
昨天得知了姜志焕&苏志燮共同因为这部电影的演出，夺得了青龙奖最佳新人男演员奖，再次祝贺。
貌似这个奖很少出双黄蛋的，有此可见该片两位角色都表现的颇为不错。
在论坛和MTIME上大致看了下影评，发现好多人都是冲着苏志燮去看得。
《对不起，我爱你》我一直没有看，不过该片的口碑很好，苏志燮的人气也很旺盛。
苏志燮的戏路好像属于悲情戏这一方面，演出的角色大都命运坎坷。
这部电影是苏志燮退伍后真正意义上接拍的第一部国内长篇电影，相信他的影迷们都很期待。
而我算是冲着姜志焕看得吧，当年因为《加油！金顺》认识了这个大器晚成的演员。
演技虽然不甚精湛，但是凭借着外貌&气质，还是博得一大群MM的欢欣。
他的戏大都属于有点偏向于喜剧一方面，比如《快刀洪吉童》。
姜志焕和苏志燮在电视圈里面，绝对算得上一线红人，但是在电影界，他们的确都是新人。
在《电影就是电影》中，苏志燮的角色十分讨好，属于观众们会很喜欢的角色。
一个亦正亦邪的黑帮老大，具备一帮黑帮电影里面老大的全部特点，而且还长得很帅，
眼神又是那么透漏点忧郁，电死一堆小女生鸟。
而且导演在电影中，也明显的倾向于这个人物，对这个人物的刻画更有力一点。
其实单凭苏志燮几个帅气的动作，忧郁的眼神，相信这个电影的票房就应该有保证了。
我个人虽然更喜欢姜志焕，但是在这部电影上，我的确更被苏志燮的魅力所折服。
姜志焕饰演的是一个演员，有着自己的个性，有着属于演员的骄傲。
电影里，姜志焕明显地处于男二号的位置，不知道算不算导演的偏心。
不论从打斗上，性格上，处事上完全都逊色于苏志燮，
他就好像一片大大的绿叶衬托着苏志燮这朵红花。
姜志焕的演技感觉有明显的进步，对人物的把握上，是不逊于苏志燮的。
不过，观众们往往不太喜欢姜志焕饰演的这个角色的，毛病太多：自私，自恋，自大。
但是，这个人物却更真实，更像一个活生生的人，性格丰满。
而苏志燮的那个角色，还是太电影化了，太像我们脑海中的黑帮老大了。
姜志焕的角色倾向于了生活，而苏志燮的角色倾向于了电影。
这又是一部男人的电影，女性角色退居到了二线。
相比2个女角色，我更喜欢姜志焕那个角色的女朋友的长相:-P；
而那个女演员，不太喜欢她，或许是因为她的这个角色，或许是她的长相。
导演
看之前，我一直以为是金基德的电影。但是我越看越觉得不对劲儿，这片太不金基德了。
后来一查才知道，这是金基德编剧的电影，导演是他的爱将张勋，怪不得有些商业。
作为一名新人导演，能拍成这个水平，已经相当不错了，值得称赞，期待他的新作。
顺便，我还是非常期待金基德的新电影啊，
我最喜欢的电影就是金大导演的《春去春又来》啊！
剧作结构
编剧既然是金基德，水准肯定差不了，虽然剧情全部被我猜中:-D。
影片才用了套层的结构，也就是戏中戏，同时展现了戏中与戏外两个时空。
但是该片的戏中主要是动作戏，不过在动作中也嵌入了角色的一些冲突。
套层的结构使得影片一直游离于两个时空，也照应了“电影就是电影”这个主题，
也让观众们产生有关生活与电影的思考，究竟什么是电影，什么才是生活。
影片还有另外两个时空的区分，一个是苏志燮的生活，一个是姜志焕的生活。
影片中两个人的时空大都是平行交错进行，一个是演员，一个是黑帮老大。
观众们在如此对比强烈的两种生活中，也发掘到了他们的相似与不同。
观众们会发现其实演员与黑帮老大之间又有什么差别呢？
影片杀青前的最后一场打斗戏非常精彩，会有人以为这已经是全片的高潮，已经完结了。
但是影片的最后才是真正的BOSS，一个大大的血淋淋的高潮！这里就不剧透鸟:-D
我尤其喜欢影片的结尾，当姜志焕和苏志燮的镜头都凝固后，
两个人的头像一左一右，然后画面慢慢拉远，变黑。
最终，他们竟然只是在电影院的屏幕上，然后影片结束。
我们发现，其实这依然只是电影而已。
配乐
这部电影的配乐是我十分喜欢！
有点西部片的感觉，很有男性的力度。
等着迅驴上啥时候放出这电影的OST，:-D。
服装
戏中的主角们的服装很有意思。
刚出场时，姜志焕的衣服，裤子和鞋子是全白色的；
而苏志燮则是全黑色的，二个角色形成了反差，一黑一白，对比强烈，相得益彰。
这也是代表了两个人的身份的不同。
随着剧情的推进，到了后面，姜志焕的衣服也几乎至少保有一件白色的装束，
要么是白色的马甲，要么是白色的T恤，白色的衬衣。
主题
上学一来，一直听过一句话，艺术是来源于生活，而高于生活。
但是，电影与生活，这对解不开的结，终究不同。
电影往往比我们的通常下的生活丰富多彩许多，充满了戏剧性。
可是，从每天的新闻中，我们发现，原来还是我们的生活更加惨烈与绚烂，
我们的生活远比电影丰富得多。
影片的片尾也告诉了我们：
电影就是电影，也就是电影，终究不是生活。

Ⅲ 什么是电影

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

(3)电影就是电影演的什么扩展阅读

中国电影发展史：

由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。

在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。

在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》、《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》、《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。

1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》、《离开雷锋的日子》、《喜莲》、《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。

进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》、《可可西里》、《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》、《神话》、《震撼》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖。

2012年共生产各类电影893部，全国电影总票房超170亿，而团购票为国内电影票房贡献了近27亿元，为广大影迷们节省了50.12亿元生活开支。

对于影院团购市场的火爆，业内人士分析认为，电影票和餐饮婚纱相比，它的标准化程度更高，电影院也比一般餐馆的接待能力更强。其次，对于普通消费者来说，电影票的票价仍然偏高，电影的需求受到一定程度的抑制，而团购的出现正好释放了这部分的需求，赢得了广泛影众喜爱。

2014年中国电影市场达到了前所未有的高度。2014年在进口大片特别是好莱坞强大的压力面前，国产电影压产量、提质量，不断提高创作水平，不断丰富类型品种，受到了市场观众欢迎，以超过54%的份额赢得了市场主体地位，涌现出《智取威虎山》《归来》《亲爱的》等一批优秀影片。同时，一批青年电影导演的作品也引起社会广泛瞩目。中国的电影市场达到了一个新高度。

《2013-2017年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示，2012年中国生产故事影片745部（含电影频道出品的数字电影92部），生产各类电影总量达893部；全国电影总票房达到170.73亿元，中国电影市场进入快速发展期。

2013年2月，我国影院的放映场次达200多万场，环比1月份基本持平；观影人次达5700多万，增长近1000万人次，增幅达19%；共产出票房21亿多元，大增近5亿元，增幅高达近30%。

Ⅳ 电影的意义是什么

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面。

是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

电影的表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

Ⅳ 电影与话剧的区别

1、表达形式：

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

2、传入中国的时间：

1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。

由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。

(5)电影就是电影演的什么扩展阅读：

话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。

电影具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

Ⅵ 电影和戏剧的关系

电影本身就是戏剧的一部分。

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事”、“舞台”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力。

最早的电影演员就是舞台上的戏剧演员，在电影拍摄技巧大发展之前，就是采用舞台戏剧手法拍摄的。甚至从1910年代至今，不少电影院就是剧院改造，甚至兼用的。所以至今“影院版”的英文就是“theatrical”。

1930年代开始，有声片全面铺开，电影胶片也开始有彩色出现了，剪辑和保存技术也逐步提高，特效也开始出现，于是电影的表现手法开始创新，逐步突破了原来的舞台手法的限制，从那时候起，电影才开始渐渐看似从戏剧领域里“独立”出来。但是实际上创作和表演的基本原理是一致的。

(6)电影就是电影演的什么扩展阅读

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。

在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

Ⅶ 电影就是电影的女主角是

外文片名： It's Just A Movie 영화는 영화다
导演： 张勋
主演： 苏志燮 Ji-seob So 姜至奂 Ji-Hwan Kang
影片类型： 动作
国家/地区： 韩国
对白语言： 韩语
色彩： 彩色
上映日期：2008年9月11日 韩国