70年代音乐电影

Ⅰ 70年代的电影有那些

龙虎斗》

王羽 / 陈星 / 罗烈 / 香港 / 王羽 / 国语
1970年香港电影票房冠军，票房207万，当年香港影坛一哥王羽独立后的一次辉煌，也是王羽首部自导自演的影片，这年12月30日邵氏的最重要功臣邹文怀带大队离开邵氏自组嘉禾，然后挖走了王羽，这部片虽然是王羽自导自演，不过副导演起的作用可能更大，这部片的副导演后来很有名，他叫吴思远……

《唐山大兄》

李小龙 / 田俊 / 衣依 / 香港 / 罗维 (Wei Lo) / Wu Chia Hsiang / 李小龙 (Bruce Lee) / 罗维 (Wei Lo)
1971年香港电影票房冠军，票房319万，打破香港票房记录，香港影坛第二位票房一哥而且是国际巨星问世，这也是嘉禾成立后立刻登上冠军宝座的影片，嘉禾和李小龙用最快的时间登上了顶峰

《猛龙过江》

李小龙 / 苗可秀 / 罗礼士 / 香港 / 李小龙 (Bruce Lee) / 李小龙 (Bruce Lee) / 英语
1972年香港电影票房冠军，票房530万，打破香港票房记录，这是一部跨年影片，其实这年的第二名影片李小龙主演的另一部《精武门》票房443万，由于在猛龙过江之前放映，也打破了香港有史以来票房纪录，这是嘉禾和李小龙辉煌的一年。这一年还出现了一个奇迹，排名香港票房第28名罗烈主演的《天下第一拳》竟然在73年进入美国院线，更令人惊奇的是还成为73年全美票房第9名。

《七十二家房客》

胡锦 / 岳华 / 井莉 / 沈殿霞 / 何守信 / 香港 / 楚原 (Yuen Chor) / 楚原 (Yuen Chor)
1973年香港电影票房冠军，票房562万，打破香港票房记录，这部影片楚原根据王为一的大陆版本灵机一动加入了很多香港当时的社会现象，在邵氏群星出演的基础上还首次邀请无线ETY（欢乐今宵）的艺员合演，这是唯一一部无突出票房明星主演的冠军影片

《鬼马双星》

许冠文 / 许冠杰 / 许冠英 / 香港 / 许冠文 (Michael Hui) / Lau Tien Tsu / 许冠文 (Michael Hui) / Thomas Tang / 粤语
1974年香港电影票房冠军，票房625万，打破香港票房记录，横霸香港影坛的许氏兄弟作品初现江湖，也是香港影坛第三位一哥许冠文首部冠军电影，邵氏捧红的许冠文之前曾将这个剧本交给邵逸夫，希望能和邵氏采分账形式合作拍片，六叔断然拒绝，因此被嘉禾捡到一个宝，从此香港电影进入嘉禾时代，和龙虎斗一样虽然米高是第一次做导演，但是这部片也有一个很有名的副导演：吴宇森……

《crazy money》

乔宏 / 许冠文 / 许冠杰 / 香港 / 许冠文 (Michael Hui) / 许冠文 (Michael Hui)
1975年香港电影票房冠军，票房455万，自鬼马以后，许氏的每一部作品都登上了当年的票房冠军，许冠文也仅次于弟弟许冠杰成为主演香港最顶尖卖座影片第二多的影星

《半斤八两》

许冠文 / 许冠杰 / 许冠英 / 赵雅芝 / 香港 / 许冠文 / 粤语
1976年香港电影票房冠军，票房达到853万，打破香港票房记录，也是当时香港票房的一次突进，这部片子不仅是许氏兄弟又一个高峰作品，也是香港电影史上最经典的一部喜剧，堪称经典中的经典

《发钱寒》

吴耀汉 / 许冠英 / 赵雅芝 / 香港 / 吴宇森 (John Woo) / 吴宇森 (John Woo) / 粤语
1977年香港电影票房冠军，票房770万，吴宇森首部作品登上票房冠军，当年没有许氏兄弟作品上映，因此这部类许氏作品成为票房冠军，也是许冠英离开两位兄弟后的唯一一次奇迹。

《卖身契》

许冠文 / 许冠英 / 许冠杰 / 香港 / 许冠文 / 卖身契 / 英语 / 粤语
1978年香港电影票房冠军，票房782万，许氏重来，无人争锋

《笑拳怪招》

香港 / 成龙 (Jackie Chan) / 曾江 (Kenneth Tsang)
1979年香港电影票房冠军，票房544万，香港影坛又一位一哥成龙出现，但此时他也只能趁许氏作品的空档才能登上冠军宝座 《少林寺》、《武当》、《人证》、《英俊少年》、《虎口脱险》、《佐罗》、《黑郁金香》、《冷酷的心》、《大篷车》、《奴里》、《桥》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《音乐之声》、《闪闪的红星》、《洪湖赤卫队》、《小兵张嘎》、《甜蜜的事业》、《黑三角》、《405谋杀案》、《喜盈门》、《瞧着一家子》、《许茂和他的女儿们》、《红高粱》、《英雄本色》、《被爱情遗忘的角落》、《戴手铐的旅客》、《木棉袈裟》、《画皮》、《小花》、《庐山恋》、《芙蓉镇》、《牧马人》、《二子开店》、《摩登时代》、《大独裁者》、《流浪者》、《大桥下面》、《人到中年》、《啊！摇篮》

Ⅱ 70年代的经典影视歌曲

70年代有很多经典的影视作品，这些作品里面的歌曲一直被传唱至今。下面就跟随我的步伐一起来了解一下70年代的经典影视歌曲吧!

70年代的经典影视歌曲推荐

1.红日

2.水中花

3.风继续吹

4.一生何求

5.男儿当自强

6.似是故人来

7.胭脂扣

8.喜欢你

9.漫步人生路

10.晚秋

11.不再犹豫

12.当年情

13.相思风雨中

14.一起走过的日子

15.真的汉子

16.大地

17.沉默是金

18.等你等到我心痛

19.月半小夜曲

20.情人

70年代的经典影视歌曲介绍

1.人生何处不相逢

2.不浪漫罪名

3.饿狼传说

4.最爱

5.爱在深秋

6.笑看风云变 梅艳芳/许志安

7.飘雪

8.讲不出再见

9.笑看风云

10.下一站天后 《下一站天后》电影主题曲

11.只想一生跟你走

12.终身美丽 电影《瘦身男女》主题曲

13.浮夸

14.红颜白发

15.最佳拍档

16.念亲恩

17.谁伴我闯荡

18.冷雨夜

19.逝去的诺言

20.最佳损友

70年代的经典影视歌曲精选

1.单车

2.浪子心声

3.今宵多珍重

4.护花使者

5.谢谢你的爱(粤语版)

6.谁明浪子心

7.灰色轨迹

8.相思泪

9.夕阳之歌

Ⅲ 哪个时期是好莱坞歌舞片的黄金时代

上世纪五十年代是好莱坞歌舞片的黄金时代。歌舞片也称“音乐剧电影”，movie musical，大多兴盛于大乱之后的纯真年代，所以歌舞片成为主流主要出现在一战和二战之后。人们在战后借助歌舞慰藉受伤的心灵，也以歌舞表达对美好生活的向往和追求。

在70年代以前常常雄霸奥斯卡领奖台。若有机会看一下1936年的奥斯卡最佳影片《歌舞大王齐格飞》（The Great Ziegfeld），

30-40年代是好莱坞歌舞片的黄金时代，那时在豪华布景及制作上已登峰造极；之后的歌舞片更注重内容和形式的结合，在艺术上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史诗气派。70年代后，好莱坞歌舞片全面进入萎缩阶段，传统的表现手法不再受人欢迎，创新的路子偶尔有人尝试，但并未掀起新的热潮

Ⅳ 能给我讲一下第47届奥斯卡最佳音响获奖影片《大地震》的剧情吗

1974年马克·罗布森执导的《大地震》是值得一看的作品。故事讲述洛杉矶发生大地震，霎时整个美丽的城市变为断壁残垣这一无情的场面。

参演的还有著名的硬汉查尔斯·赫斯顿和美人爱娃·加德纳。这部标准的好莱坞主流灾难片特技不俗，在逃难的主线中加入了警匪斗法和家庭危机，可看性很高。这是一部标准的美国主流灾难片，后来的灾难片基本上也都是这个模式。故事发生在洛杉矶，勇敢的男主人公在生活中面临着各种各样的烦恼，主要是家庭的不和睦，结果突然降临的洛杉矶大地震将所有人推到了危机边缘，在与死神抗争的过程中，原来的矛盾得以化解，此外其中还有一条警匪斗法的线索。

再现的地震情形发生在白天。惊心动魄的地动山摇，弱不经风的楼厦垮塌，惊慌失措的生命奔逃，高速路上的失控飞车……影片长达8分钟的镜头切换，体现出地震时人类的脆弱藐小，随后是求生本能引发的骚乱。对于趁火打劫者，无论是图财，无论是劫色，只有被击毙的下场。而一次大的余震，把劫后余生的人们又推向绝望，但他们不知道，随后还有洪水、泥石流的肆虐。74年的电影，灾难场面竟拍得如此宏大壮观，让人叹服美国影技高超的同时，又使人猜忌是否是实景资料。而如此全方位的地震影像，是任何一个经历地震的人，都不可能完全看到和感受的。

这部电影拍摄的整整20年以后，洛杉矶真的遭遇了地震，震级是6.6级，那也是迄今为止美国历史上地震灾害造成的经济损失最大的一次地震，共造成62人死亡，9000多人受伤，25000人无家可归，毁坏建筑物2500余座，经济损失高达300亿美元，这是一个惊人的数字！它相当于1976年我国唐山7.8级地震造成的经济损失的10倍；是美国加州1952年7.5级地震造成的经济损失的600倍及1987年7.1级地震造成的经济损失的5倍，而这次地震的震级却比上述地震小0.5-1.2级！

其首次采用的超感立体声音响效果的出现，造成观众一种身临其境的感受，这种科技上的成功是本片对电影业的最大贡献，因而获得了美国影艺学院颁发的“视觉效果特别成就奖”。

John Williams走入了70年代早期的灾难片时期，其中包括《海神号》，这部《大地震》与《火烧摩天楼》等灾难电影音乐都获得金像奖的提名。在这个时期的作品中，约翰威廉斯虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏具有交响乐实力的片段，尤其在管弦电影音乐日渐式微的70年代，这些灾难电影音乐是当代少数保持交响配乐传统的作品。

Ⅳ 求二十世纪七十年代至今的历届奥斯卡奖最佳影片

6月28日 15:39 第一届奥斯卡最佳影片（1929） 片名：Wings 中文：翼 出品：美国派拉蒙影片公司
第二届奥斯卡最佳影片（1930） 片名：the Broadway Melody 中文：百老汇的旋律出品：美国米高梅影片公司
第三届奥斯卡最佳影片（1931） 片名：All Quiet On The Western Front 中文：西线无战 出品：美国环球影片公司
第四届奥斯卡最佳影片（1932） 片名：Cimarron 中文：壮志千秋 出品：美国雷华影片公司出品
第五届奥斯卡最佳影片（1933） 片名：Grand Hotel 中文：大饭店 出品：美国米高梅影片公司
第六届奥斯卡最佳影片（1934） 片名：Cavalcade 中问：乱世春秋 出品：美国20世界福克斯公司
第七届奥斯卡最佳影片（1935） 片名：It Happened One Night 中文：一夜风流 出品：美国哥伦比亚影片公司
第八届奥斯卡最佳影片（1936） 片名：Mutiny on The Bounty 中文：叛舰喋血记 出品：美国米高梅影片公司
第九届奥斯卡最佳影片（1937） 片名：the Great Ziegfeld 中文：歌舞大王齐格菲 出品：美国米高梅影片公司
第十届奥斯卡最佳影片（1938） 片名：the Life Of Emile Zola 中文：佐拉传 出品：美国华纳兄弟影片公司
第十一届奥斯卡最佳影片（1939） 片名：You Can’t Take It With You 中文：浮生若梦 出品：美国哥伦比亚影片公司
第十二届奥斯卡最佳影片（1940） 片名：Gone With The Wind 中文：乱世佳人 出品：美国米高梅影片公司、美国塞茨尼克影片公司
第十三届奥斯卡最佳影片（1941） 片名：Rebecca 中文：蝴蝶梦 出品：美国塞茨尼克影片公司
第十四届奥斯卡最佳影片（1942） 片名：How Green Was My Valley 中文：青山翠谷 出品：美国20世纪福克斯公司
第十五届奥斯卡最佳影片（1943） 片名：Mrs. Miniver 中文名：米尼弗夫人 别名：忠勇之家
出品：美国米高梅影片公司
第十六届奥斯卡最佳影片（1944） 片名：Casablanca 中文：卡萨布兰卡 出品：美国华纳兄弟影片公司
第十七届奥斯卡最佳影片（1944） 片名：Going My Way 中文：与我同行 出品：美国派拉蒙影业公司
第十八届奥斯卡最佳影片（1946） 片名：the Lost Weekend 中文：失去的周末 出品：美国派拉蒙影业公司
第十九届奥斯卡最佳影片（1947） 片名：The Best Years of Our Lives 中文：黄金时代 出品：美国高德温影业公司
第二十届奥斯卡最佳影片（1948） 片名：Gentleman’s Agreement 中文：君子协定 出品：美国20世纪福克斯公司
第二十一届奥斯卡最佳影片（1949） 片名：Hamlet 中文：哈姆雷特 出品：英国兰克--双城影片公司
第二十二届奥斯卡最佳影片（1950） 片名：All the King’s Men 中文：当代奸雄 出品：美国哥伦比亚影片公司
第二十三届奥斯卡最佳影片（1951） 片名：All About Eve 中文：彗星美人 出品：美国20世福克斯影片公司
第二十四届奥斯卡最佳影片（1952） 片名：An American In Paris 中文：一个美国人在巴黎
出品：美国米高梅影片公司
第二十五届奥斯卡最佳影片（1953） 片名：The Greatest Show on Earth 中文：戏中之王 出品：美国派拉蒙影片公司
第二十六届奥斯卡最佳影片（1954） 片名：From Here to Eternity 中文：永垂不朽 出品：美国哥伦比亚影片公司
第二十七届奥斯卡最佳影片（1955） 片名：On The Waterfront 中文：在江边 出品：美国哥伦比亚影片公司
第二十八届奥斯卡最佳影片（1956） 片名：Marty 中文：马蒂 出品：美国联美影片公司
第二十九届奥斯卡最佳影片（1957） 片名：Around The World In 80 Days 中文：环游地球八十天
出品：美国联美影片公司
第三十届奥斯卡最佳影片（1958） 片名：The Bridge On The River Kwai 中文：桂河桥 出品：美国哥伦比亚影片公司
第三十一届奥斯卡最佳影片（1959） 片名：Gigi 中文：琪琪 出品：美国米高梅影片公司
第三十二届奥斯卡最佳影片（1960） 片名：Ben-Hur 中文：宾虚 出品：美国米高梅影片公司
第三十三届奥斯卡最佳影片（1961） 片名：The Apartment 中文：公寓 出品：美国联美影片公司
第三十四届奥斯卡最佳影片（1962） 片名：West Side Story 中文：西区故事 出品：美国联美影片公司
第三十五届奥斯卡最佳影片（1963） 片名：Lawrence Of Arabia 中文：阿拉伯的劳伦斯 出品：美国哥伦比亚影片公司
第三十六届奥斯卡最佳影片（1964） 片名：Tom Jones 中文：汤姆．琼斯 出品：英国伍德福尔公司
三十七届奥斯卡最佳影片（1965） 片名：My Fair Lady 中文：窈窕淑女 出品：美国华纳兄弟公司
第三十八届奥斯卡最佳影片（1966） 片名：The Sound Of Music 中文：音乐之声 出品：美国20世纪福克斯公司
第三十九届奥斯卡最佳影片（1967） 片名：A Man For All Seasons 中文：公正的人 或名 永远走红的人 出品：美国哈兰公司、美国哥伦比亚公司联合出品
第四十届奥斯卡最佳影片（1968） 片名：In The Heat Of The Night 中文：炎热的夏夜 出品：美国联美影片公司
第四十一届奥斯卡最佳影片（1969） 片名：Oliver! 中文：奥利弗 出品：美国罗米靳斯公司
第四十二届奥斯卡最佳影片（1970） 片名：Midnight Cowboy 中文：午夜牛郎 出品：美国联美影片公司、杰罗姆.海尔曼公司联合出品
第四十三届奥斯卡最佳影片（1971） 片名：Patton 中文：巴顿将军 出品：美国20世纪福克斯公司
第四十四届奥斯卡最佳影片（1972） 片名：The French Connection 中文：法国贩毒网 出品：美国20世纪福克斯公司
第四十五届奥斯卡最佳影片（1973） 片名：The Godfather 中文：教父 出品：美国派拉蒙影片公司
第四十六届奥斯卡最佳影片（1974） 片名：The Sting 中文：骗中骗 出品：美国环球影片公司
第四十七届奥斯卡最佳影片（1975） 片名：The Godfather Part 2 中文：教父 Ⅱ出品：美国派拉蒙影片公司
第四十八届奥斯卡最佳影片（1976） 片名：One Flew Over The Cuckoo’s Nest 中文：飞越疯人院 出品：美国联美影片公司
第四十九届奥斯卡最佳影片（1977） 片名：Rocky 中文：洛奇 出品：美国联美影片公司
第五十届奥斯卡最佳影片（1978） 片名：Annie Hall 中文：安妮．霍尔 出品：美国联美影片公司
第五十一届奥斯卡最佳影片（1979）片名：The Deer Hunter 中文：猎鹿人 出品：美国环球影片公司
第五十二届奥斯卡最佳影片（1980） 片名：Kramer Vs. Kramer 中文：克莱默夫妇 出品：美国哥伦比亚影片公司
第五十三届奥斯卡最佳影片（1981）
片名：Ordinary People
中文：普通人
出品：美国派拉蒙影业公司

第五十四届奥斯卡最佳影片（1982）
片名：Chariots Of Fire
中文：火之战车
出品：英国埃尼格玛制片公司

第五十五届奥斯卡最佳影片（1983）
片名：Gandhi
中文：甘地传
出品：英国戴菊制片公司、美国国际电影投资公司、印度国家电影发展公司
联合出品

第五十六届奥斯卡最佳影片（1984）
片名：Terms Of Endearment
中文：母女情深
出品：美国派拉蒙影片公司

第五十七届奥斯卡最佳影片（1985）
片名：Amadeus
中文：莫扎特
出品：美国ORION影片公司

第五十八届奥斯卡最佳影片（1986）
片名：Out Of Africa
中文：走出非洲
出品：美国环球影片公司

第五十九届奥斯卡最佳影片（1987）
片名：Platoon
中文：野战排
出品：美国阿诺德.科珀尔森公司

第六十届奥斯卡最佳影片（1988）
片名：The Last Emperor
中文：末代皇帝
出品：意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联
合出品

第六十一届奥斯卡最佳影片（1989）
片名：Rain Man
中文：雨人
出品：美国环球影片公司

第六十二届奥斯卡最佳影片（1990） 片名：Driving Miss Daisy
中文：为黛茜小姐开车
出品：Zanuck 公司、华纳兄弟电影公司联合出品

第六十三届奥斯卡最佳影片（1991）
片名：Dances With Wolves
中文：与狼共舞
出品：美国Tig公司、美国Orion公司联合出品

第六十四届奥斯卡最佳影片（1992）
片名：The Silence Of The Lambs
中文：沉默的羔羊
出品：美国Orion影片公司

第六十五届奥斯卡最佳影片（1993）
片名：Unforgiven
中文：不可饶恕
出品：美国华纳兄弟公司

第六十六届奥斯卡最佳影片（1994）
片名：Schindler’s List
中文：辛德勒的名单
出品：美国环球影片公司

第六十七届奥斯卡最佳影片（1995）
片名：Forrest Gump
中文：阿甘正传
出品：美国派拉蒙影片公司

第六十八届奥斯卡最佳影片（1996）
片名：Braveheart
中文：勇敢的心
出品：美国派拉蒙影片公司

第六十九届奥斯卡最佳影片（1997）
片名：The English Patient
中文：英国病人
出品：美国米拉马克斯公司

第七十届奥斯卡最佳影片（1998）
片名：Titanic
中文：泰坦尼克号
出品：Lightstorm娱乐公司、派拉蒙公司、20世纪福克斯公司联合出品
年份：1997

第七十一届奥斯卡最佳影片（1999）
片名：Shakespeare In Love
中文：莎翁情史
出品：美国米拉马克斯公司
年份：1998
第七十二届奥斯卡最佳影片（2000）
片名：American Beauty
中文：美国丽人
出品：美国梦工厂影业
年份：1999
第七十三届奥斯卡最佳影片（2001）
片名：Gladiator
中文：角斗士
出品：美国梦工厂影业公司、环球影业公司联合出品
年份：2000
第七十四届奥斯卡最佳影片（2002）
片名：A Beautiful Mind
中文：美丽心灵
出品：美国环球影业公司

第七十五届奥斯卡最佳影片（2003）
片名：Chicago
中文：芝加哥
出品：米拉麦克斯公司(Miramax Films, USA)

第七十六届奥斯卡最佳影片（2004）
片名：THE RETURN OF THE KING
中文：王者无敌(指环王3)
出品：美国新线影片公司

参考文献：北京大学生论坛

Ⅵ 求美国70,80年代经典电影

Agnes of God
神迹奇案（爱情，背叛和谋杀）
1985年 美国
导演：诺曼.朱伊森
演员: 简.芳达、安.班克劳夫特、梅格.蒂里
类型: 文艺/宗教、信念
故事发生在加拿大的法语区。一座教堂中，年轻修女阿格妮丝怀孕、生下婴儿并把他弄死。然而，对这些事她自己好象一无所知。法庭委任心理医生玛莎前去调查。玛莎原以为这一定是一起偷情和杀婴事件，而阿格妮丝不是在撒谎就是精神失常，但她越是调查，发现真相远远没有她想象的那么简单。影片结尾并没有揭开“真相”，因此也避免了悬念的俗套。精彩绝伦的对白、极具穿透力的思辩性、拿的起放得下的高超表演，使得该片成为洞察宗教信念的优秀之作。

Hours at Munich
慕尼黑21小时
1976年 美国
导演：威廉.格雷厄姆
演员：威廉.霍尔登\雪莉.奈特
类型：惊险／电视电影，真人真事，奥运会，体育
1972年慕尼黑奥运会，阿拉伯恐怖分子谋杀了11名以色列运动员。此片外景地采用事发地的真实场景，忠实地演绎了这一悲剧事件。

Airplane!
逢凶化吉满天飞（空前绝后满天飞）
1980年 美国
导演：吉姆.亚伯拉罕斯、戴维.祖克
演员: 罗伯特.海斯、朱莉.哈格蒂、莱斯利.尼尔森
类型: 喜剧
70年代好莱坞灾难片泛滥成灾，其必然结果就是出现一部令人叫绝的讽刺片。本片讲一个飞行员在空姐女朋友离他而去、机组人员食物中毒、地勤无法配合的情况下，毅然决定降落的故事。影片接二连三地嘲讽当时的走红电影，颇有一点为《惊声尖笑》打先锋的味道。要充分欣赏本片，必须熟悉那个年代的灾难片。片头的飞机穿云层是嘲笑《大白鲨》，看出来了吧？1982年推出续集，将场景搬到太空船上，将搞笑上升到遥远的苍穹。

Aliens II
异形2
1986年/137分 美英合拍
导演：詹姆斯·卡梅隆
主演：西格妮·韦弗
类型：恐怖、科幻、惊悚
莉德丽在第一集击败异形后，在外太空漂流多年后获救，但公司出于利益考虑不愿相信她关于异形的描述。但公司很快发现异形出现的V168星球的太空殖民地与地球失去了联络，于是决定再次派陆战队出发。莉德丽为了让自己不再受噩梦纠缠，也为了人类的未来，毅然决定重返异形地狱。
莉德丽随同陆战队员进入太空殖民地才发现，大量异形已经把那里变成一座死城，只有一个小女孩得以幸存。陆战队员在异形的攻击下很快溃不成军，前来接他们撤退的飞船也遭到异形的攻击坠毁，莉德丽再次面临生死绝境。
莉德莉和最后几个陆战队员试图死守，等待救援，结果还是被攻了进来。公司代表在如此紧要关头还试图带回异形活体牟取暴利，甚至要牺牲莉德丽的性命，最后却自身难保。莉德丽和陆战队员希克斯在人造人“主教”的帮助下，终于杀出一条血路冲上飞船。莉德丽在飞船起飞的最后十几分钟里，为了对小女孩的承诺，又杀出飞船，救回了小女孩，并摧毁了异形的老巢。飞船起飞之际，殖民地的核反应堆发生大爆炸，异形“地狱”被彻底灭。
异形之母跟踪莉德丽而来，出其不意将“主教”撕碎。莉德丽鼓起余勇，把异形甩出外太空。太空船上只剩下三个人了，但莉德丽终于能够安心睡着了。
卡梅隆这部自编自导的恐怖片，虽然也是很类型化、公式化的产品，但仍然透露出导演的个人趣味和倾向。整个故事，可以说，除了主角是女性之外，并没有多少出奇之处。具体到细节，无论是恐怖气氛的营造，还是恐怖元素的设置，都不出好莱坞生产线的大路货规格。只是在非主线的情节中，才能感受到导演的独特之处。
莉德丽和小女孩的关系，是最富卡梅隆影片色彩的角色设置。情同母女的关系导致了影片结尾处的大决战场面，“我不会离开你的，直到死”，这是母女间的承诺，恐怕也是卡梅隆心中的渴望。把个人真实强烈的感情带入模式化很强的类型影片，不能不说是一种控制能力和表达欲望的体现，而这一点在好莱坞商业电影中相信很难做到。
(异形1 是英国拍的)
《飞越疯人院》:【领衔主演】： 杰克·尼科尔森 鲁威斯·弗莱彻 威廉·瑞德费奥德 丹尼·维托
【导 演】： 米洛斯·弗曼
【出品公司】： 华纳
【出品时间】： 1975年11月20日
【出产地区】： 美国
【影片类别】： 其它/剧情

米洛斯·福尔曼的《飞越疯人院》
是美国70年代社会电影的代表作，
作为反体制化电影的代表，
它同鲁迅的《狂人日记》一样用狂人的双手
撕下了吃人社会的面具。
影片对大工业化禁锢的反抗、
对政府强权的嘲讽以及对体制化的警醒，
启迪了之后的美国电影。
疯人院和疯人对立而特殊的关系
成为了政府化与无政府化的隐喻。

当《飞越疯人院》前面被加上了各式形容词之后，它已
经不是作为一部故事性电影而存在了，关于它的情节、人物
构成以及拍摄方法和导演技巧，都已经在人们对它的不断了
解和思考转化成象征符号，而《飞越疯人院》本身也成为了
冲出体制束缚的符号。米洛斯·弗尔曼从来是以平实的纪录
片风格讲述故事的导演，而他所要求的重点就是在于影片本
身内容的吸引力。影片用5次病人与医生之间的小组对话串起
了整个故事的发展脉络，而从不断加深的谈话内容中，也将
政府因为统治而对民众的虚伪和卑劣展示出来

All That Jazz
浮生若梦（爵士春秋）
1979年/120分 美国
导演： 鲍勃·福斯
演员： 罗伊·谢德、杰西卡·兰格
类型： 歌舞、文艺
本片堪称导演福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。乔是百老汇著名的舞蹈设计家，同时也是一位电影导演，在他拍摄的喜剧片《正直人》挑选演员中有他的前妻、女儿、女友，还有用色相引诱他的克多莉亚，这些最终导致他感情上的脆弱，开始厌爱。当他的影片公映后他也走向“死亡天使”。本片是一部音乐歌舞片，集七十年代爵士乐之大成。在1980年第33届戛纳国际电影节上获得金棕榈奖，获52届奥斯卡（1979）最佳服装设计、最佳剪辑，最佳音乐三项金像奖。

Cape Fear
恐怖角(海角惊魂)
1988年/128分 美国
导演: 马丁·斯科西斯
演员: 罗伯特·德尼罗
尼克·诺尔蒂
杰西卡·兰格
类型: 恐怖
14年前，律师萨姆出于对被告行为的愤恨，故意隐瞒了有利于迈克尔的证据。目不识丁的迈克尔对此毫无察觉，他因强奸罪被判入监14年。在狱中，迈克尔开始自学法律，并发现了萨姆对他的背叛，于是决心报复。出狱后，他开始了一系列的进攻，意欲破坏萨姆的家庭和事业。而此时萨姆对此毫无察觉，他的妻女也险遭杀害....
该故事在1961年曾经搬上银幕,由格里高利.派克与罗伯特.米秦等主演,他们均在新版中作客串.

好了,还有不少啊!

Ⅶ 70年代好看的老电影

哈哈 够你看的 各种艺术形式都有些

文革时期 1970--1976 电影一览表
（包括舞台艺术片总共大约95部）
1970年2部
北京电影制片厂1部：《智取威虎山》（京剧）
八一电影制片厂1部：《红灯记》（京剧）
1971年2部
北京电影制片厂1部：《红色娘子军》（舞剧）
长春电影制片厂1部：《沙家浜》（京剧）
1972年5部
北京电影制片厂与上海电影制片厂合拍1部：《海港》 （京剧）
北京电影制片厂1部：《龙江颂》（京剧）
上海电影制片厂1部：《白毛女》（舞剧）
八一电影制片厂1部：《红色娘子军》（京剧）
长春电影制片厂1部：《奇袭白虎团》（京剧）
1973年4部
北京电影制片厂与上海电影制片厂合拍1部：《海港》 （京剧，重拍）
长春电影制片厂3部： 《艳阳天》
《战洪图》
《青松岭》
1974年17部
北京电影制片厂4部： 《杜鹃山》（京剧）
《侦察兵》
《南征北战》（重拍）
《送货路上》（湖南花鼓戏）
上海电影制片厂4部： 《火红的年代》
《无影灯下颂银针》
《渡江侦察记》（重拍）
《一副保险带》
八一电影制片厂2部： 《平原作战》（京剧）
《闪闪的红星》
长春电影制片厂5部： 《创业》
《钢铁巨人》
《平原游击队》（重拍）
《向阳院的故事》
《半篮花生》（越剧）
珠江电影制片厂1部： 《沙家浜》（粤剧）
中央新闻纪录电影制片厂1部：《园丁之歌》
1975年24部
北京电影制片厂6部： 《海霞》
《红雨》
《决裂》
《草原儿女》（舞剧）
《烽火少年》
《渡口》（河北梆子）
上海电影制片厂6部： 《战船台》
《春苗》
《第二个春天》
《小将》
《人老心红》（淮剧）
《拣煤渣》（淮剧）
八一电影制片厂4部： 《沂蒙颂》（舞剧）
《激战无名川》
《红灯记》（维吾尔语歌剧）
《雷雨之前》
长春电影制片厂5部： 《金光大道（上集）
《车轮滚滚》
《长城新曲》
《黄河少年》
《沙漠的春天》
西安电影制片厂2部： 《碧海红波》
《阿勇》
珠江电影制片厂1部： 《小螺号》
1976年41部
北京电影制片厂9部： 《反击》
《山花》
《沸腾的群山》
《宝莲灯》（上、下集，河北梆子）
《青春似火》
《牛角石》
《海上明珠》
《百花争艳》 （音乐歌舞）（1976-5）
《南疆春早》（76年12月）
上海电影制片厂13部：《欢腾的小凉河》
《年轻的一代》（此片系重拍）
《磐石湾》（京剧）
《征途》
《难忘的战斗》
《江水滔滔》
《审椅子》（京剧）
《新风歌》
《金锁》
《阿夏河的秘密》
《管得好》（吕剧）
《三定桩》（莱芜梆子）
《小店春早》（黄梅戏）
八一电影制片厂4部： 《红军不怕远征南——长征组歌》（舞台艺术片）
《南海风云》
《红云冈》（京剧）
《南海长城》
长春电影制片厂7部： 《雁鸣湖畔》
《芒果之歌》
《长空雄鹰》
《锁龙湖》
《山村新人》
《金光大道》（中集）
《半边天》（吕剧）
西安电影制片厂1部： 《开山的人》
珠江电影制片厂3部： 《枫树湾》
《山里红梅》
《红霞万朵》（黄梅戏）
峨嵋电影制片厂2部： 《寄托》
《春潮急》
广西电影制片厂1部： 《主课》
中央新闻纪录电影制片厂1部：《两张图纸》（湖南花鼓戏）

Ⅷ 大家推荐几个关于摇滚的电影，除了NANA

我看过的就只有《迷墙》《天鹅绒金矿》（又名“紫醉金迷”），都特别经典。两部都是欧洲影史的经典。另外我在网上给你找了点其他的：

十部经典摇滚电影

1．《Easy Rider(逍遥骑士)》（1969年，美国，导演：丹尼斯．胡珀，主演：亨利．方达，丹尼斯．胡珀）。这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。

2.《American graffiti（美国风情画）》（1973年，美国，导演：乔治．卢卡斯，主演：哈里逊．福特等）。《星球大战》系列的导演拍出这�那逍驴扇说男∑罚�钊颂痉�S捌�?962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如： Bill Haley（比尔．哈利）的 《rock around the clock》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治．卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

3．《The Buddy Holly Story》（《巴迪．霍利的故事》1978）（导演：不详；主演：不详）这部影片讲述了巴迪．霍利这位摇滚殉道者的一生（巴迪．霍利死于1959年一次摇滚乐演出的失事飞机上，同行的还有另外一批当时的摇滚红星，所以后来的美国歌手Don McClean在他的歌曲《American Pie》中唱到：Buddy Holly死亡之日就是摇滚乐死亡之日），70年代末期正是第一代摇滚歌手和乐迷成为父母辈，而他们的子女又开始叛逆家庭的时候，导演在片中安排了许多老歌，带出浓浓的怀旧气息。

4．《The rose（歌声泪痕）》（1979年，美国，导演：不详；主演：贝蒂．米德勒）这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。

5．《the wall（迷墙）》（1982年，英/美联合摄制，导演：阿仑．派克；主演：鲍伯．吉 尔多夫）。——一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧（Roger Waters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑．派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题（当然也有导演自己的理解），不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现）作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑．派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝龙夫人，由麦当娜主演。)，全片仍然没有一句对白。

6．《Great ball of fire（悲伤的大火球）》（美国，1984年，导演：不详；主演：不详）这又是一部人物传记片，记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲剧性的人物，影片主要围绕着他的爱情生活来描写，影片中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，当然也少不了那首《Great ball of fire》。

7．《The Doors（火乐焚城）》（美国，1991年。导演：奥列佛．斯通；主演： 方．基默、梅格．瑞恩）这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛．斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆．莫里森）的忠实乐迷。奥列佛．斯通和吉姆．莫里森是UCLA（加州大学洛杉矶分校）电影学院的校友，还是吉姆．莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆．莫里森的方．基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片中，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印地安人）来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。方．基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似，（即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法）方．基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值不容置疑。这部影片也向人们证明——方．基默和梅格．瑞恩（在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉）不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

8.《Singles(单身一族)》，（美国，1992年，导演：卡梅仑．克劳；主演：马特．迪龙，碧姬．方达。）这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高，因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲，影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话，同样也带动了一大批地下乐队的走红。当然影片本身也比较吸引人，轻喜剧的风格使影片可看性很强。

9．《北京杂种》，（中国，1992年，导演：张元；主演：崔健。）这是唯一一部入选的中国片，有些扶持民族产业的意思。张元是大陆第六代导演的领军人物，这部很有诚意的作品以记录片的风格忠实记载了90年代初北京人特别是北京一些艺术家的生活，记录了当时中国人的一种生存状态，由此获得当年瑞士洛加诺电影节大奖。影片由中国摇滚第一人崔健担任主演（扮演他自己），另外臧天朔、窦唯、何勇在片中也有出演，当然也少不了他们的精彩音乐。本来在崔健专集《红旗下的蛋》中不甚出彩的歌曲《北京故事》用在片中作为主题歌竟是相当的贴切——当然本片也有不足之处，那就是对于摇滚乐的内涵揭示的还不够，因为张元并不太懂摇滚乐。

10．《不日成名（Almost Famous）》(导演：卡梅仑．克劳；主演：凯特．哈德森，)又是卡梅仑．克劳！他似乎特别善于把握这类摇滚乐题材的作品，因为他在十五岁那年（还是在七十年代）就成为著名的音乐杂志《滚石》的特约记者，跟随过LED ZEPPLIN乐队巡演采访。后来又成为职业乐评人。在作为一名导演大获成功后，他有意把他少年时代的经历搬上银幕，这个愿望终于在2000年变成了现实，卡梅仑．克劳在这部影片中虚构了一个STILL WATER乐队（静水），描写了一个想成为乐评人的少年跟随乐队巡演途中的奇遇。影片拍摄得如诗如画，为我们再现了70年代那个摇滚乐的黄金时代的面貌，充满了浓浓的怀旧气息。也引用了大量七十年代的摇滚金曲，如：LED ZEPPLIN、RODSTEWART等人的歌。喜欢那个时代摇滚乐的人可以大过其瘾，影片中还有几首虚构的STILL WATER乐队的歌曲——由卡梅仑．克劳的妻子南希．威尔逊担纲作曲和制作（南希是著名摇滚乐队HEART的主唱），这些歌和众多名家的作品放在一起毫不逊色。这部影片是卡梅仑．克劳从影以来的最佳作品，也是2000年好莱坞的最佳作品（当年的奥斯卡得奖片《角斗士》的艺术成就明显不如《不日成名》）。总之，这部片很吸引我——除了以上这些原因外，还有主演凯特．哈德森的迷人微笑。

Ⅸ 有没有关于摇滚的电影

摇滚学校
看看吧