著名电影音乐赏析

⑴ 电影《海上钢琴师》的音乐魅力赏析

                           电影《海上钢琴师》的音乐魅力赏析

【 摘要 】电影《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩·托纳托雷在上个世纪90年代末创造的又一个电影奇迹。而电影的配乐是由同样来自意大利的作曲大师埃尼奥·莫里康内创作，这位伟大的作曲家不仅仅只是为这一部电影进行过配乐，他已经为全世界400多部电影做过配乐了。这其中就包括导演朱塞佩·托纳托雷的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》等。作曲大师埃尼奥·莫里康一生担纲制作的配乐不计其数，本文将在这里通过对《海上钢琴师》这部电影的音乐赏析，来感受这位才华横溢在世界享有顶级声誉的意大利配乐大师的音乐魅力。

【 关键词 】电影；《海上钢琴师》；音乐赏析

0.引言

       提起埃尼奥·莫里康的名字，肯定很多中国人都不认识。但是喜欢文艺电影的观众肯定看多由意大利导演朱塞佩·托纳托雷导的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》。这三部电影在各大文艺电影推荐的网站和帖子上长期占据榜首，一部好的电影其配乐一定要做的好，那怕是一部商业电影，能与电影故事情节紧密相连，帮助烘托出电影的气氛，并营造出电影想表达的内容。那么文艺电影在电影配乐上的要求就更加的苛刻，《海上钢琴师》作为一部始终在围绕着音乐这个话题的故事而创作的电影，对于电影音乐的配乐要求就可想而知了。

1.音乐下诞生的生命

       看过《海上钢琴师》的观众都知道，电影主人公是一位在船上出生的人。那时候的远渡游轮在海上航行的时间长的要一两年时间，也许电影主人公的父母就是在上了游轮以后相爱并生下了他，又也许是他们还没有准备去迎接这个突然降临的新生命，选择抛弃了他。然后，被轮船上的锅炉工人丹尼收留下来，因为没有名字，刚好那年是1900年，所以大家就叫他1900.他这一生没有离开过轮船，也没有登上过陆地，这一生都是在伦船上度过。在他很小的时候，锅炉工人丹尼根本没有什么时间照顾他和教育他，他每天都在轮船的地板上爬来爬去。轮船上其实就是一个微缩版的世界，上面有全世界的不同肤色的人类，他们还有高低贵贱之分。1900每天都在轮船上玩，看形形色色的各路人，看晚上轮船上的贵族举办的音乐会，在所有乐器之中他看上了钢琴，也许是因为钢琴的美妙多变的音色打动了他。他没有老师，船长和乐手们不会让他碰钢琴，他只能蹭晚上没人的时候才能去练习，白天耳濡目染，晚上实践练习。终于有一天，他以自己高超琴技代替掉了轮船上钢琴师，也从此开始了他传奇的一生。

2.《海上钢琴师》音乐分析

2.1主题音乐分析

（1）音乐与电影的风格

         《海上钢琴师》的主题音乐大部分都是爵士乐，很多时候都是即兴演凑出来的。因为1900他没有正式向老师学过，基本上走的都是野路子，所以经过他改动过的莫扎特的作品里面加人了大量的其他音乐元素，比如布鲁斯、乡村等音乐元素。加人1900演凑技术上的灵动，使得电影里面的钢琴演凑很有感染力，连不懂音乐的人都会被带入进去。埃尼奥·莫里康为这部电影创作的主题音乐《爱的旋律》，他与电影里其它的配乐之间毫无违和感，反而更加的相得益彰。这首曲子非常的深情和典雅，即批判了这个过于物质的世界，又表达了对真爱和自由的向往。

（2）音乐与人物的关系

      《爱的旋律》的创作灵感来源于1900对自己心仪女孩的爱，该乐曲在影片中一共出现了十次，每一次都与影片中的主要人物有着密切的关系。动人的旋律表达了1900对女主的爱，即兴演凑的画面也让观众知道了1900高超的琴技，更是让这首主体音乐突显了电影的主题。

2.2背景音乐分析

     《海上钢琴师》这部片子被誉为是20世纪最不能错过的电影行列里面，除了其传奇的故事情节和演员的表演以外，电影原声配乐的功劳也是不可小觑的，特别是对于一部文艺气质非常浓厚的文艺片来讲。伟大的意大利作曲家朱塞佩·托纳托雷以深情飘逸的创作手法和细腻多变的曲风见诸，再配上影片跌宕起伏的故事情节，这部片子近乎完美了。

（1）借助音乐塑造人物

       整部电影在看的过程中让人始终都处在享受音乐的状态中，而导演也会根据故事情节的变化在加入新的角色时，几乎都运用了不同的音乐形式或者不同的影月风格去却分他们。比如，电影开头不久锅炉工丹尼抱着1900躺在吊床上的时候，吊床发出的叮当声和双簧管的简单旋律，这样的安排可以迅速的将观众带入到影片里去，让观众也感同身受到丹尼的落寞。

（2）借助音乐营造气氛

       不同的乐器有不同的表现力，一般琴身越大发出的声音会越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，还有Double bass，音非常的低，中国的二胡拉出来的声音给人的感觉就是很悲伤的。导演就借助了乐器的这个特点去营造影片的整个氛围，比如，本片中著名钢琴家莫顿上船去与1900斗琴时，在莫顿演凑完后，1900出乎意料的演凑了一首四手连弹的作品，那快速的节凑让在场的所有人都惊呆了。随后影片加入了以弦乐为主的交响乐，弦乐烘托气氛的效果是非常强的，这一下子将影片的高潮宣泄出来了。

3.结语

     《海上钢琴师》作为一部经典的电影艺术作品，它的经久不衰离不开电影音乐。在这部电影里音乐不是主角，而是整部片子的灵魂。《海上钢琴师》里的音乐魅力，已经远远超出了电影音乐本身的作用和价值。

⑵ 《肖申克的救赎》这部电影的音乐分析 ！

50部经典电影(几十年沉淀下的精华）
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因不能带网址发帖，如果真的想看的话请把“（网址看前面介绍或结尾）”替换成“v498”“点"（“com“）
1．《Star Wars》（星球大战）1977
即便令人失望的《The Phantom Menace》（幽灵的威胁）也必能削弱人们对George Lucas（乔治·卢卡斯）这部杰作的

热情和忠诚，它开创了电影制作的一个新时代，直到今天，每当你看到影片中的赛车场面，奇迹般的图像以及紧张的气

氛依然会兴奋不已，在很大程度上，它们依然是最好的。
必看时刻：对死星最后的攻击场面。
播放地址 （网址看前面介绍或结尾）/content12/?4800.html
这个站另有几部其它星球大战系列电影

2．《The Empire Stikes Back》（帝国反击战）1990
延续了《Star Wars》（星球大战）在影坛上的统治权，跟它的前集一样出色——也许更出色，众多的经典人物（雅达，

波巴，菲特和兰多）和经典场面（云城，雪地行车以及卢克和雅达之间的搏斗），再次提醒我们，一部电影究竟可以做

到什么程度。
必看时刻：AT-AT出现的场景。
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3．《The Shawshank Redemption》（肖申克的救赎——或译刺激1995，月黑风高）1996
90年代最喜欢的电影，足以掩盖这个十年当中其他经典影片的光彩。Tim Robbins（蒂姆·罗宾斯）在本片中提供了他最

好的表演，Morgan Freeman（摩根·弗里曼）也证明他是最好的演员；而Frank Darabont（拉达邦）则保持了Stephen

King（史蒂芬·金）的原著精神，令这部影片立于不败之地。奥斯卡没有看上它真是奥斯卡的损失。
必看时刻：演奏Mozart（莫扎特）的时刻以及Morgan Freeman（摩根·弗里曼）出狱之后住进的小旅馆。
播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?1401.html

4．《The Godfather》（教父）1972
有很多影片在时光流逝的过程中都被人们淡忘了，但是经历了30来年的风雨，Francis Ford Coppola（科波拉）的这部

杰作依然能够让人感到新鲜和兴奋无比，这部影片所有的一切——从演员到导演——都接近完美的地步，而对于Mario

Puzo（普佐）原著精髓的挖掘，令这部影片成为最成功的改编电影。
必看时刻：老教父的死亡和桔子树。
教父1播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?7344.html
教父2播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?7347.html
教父3播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?3701.html

5．《The Lord Of the Rings》（魔戒三部曲全三部）2001~2003
一个古老的传说，一个神奇的戒指，魔戒三部曲可说是二十世纪以来最壮丽的史诗作品，角色众多分明，情节丰富

，引人入胜。这个我就不多说了，就一句话——如果你不喜欢这个三部曲的话，那么你恐怕要问一下自己了，你真的喜

欢电影吗？
必看时刻：二，三部中的两场战役。
魔戒1之魔戒现身播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?5491.html
魔戒2双城奇谋播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?7418.html
魔戒3王者归来播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?7419.html

6．《The Matrix》（骇客帝国）1999
一个堪称里程碑的突破，Keanu Reeves（基努·里维斯）再度成为动作英雄，Carrie-Anne Moss（安妮摩斯）又开拓了

新的职业。正当人们都在谈论George Lucas（乔治·卢卡斯）的《Star Wars: The Phantom Menace》（星战前传）的时

候，Larry Wachowski & Andy Wachowski（沃卓斯基）兄弟以另外一种方式创造了风暴。无与伦比的视觉效果，无与伦

比的巧妙构思。
必看时刻：Keanu Reeves（基努·里维斯）躲开子弹的时刻。
黑客帝国1（骇客帝国1）播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?7352.html
黑客帝国2：重装上阵（骇客帝国2）播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?2046.html
黑客帝国3：矩阵革命（骇客帝国3）播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?2238.html

7．《Fight Club》（搏击俱乐部）1999
David Fincher（大卫·芬奇）这部倍受争议的改编影片绝非仅仅斗殴场面这么简单，它是人们对日常生活中所受到的挫

折的一种发泄，也是对社会的一种挑衅和颠覆。
必看时刻：开篇。
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或播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?3910.html

8．《Gladiator》（角斗士）2000
该年度奥斯卡的赢家Ridley Scott（斯科特）抓住了古装片的灵魂，而一座小金人奠定了Russell Crowe（拉塞尔·克劳

）作为全球超级明星的地位。
必看时刻：Russell Crowe（拉塞尔·克劳）在角斗场向所有人喊话。
角斗士/帝国骄雄/神鬼战士 播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?1573.html
或播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?3704.html

9．《007-诺博士》

主要演员:肖恩·康纳利 乌苏拉·安德丝 约瑟夫·维斯曼
《诺博士》为007缔造了一个好的开始，它是一部快节奏、动作火爆的冒险影片，若要和以后的影片比较
播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?7369.html
21部007系列电影地址/zt12/?20.html（007二十一部的专辑页）

10．《唐人街》（蒂凡妮的早餐）1961
主要演员:杰克.尼科尔森 费.唐纳薇 约翰.休斯顿
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11．《Pulp Fiction》（低俗小说）1994
这部影片不但成就了Samuel L. Jackson（塞缪尔·杰克逊），也提醒我们John Travolta（特拉沃尔塔）曾有的辉煌。

与此同时，他的电影原声也堪与《Reservoir Dogs》（落水狗）相提并论，甚至更好的影片角色，动作场面，三重叙事

结构的设置及一些风趣的双关语，都令人回味无穷。
必看时刻：文森特和米娅便扭的舞蹈场面。
低俗小说/黑色追缉令/危险人物 播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?3683.html
或 播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?6128.html

12．《Raiders of The Lost Ark》（夺宝奇兵）1981
影片的主题曲在20年之后依然动人心弦，当然，影片拥有你渴望的所有元素：冒险，喜剧，令人窒息的张力，趣味，所

有的这一切都来自Harrison Ford（哈里森·福特）塑造的那个英雄。
必看时刻：从那颗滚动的大圆石到与拿刀的那个家伙的比试，影片中充满了值得一提的地方。
夺宝奇兵1法柜奇兵播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?7508.html
夺宝奇兵2播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?7509.html
夺宝奇兵3：圣战奇兵播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?3940.html
夺宝奇兵4水晶骷髅国播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?5297.html

13．《虎胆龙威》
1989年奥斯卡最佳视觉、最佳剪辑、最佳音乐、最佳音效四项提名。1990日本电影奖最佳外语片。第三十五届电影奖最

佳外国影片奖，主要演员:布鲁斯.威利斯 艾伦.里克曼
虎胆龙威1播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?5008.html
虎胆龙威2播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?3620.html
虎胆龙威3播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?3734.html
虎胆龙威4播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?3733.html

14．《Jaws》（大白鲨）1975
Steven Spielberg（斯皮尔伯格）将Peter Benchley（皮特·本奇利）的小说搬上银幕，让人们知道，非常简单的概念

也会非常吓人，影片上映这么长时间以来，依然有人因为这部电影而不敢到海里游泳。
必看时刻：“你需要一艘大一点的船。”
大白鲨1播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?1701.html
大白鲨2播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?1702.html
大白鲨之致命武器播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?5429.html

15．《American Beauty》（美国美人\美国丽人）2000
Kevin Spacey（斯帕西）职业生涯又一次出色表演，为他拿回了第二座奥斯卡奖，同时，这个关于中年危机的故事还让

年轻的剧院导演Sam Mendes（萨姆·门德斯）浮出水面。
必看时刻：Kevin Spacey（斯帕西）做白日梦的场景。
美国丽人播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?7399.html

16．《Casablanca》（卡萨布兰卡）1942
Humphrey Bogart（亨弗莱·鲍嘉）和Ingrid Bergman（英格丽·褒曼）的浪漫经典，也是所有导演心中的梦幻组合。它

能处在这个排名，不但显示了它的生命力，也告诉我们，什么是经典。
必看时刻：觉醒的人们高唱马赛曲的时候。
卡萨布兰卡/北非谍影播放地址/?4799.html

17．《Blade Runner》（银翼杀手）1982
Ridley Scott（斯科特）和Harrison Ford（福特）联手打造的科幻动作片，融合了可观的动作场面，精彩的科幻设计，

关于“死亡时刻”的说法令人心中一动。
必看时刻：影片开始显现未来城市外貌的片断。
播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?5382.html

18．《The Godfather Part II》（教父2）1974
有史以来最出色的续集电影，并且是唯一一部拿下奥斯卡的续集电影。Francis Ford Coppola（科波拉）在这部影片中

补充了所有在第一辑中错过的内容。
必看时刻：Robert De Niro（德尼罗）装成一个演员——手里拿着毛巾包裹的手枪。
教父1播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?7344.html
教父2播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?7347.html
教父3播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?3701.html

19．《Seven》（七宗罪）1995
一上映就成为经典，再次展现Kevin Spacey（斯帕西）的表演天分，以及Freeman（弗里曼）和Pitt（彼特）的优秀演技

，同时创造了近些年电影中极具震撼力的几个镜头。
必看时刻：因为慵懒而死亡的场面。
七宗罪/火线追缉令播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?1723.html
或播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?6129.html

20．《Aliens》（异形2）1986
少有的比前集更出色续集。James Cameron（詹姆斯·卡梅隆）在这部电影中比前集展现了更多的动作，更少的恐怖，结

果却是令人从头到尾都提心吊胆。
必看时刻：瑞普兰与异形女王最后的摊牌。
异形1播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?7416.html
异形2播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?2165.html
异形3播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?2193.html
异形4播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?2222.html
另还有十几部其他异形电影

21．《Saving Private Ryan》（拯救大兵瑞恩）1998
近几年的战阵片中没有一部比Steven Spielberg（斯皮尔伯格）的战场更能引起人们对战争的恐惧。出色的对白，精湛

的表演，诺曼底登陆的场面，既令人眩感，也令人害怕，很少有电影能够展现如此大的力量。
必看时刻：诺曼底登陆以及士兵拖着自己被炸断的手走过的时刻。
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22．《The Silence of the Lambs》（沉默的羔羊）1991
只有三部电影拿下了奥斯卡的最主要五个奖项，而这部影片还是其过去10年以来最出色的恐怖片，甚至令人失望的续集

也不能削弱Anthony Hopkins（霍普金斯）的表演光彩。
必看时刻：莱斯特博士与斯塔琳警官的第一次接触。
沉默的羔羊1播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?1863.html
沉默的羔羊2汉尼拔播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?7387.html
沉默的羔羊3沉默的赤龙播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?3691.html
沉默的羔羊4红龙 播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?1709.html

23．《Schindler’s List》（辛德勒的名单）1993
这部电影改编了Steven Spielberg（斯皮尔伯格）在奥斯卡上的运气，而这个关于拯救人道主义主题更大的意义在于，

它值得一看，它让我们知道，一个人如何能够改变成千人的生活。
必看时刻：对犹太人社区的扫荡屠杀。
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或播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?1398.html

24．《The Pianist》（钢琴家）
这是一部在没有人性的年代寻找人性光芒的影片。值得一提的是，《Schindler’s List》（辛德勒的名单）和《The

Pianist》（钢琴家）这两部影片，总是看到一部就能想到另一部。
必看时刻：和《Schindler’s List》（辛德勒的名单）一样，对犹太人社区的扫荡屠杀。
播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?1667.html

25．《Alien》（异形）1979
Ridley Scott（莱德利·斯科特）的版本仅比它的续集稍逊一筹，而作为一部恐怖片，它拥有自己的地位，更不用说创

造了第一个银幕女英雄了。
必看时刻：灰烬的真实身份被揭示的时刻。
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异形4播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?2222.html
另还有十几部其他异形电影

26．《LA Confidential》（洛城机密）1997
Curtis Hanson（寇蒂斯·汉森）将James Ellroy（詹姆斯·艾尔洛伊）的小说搬上银幕，再次向我们证明了Kevin

Spacey（凯文·斯帕西），Guy Pearce（盖·皮尔斯）和Russell Crowe（卢塞尔·克劳）都是非常出色的演员。
必看时刻：Russell Crowe（卢塞尔·克劳）进入一件审讯室主持会议。
幕后嫌疑犯/洛城机密 播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?1492.html

27．《Apocalypse Now》（现代启示录）1979
Coppola（科波拉）这部越南战争史诗跟这场战争一样出名，而制作这部电影的过程本身就像一部电影。毫无疑问，这部

影响深远的电影能够引起那些从越战中走出来的人的共鸣。
必看时刻：直升飞机攻击沿海村落。
现代启示录播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?4087.html

28．《杀死比尔》
主要演员:乌玛·瑟曼 刘玉玲 维韦卡·A·福克斯
《杀死比尔》可以说是一部“新娘复仇记”。
新郎新娘突然遭受了血光之灾，新娘“黑蛇”侥幸存活，却从此陷入了深深的昏迷之中。意外被一只蚊子叮醒后，开始

了她的复仇之路。
杀死比尔1播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?4211.html
杀死比尔2播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?4212.html

29．《天堂电影院/星光伴我心/新天堂乐园》
影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。
。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多

项大奖，成绩斐然。
播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?1183.html

30．《杀死比尔2》
《杀死比尔》可以说是一部“新娘复仇记”。
新郎新娘突然遭受了血光之灾，新娘“黑蛇”侥幸存活，却从此陷入了深深的昏迷之中。意外被一只蚊子叮醒后，开始

了她的复仇之路。
杀死比尔1播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?4211.html
杀死比尔2播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?4212.html

31．《Brave Heart》（勇敢的心）1995
Mel Gibson（梅尔·吉布森）用这部无比感人的William Wallace（威廉·华莱士）传记换回了两个小金人
必看时刻：“Freedom——”（“自由——”）。
勇敢的心/惊世未了缘播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?1603.html

32．《Leon》（杀手里昂）1994
Natalie Portman（娜塔利·波曼）在Luc Besson（吕克·贝松）的男性故事中有如出尘的青莲。Jean Reno（让·雷诺

）塑造了最有血性的杀手。
这个杀手不太冷/杀手莱昂/终极追杀令播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?3844.html

33．《2001：A Space Odyssey》（2001：太空漫游）1968
复杂，困惑以及——绝对难忘。
必看时刻：骨头变飞船的瞬间。
2001太空漫游播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?5445.html

34．《Titanic》（泰坦尼克号）1997
在大西洋上与Leonardo DiCaprio（迪卡普里奥）和Kate Winslet（温斯莱特）以及一些正经的特效一起旅行。
必看时刻：特别角度的壮观巨轮，沉船以及最感人的Jack对Rose的话别。
播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?7472.html

35：《蝙蝠侠1》
主要演员:陈庆嘉 杰克·尼科尔森 特雷西 沃特
蝙蝠侠1播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?2190.html
蝙蝠侠2蝙蝠侠归来播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?2189.html
蝙蝠侠3蝙蝠侠不败之谜 播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?2188.html
蝙蝠侠4蝙蝠侠与罗宾播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?2187.html
蝙蝠侠5蝙蝠侠诞生播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?2186.html
蝙蝠侠6黑暗骑士播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?2057.html

36．《Lawrence of Arab 》（阿拉伯的劳伦斯）1962
这部沙漠史诗很难挑出缺点，一部现在不可能制作出来的杰作。
必看时刻：海市蜃楼。
阿拉伯的劳伦斯/沙漠枭雄 （网址看前面介绍或结尾）/content12/?4804.html

37．《终结者》
主要演员:阿诺德·施瓦辛格 琳达·汉密尔顿 迈克尔·比恩
终结者1播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?7375.html
终结者2播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?4812.html
终结者3播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?4813.html

38．《Gone With The Wind》（乱世佳人）1939
古老的时尚，感情纠葛，战争，四小时的片长……到现在为止，它依然是最伟大的爱情故事，郝斯嘉与白瑞德是最伟大

的爱情故事，他们之间的化学反应无人能够比拟。与此同时，它是决定彩色电影未来面貌的杰作。直到今天，你还会愿

意重复这样的视觉感受。
必看时刻：亚特兰大大火。
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39．《局内人/惊爆内幕 》
主要演员:朱迪.福斯特 丹泽尔.华盛顿 克里夫.欧文
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40．《圣女贞德的受难/贞德的激情 》
主要演员:米拉-约沃维奇 约翰-马尔科维奇
播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?1609.html

41．《人猿星球/人猿世界/猿人星球/人间浩劫》
主要演员:吉姆·亨特 查尔顿·赫斯顿
播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?4845.html

42．《偷天情缘/今天暂时停止 》
主要演员:比尔 默里 安迪 麦克道尔 斯蒂芬
播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?2898.html

43．《Jurassic Park》（侏罗纪公园）1993
《Jaws》（大白鲨）的90年代版本。
必看时刻：优雅的长颈动物出现的场景。
侏罗纪公园1播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?2142.html
侏罗纪公园2播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?2143.html
侏罗纪公园3播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?2144.html

44．《罗宾汉历险记/侠盗罗宾汉/罗宾汉 》
主要演员:克里斯琴 斯莱特 艾伦 里克曼 凯文·科斯特
播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?4095.html

45．《Forrest Gump》（阿甘正传）1994
Tom Hanks（汤姆·汉克斯）沿着美国历史完成了一次惬意的旅行，并拿到了一个小金人作为对他遇到的那些麻烦的回报

——Robert Zemeckis（赞米斯基）也是一样。
必看时刻：阿甘打乒乓球。
播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?1468.html

46．《野战排/杀戮战场》
主要演员:查理·辛 汤姆·白兰格 威廉·达福
讲述越战的经典电影
播放地址（网址看前面介绍或结尾）/content12/?1604.html

47．《The English Patient》（英国病人）1996
史诗般的爱情电影，导演拍来细腻动人，很赚人热泪。加上演员的丝丝入扣精彩万分的演出，不得不让人感动。
必看时刻：嘉芙莲和艾马殊的死。
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48．《Legends of The Fall》（燃情岁月）1994
这是一部充满着温情和阳刚之气的影片，影片的画面拍摄十分优美，将一个不同于《Dances With Wolves》（与狼共舞

）式的美国西部风光淋漓尽致的展现在观众的眼前，背景中的巍峨的大山与片中的男性世界十分和谐并具有一定的视觉

冲击力，草原、蓝天、骏马，一切都是那么的和谐，令人向往。本片因此获得了第六十七届奥斯卡最佳摄影奖的小金人

。
必看时刻：Brad Pitt（布拉德.彼特）回归，已中风的老父Anthony Hopkins（安东尼.霍普金斯）踉跄出迎。
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49．《One Flew Over The Cuckoo’s Nest》（飞跃疯人院）1975
在这部极具迫使性的炫目电影中，疯子占领了疯人院。
必看时刻：Jack Nicholson（杰克·尼克尔森）的咆哮。
飞越疯人院（网址看前面介绍或结尾）/content12/?7414.html

50．《Back To The Future》（回到未来）
这个三部曲是永远的科幻经典，是身为科幻迷所深深拥护的最爱。影片中细节安排上十分周到巧妙，使影片在剧情上几

近完美。作为基本上属于80年代的科幻片，它们甚至超越了现在的科幻片。影片的男主角Michael J Fox（迈克尔·J·

福克斯）的表演也为影片增色不少。
必看时刻：应该要做一次完整的时间旅行。
必看时刻：应该要做一次完整的时间旅行。
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⑶ 对电影『我的野蛮女友』电影音乐赏析

刚才听到的片断是从《野蛮女友》DVD里取出来的一段电影原声…… 当全智贤的钢琴声在大学阶梯课室里响起的时候，满脸尴尬的车太贤情不自禁穿过人群，将准备以久的玫瑰送给全智贤。这时满场一片喝彩鼓掌之声。
卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“轮唱”，是一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。其特点是同样的旋律被一个或多个声部重复，同一调或相关调彼此在时间上重合，也就是同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。用同度或八度卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。
卡农曲一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。
于是那耳边的音乐又有了新的含义——象征着永恒的爱情。听着卡农曲，仿佛眼前就会出现一对跳舞的恋人，他们在舞池里旋转、欢笑，眼中只有彼此的存在。他们跳了一曲又一曲，仿佛要跳到地老天荒，跳到永恒中去，而他们之间的爱情也随着他们的舞步无限延续。
它能让我感受到一种穿透脊骨的颤抖，直达灵魂---对我来说，每次聆听卡农，感受是同样地刻骨铭心，尽管我已经听了它不下数百遍，一遍又一遍地听，让自己沉醉,然后莫名感伤,接着沉默,思绪开始发呆,沉溺在感动之中。
帕海贝尔（-1706），德国著名作曲家，是巴赫的老师。帕卡贝尔擅长演奏风琴，作为德国十七世纪后期的著名作曲家，尤以此曲饮誉至今。 帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，在今天已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时，他很少被排上名。即使提到，也多半仅是说他是“数字低音时代”的管风琴大师而已，事实上他的作品曾对巴赫产生过很大的影响。跟他所写的那些教会音乐堂皇钜作比较，卡农曲长仅五分钟，是微不足道的小品。但是，具有讽刺意味的是，使帕海贝尔留名后世的正是这首卡农。
因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。
这是作者在意大利威尼斯时写的，这首乐曲之所以在所有卡农里面特别有名，因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。

⑷ 【赏析电影音乐中的交响乐】沃尔塔瓦河交响乐赏析

［摘 要］ 电影是视觉和听觉相结合的艺术,电影音乐作为电影艺术的一部分,具有举足轻重的作用。交响乐是表现力最丰富的音乐形式,能促进、陶冶人们的精神世界,完美地表现出电影的画面特点。本文通过论述交响乐在电影中的运用,剖析交响乐在电影中的艺术价值。
［关键词］ 交响乐；电影音乐；音乐运用
 交响乐具有诸多因素和多种多样的音乐语言,它注重于时间的瞬息流逝,注重于事物的细微变化,具有自己独特规律的艺术形式。交响乐突出的特点是充分发挥了弦乐、木管、铜管、打击乐器的音色、音域。新颖的配器,使多种乐器相互补充,协调默契,从而产生气势宏伟、色彩绚丽、表现力极强的艺术效果。
自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。
电影音乐的主要特征：电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音元素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
一、交响乐之气势的磅礴
电影《加勒比海盗3》中的音乐最吸引人的地方就是交响乐的气势磅礴，主要体现在管弦乐队中的古典音乐和现代音乐的有机融合，古典音乐独特的技术与表现力结合着现代音乐中的流行节奏，所营造出的电影音乐的气氛绝对不是以前传统意义上的电影音乐可以达到的。音乐的整体还是汉斯?齐默的典型手法，开始是弦乐队的十六分音符律动做起来，在这个基础上慢慢地添加圆号的旋律、线条再往后推，合唱再进来。整段音乐，感觉有一个渐进的过程，这是汉斯?齐默的特点。它用弦乐来做节奏，正常情况下，作曲家的创作都是大旋律，比方说像晚会的音乐，都是用弦乐做旋律。他正好相反，用铜管声部做旋律，弦乐总是躁动不安地做节奏，那种动感的感觉，这也是它音响的特征，所以这段音乐开始的特征是特别明显的，后来是大师的手段，一直保拆消持这种情绪，而且一浪高过一浪。
电影《阿凡达》中体现正义与邪恶的鏖战的场面相当激烈，此段音乐将管乐与弦乐相交织 。为了凸显战争场景的激烈，专门招募来100多位音乐家进行管弦乐队的演奏，詹姆斯?霍纳运用庞大的管弦乐团为这场视觉盛宴增添了豪迈雄壮的气氛。使得正义与邪恶在人类与纳美人的这场惊心动魄的战争中体现得清晰鲜明，作曲家运用了很多金属感强烈的铜管和弦乐的点奏来体现出一种碰撞和无情，更加明确了两个主题的激烈对抗。
电影《秋雨》中用了快速闪回的方法再现了那段血腥的历史，再现了日本军队在中国的残暴行径。这就是真真切切发生在这两个国家历史中的事情，是主人公爱情所必须面对的过去。这个段落的音乐主要采用了战争题材的配乐手法，音乐整体比较沉重，就好像捶打在每个人心里一样。这种战争题材传统的配乐方法就是尽可能大的营造交响乐的声音质量和音乐元素。管乐的震撼力，营造出一种几近真实的战争场面；低音提琴演奏出的低音和随后出来的大提琴音色以及最后的小提琴的弱音渐链御洞远，构成了一个主旋律，引发观众对战争的回忆。这段音乐结束以后出现了一个以小号为主的旋律，音乐显得十分悠远，当小号棚枯的旋律第二次出现的时候，它加深了这种音乐的感受，观众的思绪也因而加深了。
二、交响乐之战斗的紧张
电影《加勒比海盗3》中决战部分的音乐比较大气，也是最终的一个对几个主人公的考验，所以用的音乐也是非常紧张。这个紧张又如何表现呢？用铜管乐器表现这种紧张，刺激而且还带有点恐怖色彩，当然还加上打击乐，还有弦乐的一些高音部分，这几个声音加起来然后再加上电子音乐的一些辅助，就使得这个最后的画面非常完整，这段音乐将交响乐的古典音乐与现代音乐相结合，配上特别的画面和场景所产生的催化作用无可比拟的，所产生的磅礴的气势也是无法匹敌的。
电影《夜袭》的开篇音乐以打击乐节奏为底，与当时的电影背景虽然有一些摩擦，但不至于激烈到要打斗，只是一种衬在底下的紧张和一触即发的节奏，国民党的晋绥军和我们的八路军为了一节车皮争斗起来，兄弟之间正扭打得不可开交的时候，鬼子飞机来炸火车站了，刚才还在拳脚相加的兄弟们马上同仇敌忾一致对外，拿起枪对准敌人的飞机，此时在音乐上用了弦乐和铜管以及电子音色，表现和敌方飞机进行斗争的场面，再用一些小调式的弦乐衬托，用一些铜管的不和谐音来进行紧张气氛的营造。视觉是密集的冲击，听觉上也是全方位的体验，炮声、枪声在弦乐里回荡，其中民族精神昂扬向上，使观众也热血沸腾。
三、交响乐之爱情的优美
电影《雏菊》叙述了一段凄美的爱情故事，女主人公惠英，是一个非常善良纯洁的人物，她的内心充满着对爱情最美好的向往。作曲家为这个人物谱写了一段大调式的，充满温暖感觉的音乐，构成旋律的和弦充满了阳光的气质，音乐仿佛在诉说惠英心底的梦想——和心中的爱人浪漫地不期而遇。故事满足了女主人公的梦想——男主人公郑宇和惠英不期而遇。在这段情节中，作曲家选用了影片的主题旋律来配合画面。这个旋律本身充满了哀伤的味道，这样的音乐符号为影片的发展巧妙地埋下了伏笔。
整部影片的构思充满了新意，它始终以惠英、郑宇、朴义三个人物不同的视觉来叙述整个影片的感情发展。对于郑宇的出现，导演和影片的配乐都为他赋予了悲剧性的艺术特色，他的主题音乐是一段小调式的、悲伤阴郁的旋律。故事发展到枪战开始、惠英受伤的段落，这段音乐完全使用了大提琴的一段独奏，大提琴特有的音色和音域把影片的气氛带入到低沉压抑的状态中，仿佛给这段没有来得及说出的爱一个充满哀愁的结局。
影片的最后，三位主人公谁也无法释怀心中的爱，但是又都各有隐瞒着无法向对方表达心底的爱意。当剧中惟一一次三个人同时出现的时候，音乐将那种忐忑不安的情绪展现得淋漓尽致，钢琴在高音区演奏出三连音的音符，仿佛映衬着朴义不安的心情；小提琴在高音区的长线条旋律，则是郑宇艰难地向惠英说出对不起时那种悲伤的心境；大提琴的顿弓演奏，表现了女主人公不想失去真爱的心声。三件乐器轮番地演奏，交织成这个段落的旋律，随着画面的起伏，把蕴涵在影片中的爱情故事的结局勾勒出来。

⑸ 【电影《音乐之声》的音乐艺术赏析】 音乐之声中音乐的艺术价值

［摘 要］ 电影《音乐之声》可谓家喻户晓。剧中运用的很多经典音乐，使这部电影具有很高的艺术价值。同时电影中的音乐也具有很高的艺术成就。本文主要探讨了剧中音乐的艺术赏析，研究其审美价值。本文的第一部分重点介绍了《音乐之声》的背景，主要从电影基本剧情和音乐在影片中的作用两方面来探讨。得出的结论是，《音乐之声》的音乐艺术可从音乐融合度高、通俗易懂、内涵丰富和画面感强四个方面进行赏析。
［关键词］ 电影；《音乐之声》；音乐；艺术
 美国著名电影《音乐之声》，堪称电影的经典佳作。电影里所采用的悦耳动听的音乐，引人入胜的情节、优美的自然风光、积极向上的生活态度，无一不引发观众对美好生活的无限热爱之情，其中所采用的音乐是非常成功的。电影《音乐之声》由美国著名导演罗伯特?怀斯将百老汇的同名音乐剧进行改编，改编后的电影中，音乐仍然占有很大的比重。电影仍然把部分对白用歌曲演唱的形式来表现，用舞蹈来代替电影角色的人物动作。采用音乐烘托环境气氛，表达人物的心理活动，推动剧情向高潮发展。电影《音乐之声》中音乐的成功运用，极具欣赏与审美价值。
背景介绍
（一）电影基本剧情
《音乐之声》在 1959 年于纽约的纽伦特?丰泰纳戏院首次公演取得成功，得到广大影迷的肯定，到目前仍然可以吸引大批观众。电影采用音乐剧的形式，塑造了一批性格鲜明的人物。影片生活气息浓厚，自然风光优美，令人心驰神往，讲述了一个人与人之间充满理解、爱心的故事，感人肺腑。《音乐之声》这一故事发生在诞生著名钢琴神童莫扎特的奥地利萨尔茨堡，在德国发动第二次世界大战的前夕。故事的主人公是修道院见习修女玛丽亚，她酷爱唱歌、热爱自然、生性活泼善良。她希望自己能做一个合格的修女，但是由于她热爱自然，经常忍不住跑到远山放声高歌。修道院众多修女认为她种种行为表现破坏了规则，院长也认为玛丽亚不适合在修道院做修女，让她到特拉普上校家给7个小孩做家庭教师。玛丽亚是特拉普上校家的第12位家庭教师，刚到上校家时毫无例外地受到孩子们的百般刁难，但她用体谅和关怀赢得了孩子们的尊重。为了解除孩子们的束缚，还原她们的天性，玛丽亚把他们带到郊外，在美丽的原野里快乐地吃晚餐、放声高歌、翩翩起舞，让孩子们享受充满欢乐的生活。同时，玛丽亚还教会了孩子们唱歌，重新将歌声带回了这个家庭。特拉普上校也被玛丽亚的聪明善良、积极乐观的性格所吸引，两人产生了美好的爱情，最后，玛丽亚与特拉普上校相互爱慕，最终在孩子们的支持下结为夫妻。二人正处在浓情蜜意的蜜月中时，奥地利被德国合并晌汪稿，希特勒勒令海军上校特拉普在其政权里担任军职，爱国的特拉普上校不愿做**政府的杀人工具，一家人利用音乐节，在修道院众多修女的帮助下越国境逃往了邻国瑞士。
（二）影片中音乐的地位
这部由老百汇音乐剧改编而来的电影，音乐宴孝在这部电影中扮演着重要的角色，在影片内与影片外都产生了极大的影响。［1］在电影里，音乐始终是剧情中重要的一部分，是电影的重要表现形式。而影片外部，这里面所采用的音乐至今广为传唱，例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi，这些歌曲堪称英文经典曲目，从影片播出之后便广为传唱，家喻户晓。可见，陵灶音乐在这部戏中扮演了双重角色，既是电影所要重点描述的内容，也是电影重要的表现手段。
《音乐之声》这部电影大量使用音乐来烘托剧中的环境气氛，描述和推动剧情，表达主人公内心的矛盾与挣扎。毫无疑问，这些美妙的音乐在整部剧中具有十分重要的作用，这部剧之所以堪称经典与其所采用的经典音乐密不可分。例如，影片的开头，采用缓慢流出的管弦乐与连绵起伏的群山、林中不时传出的鸟鸣融为一体。辽阔秀丽的自然风光，女主人公初次出现在观众的视野，此时与交响乐恢宏壮丽的效果相互融合，生动地向观众展示了美不胜收、和平宁静的奥地利。当玛丽亚现在美丽的原野之上后，随即面向原野，独自演唱了歌曲《音乐之声》。无限深情地歌颂了大自然的美丽，表达了主人公对音乐与生活的无限热爱之情，将玛丽亚的内心活动与性格特征生动地刻画了出来。而修道院里，其他修女正在议论令她们哭笑不得的玛丽亚。
《音乐之声》的音乐艺术赏析
（一）音乐融合度高
《音乐之声》中的音乐艺术所达到的高度是不容置疑的。其中一个最大的艺术特征就是音乐的电影剧情的高度融合。虽然电影是上世纪拍摄，但现在再次看这部电影时，还会令人觉得赏心悦目，使人感觉如沐春风，内心久久不能平静，激动不已。电影中选用的音乐能够很好地烘托环境气氛，推动剧情发展，刻画剧中人物心理状态。这部电影中，音乐之所以能够起到如此大的作用，正是由于剧中选用的音乐符合影片的需要，音乐曲调简洁流畅，表达的感情真挚而朴实，与剧情高度融合而不着痕迹。
例如，电影的开头，玛丽亚在碧绿俊美的原野上高歌一首——《音乐之声》。旋律优美动听，与阿尔卑斯山的自然风光融为一体。这首歌曲不仅拉开了影片开始的序幕，也向观众们展示了主人公对自然对生活的赞美。接着修道院的院长与众多修女采用宣叙调的演唱方式，音乐风格显得幽默诙谐。表达了各自对玛丽亚的看法，显出了玛利亚充满青春活力，个性活泼好动，行为调皮狂野——“她温柔!她狂野!她是谜语!她是孩童!她是令人头痛!她是天使!她是个姑娘!”内心热情奔放，她常独自跑到野外欣赏美景以致祈祷迟到。修女们认为玛丽亚狂野开朗的性格会破坏修道院略显庄严肃穆的气氛，一方面，修女们喜欢玛利亚善良真诚的个性，能给她们带来欢乐；另一方面，玛利亚浑身散发着青春活力、狂野不羁的性格令她们哭笑不得。正如歌词所描绘的“她像天气一样难以预测，像羽毛一样飘忽不定”［2］。剧中所采用的幽默诙谐的宣叙调的演唱方式十分符合修女们议论玛丽亚性格的情景，同时与玛丽亚所具有的个性也十分相符。同时看起来令人耳目一新，容易吸引观众的注意力，调动他们的兴趣。
（二）音乐通俗易懂
剧中的音乐之所以能够达到家喻户晓、广为流传的程度，与音乐通俗易懂、雅俗共赏具有很大的关系。剧中音乐旋律优美而简洁流畅，音乐所表达的感情朴实而真挚，剧中采用的插曲悦耳动听，唱起来也朗朗上口。例如，玛丽亚在教孩子们学唱歌的时候，设计了让从未学过音乐的孩子轻松学习音乐的歌曲Do Re Mi。歌曲几乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”这些自然音阶的七大骨干音构成。［3］其余歌词都是与这七个骨干音相结合的用来将这些抽象的音形象化的句子。使得乐曲显得十分简单，唱起来朗朗上口，观众几乎能跟着旋律进行哼唱。在剧中，孩子们载歌载舞，音乐与剧中不断流动的画面相结合，给观众展示出一幅美好的生活图景。这首通俗易懂的歌曲，既满足了剧情中，主人公要教从未开口唱歌的小朋友学习音乐，从而要教很简单又旋律优美动听的音乐。另一方面，与整个电影所采用的线条明晰、旋律优美、简单易懂的音乐特征也一致。剧中所采用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等无一不具有这样的特点。由于音乐具有通俗性，才能吸引人们对此欣赏，使其广为传唱经久不衰。

⑹ 电影《花样年华》的音乐分析

香港著名导演王家卫是一位非常具有特色的导演，他的作品虽不多，但个个堪称经典。王家卫对音乐的感知极其敏锐，对音乐在电影中运用尺度的拿捏也十分到位，并且擅长利用音乐元素渲染氛围、推动情节发展、塑造人物形象。电影音乐的巧妙运用已成为王家卫的电影作品的重要风格，也是对其作品研究的重要内容之一。

一、王家卫电影音乐整体风格

音乐在王家卫的作品中已经超越了附属于电影的地位，成为电影本身的重要组成部分，其擅长利用音乐元素渲染氛围、推动情节发展、塑造人物形象。王家卫电影音乐的整体风格主要表现在三个方面：形式多，数量大，偏爱使用环境音乐。

王家卫电影作品中几乎包含了流行乐、摇滚、爵士、华尔兹、戏剧、歌剧等各种音乐形式，每种形式、各个地域、不同年代的音乐都能够被王家卫放进电影中，并发挥它们独特的作用和效果。

音乐数量之大在王家卫电影中的表现也十分明显。如影片《重庆森林》中各种音乐累计时长达48分钟，超过整部电影时长的一半。《东邪西毒》中的17首曲子也占到整部影片近50%的长度。

王家卫作品中还偏爱使用环境音乐。无论人物角色独处在家，或是在快餐店、酒吧、舞厅，都会有相应的环境音乐相伴，以此营造特定氛围，表现人物的心理状态。

二、电影《花样年华》中的音乐分析

影片《花样年华》是由梁朝伟和张曼玉主演的一个关于婚外恋的故事。该片故事情节较为简单，没有太多的曲折悬念，却斩获多项国际大奖，获得了巨大的成功，男主角梁朝伟也凭该片荣获戛纳国际电影节最佳男主角。影片的成功是多方面因素的综合，但其中独具匠心的配乐，是该片获得的成功的关键因素之一。

(一)“借来”的主题音乐

主题音乐是一部电影中最具代表意义的音乐，是影片主题的音乐表现形式。电影《花样年华》的主题音乐是借用日本导演铃木清顺的《梦二》中的插曲Yume jis Thene，该曲出自在亚洲电影配乐领域中久负盛名的日本作曲家梅林茂之手。这首曲子在影片中共出现7次，贯穿了男女主角的相遇、相识、相知、相爱的全过程，也是给观众留下印象最深的插曲。

Yumejis Theme是一首以g小调作为主曲调的大提琴协奏曲，曲子中大提琴的拨弦音强劲有力，极富节奏感和律动性，和圆舞曲柔美圆润的节奏相互交映，使得整首曲子的旋律更显复杂多变，神秘优雅，营造出一种蔓延整部电影的诱惑和暧昧的氛围。

陈太太和周先生成为隔壁邻居之后，在房东的麻将桌上不期相遇，这时他们只是普通的邻居。当身着旗袍摇曳多姿的张曼玉和帅气优雅的梁朝伟在麻将桌边擦肩而过时，导演采用了慢镜头的方式，并配上这首充满了暧昧情调的曲子，暗示了两人之间将要发生的感情纠葛。一段时间之后，男女主角已经比较熟悉，爱人经常不在家，他们都喜欢在楼下的面摊吃饭，陈太太买过饭回去的时候，就和下楼吃饭的周先生在楼梯口相遇，此时，音乐再次响起，画面依然变慢，并运用了蒙太奇的手法，表现了他们在相爱前虽有交集却互相平行的生活。音乐第三次出现依然是在狭窄的楼梯口，依然是在来回面摊的途中，这时他们都已经发现了爱人出轨的痕迹，却碍于他们自身性格和骨子里传统文化的约束，都没有勇气打破身份的界限，但彼此已经心照不宣。

在确定自己的伴侣已经出轨之后，在忧郁的音乐声中，两个人都露出了寂寞和无奈。在他们寻找自己的配偶开始婚外恋情的原因时，两人的关系迅速发展，变得越来越亲密无间，并且发现了共同的武侠小说情结，就经常在一起研究武侠小说，这段时间也是他们在一起最快乐的时光。房东的流言飞语又让陈太太对于和周先生的交往开始变得谨慎，刻意躲避着他。直至他们互相表白心迹之后，陈太太忍不住趴在周先生的肩膀上失声痛哭。最后，当世事变迁，花样的年华已经悄然流逝，缓慢而悠长的主题音乐再次响起，依然采用慢镜头的方式，音乐和画面高度吻合，表现出当时间如流水般从指尖淌过，曾经的真挚情感却依然在心底挥之不去，不免让人欷歔感叹、满心伤怀。

这首主题音乐贯穿于故事开始、发展、高潮、结尾的全过程，成为男女主角爱情发展的最好见证，也细腻真实地展现出男女主人公心理的微妙变化，渲染出暧昧忧郁的氛围，推动着故事情节的连贯性发展。在谈到为何要“借用”这首《梦二的主旋律》作为电影的主题音乐时，导演王家卫说：“我一听到《梦二的主旋律》这首曲子，就觉得它无论是在节奏上还是旋律上，都和影片《花样年华》十分搭配。因为这首曲子是个华尔兹的旋律，是周而复始的回旋曲，需要男女双方的互动，和电影中张曼玉和梁朝伟间的互动关系恰好吻合。”正是这首“借来”的主题曲，完美诠释了电影的主题，与影片的内容韵味、男女主角的表演都配合得十分默契，对电影的主旨和内涵起到了重要的升华作用。

(二)老歌《花样的年华》

在电影的结尾，男女主人公隔着一道墙各自独坐，收音机里传来周旋的老歌《花样的年华》：花样的年华，月样的精神，冰雪样的聪明，美丽的生活，多情的眷属……在优美柔情的歌声中，本就深陷怀情思旧情绪中男女主人公更加心事重重。电影镜头在二人之间缓慢来回平移，表现出他们在情感和社会的双重压抑下的苦恼和矛盾。当花样的年华悄悄溜走之后，只能选择将彼此的感情放在心底，保留着那份美好的回忆。

歌曲《花样的年华》是1946年歌手周璇在其主演的电影《长相思》中所唱的一首插曲。电影讲述的是抗日战争时期的上海，周璇扮演的李湘梅在战争中和自己的丈夫失去了联系，被迫沦为一名舞女，受尽了生活的折磨。在李湘梅一次生日时，非常感触，唱了这首《花样的年华》，表达了自己对美好生活、美满家庭、和谐社会的向往和对爱情的追忆。《花样的年华》这首歌曲在电影《花样年华》的结尾出现，主要作用有两个。首先，我们不难发现，电影“花样年华”的名称就是来自于周旋的这首歌曲名，说明这部电影要表达的主题就是对年轻时经历的单纯美好爱情的追忆，和歌曲《花样的年华》的主题和意义非常契合。在讲述完了男女主人公的爱情故事之后，将这首曲子放在电影的结尾，起到了画龙点睛的作用，揭示了电影的主题，引起观众对青春年华的思考和对如烟往事的回忆。第二，歌曲在电影中的出现采取了有源音乐的形式。所谓“有源音乐”，是指观众既能够听到音乐，又能看到音乐的来源(如该片中的收音机)，是叙事体内音乐的一种。这首曲子以有源音乐的方式出现，使得主题的揭示更具有写实性，能够给观众留下更深刻的印象，引起强烈的共鸣，也是对电影情节画面和人物内心世界更为真实完整的表现。

(三)《花样年华》中的戏剧音乐

影片《花样年华》中还用了京剧《桑园寄子》、粤剧《红娘会张生》、粤剧《情探》、评弹《妆台报喜》等戏剧音乐元素。笔者认为，导演选取戏剧音乐主要有两个原因。一方面，影片故事发生在20世纪60年代的香港，那时收音机中经常播放的京剧、粤剧等戏剧音乐广受欢迎，因此，戏剧音乐形式的选用是那个时代社会文化的写照;另一方面，电影主题涉及对自由爱情的追求和传统文化束缚之间的矛盾，运用戏剧等传统文化表现形式，也暗示着传统文化在普通群众中的根基还是很深厚，短期内突破传统思想的束缚有很大困难，这也是造成男女主人公爱情悲剧的最重要原因。

电影中虽然几次出现了戏剧元素，但是戏剧音乐的声音在片中被压得很低，断断续续，似有似无。这样既做到了不喧宾夺主，使视觉画面处于主体地位，又准确反映出传统文化思想已经式微的时代背景，突破传统思想的约束，勇敢追求自己的爱情的文化土壤已若隐若现。从这个意义上来说，影片中张曼玉的丈夫和梁朝伟妻子的出轨行为也有一定的社会文化基础。

(四)拉丁情歌和《爱的心境》

善于在影片中运用外国音乐元素，是王家卫电影的一大特色。影片《花样年华》中的外国音乐主要有：黑人歌手纳京高的三首拉丁情歌和作曲家迈克尔·加拉索的《爱的心境》。

三首拉丁情歌都具有很强烈的感染力，加上纳京高极富磁性又略带沙哑的嗓音演唱，为影片营造出一种既浪漫感人又忧郁伤感的基调，反映出男女主人公在爱情和传统道德之间苦苦挣扎、欲罢不能、矛盾无助的心理。观众即使听不懂曲子的葡萄牙语歌词，也很容易跟随着音乐的节奏进入一种无限伤感的失语状态。当音乐声随着主人公一句“如果有多一张船票，你会不会跟我走?”的爱情表白响起，巨大的苍凉和怅惘情绪侵占了每一位观众的思绪，使他们在音乐的旋律和动人的情节中彻底沉陷。

《爱的心境》是迈克尔·加拉索专为该片创作的曲子。电影的结尾，周先生在吴哥窟的墙洞中藏下了心中的秘密，并用一撮小草塞住了墙洞口，为他们的这段爱情故事画上了句号。整个过程都回荡着《爱的心境》的音乐，简单的拨弦伴奏和大提琴低沉的声音，正是主人公在经历了这场刻骨铭心爱情之后内心情感的倾诉和表达。观众在这曲音乐的旋律中看着男主人公以这种独特的方式结束自己的这段爱情，不禁为他们感到伤感和叹息。

三、音乐之外的启迪

通过对影片《花样年华》中音乐风格的详细分析，我们可以从中感受到导演对乐曲独具匠心的选择和运用在影片中达到的绝妙效果，也让我们更深刻认识了“王家卫式”的电影美学。这里的电影音乐，除了应用在影片中实现某种特定的艺术效果，还给我们带来了音乐之外的一些启迪。

首先，影片《花样年华》的成功，离不开音乐元素的有效使用，更离不开画面、情节、色彩等多种元素的有机配合。我们可以再次感受到，电影作为一种综合性很强的艺术形式，要想获得成功，需要在制作过程中把握好每种元素的作用，充分发挥每种元素的作用和意义，共同为电影主题的阐述服务。

其次，纵观电影《花样年华》中的音乐，无论是“借来”的主题音乐，还是其他音乐，都实现了音乐与视觉画面的完美组合，都是导演对现代都市人群内心精神世界敏锐捕捉后的精确再现。让我们通过这么一个简单哀伤的故事，重新窥视到受多元文化冲击的香港，都市人群面临的情感失落、精神困顿和历史迷茫的“病态”现象，带给我们对历史和人生更深层次的思考。

⑺ 电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析

电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析

冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐由情而发，学习欣赏音乐就是学习欣赏美。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。接下来是我大家整理的电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析，欢迎大家阅读！

电影《天使爱美丽》是法国导演让皮埃尔热内的作品，是一部非常成功的电影，获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖。电影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美丽的成长经历。其中，作曲家在赋予电影背景音乐方面上有着极大的创意，为更好凸显电影的主题有着画龙点睛的作用。同时，这部电影音乐在观众的观影效果上也起到了不可替代的辅助性的作用，可谓是一个成功的情节叙事与背景音乐完美结合的典范。

一、电影《天使爱美丽》的介绍

法国导演让皮埃尔热内于2001年执导了电影《天使爱美丽》，可以说，这是一部非常成功的电影。这部电影不仅获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖，比如说像欧洲电影大奖颁发的“最佳电影奖”、法国电影凯撒奖颁发的“最佳影片奖”“最佳导演奖”、英国金像奖颁发的“最佳原创剧本奖”等奖项，另外值得一提的是这部电影还荣获了五项奥斯卡金像奖提名。

《天使爱美丽》这部影片讲述的是法国小姑娘艾美丽的成长历程。主人公艾美丽的童年十分凄苦，童年的生活充满了孤单与寂寞。她的母亲很早的时候就已经去世了，父亲由于伤心显得非常沉默寡言，进而对于小主人公艾美丽也是疏于照顾。这样的身世使得艾美丽在很小的时候就有一种恐惧的心理。

艾美丽渐渐长大了，然后开始了工作，努力赚钱生活。当她在巴黎的一家咖啡馆里做女服务生的工作的时候，发生的一件事情改变了小艾美丽的一生。那是1997年夏天，当时艾美丽正在租住的家中，她收听了新闻报道的关于戴安娜王妃遭遇车祸身亡的消息。艾美丽听到这个事件的时候，感到非常惊讶，慌乱之中她不小心将手中没有拿稳的瓶盖掉到了地上，瓶盖刚巧撞上浴室里的一块墙砖，就这样艾美丽不经意间发现了一个秘密。她找到了一个很多年前曾经住在她现在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美丽小心翼翼打开了盒子，看到盒子里装满了房客童年时期的很多照片。艾美丽决定寻找到盒子的主人，把这些曾经是小朋友所珍惜的宝贵东西返还到主人的手中。可是，这个想法实施起来是非常艰难的，这些东西的主人毕竟是一个几十年前在这个公寓的租客。为了寻找到这个盒子的主人，艾美丽拜访了周围的邻居，费了好大力气终于找到了盒子的主人。在返还盒子的过程中，艾美丽在与盒子主人接触的过程中，受到了主人态度的影响，艾美丽由此受到了启发，进而改变了自身对于世界的看法。从此以后，她开始了帮助有困难的人的行动。艾美丽的助人为乐的善举并不是一时一刻的，而是长久坚持着这种宝贵的品格。在这个过程中，主人公艾美丽也在帮助别人的同时，在自身方面也得到了快乐的感觉。艾美丽在帮助别人的过程中，遇到了心仪的人，让她收获了爱情。艾美丽在一次偶然中，遇到了一位丢失收集快照相簿集的青年人尼诺，艾美丽当时就怦然心动，她鼓起了勇气，最终两人收获了爱情。整个电影的故事在叙述上非常的直白而且简单易懂，具有生活的普遍性，能够让人们产生共鸣，并且通过电影音乐对影片的烘托也造就独特的法国电影的魅力。

二、电影《天使爱美丽》中的音乐魅力

《天使爱美丽》这部影片时长一共是1小时57分钟，艾美丽给观众留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明丽的电影画面、自由欢快的节奏使人们能够很容易融入电影的场景中来。这些声音的辅助作用，为电影的表述起到了最佳的效果。

电影《天使爱美丽》中的音乐是由法国作曲家杨提尔森所做的。这位作曲家喜欢用一些简朴的配器，这些都是具有欧陆风情的`。例如说作曲家善于利用手风琴、吉他、口琴，等等。通过欣赏电影可以看出来，在《天使爱美丽》这部电影中，钢琴、手风琴是音乐的主要支撑，辅助的还有吉他、钟琴、提琴以及口琴之类的乐器。音乐的节奏多采用小调式，其中许多是华尔兹舞曲风格。杨提尔森为艾美丽专门打造了一首“爱美丽的华尔兹”，其中通过配器的变换组合，以及在节奏调式上的调整构成了能够表现出影片中主人公艾美丽不同情感的乐曲。这些乐曲具有不同的功能，表达主人公不同的情绪状态。电影音乐在电影塑造主人公艾美丽的内心世界方面以及渲染影片情绪的烘托等方面都发挥着极其重要的作用。

电影在一格一格上演着，故事和叙说和音乐的表达看似各行其是，事实上，两者互相作用、为了共同表达电影主题同一个目标而协作式发展。当影片中的故事被娓娓道来时，这些音乐的演奏也像技艺高超的演奏家一样，很顺畅如行云流水般演奏着;当影片的剪辑节奏变快时，或者故事情节离奇高潮式发展时，相应的就是富有层次感的各种配器组合式的演奏。作曲家赋予音符灵活多变，并且富有一定的创意。

《天使爱美丽》这部影片可以说是一部反映女性生活经历的电影。通过观影可以让人深刻感受到，配乐师技艺的高超，能够游刃有余把握音乐的作品，更好为电影表达深刻的主题而服务。法国作曲家杨提尔森对音乐主题的创作设计多以回旋曲式、变奏曲式为主，给人以欢快的感觉。这样，也就配合上了主人公艾美丽的性格特点，她活泼、善良、富有阳光的性格。

可以说，电影《天使爱美丽》中每一段音乐的配置都是富含特定的意义的，都是为了表达一定阶段主人公心理以及感情变化的需要而创作的。说到底，电影音乐是为了电影所服务的。该电影的配乐师把音乐的元素和导演想要表达的主题进行了很好融合，一点也没显得突兀。两者有效结合，比单纯的画面或者是单纯的背景音乐所产生的效果要更加有力。就这样，电影《天使爱美丽》展现出了一个善良的小女孩，她生活在具有浪漫情节的巴黎。艾美丽在点滴的生活中帮助他人，并且同时也感染着他们。法国导演的特点通常是这样的，他们往往采用纪实的手法，将自己喜欢的内容寓于电影之中，把丰富的内容和深刻的主题呈现给世界的观影朋友。值得骄傲的是，这种电影在内容上的选取与手法上的运用，其中所表现出来的故事情节是非常符合法国人的品位的。故事情节的流畅，再加上与音乐方面上的交融，一个美丽的女孩童话般的善良形象展现在人们面前，同时对于人们心灵具有感召的力量。

电影《天使爱美丽》的配乐师表现出了对于主人公艾美丽这个人物在形象上的喜爱，他还为影片特别创作了一首专属于主人公的主题音乐，歌曲的中文名字是这样译的，称作是《爱美丽的华尔兹》。对于这首乐曲的演奏，主要采用的是手风琴这种乐器。手风琴能够表现出多种情感，或是欢快的感觉，或是悲痛的情节都能由它单独来完成，尤其是它能演奏丰富的和声旋律，表现出复杂多变的情感变化以及跌宕起伏的故事情节。从这种意义上来看，手风琴这种乐器有着多层次的表现力。从表达电影的故事情节上来说，这种乐器――手风琴起到了很大的作用。从手风琴演奏的控制上，演奏者时而悠扬，时而急促，这些跳跃的音符能够烘托出女主人公艾美丽在心理、情绪上的变化。同时还可以完整展现整个电影故事情节的内容。另外，给观众以身临其境的感觉，观影者能够更加融入电影中所营造的气氛与环境中来，更好理解电影制作人所要表达的内容以及能够深刻体会到电影中深刻的主题。通过观看电影《天使爱美丽》，我们可以清晰并且很容易发现，在这部影片中关于美丽的主题曲有多种版本的主题变奏。这种表现形式在不偏离主要旋律的前提下，对于电影音乐的演奏也有着灵活多变性。从这一点上来看，这充分体现欧洲人独特的审美情趣以及极具富于想象力的创造性。这部电影的音乐――华尔兹，凭借它独特的节拍节奏生动表现出了艾美丽在情绪以及思想上的变化与状态，同时给予观众以提示，感知艾美丽的变化情绪与故事情节的发展。华尔兹又被称作为圆舞曲，原来指的是一种两人相拥旋转的交际舞。配乐师之所以创作华尔兹，也是为了和艾美丽的性格相吻合。艾美丽的内心如此美丽，就像是天使一样，那么纯洁，帮助身边有困难的朋友，为其他人带来欢乐。华尔兹的欢快的节奏象征了艾美丽乐观、向上的良好心态以及带有美好的愿望与憧憬的情怀。可以说，这种音乐形式恰如其分凸显出了女主人公的品质。

《爱美丽圆舞曲》在这部电影中有多种乐器的演奏版本――手风琴版本、钢琴版本以及交响乐的版本。首先，手风琴版本所表现出的是充满希望的。在影片中，当《爱美丽圆舞曲》响起，一下子就能够使人把这种美好的理想的状态带入到现实的社会中来，给人以希望。事实上，电影传递了深刻的主题。当观众仔细体味就会发现，其实社会是充满着希望的，社会上美好事物也是充斥着人们之间的，是给予大家美好愿望的。当艾美丽帮助他人的时候，都会演奏这首《爱美丽圆舞曲》。这个版本的主题曲展示了一个法国女孩的浪漫性格特征，其实也是表达出了法国这个国家是具有浪漫主义情结的。

第二个版本――钢琴版本在表达效果上来看是显得比较忧伤的。这个版本是以下行音型为主的音调，表现出的主题是略带忧伤的。通过观影体检，这种表现形式给予大家深刻的印象，使得音乐的发展具有一定的延续性。该版本展现了主人公艾美丽复杂而又矛盾的内心感受，在电影中背景音乐和故事情节的融合，较好展现了艾美丽的人物形象。

第三个版本――交响乐的版本突出表现了故事情节的变化。在故事的开始阶段女主人公艾美丽发现小盒子，就使用的这个版本的演奏。艾美丽在得知到意外消息的时候，发现了一个小铁盒。紧接着，华尔兹音乐响了起来。下一个镜头，艾美丽一个想法涌现在她的脑海中来，她决定要找到盒子的主人。在这个情节中，电影中弦乐器的加入，使得整首乐曲音乐显得尤为丰满，这就刻画出了主人公艾美丽复杂的内心感受。交响乐版本乐曲再次出现的时候，此时是女主人公艾美丽找到了自己的心爱的对象。此刻的背景音乐声音宏大，圆润饱满，气势上很雄伟，给人一种非常豁亮的感觉。这种的演奏是各种乐器交替出现的，这让观众深刻感受到了女主人公艾美丽和尼诺之间的爱情以及这种爱情所体现的巨大力量，在观众心里产生了强烈的共鸣。

三、结语

可以说，任何一部影片都与电影中的许多因素有着密切的关系，获得成功的电影更是如此。《天使爱美丽》这部电影中就融入了多种因素，其中电影的配乐与音响效果对于电影主题上的表达就起了很重要的作用。可见，音乐与电影主题之间有着密切的关系。正因为此部影片两者能够完美有效地结合，才彰显了法国式题材电影的独特的艺术魅力。更为重要的是，电影《天使爱美丽》能够引起观众心灵上的共鸣，让我们也加入到天使队伍的行列中去，重拾感恩的愿望。可以说电影《天使爱美丽》之所以获得如此大的成功，是因为此片形成了特殊的观影体验。

影片评价

该片中总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了艾米丽这个角色，法国导演让-皮埃尔·热内用擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的电影世界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。

该片让观众重新感受到20世纪30年代法国诗意现实主义的拍摄手法。它采用电脑成像、数字影像处理（如电影中的夸张变形镜头等）与数字中间流程等数字技术，成功再现了具有诗意现实主义氛围的巴黎，尤其是爱美丽居住的公寓里的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是该片出彩的关键。杨·提尔森倾用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个‘精神巴黎’。惊艳的电影配乐搭配时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处。

该片犹如是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。

该片其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。艾米丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在观众身边

⑻ 【电影Immortal,Beloved中交响曲音乐赏析】 钢琴名曲鉴赏论文

［摘 要］ 著名的外国电影Immortal Beloved是1994年拍摄的一部有关贝多芬一生的人物传记题材的电影。整部影片自始至终都是围绕着贝多芬创作的音乐作品来展开的，在这部电影当中，我们仅仅只需要按图索骥，就能够深刻体会到贝多芬一生所追崇和向往的音乐国度，与此同时也能感受到贝多芬每部作品如何成功地扮演推动剧情的说书人的功能。透过Immortal Beloved中的交响乐，可以更好地帮助我们理解影片的本质和其中深刻的内涵。
［关键词］ Immortal Beloved；交响曲；贝多芬
 电影Immortal Beloved(《永远的爱人》)是一部描写伟大的音乐创作家贝多芬一生的人物传记电影，也有许多影评人形象地将这部作品称之为“贝多芬传”。由伯纳德?罗斯执导完成。影片描写的是贝多芬逝世之后，人们在他的书桌上找到了一些零散的音乐曲谱和一封存放了多年的情书。这是写给他生前最爱的女人的一封信，在这封信当中贝多芬将自己一生的财产都留给了这个女人。然而究竟谁才是这位被伟大的音乐诗人所爱慕的女人呢，在他的信中只字不提。于是导演伯纳德?罗斯展开了自己丰富的想象力，将贝多芬所创作的作品与和他有过关系的三个女人联想在了一起，对这位贝多芬“永远的爱人”进行了一次大胆的想象。与此同时通过高超的剪辑手法，记录了贝多芬传奇般的一生。影片Immortal Beloved的配乐指导是匈牙利著名的指挥家乔治?索尔第，也正因为这位鼎鼎大名的配乐指导的加入，让这部影片的配乐变得更加出色。影片从头到尾都贯穿了贝多芬一生当中所创作的音乐作品，我们仅仅只需要按图索骥，就能够深刻体会到贝多芬一生所追崇和向往的音乐国度，与此同时也能感受到贝多芬每部作品如何成功地扮演推展剧情的说书人的功能。透过Immortal Beloved中的交响乐，可以更好地帮助我们理解影片的本质和其中深刻的内涵。
一、Immortal Beloved中的音乐主题
贝多芬一生当中写下了将近138部优秀的音乐作品，令人震惊的是这当中的许多作品都是他在没有办法亲自运用自己的感官来验证的前提下进行的，全聋时期的他创作出来的音乐辉煌是无人能及的，为欧洲音乐增添了最美妙动人的篇章。他的第三、第五、第六、第九交响曲(《英雄》《命运》《田园》《何尝》），他的《热情》《月光》《悲怆》钢琴奏鸣曲以及那庄竖咐做严肃穆的《庄严弥撒曲》无一不感人肺腑，震撼人心，成为经久简蔽不衰的艺术珍品。贝多芬的个性是奔放不羁的，他是一位怀着强烈民主思想主义的艺术革命性人物，在他的作品当中我们感受到的是强有力的音符，感情充沛，和声与节奏却是新颖独特，让人感受到自由的力量，艺术表现手法也堪称一绝，200多年以来，他的音乐在世界的每一个角落被人们纷纷奏起，无时无刻不在鼓励人们向美好的生活去奋斗。
二、《第三交响曲》
在电影Immortal Beloved中，贝多芬在面对着神圣不可侵犯的爱情时，就以《英雄》的姿态去迎接每一个挑战。第三交响曲的标题是《英雄交响曲》，(这是贝余衡多芬为了纪念一位伟人而创作的)，原稿上的标题注明的是《拿破仑?波拿巴大交响曲》，是应法国驻维也纳大使的邀请而为拿破仑量身打造的。然而当贝多芬听到了拿破仑正准备在法国称帝的时候，愤然撕去了这部作品的标题页，将其改成了现在我们所熟悉的《英雄交响曲》。这是第一部打破维也纳交响乐的音乐创作模式，将英雄人物的性格体现得淋漓尽致。作品从头到尾给我们展现的都是严肃和欢乐交织的情绪，深沉真挚的感情让影片Immortal Beloved增添了许多感情色彩。贝多芬本人也曾经在公开场合声称这部作品是他最喜欢的交响曲，也被人们誉为浪漫乐派的创始作品。
影片Immortal Beloved中年轻气盛的贝多芬十分崇拜拿破仑的人格魅力，他一度认为拿破仑是伟大的革命家，认为他给这个世界带来了自己一直以来都向往的自由。贝多芬的这份热情也深深地感染到了在他身边的女人朱丽叶，于是贝多芬和朱丽叶在宫廷花园当中萌发了属于自己的第一份美好爱情，此时影片的配乐当中出现了第三交响曲《英雄第一乐章》。在前奏部分运用的是两个大三和弦的方式，坚定有力地向我们再现了当时的美好，这也是当时法国大革命时期英雄性格的最佳诠释方式，渲染出了英雄人物出场之前所需要达到的那种震撼人性，先声夺人的艺术表现形式。在影片当中最夺人眼球的，不是曲式格局，也不是丰盛的乐思，而是所有的素材不断向前的推进过程，是从一个主题升华到另外一个主题的最佳过渡，精力充沛却又稳步上升，带领着电影的主题上升到了另外一个高潮。
1807～1810年这三年的时间里面，贝多芬激情四射，凭借着非凡的才华，获得了当时贵族们的欣赏，认为他是一个钢琴演奏的最朴实的音乐创作人。可贝多芬骨子里却是奔放不羁的，是一个永远向前冲的理想主义者，他希望凭借着自己的力量和才华亲手将自己宏伟的目标勾勒在现实世界的蓝图上面。在对待感情问题的时候，他希望通过自己的实力去征服那些比穷人略有教养却更加容易被感化和感动的，又或者是希望能跟他志同道合的淑女们谈一场轰轰烈烈的恋爱，然而贝多芬所追求的幸福却并没有收获到美好的果实。于是他将这份感情寄托于音乐创作当中，将自己当时的情感心绪投入其中，也提前预示了贝多芬复杂而曲折的感情历程。影片Immortal Beloved恰到好处的描述，通过视觉和听觉的巧妙搭配将贝多芬这种复杂的情感感受描绘得淋漓尽致，让观众产生无限的遐想。
三、《第五交响曲》
《第五交响曲》(也称《命运交响曲》)，曲目的第一乐章开头的部分是贝多芬最钟情的段落，在《第五奏鸣曲》《热情奏鸣曲》当中，我们都可以清晰地感受到他的身影。第一小节的演奏对于整部乐曲而言起到了统帅的作用。渺小的人需要凭借着惊人的意志力与现实生活的困难展开一番较量，在命运之神连续的呼喊和召唤下，回答的永远是幽咽的问号。人们在奋力挣扎着，希望能够通过怀抱着一腔热情希望和毅力的时候与命运搏斗。

⑼ 音乐电影放牛班的春天赏析

《放牛班的春天》是一部著名的音乐电影，你有看过《放牛班的春天》这部电影吗？下面就让我给大家介绍一下音乐电影《放牛班的春天》赏析的相关内容吧!

音乐电影《放牛班的春天》的赏析
“池塘之底”是一所专为“再 教育 ”问题少年们而设置的寄宿学校的名字。一如其名，学校拥有阴森古陈的建筑、笨重重叠的大门，灰色斑驳的教室以及幽暗闭塞的氛围。

夏丏尊格言：”教育没有了情爱，就成了无水的池，任你四方形也罢，圆形也罢，总逃不了一个虚空“。处于池塘之底，那就意味着幽晦如地狱，没有阳光温暖心灵;意味着井底之蛙，笼中之鸟，没有湛蓝的天空任意飞翔;意味着冰冷如冬，污秽丛杂，亦没有真情实爱的润泽。

在这里，观众看到教育的“理念”：“行动—反应”原则，如果有孩子触犯了纪律，全校师生立即集合，肇事者将受到严厉的惩罚。设若三秒内找不到肇事者，所有人都要关六小时的禁闭，轮流进行，取消所有娱乐活动，禁止任何外来探访，直到肇事者自首或被揭发为止;在这里，有着严格的客人探访条例，只可以在规定时间段亲子见面，其余时间都处于鞭子与辱骂的凌威之下;在这里，缺乏公义、尊重、爱心。

拉齐校长，自私贪婪、刻薄威严而又刚愎自用。曾经是鼓号手的他，也有过梦想与激情，可是面临教育的异化，逐渐将自我的心灵扭曲变形。为了向同业委员会争取经费，为了晋升和荣誉勋章，他可以不择手段，任意掠取马修的艰辛努力。为了逃避自己的责任，他可以把蒙丹送进监狱，可以宣告合唱团解散，可以解雇马修。在他眼里，唯有绝对的权威，才能控制消极行为的发生，抑或惩罚消极行为。他不再关注学生的灵魂生长，不再倾听教师的善意建议，只在寻求通达的路径，只在解决经费的来源。面对学生的种种变化，他无法认识到音乐的育人功效，认为音乐带来的纪律改变只是凑巧。

学校的教师个个行为乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。他们忘记了说笑，也就失去了生活的情趣与品位。在他们眼里，看什么都觉得是坏事，这几乎成了职业习惯，或者说思维定势。每天如临大敌，与学生没有任何情感的交流。

正因为如此，学生敌视教师，与教师形成敌对壁垒。在马修刚出现的时候，大家讽刺辱骂他“秃子”、“光弹头”;因为哈让没收了穆东的香烟，而被剪刀所捅人;被视为无药可救的孤独的灵魂纵身跳楼自杀;随时准备阴谋袭击教师;蓄意报复教师的批评惩罚;课堂创作漫画羞辱校长;远离家长，叛逆心理极其严重……

马修，一个落魄的艺术行侠，一个仓皇的生活男人，一个另类的学监教师。在所有领域经历了系列挫折后，他终于跌入人生的最低谷。音乐创作的梦想，爱情诗意的浪漫，年少意气的轻狂都被卷入生命的池塘之底。

在阴雨霏霏的冬末，马修将孤独的身影写进另一方“池塘之底”。悲哉，同是天涯沦落人!马修看到在校门翘首南望、苦等周六的战争孤儿佩比诺;看到跪地洗刷、冷漠敌意的被罚者。
音乐电影《放牛班的春天》的剧情简介
世界著名指挥家皮埃尔·莫昂克重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的 日记 ，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，名为“池塘底教养院”。这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是一些顽皮的 儿童 。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的 方法 改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

马修开始教学生们如何 唱歌 ，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫昂克，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情，但却是一厢情愿。最后因为失火事件被校长解雇，临走前带走了佩皮诺(Pépinot alte)。这是一部十分感人的电影，引人深思。
音乐电影《放牛班的春天》的穿帮镜头
1.在影片快要结束的时候，当拉辛和他的家人离去，他走进汽车的时候，可以在车窗玻璃上看到工作人员的倒影。

2.在影片快要结束的时候，马修乘坐的公车第一次离开时汽车尾部有白底黑字圆牌“限速85km/h”，但带着佩皮诺第二次离开时，圆牌消失了。

3.扮演成年皮埃尔的演员雅克·贝汉有一双棕眼睛，但扮演少时皮埃尔的演员Jean Baptiste Maunier有一双蓝绿色眼睛。

4.在电影开头，佩皮诺拿出相片(也就是那张大合影)，大合影上中间的佩皮诺拿的牌子是在他的膝盖前面但是在电影00.58.07中，牌子却到了他的大腿上