最早的音乐电影有哪些

1. 求与音乐有关的电影、

《海上钢琴师》 本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。 1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆罗斯 饰） 1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。 可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。 《歌剧魅影》 《夜半歌声》 《红磨坊》 《曾经》 这是一部由音乐开启的爱尔兰电影。 卖花女（Marketa Irglova）被街头艺人（Glen Hansard饰）的音乐所吸引，开始了一段荡气回肠的浪漫故事。他们不是王子和公主，各自有着琐碎的生活，但是他们有个共同点，那就是对音乐的热爱。在一次合奏中，他们找到了彼此间惊人的默契。这个发现让他们兴奋，很快他们找到了另外的一个同伴，组成了一个乐队，并通过优秀的表现得到了专业人士的肯定。与此同时，爱情也在逐渐萌芽。音乐是这部电影最大的亮点之一，塑造了极其浪漫唯美的氛围。 《放牛班的春天》 1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德尊诺 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯贝尔兰德 饰）只顾自己的前途，残暴高压。 性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。 然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔莫安琦（尚巴堤莫里耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。 《声梦奇缘》 莱拉（凯丽拉塞尔 Keri Russell 饰），一个出色的大提琴手；路易斯（乔纳森莱斯梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰），一名流浪的爱尔兰歌手。一个月色迷离的晚上，两人相遇了。度过难忘的一晚后，莱拉那专横的父亲又强逼她继续踏上音乐会的旅程。路易斯因等不到恋人失望之下离开了；而莱拉发觉爱人走后，独自伤心的等待肚中的孩子出生。岂料几个月后莱拉遭遇了一场车祸，宝宝亦随之夭折。孰料，莱拉的宝宝其实并没有死，而是被她狠心的父亲送到了孤儿院。一晃眼10多年过去了，生活在孤儿院的少年奥古斯特（弗莱迪海默 Freddie Highmore 饰）坚信自己的父母还在世上，于是踏上了漫漫寻亲路。 《发胶》 《高校音乐剧》 《昼夜摇滚》 《脂粉猫王》 “猫王”艾尔维斯普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。 《苦难日之夜》 在这部描叙“披头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候， 那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬， 当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典， 在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头， 凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂， 这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了， 它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。 《别回头》 这部记录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录， 导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同， 与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻， 对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽， 但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒， 同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾伦金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。 《飞行日志》 《飞行日志》是一部关于青春、友情以及音乐的电影。青春总是美好的，美好的让人无限留恋，但同时青春也往往是残酷的，残酷的让人刻骨铭心。每个人都在美好而残酷的青春时光中慢慢成长，曾经怀抱梦想意气风发，曾经也屡屡跌倒遍体鳞伤。 电影是成龙“中国新电影扶植计划”的开篇之作，启用的是在互联网上怎么搜都搜不出个所以然的年轻导演韩可一，而最大看点则在于主演是拥有相当人气的超女许飞。也许仅凭该看点很容易让除许飞粉丝之外的观众不怎么看好这部片子，但当抱着怀疑的态度看完这部电影时却不禁让人改变最初的看法。 电影剧情并不复杂深刻且有些略显老套但并没有让人觉得简单沉闷，导演对于节奏的控制，对于光影的编排，对于音乐部分的衔接都显得老道而不生涩，细节严谨风格统一，能把电影排成这样就已经算的上难得了。不仅如此，电影最大的亮点当数主演许飞，就像她唱歌很有天分一样不得不说她同样也具备演戏的天分，足够的松弛自然，一切都拿捏的恰到好处，超出了本色演出的预期。 青春是电影的主色调，帅哥美女、朦胧恋情、唯美画面这些元素自然是不可或缺，碧草蓝天酒吧乐队空旷屋顶寂静校园，温馨而不刻意，让人看的赏心悦目思绪横飞回曾经的年少轻狂，唤醒记忆里的纯真烂漫，回味最初追逐梦想的义无反顾，这种情绪不禁让人沉浸其中不想回转。 青春自然少不了恋情与友情的成分，电影将恋情讲述地似有似无足够朦胧，而对于几个年轻人的友情则渲染较多，虽着力但无刻意的痕迹，轻描淡写的宽容互助，举重若轻的离别与重逢，交代的很自然很符合电影的基调也更符合我们印象中的青春友谊。 音乐是这部电影的另一大主题，看得出围绕这一点导演下了很大的功夫。首先音乐的创作足够地出色，民谣的浅吟低唱拨动人的心弦，乐队的摇滚元素调动着内心深处的激情，一段段歌曲的穿插不仅有效地串起了故事的节奏也非常符合电影及电影人物的气质，同时也让电影成为一场不俗的音乐视听盛会。 导演当然明白，青春做为电影的主题绝不能只是展现这些让人向往但却不疼不痒的美好，青春必然还有它残酷的另一面。相信每个人都有所体会，青春或许有很多种，但没有一种青春不残酷。即使困窘艰难的过往不堪回首，也不得不承认让我们成长的是那些世俗的侵袭和现实的残酷，谁不曾跌倒，谁不曾流泪，青春到底因这些失去光彩还是增添魅力？ 人们总是喜欢回忆过往中那些美好的东西，而不愿记起伤心往事的种种，因为生活需要一种态度，就像电影中的陈升所说“让别人快乐，也让自己快乐”。导演对青春残酷一面的处理是明智的，电影没有表现过多的残酷，只是点到为止。其实我们都知道现实往往会残酷的多，但我们还是应该感谢导演没有将这部温情美好的电影引入到一种无奈于残酷现实的情绪，因为，我们都需要快乐。 不能说的秘密~

2. 影视剧音乐的历史

1.最早在影片上发声的电影音乐 早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的。放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头、眼望银幕，在需要配乐时立即把唱机磁头放在唱片上。中国最早的发声电影，是1930年天一影片公司拍摄的《歌场春色》。该片由邵醉翁导演，宜景琳主演。1933年，联华影片公司摄制了《母性之光》，该片由田汉编剧，聂耳作曲。插曲《开矿歌》的曲调清新、刚健。同时二部合唱形式也第一次出现在电影音乐中。
2.世界上最早的电影音乐 电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。1900年9月13日，澳大利亚墨尔本市政厅放映了世界上最早的配乐纪录影片《基督教的士兵》。这部纪录片长50分钟，由救世军巴依奥斯克普公司拍摄，为影片配乐作曲的是澳大利亚音乐家R·N·马卡诺里。1908年11月17日，法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》，是世界上最早配乐的故事片。这部影片由卡米尤·桑萨恩斯作曲。
3.最早的立体声电影音乐 1932年，巴的电影制片人阿贝尔·甘斯和安德雷·戴布利最早在电影中配上立体音响，从而获得专利。这是根据甘斯的无声电影巨作《拿破仑》改编的，该片于1935年在巴黎的帕拉马温特影剧院首次放映。
1941年，迪斯尼制片厂拍摄的动画片《幻想曲》，首先使用了美国无线电公司和沃尔特·迪斯尼制片厂合作制成的立体声音乐。影片的音乐由费城交响乐团演奏，雷奥波尔德·斯托科夫斯基指挥。
4..最早的奥斯卡最佳音乐奖 从1934年开始，奥斯卡最佳音乐奖设最佳作曲、最佳配乐和最佳歌曲三项奖。作曲奖授予为大型故事片创作一系列音乐的作曲家，配乐奖不是单纯选配现成的乐曲，而是创造性地使用与主题有关的音乐素材；最佳歌曲奖授予为大型故事片创作主题歌的对象。在1942年第15届奥斯卡颁奖仪式上，美国著名音乐家欧文·伯林担任了最佳歌曲奖的授奖人。他打开密封名单后，惊愕了一下，随即笑逐颜开地说：“我很高兴能把这个奖颁给这个我久已熟识的家伙。”原来获奖的正是他为影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的圣诞节》，欧文·伯林成了第一位给自已颁奖的人。
5.中国第一部配音电影 1929年上海明星影片公司拍摄的《歌女红牡丹》。该片由洪琛（化名庄正本）编辑，张石川导演，董克毅摄影，胡蝶主演。1931年3月15日在上海“新光大戏院”首次放映时，不仅轰动了全国各大城市，而且名扬东南亚各地，上海远东公司的代表菲律宾影片商，花了18000元才买下了这部影片的上映权。
6.中国最早的电影主题歌 1929年联华影业公司摄制的电影《野花闲草》中的《寻兄词》。在电影里穿插歌曲，或者根据电影的主题思想写成主题歌，对增加气氛和阐发影片的主题思想有很大的作用。《寻兄词》由《野花闲草》的男、女主角金焰和阮玲玉两人主唱。尽管《寻兄词》的思想性和艺术性微不足道，但由于它是中国第一首电影主题歌而具有重要的历史价值。

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。

3. 谁知道迪士尼早期有一部描写音乐世界的电影叫什么

我以前在别的论坛发过贴子，也没问出个所以然。
记得是90年左右看的片子。
说老实话，我也在找......问了很多人了，要么就是说有印象，要么给我的答案就是《幻想曲》（我晕，我自称骨灰级动漫迷，怎么可能连《幻想曲》都不知道）。
这是从另一个看过此片的网友那里找到的详细资料（以下引自雕刻时光的空间）：

男主人公是学校管弦乐队的一名成员，但是他的单簧管吹奏技艺却饱受诟病。一天在放学回家的路上，心灰意冷的他意外地在路边捡到一盆垂死的海棠花。善良的男主人公把海棠花带回了自己的温室中悉心照料，海棠花起死回生。深夜里，他坐在温室里望着那盆海棠出神，就在这时神奇的事发生了，美丽的海棠仙子出现，她叫佛洛伦斯，把男主人公带到了那个犹如仙境一般的植物和音乐的王国中一起遨游。后来，恐怖的荆棘来入侵，男主人公用指挥棒当武器，击退了树茎，捍卫了鲜花的世界。但是男主角毕竟不属于那个世界，最后他还是不舍地与佛洛伦斯告别，回到了自己的世界。早晨醒来，他发现自己昨晚竟然在温室里睡着了，一切如梦。他重新振作精神，前往学校参加当天的管弦乐队的演出。结果他的表现赢得了掌声，冥冥之中，他一直觉得那个梦是真实的，是海棠仙子在默默地给与他获得成功的力量。（故事结束）

其实整部影片最引人入胜的地方是那些大量的人与花在音乐中共舞的画面：除了男主人公和海棠仙子佛洛伦斯这条主线外，各种花朵都被拟人化，伴随两位主角一同翩翩起舞，画面玄丽壮观，充满了诗意。那样的精致画面即使是放到现在来比较也丝毫不逊色于当代的这些动画，考虑到那个年代的在动画制作技术上的局限，这部影片简直可以算作一个奇迹，一个动画电影历史上里程碑式的杰作！另外一个极其重要的方面就是与影片画面相融合的配乐，我记得从里面听到了Mozart, Bach, Schumann，Beethoven等作曲大师的管弦作品以及Strauss的一些圆舞曲。其实，准确地说，这应该称作为音乐动画片，影片的制作初衷是要通过动画来展现古典乐的风采，所以可以说那些唯美的动画画面其实是在为音乐服务，那些乐曲才是主角。而那所谓的故事情节不过是一条简单的线索罢了。这才是这部动画电影的真正艺术价值所在。

我对于这部动画片的念念不忘从上个世纪一直持续到今天，对它的寻找也一直没有停止过。如此年代遥远的片子想要在市面上找到那是不可能的，所以我一直试图通过网络在寻找，但遗憾的是至今找寻不到下落。所有的搜索引擎我都试遍了，都无济于事。唯一能找到的只有1940年迪士尼出品的《幻想曲》同名动画，满心欢喜地下载了一看，大失所望，虽然主题和画面与我要找的那部片子雷同（都是以古典音乐和花为主线），但其实根本就是另外一部片子，而且最要命的是那是一部由米老鼠们来演绎的音乐动画。。。。难道那个年代就已经开始兴起了盗拍之风？不知道是谁在盗拍谁的，为啥形式如此近似？！一气之下迪士尼版的被我Delete了，感觉像被愚弄了一样。之后我又找到了一部名为《幻想曲2000》，发现那又不过是迪士尼对那部1940年版的重拍。我开始有点绝望了，难道真的再也找不到了吗？

当我在“网络知道”里看到有人和我一样在苦苦寻找这部消逝的片子时，更坚定了我要一直寻找下去的决心，它是真实存在的，至少曾经存在过，存在于一些人的美好记忆中。

4. 哪个时期是好莱坞歌舞片的黄金时代

上世纪五十年代是好莱坞歌舞片的黄金时代。歌舞片也称“音乐剧电影”，movie musical，大多兴盛于大乱之后的纯真年代，所以歌舞片成为主流主要出现在一战和二战之后。人们在战后借助歌舞慰藉受伤的心灵，也以歌舞表达对美好生活的向往和追求。

在70年代以前常常雄霸奥斯卡领奖台。若有机会看一下1936年的奥斯卡最佳影片《歌舞大王齐格飞》（The Great Ziegfeld），

30-40年代是好莱坞歌舞片的黄金时代，那时在豪华布景及制作上已登峰造极；之后的歌舞片更注重内容和形式的结合，在艺术上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史诗气派。70年代后，好莱坞歌舞片全面进入萎缩阶段，传统的表现手法不再受人欢迎，创新的路子偶尔有人尝试，但并未掀起新的热潮

5. 音乐影片的历史

在1910年，亚历山大·史克里亚宾为了歌剧和一种叫做“Light Organ”的音乐器材，写了一首交响曲《普罗米修士－火焰之诗》。在1920年代，奥斯卡·费斯琴格（适当的定义了视觉音乐这个名词）的动画电影搭配了管弦乐团弹奏的配乐。费斯琴格也制作了短拼的动画影片，为了宣传Electrola唱片公司新发行的唱片，这些影片很有可能就是史上第一支音乐影片。
在1929年，俄罗斯电影的革命者狄齐卡·维托夫（Dziga Vertov）制作了一部片长40分钟的影片，叫做《Man with the Movie Camera》。这部电影实验了拍摄真实事件的手法，有别于乔治·梅里斯（Georges Méliès）夸张的戏剧性表现方式。整部电影都使用了音乐作为背景（在放映的戏院由管弦乐团现场伴奏），而且完全没有对白。这部电影特别之处在于，它利用了快速剪接和快速画面的技巧，将整部电影的节奏和音乐结合，并让观众产生情绪。这部电影被认为设定了纪录片的拍摄原则，也对所有电影制作方面产生重要影响。

6. 电影原声带的历史

我们回顾最早于1937年发行的电影音乐唱片，迪斯尼的《白雪公主与七个小矮人》，会发现当年并没有电影原声带，甚至接下来发行的几张电影音乐唱片如《绿野仙踪》、《森林王子》等，也都没有。若依当年最原始的定义，这些音乐商品的确都不是Soundtrack。
最早的电影原声带指的是电影放映时的音乐轨，电影中主要的声音包括了对白，音效与音乐，各自录制在不同的音轨上，在播映时再同步播放混音，而Soundtrack指的便是当中的音乐轨，这些音乐轨的内容，也就是电影中实实在在可以听得到的每一段音乐。早期的电影音乐唱片，并不是把这些放映带上的Soundtrack直接拿来转录到唱片上，而是根据作曲家的原谱，重新演奏灌录到唱片上的，因此，当年这些专辑并没有被称做Soundtrack，如《白雪公主与七个小矮人》、《绿野仙踪》、《格列佛游记》等最早发行的电影音乐唱片，收录的内容都以电影中的歌曲为主，而且是为唱片重新演唱录制，并不是电影中原音的Soundtrack，接下来于1942年发行的《森林王子》，算是最早以唱片型式发行的纯音乐电影配乐，它是由Miklos Rozsa将自己的配乐改写成组曲，重新演出灌录的唱片，也不是直接取自电影的Soundtrack，而且这张唱片中还加上念故事的口白，听起来像一张加了配乐的儿童说故事录音带，不过由于这张专辑的成功，带动了后来纯音乐电影配乐做唱片录音与市发行的风气，当年这些电影配乐唱片都不是直接取自电影中的Soundtrack，而是为录制唱片而重新选曲，表演和录音的音乐专辑。直到1949年，米高梅电影公司推出由Miklos Rozsa担任配乐的《包法利夫人》，这张唱片成为第一张直接将电影中的Soundtrack发行上市剧情片电影配乐专辑。
实际上，米高梅是最早将电影音乐唱片定名为Original Soundtrack（电影原声带）的公司，米高梅所发行的第一张Original Soundtrack，是1947年《Till The Clouds Roll By》，这是一部描写音乐家Jerome Kern（作品有音乐剧《画舫璇宫》等）的传纪式音乐电影，自此之后，Original Soundtrack Album的发行，成为电影公司与唱片公司眼中一块耀眼的新大陆，包括米高梅、派拉蒙、Decca Records等公司都陆续开始将旗下的电影配乐整理成专辑唱片做市发行。1968年派拉蒙发行Nino Rota的电影配乐原声带《殉情记》，创下三百万美元以上的利润，紧接着电影歌曲原声带《毕业生》也创下出色的销售成绩，电影原声带成为唱片市中一项实力不容小觑的新品种，日后写下历史新页的电影原声带还有将流行音乐与通俗管弦作品合而为一的《洛基》、带动迪斯科热潮的《周末狂热》、重振大型管弦电影配乐声势的《星球大战》，以及将电子音乐的内涵大幅提升的经典配乐作品《火战车》等。
今日，我们统称因电影而发行的音乐专辑为Soundtrack Albums或Soundtrack Records，这种音乐专辑的内容其实已经变得五花八门，有时甚至名不符实，除了收录原著配乐（Original Score）、收录电影歌曲（Songs），甚至还可以收录各种根本没有出现在电影中的音乐。不论是什么内容，只要包装和文案能和电影扯上一点点边，就可以凑合一堆音乐发行电影原声带，许多乐迷已经越来越搞不清楚，买的原声带中倒底有没有自己要的音乐？

7. 中国第一部音乐电影是什么

中国第一部音乐电影《天籁绝唱》目前正式更名为《鹰笛天缘》.
中国第一部音乐电影《鹰笛天缘》9月15日上午11：30在我州道孚县龙灯草原举行了开机仪式。由广东黄河集团投资，山西电影制片厂、北京经典年代影视公司、北京当然文化等几家公司联手打造，甘孜州委、州政府联合拍摄的《鹰笛天缘》是一部不同于传统电影表现手法的时尚电影。唯美的艺术色彩和感人的故事，通过音乐的纽带，旨在锤炼一个中国电影史上创新的坐标。

剧组最终选择我州的道孚、甘孜、德格等一些最富有神话色彩的区域作为该影片实景拍摄地，美丽而神秘的高原景色令剧组成员赞叹迷恋不已。虽然拍摄环境异常艰险，但剧组也表示，“我们一定要拍出最美的中国首部音乐电影，以最艺术化的手法创造出一个汉藏相融的爱情童话，向世界展现藏区的神秘与美好，展现出中国深厚的民族文化”。

甘孜州正在争取将片名《鹰笛天缘》改为《康定天缘》，剧中涉及甘孜州内的地名也尽量以现在的实名出现。
女主角：聂鑫
男主角：曲尔甲

8. 哪个时期是好莱坞歌舞片的黄金时代

在70年代以前常常雄霸奥斯卡领奖台。若有机会看一下1936年的奥斯卡最佳影片《歌舞大王齐格飞》（The Great Ziegfeld），30-40年代是好莱坞歌舞片的黄金时代，那时在豪华布景及制作上已登峰造极；之后的歌舞片更注重内容和形式的结合，在艺术上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史诗气派。70年代后，好莱坞歌舞片全面进入萎缩阶段，传统的表现手法不再受人欢迎，创新的路子偶尔有人尝试，但并未掀起新的热潮。