印度电影音乐最注重的是什么

1. 印度电影为什么要穿插那么多歌舞

同印度的文化有关，印度的歌曲有它独特的风格，包括它比通常七阶音还要多的十二阶音更是难唱，就是那种歌一句唱完后面托着高低不同的长音。众所周之，印度是个佛教大国，对宗教的虔诚到了一定境界，而它们的歌曲起源又同宗教有关，他们政府可是鼓励拍歌舞剧的，一为信仰，二为了保护传统文化。这点上印度可算做得彻底多了。

而对于不识字、语言又不通的印度平民大众来说，节奏欢快的印度歌舞，与一些看似夸张但表现力强的表演，便成了让印度使用各种语言的民众都喜闻乐见并能尽情地欣赏的段落，成为了跨越语言，沟通所有观众的纽带。特别是 19 世纪 70 年代之后，一些波斯剧场由印度大城市走向乡镇等更广泛的地域，由固定的城市剧场发展为巡回剧场，在设备条件不足的状况下，更需要用夸张的动作和热闹的音乐来吸引观众的注意。

2. 印度电影音乐与西方电影音乐有什么不同

印度的电影向来都会有歌舞并入 ，以大家比较熟知的《Three Idiots 》（通俗译名：三傻大闹宝莱坞，但相信很多人都对这个名称不满意），里面就会像好莱坞标准电影一样，每隔一段时间就会插入一段歌舞。印度电影中无论是科幻、动作、喜剧、爱情几乎都会有歌舞片的参入，可以说，印度的音乐是电影中必不可少的一环，已经成为印度电影的标志性植入。另外，印度音乐丰富而复杂的传统，实在是今天是世界音乐文化最丰富的宝藏，也正应验了这个历史攸久民族的伟大，在印度音乐中，我们常可以发现一些在其他音乐文化中已经失传的特质，音乐所具有的特殊力量与宗教情怀，即兴演奏的特殊能力，音乐与数学与整个宇宙之间特殊的关系等等；许多现代的音乐家，无论是古典的或是流行的，都由从印度音乐中寻找灵感的例子，但相对起来，真正研究印度音乐，演奏印度音乐仍然仅局限在印度人自己，我想，我们应该先从欣赏印度音乐开始，进而了解实践，必定能够开拓我们的听觉的领域，丰富我们的文化。
而好莱坞电影类型众多，如果单是要找想印度电影一样的电影音乐同在的类型的话，并不多见，几乎只有两个类型会有，一是歌舞片（以《雨中曲》《九》《芝加哥》）为例，另一个就是少量的动画片（以《狮子王》为例），当然还有一些并不多见的如《理发师陶德》等风格迥异的骗子。因为好莱坞的电影机制很成熟，是世界电影产业的标杆，所以好莱坞电影的配乐多根据电影风格而定，或婉儿或高昂或低述或澎湃。
欧洲电影并不像美国电影（好莱坞电影）一样偏倚商业化，人们说起西方电影多是会出现文艺、人文等类似的词，当然这并不是说西方电影没有商业片，当然也有，只是西方电影导演因为其地域的人文历史等原因，多会将自己的思考社会反思等融入其中，这就决定了西方电影音乐的取材。西方电影音乐注重人文历史的探究，古典大气的配乐以及新世纪现代音乐等都是他们的选择。
但终究来说，电影音乐因电影的类型而定，电影音乐必须符合电影的主题和思想，这就限制了音乐的选取范围。

3. 歌舞音乐在印度电影的作用，求解

印度电影的特色，以载歌载舞为特色的印度电影在世界电影界中占有一席之地,不单单因为其独特的自然风光、叙事方式、服装道具等,主要还是印度电影中的音乐给我们耳目一新的视觉和听觉，在我们欣赏大部分电影时会发现,音乐、舞蹈、造型等手段在电影中都起着从属的作用，而在印度电影中的歌舞却是至关重要，每段歌舞都可以表达演员的特殊情感并且具有烘托气氛的重要作用。

4. 印度音乐特点

解开你最神秘的等待—印度音乐之夜，即将于12月9日在半度雨棚揭开神秘的面纱，先带朋友们了解一下演奏家是如何品评印度音乐的。

(图为当代最杰出的Tabla大师Zakir Hussain在孟买的音乐会，两位打击乐大师的“对阵”。每年2月我都会去这个音乐节。）

初听印度古典音乐，一定大为此中的绚丽的技术，华丽的鼓点，和机智的即兴所震撼，特别如果是身临现场的话，观看到音乐家的演奏行为，尤其令人振奋。但我觉得其他音乐类型，比如爵士乐，也有毫不逊色的同样的特征。

那为什么印度音乐令我觉得格外好听呢？是有什么更加特别之处呢？有人说，我感觉它很“神秘”。我觉得这还真是一个完全不能表达出确切意思的，但在此处很确切的词。

第一：我觉得就最整体的层面来看，传统印度音乐虽然是一种演奏和娱乐，但最终极来说，这种艺术形式是一种美学的表达。是一种令演奏者和听众对于“美”的一种经验。而这种体验通过乐器、声音、节奏、技术、情绪等等手段作为媒介。就像吃迷幻蘑菇，蘑菇本身不是主体，而蘑菇激发的体验才是重点。从这个角度来说，演奏家的技巧、人格处于一种谦卑的地位，他们服务于一种美。

第二：Tanpura——Drone效果。Tanpura这个传统的印度音乐，通常有4到5根弦，没有品，只弹奏空弦。这个乐器的作用就是持续制造一种不间断的声音效果,通常的音建立在主音和属音上，但也要根据不同Raga而定。

看到一句很厉害的话，分享一下：

"Of all harmonic devices, it [a drone] is notonly the simplest, but probably also the most fertile".“所有的和声性乐器中，Drone绝不是最简单的，反而是最富饶丰满的。”来源：van derMerwe, Peter(1989).Origins of the Popular Style: TheAntecedents of Twentieth-Century Popular Music, p.65. Oxford: ClarendonPress

非常赞同！Tanpura制造的一个充满泛音的声域，就像一个神秘的结界，乐器在这个保护场中如泉水般流出来。

第三：Meend。这个是一种在传统印度音乐旋律中最有特征的一种技术。就是从一个音高缓慢或者快速的流动到下一个音高。这种技法在弦乐、弹拨乐中都有。但我觉得，这种技术在人声中的效果最好。或者说，人声在印度音乐旋律方面最有效果。人声具有滑动的能力非器乐能及，在音量上、速度上、运动方式上极度自由。聆听一条旋律中的Meend，就好像音符之间在游动，光影在变幻。

因此，我细细思索了一下，我觉得首先吸引我的是这种音乐传达了一种精神力量，这是一种人对于美的一种实践和探索的质朴纯粹的追求。在服务于这种“大美”的原则下，用音律raga和节奏tala孕化出的音乐表演艺术，不仅仅体现出非凡的技术，但也必须内化成一种精神力量。

印度人普遍热爱音乐，尊敬音乐家，甚至连对乐器都是特别尊重。绝不会跨过一件乐器。我想他们是领悟了印度音乐的这种力量把。

5. 印度音乐的发展有什么特点

由于印度线性音乐、听觉感受、审美习惯和音律以及复杂微妙的印度音律，均与西方建立在十二平均律的多声部音乐体系不同，反差很大。因此，在印度现代音乐的发展路程中，更多的是强调传统音乐。但是，由于大众传播媒体，特别是电影和广播的发展，西方流行音乐的涌进，却对印度电影音乐产生了很大的影响。电影音乐吸收了西方的某些音乐技法，使用管弦乐队伴奏，但却保留了印度的特色，如仍以传统的声乐装饰音演唱等。也就是说，在与西方音乐的交流中，可以看到印度音乐在传统音乐的基础上得以发展，它的电影音乐在东南亚、中东和非洲许多地区产生了很大的影响。

6. 印度电影最初的梦想中的音乐类型

音乐类型属于印度古典音乐，励志主题歌曲，属于通俗唱法。

印度电影《最初的梦想》中的音乐，歌词积极向上充满正义感。其次能给予人们心灵上的启发，能使脆弱的心灵看到希望。就像黑暗中的一盏明灯指引方向。曲调的风格是听上去要抑扬顿挫，使人热血沸腾。励志歌曲的意义 律动的音乐,跳动的旋律,激励的歌词,搭配完美的歌声,汇集成了一首首励志我们的歌曲。这些励志的歌曲,在我们人生低谷的时候鼓励着我们勇往直前。

7. 印度电影为什么总是喜欢载歌载舞

印度电影跳舞是印度人民的传统。载歌载舞不仅能够体现歌曲的文化，同时也体现舞蹈文化。当然了，在这方面我们中国是无法匹敌的。

同样，印度也是个舞蹈演员容易找出路的地方。印度的美女众多，且身姿婀娜，再加上舞蹈的点缀，更突显印度美女的魅力。介于我对印度文化的了甚微，以上观点，如有不足道的地方，欢迎批评。

8. 美国和印度歌舞电影的特点和区别

美电影讲究的是共鸣 协同，特别是在唱歌的里面表现的非常明显，看老片修女系列就知道了。
印度主讲的是歌舞，其实就是舞或者是说独舞，仔细看就是和我们中国跳的一样，是看着别人跳，
不会和着节奏跳的。虽然看着也是一堆人，看那个“机器人”就知道了。
用不见不散的一句话就是“那当舞女都不够个，那待会大劈腿，一脚劈到头上”

9. 印度电影歌舞从不缺席是基于一种什么样的艺术审美呢

这和印度传统的文化有关，这是一种特殊的文化表现形式，通过舞蹈来表现人们的情感和内心丰富的感情外露，虽然让人摸不着头脑，但是这也算是种艺术吧。