妻子的罪恶电影图片

❶ 哪位大神有罪恶之家2015年上映的由 大卫·休里斯主演的百度云资源

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《罪恶之家》是艾斯林·沃什执导的推理惊悚电影，由大卫·休里斯、苏菲·兰道尔共同演出。影片于2015年9月13日在英国上映。影片改编自约翰·博因顿·普里斯特利的同名话剧，主要讲述一位探长为了调查一个年轻女工的自杀案件，登门拜访即将被封为爵士的亚瑟·伯灵的家庭，最后证明伯灵一家的每一个人都要对这个女工的死负责的故事。

❷ 杀死岳父岳母和老婆，连环命案滚雪球，不该错过的电视剧。你知道是哪些呢

说起的国内好剧，《隐藏的角落》是难免的。

这出戏以一桩谋杀案开始。

成人的世界充满了算计和冷漠，进一步迫使孩子们准备谋杀。通过刻画这些罪恶，这部剧反映了成人社会给孩子们带来的巨大危害。孩子们触犯法律，甚至杀人，但是他们手中的刀都是大人交出来的。朱朝阳用童话般的谎言向警方讲述虚假的“事实”，彻底实现自我的“摆脱犯罪”。他选择牺牲“其他所有人”来保护自己在生活中前进的道路。

也许是因为审查制度的原因，这部剧对儿童角色的总体刻画显得既温柔又残忍，但曾俊华认为这是一种很好的表达方式。

张东生带你去爬山

可以说，《隐藏角落》是2020年全年最具影响力的网络剧。该剧于2020年6月16日开播，只有12集，前半部分轰动一时，几乎没有竞争对手。

秦昊又火了，他的那句名言“你觉得我还有机会吗?”被网络模仿成了热门话题。

该剧是根据网络小说《坏男孩》改编的。

该系列以千年为背景，以湛江市的淳朴、潮湿和闷热为背景，整体风格具有文学性，但又因体现了各种细节的时间感，显得很有生命力。

这些原作品中不存在的地域元素，加上这些元素，更加接地气。

这个故事的节奏好得让人停不下来。每一集都有铺垫，每一集的长度都不一样，也让故事很精彩。

其实贯穿整部戏，主要表现在两个方面。

节奏，除了对观众的视觉冲击，心理认知水平，该系列做得相当不错。

无论是秦昊的张东生、张松文的张永平，还是孩子们的场景，人物都一丝不苟，一丝不苟。角色刻画，因为它是孩子的恶意，所以有一种自然的吸引力。

有一个角色动机，角色背景和行为逻辑。这也是辛爽这部12集长度各异的电视剧让观众着迷的关键所在。

张东升性格的动机是他妻子有外遇，想离婚，但他心里不愿意。于是他杀了姻亲，夺走了一直看不起他的父母的财产，最后杀死了他的妻子。这个角色赚不到几个钱，人到中年还在补习班混着没有职称的兴趣班老师，勉强度日。

在三个主要的儿童演员中，朱朝阳也有着极其细致的性格基础。

朱朝阳性格的形成与不良行为的发生有一定的因果关系。

伤害朱朝阳最深的人是他的父亲朱永平。

朱永平整顿家庭后，对自己的儿子极为冷漠。

他是在儿子面前毫不掩饰女儿的偏宠和溺爱，对渴望父爱的朱朝阳却没有造成严重的情感伤害。百年不遇答应带儿子去商场买衣服，半路接到小老婆的电话，小老婆提出带女儿一起去。

显然可心婉言谢绝，朱永平的选择是为了自己的妻子，为了儿子朱朝阳和泥人，牺牲了儿子一直小穷的陪伴。

《隐藏的角落》是一部关于冷酷的亲情、变态的爱情、破碎的家庭，以及在三者之间撕裂的隐藏的自私的电影。

她的真诚、热情和细腻的处理手法也在《让演员来演你的角色》第二季中被戏仿。

❸ 推荐几部好看的 贩毒的 电影 电视剧

1、《破冰行动》

该剧以2013年广东省“雷霆扫毒”12·29专项行动为原型，展现“第一制毒村”一夜倾覆，还原这起中国特大制贩毒案件始末。

剧情以李飞父子的缉毒行动为双线索，讲述了两代缉毒警察不畏牺牲，拼死撕开当地毒贩织起的错综复杂的地下毒网，冲破重重迷局，为“雷霆扫毒”专项行动奉献热血与生命的故事。

2、《刀锋下的替身》

《刀锋下的替身》是中央电视台、南方影视节目联合制作中心、上海鼎立影业有限公司联合出品的缉毒题材剧，由杨一志执导，杨铮、蒙亭宜领衔主演 。

该剧讲述了缉毒大队队长陆安明在小儿子被毒贩设计陷害之后，又让大儿子“替身”小儿子卧底毒穴，经过几番斗智斗勇和生死较量，最终成功将毒贩绳之以法的故事。

3、《非凡任务》

《非凡任务》是由北京完美影视传媒有限责任公司、海宁君为天作影业有限公司、蓝色星空影业有限公司、香港完美世界影视文化有限公司出品，公安部金盾影视文化中心、浙江影视（集团）有限公司联合出品。

由庄文强编剧，麦兆辉、潘耀明执导，黄轩、段奕宏、祖峰、郎月婷、邢佳栋、王耀庆等人主演的动作缉毒警匪片。

该片讲述了卧底林凯逐步渗透到“双鹰”贩毒集团后，发现幕后头目“老鹰”与八年前李建国作为卧底调查的贩毒集团有关，并巧妙捣毁了整个贩毒集团的故事。

4、《真爱的谎言之破冰者》

靳远是警方乔梁等监控中的嫌疑人，涉嫌用拍卖交易为贩毒集团洗钱。逗逗舍不了这段感情，打定主意要带他走出黑暗重新做人。

其实靳远的真实身份是警方刘局派遣打入贩毒集团蔡炳坤内部的卧底。面对逗逗的热情，他不得不冷颜以对，希望她早日放弃自己脱离危险；同时他还要应对毒贩们的挑衅与考验。

5、《扫毒》

《扫毒》是由陈木胜执导，古天乐、刘青云、张家辉、袁泉、卢海鹏领衔主演警匪动作片，于2013年11月29日在中国内地上映。

该片讲述了共同效力于毒品调查科的三个好兄弟，在执行跨国大型扫毒行动时遭遇反卧底，生死关头时为求存活而有了不同表现的故事 。该片是第8届罗马国际电影节的闭幕影片。

❹ 电影《罪恶都市》所要讲诉的究竟是什么

汤米·维赛迪以前是一位对黑手党家族桑尼·弗雷利十分尊重的手下，在1971年，桑尼要求汤米去暗杀一个打算破坏弗雷利家族业务的、住在自由城的哈伍德区的人。但当他到达哈伍德区时，他遭遇了11个杀手的伏击。汤米不得不杀死他们，最终被捕，面临了谋杀指控。

他本来被判死刑，由于弗雷利家族的介入，他只蹲了15年的监狱。1986年，汤米刑满释放。而他的老板桑尼·弗雷利害怕汤米继续存在于自由城，会加剧组织内部的紧张局势，也会因组织犯罪活动给组织带来不必要的注意。

为了防止这种情况发生，桑尼表面上差遣汤米参与毒品交易，将他送到了罪城。汤米在罪城结交好友，扩大帮派，垄断帮派贸易，渐渐地掌控了罪城。随着汤米的强大，桑尼亲口承认自己为了让汤米获得15年的监禁，制造了15年前的血案。

(4)妻子的罪恶电影图片扩展阅读

角色介绍

汤米·维赛迪

汤米生于意大利。1971年，汤米的老板桑尼让汤米去自由城哈伍德区杀一个人而获得了十五年的监禁，他从监狱里被释放出来时，他被送到了罪城。他购置产业、拉拢帮派，使他在罪恶都市的势力根深蒂固，成为了罪恶都市的第一号人物。

肯·卢森伯格

肯是一个自称律师但是连基本法律知识都不懂的黑社会成员。肯有点胆小，并且说话风格有点神经质。他在罪恶都市一直帮助汤米，并介绍汤米认识了当地的不少黑帮老大。然而最后汤米打败了桑尼他也跟着捞了不少油水。最后肯因为吸毒又被汤米赶出了罪恶都市，去了圣安地列斯发展。 兰斯·万斯(Lance Vance)

兰斯·万斯

兰斯是万斯黑手党家族的主要成员，在一场交易中，他的哥哥被迪亚兹打死，之后成了汤米的朋友。兰斯在汤米的发展上帮了他很多忙，但是越来越觉得他始终只是汤米的二把手。兰斯决定加入桑尼那一伙来敌对汤米，在最后的枪战中不断地嘲笑汤米，最后被汤米枪杀。

❺ 有没有你看过一次再也不敢看第二次的电影

我看过很多种类型的电影，其中让我看过不敢再去看第二遍的电影有：《无人知晓》、《金陵十三钗》、《一九四二》、《西西里的美丽传说》。

《无人知晓》

就画面风格来说，干净明亮的画面，各种构图和特写都像是在看一部治愈系的电影，自然的表演没有一丝刻意，可就是这样一部电影，却在讲述一个令人心酸的故事，本可以煽情，却没有任何拖沓，就像普普通通的记录生活，平凡中的四个可怜的孩子，为了生存而努力，以妹妹的意外死亡作为结局，一个小生命最终就在一个旅行箱中，那双沾满泥土颤抖的手，本不该在这个年龄经历的一切，最终画面停留在四个小孩走在马路上，前方的路途崎岖，却只能在这样的环境中继续

❻ 盘点32部揭露人性阴暗面的电影，哪些值得我们深

有的电影你不会看第二遍，不是因为它不好看。而是因为它让你感到压抑和难过，生活中有时我们往往都不想去面对一些事情，全因此事过于现实黑暗，令人心有余悸，只想避而远之。再加之如今的每个人都喜欢自我麻痹。

今天推荐给大家看看这些揭露人性的电影，哪些能引发你内心的共鸣：

第一部：美国田园下的罪恶

1990年代末，初踏上社会的大学毕业生白春梅（黄璐）急于帮父母分担重担，无奈一直找不到合适工作，在她发愁之际，装扮成医药采购公司员工的人贩子向她伸来热情的双手，她随他们来到中国西北某个偏僻山村采购中药，结果一杯水喝下肚，她倒床昏睡。

醒来后，白春梅遍地不寻她的“医药公司同事”，检查身份证和钱包时，发现它们也一同消失，瞬间，她醒悟自己已被卖给当地人，苦苦哀求一番后，白雪梅明白重获尊严和自由的唯一方式是逃出去，她开始了一次次的出逃冒险，而该过程中，她渐渐知道能相信的人只有自己。

第七部：黑暗面

❼ 剥削电影的子类型

剥削电影可采用电影类别的题材和电影风格，特别是恐怖电影和纪录片，剥削电影子类型以其运用的特征做分类。 主题方面，剥削电影也会受到其他所谓剥削媒体的影响，例如：纸浆杂志（Pulp magazine）。 剥削电影可能同时包含二种、或更多的电影类别，常常模糊类别的界线，例如：桃乐丝·维斯曼（Doris Wishman）的《我要死于女儿身》（Let Me Die A Woman）包含惊悚纪录片和性剥削的元素。
劝谕电影
1930年代和1940年代的剥削电影，成功克服了当时严格的电影审查和监督，无论以多么惊悚的主题为特色，只要宣称具有教育性质即可。通常是关于所谓婚前性行为和毒品危险的警世故事（cautionary tale），例子包括：《大麻》Marihuana（1936）、《大麻狂热》Reefer Madness（1938）、《疯狂性爱》Sex Madness（1938）、《老爸老妈》Mom and Dad（1945）、和《野草》She Shoulda Said No!（1949）。 探讨同性恋的剥削电影《寂寞孩子》Children of Loneliness（1937），如今被认定为逸失电影（lost film）。
File:Coffy.jpg黑人剥削电影的海报
由马龙·白兰度领衔主演的《飞车党》The Wild One（1953），是首部关于摩托车黑帮的摩托飞车手电影（biker films）。 随后，在1950年代兴起一系列以改装车和摩托车为中心主题的低成本不良少年电影。 1966年美国国际电影（American International Pictures）《野帮伙》（The Wild Angels）的成功，引燃了风潮，并持续到1970年代初期。 其他的摩托飞车手电影包括：《疯狂车手》Motorpsycho（1965）、《地狱飙车天使》Hells Angels on Wheels（1967）、《天生失败者》The Born Losers（1967）、Satan's Sadists（1969）、Nam's Angels（1970）、和 C.C. and Company（1970）。（请参见摩托飞车手电影清册）
黑人剥削
黑人剥削电影（blaxploitation）以黑人演员为主，明显诉求于黑人观众，常常是刻板印象上城市背景的非裔美国人，并以非裔美国人透过狡猾和暴力战胜“大人物”（the Man）为重要的主题。 此子类型的先驱是梅尔文·范·皮布尔斯（Melvin Van Peebles）的《甜甜的坏屁眼之歌》Sweet Sweetback's Baadasssss Song（1971）。 其他例子包括： 《黑色凯撒》Black Caesar（1973）、Black Devil Doll、《黑古拉》Blacula（1972）、《黑色香波》Black Shampoo（1976）、《黑种治安官》Boss Nigger（1975）、《科菲》Coffy（1973）、《浣熊皮》Coonskin（1975）、《棉花闯哈林》Cotton Comes to Harlem（1970）、Dolemite（1975）、Foxy Brown（1974）、Hell Up in Harlem（1973）、《生死关头》Live and Let Die（1973）、The Mack（1973）、《曼丁哥家族》Mandingo（1975）、《黑豹》Shaft（1971）、《毒山》Sugar Hill（1974）、《超级苍蝇》Super Fly（1972）、 The Thing With Two Heads（1972）、和 Truck Turner（1974）。 昆汀·塔伦提诺的《黑色终结令》Jackie Brown （1997）则是针对此类型的近代致敬电影。
File:Cannibal Holocaust movie.jpg食人族电影 1970年代，在日本一个特别的修正主义类型、非传统武士电影提升到某个流行程度，此子类型成为知名的日
本武士电影（chambara films），英文名称‘chambara’取其剑击的拟声。 日本武士电影的起源，可追溯到黑泽明的作品，他的电影以道德灰暗和夸大暴力为特色，不过与此类型最直接连结的是1970年代小池一夫的武士连环漫画，他的多部作品陆续被改编成电影。日本武士电影只有少部分早期的时代剧以禁欲、正规的感性为特色，新日本武士电影则以复仇驱使的非正统派主角、裸露、性爱场面、击剑、和血腥为特色。 著名的日本武士电影包括：《御用牙三部曲》（Hanzo the Razor）、《修罗雪姫》（Lady Snowblood）、《带子狼》、《不良姐御传》（Sex and Fury）、和《暗杀大将军》（Shogun Assassin）。 现代的日本电影，例如：《百人斩少女》（Azumi）和电视动画《剑豪生死斗》持续日本武士电影的传统， 昆汀·塔伦提诺的《追杀比尔》系列电影，则是此类型杰出的美国版本致敬电影。其他电影，例如：《机关枪少女》The Machine Girl（2008）和《东京残酷警察》Tokyo Gore Police（2008）包含日本武士电影的元素，和肉体恐怖（body horror）结合.。
生态恐怖电影（Eco-terror films）聚焦于一只、或成群的超大型、具有非寻常攻击性的动物，造成一特定发生地点内的人类恐慌，同时也有另一群人企图猎捕。 此类型开始于1950年代，当时对于核武试爆的忧虑，导致巨型怪兽的电影大受欢迎。这些通常是被原子弹爆炸所唤醒的史前生物，或者是遭到辐射污染而突变的平凡动物。这些电影包括：《哥吉拉》、《巨蚂》Them!（1954）、和《异变》Tarantula（1955）。在1970年代对于污染增多的觉醒，此类题材再度复活，并且谴责企业贪婪和军队不负责任而恣意破坏环境。《午夜魔兔》Night of the Lepus（1972）、《金蛙王》Frogs（1972）、和《哥吉拉对黑多拉》是这些电影的范例。 当1975年史蒂芬·史匹柏的《大白鲨》上映后盛况空前，为数众多的高相似度电影（有时被视为彻底的仿制品）如雨后春笋般趁势窜出，无非想如法炮制其财源滚滚的成功模式。 这些电影包括：《大鳄鱼》Alligator（1980）、《狂犬惊魂》、《凶兽出笼》Day of the Animals（1977）、《巨浪白鲨》Great White（1980）、《大灰熊》Grizzly（1976）、《凶煞鱼怪》Humanoids from the Deep（1980）、《红海魔影》Monster Shark（1984）、《杀人鲸》Orca（1977）、The Pack（1977）、《食人鱼》Piranha（1978）、Prophecy（1979）、《边缘战士》Razorback（1984）、《凶群出洞》Tentacles（1977）、和《追捕虎鲨》Tintorera（1977）。在这20年期间，罗杰·柯曼（Roger Corman）是这些电影的主要制作人。 此类型电影又再次复苏，例如：《桑树街》Mulberry Street（2007）和赖瑞·费斯登（Larry Fessenden）的《最后的寒冬》The Last Winter（2006），反映出对全球暖化和人口过剩的关切。
意大利铅黄电影（Giallo films）是意大利制的变态杀人狂电影（slasher films），聚焦于杀手犯下残酷的死亡犯罪，以及后续的追凶侦查。 此类别以意大利字“铅黄”（Giallo）命名，取自纸浆杂志（pulp novels）的背景颜色，这些电影最初从杂志刊载内容改编、或者受到启发。 此类别的先驱是《知道太多的女孩》La ragazza che sapeva troppo（1963），其他例子包括：《四小块灰色碎片》4 mosche di velluto grigio（1971）、《九命怪猫》Il gatto a nove code（1971）、《摧花手》L'uccello dalle piume di cristallo（1970）、《蝎子凶手案》La coda dello scorpione（1971）、《塔兰图拉毒蛛》La tarantola dal ventre nero（1971）、《妻子的罪恶》Lo strano vizio della Signora Wardh（1971）、《血与黑蕾丝》Sei donne per l'assassino（1964）、和《黑影》Tenebrae（1982）。达里奥·阿基多（Dario Argento）、卢西奥·弗尔兹（Lucio Fulci）、和马力欧·巴瓦（Mario Bava）是最精通此类型的导演。
在意大利，当你提供电影剧本给制片人，他问的第一个问题不是‘你的电影像什么？’，而是‘你的电影像什么“电影”？’，正因为如此，我们只能作出《生人回避》Zombie 2（1979），绝非 Zombie 1 -路奇·酷吉（Luigi Cozzi）。
恶搞电影（Mockbusters）有时称为“重制剥削电影”（remakesploitation films），是企图从强力推销的主流电影广告上从中牟利的抄袭电影。 著名山寨制片公司：庇护所（The Asylum）喜欢称之为“相关产品”（tie-ins），是这些电影最知名的制片商。从历史的角度，这些电影都与意大利电影业息息相关，而且很快理解出皆为西部片、007电影、和僵尸电影的趋势。长期以来，这些电影都是如吉姆·怀诺斯基（Jim Wynorski）这类导演的主要产品，他的作品包括：《厄夜丛林2：危机四伏》The Bare Wench Project（2000）、和《巅峰战士》Cliffhanger（1993）的仿制品《极地毁灭》Sub Zero（2005），大都直接以影像储存媒体方式发行。此举也开始吸引好莱坞主要制片厂的关注，甚至在《当地球停止转动》上映时，企图事先制止“庇护所”电影公司发行《当地球不再转动》The Day The Earth Stopped（2008）的影像储存媒体上市贩售。
虽然这个名词早在1950年代就已出现，例如：《污秽的怪兽》The Monster of Piedras Blancas（1959）明显仿效《黑湖妖潭》，直到1970年代才开始普及，此时出现了仿制品《星战计划》Starcrash（1979）、Dünyayı Kurtaran Adam（1982）、和《超人们归来》Süpermen dönüyor（1979），其中后二者未经授权盗用了约翰·威廉士为星际大战谱写的电影配乐、以及电影场景。
伪纪录片（Mondo films）时常被称为惊吓纪录片（shockumentaries），采取类似纪录片的形式，集中在耸人听闻的题材，例如：来自全球各地的奇风异俗、或可怕的死亡素材。 和惊吓剥削电影（shock exploitation）类似，伪纪录片的目的是为了惊吓观众，而非只是处理禁忌的主题。 首部、也是最著名的伪纪录片是《世界残酷奇谭》Mondo Cane（1962），其他的例子包括：《古灵精怪东南亚》Shocking Asia（1974）、和《死亡真面目》Faces of Death 系列。
File:Shewolf.jpg纳粹剥削电影
纳粹剥削电影（Nazi exploitation；Nazisploitation；Il Sadiconazista）聚焦在第二次世界大战期间于死亡集中营和妓院内以纳粹方式折磨囚犯，所施加的经常是性折磨，囚犯则通常是女性，而且裸体。 此子类型的先驱是《第七爱露营》Love Camp 7（1969），此类型的典范则是《纳粹女魔头：残酷疯淫所》Ilsa, She Wolf of the SS（1974），启动了类型电影的普及，并开创独特的比喻手法，以体态丰满、性欲亢进的女施虐者（Dominatrix）伊尔莎（Ilsa）的人物形象，折磨德国俘虏营（Stalag）的囚犯。 其他例子包括：《纳粹疯淫史2：间谍军妓》Elsa: Fraulein SS（1977）、《纳粹军妓之魔域逃生》SS Hell Camp（1977）、《第三帝国最后狂欢》L'ultima orgia del III Reich（1977）、《纳粹荒淫史》Salon Kitty（1976）、和《纳粹军妓血泪史》SS Experiment Camp（1976）。 许多纳粹剥削电影受到艺术电影的影响，例如：皮耶·保罗·帕索里尼声名狼藉的《索多玛一百二十天》、和莉莉安娜·卡瓦尼（Liliana Cavani）的《魂断多瑙河》Il portiere di notte（1974）。
裸体主义者电影（Nudist films）起源于1930年代，当时电影意有所指地描绘裸体主义者的生活型态，回避了海斯法典（Hays Code）针对裸体的限制，此情况一直持续到1950年代后期，当纽约州上诉法院在“Excelsior Pictures 电影公司 对 纽约评议委员会（New York Board of Regents）”一案，裁定银幕上的裸体并非猥亵，此举等于为更多公开描绘裸体的电影开了大门。从鲁斯·梅耶（Russ Meyer）的《不道德的提斯先生》The Immoral Mr. Teas（1959）开启新页，被认定是首部将剥削元素置于主要地位的电影，不带一丝一毫的歉意，也不必假装背负著道德与教育的包袱。 当《伊甸园》Garden of Eden（1954）沦为法院案例的主角时，这个情势的发展，为1960年代和1970年代更直接露骨的剥削电影铺了坦途，也导致裸体主义者类型显得过时，令人玩味。 此后，裸体主义者类型分裂为二个子类型，例如：“裸体美人儿”（nudie-cutie）以裸体为特色，但是不包含肢体接触；“性暴力女”（roughie）则包括裸体、暴力、和反社会行为。
裸体主义者电影被贴上了品质自相矛盾的标签，一方面标榜著教育性的电影，另一方面却剥削他们的主题，将主要焦点摆在天体营中最美丽的女性房客，尽管当时否认有此剥削的存在。 他们描绘以限制衣着而解脱束缚的生活型态，然而此描写受到不得露出外生殖器的规定限制。对此还是有一个颠覆性的元素，就如裸体主义者天性地拒绝现代社会，以及关于人体的基本价值。这些电影也常常牵涉到阶级体系的批判，认为身体羞耻等同于上流阶层，裸体主义等同于社会平等。《问心无愧》Unashamed (1938)的一个场景立论关于矫揉造作的衣着，以及透过仿效描写一群裸体艺术家漆上整套衣服，所显现的相关价值。
澳洲剥削电影（Ozploitation）或称为澳洲子类型电影（Australian sub-genre films），广泛地涵盖恐怖、情色、或犯罪题材的1970年代和1980年代电影。 1971年针对澳洲电影分类系统的改革，导致许多相对低成本、私人集资的电影如雨后春笋般冒出来，税负减免和目标外销市场，也有推波助燃的效果。 经常聘用气势渐渐下滑的国际知名演员担任主角，许多澳洲剥削电影以话语简洁的角色和沙漠场景为特色，此一名词被应用在当时依赖惊吓观众、或煽动观众情欲的各式各样澳洲电影。 一些较为知名的澳洲剥削电影包括：《冲锋飞车队》Mad Max（1979）、Alvin Purple（1973）、Patrick（1978）、和《土耳其射击》Turkey Shoot（1982），也有一部纪录片《澳洲B片真牛B》Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!（2008）专门探讨此电影类型。 这些电影探讨关切澳洲社会的主题，特别是关于男子气概（尤指粗鲁的澳洲男生）、男生对待女生的态度、对待澳洲原住民的态度、暴力、酗酒、和对环境的剥削破坏，这些电影也代表性地以乡村或内地的设定，来强调澳洲景色和环境为最具精神象征的邪恶力量，因而离间了澳洲的白人，使得他们的个人野心活力、以及他们压制这一切的企图心遭受挫折。
File:ISpitOnYourGraveposter.jpg强暴/复仇电影 变态杀人狂电影（Slasher films）聚焦于一位精神变态的杀手，以写实暴力方式，跟踪和追杀一系列的受害者，受害者经常是青少年、或年轻的成人。亚佛烈德·希区考克的《惊魂记》常常被归功为创建了此类型的基本前提框架，也确实在1970年代期间浮现出此类型，并于1980年代达到高峰。 知名的变态杀人狂电影，包括：《半夜鬼上床》系列电影、《食尸人》A Nightmare on Elm Street（1980）、《女生惊魂记》Black Christmas（1974）、《灵异入侵》Child's Play（1988）、《电钻杀人魔》The Driller Killer（1979）、《十三号星期五》Friday the 13th（1980）、《月光光心慌慌》（经常被认为于1978年启动了此类型）、《血腥情人节》My Bloody Valentine（1981）、《恐怖夜》Prom Night（1980）、《平安夜，杀人夜》Silent Night, Deadly Night（1984）、《血腥死亡营》Sleepaway Camp（1983）、《德州电锯杀人狂》The Texas Chain Saw Massacre（1974）、和《工具箱杀手》The Toolbox Murders（1978）。 随着《惊声尖叫》的成功，此类型在1990年代经历了一段主流的复苏，既模仿变态杀人狂电影的传统手法，也向其表示敬意。 变态杀人狂电影常常证实受到难以置信的欢迎，也孕育了许多的续集、前传、和旧片新拍的电影，持续至今。
File:Good the bad and the ugly poster.jpgThe Good, the Bad and the Ugly知名的意大利西部片 女子监狱电影（Women in prison films）在1970年代初期兴起，直到今日仍然是一个受到欢迎的子类型。 以窥淫癖者关于监狱生活的性幻想为主，依赖大量裸体、女性同性恋、性侵犯、羞辱、施虐、和女俘虏之间反叛的题材。此类型电影包括：罗杰·柯曼（Roger Corman）的《笼中女》Women in Cages（1971）和《玩偶屋》The Big Doll House（1971）、《女集中营》The Bamboo House Of Dolls（1973）、杰斯·佛朗哥的《铁窗性玩偶》Barbed Wire Dolls（1975）、布鲁诺·马太（Bruno Mattei）的《女子监狱大屠杀》Womens Prison Massacre（1983）、汤姆·狄赛门（Tom DeSimone）的《感化院女孩》Reform School Girls（1986）、和强纳森·戴米的《监狱风云录》Caged Heat（1974）。
英国剥削电影（Britsploitation films）：将剧情背景设定在英国的剥削电影，有时也向汉默恐怖片（Hammer Horror）类型电影致敬。 例子包括：1974年的《恶魔坟场》（Let Sleeping Corpses Lie）和1981年获得奥斯卡金像奖的美国电影《美国狼人在伦敦》（An American Werewolf in London）。
李小龙剥削电影（Bruceploitation films）：因李小龙之死而获益的剥削电影，尤指利用长相神似的演员。
香港三级电影（Cat III films）：经过香港电影分级制度审查，限制十八岁以上成年人观赏的中国电影。 这些电影估计占了香港电影工业的四分之一，而且各类型剥削电影都有代表作。 此外，西洋电影也经常被判定为三级电影，例如：《野东西》Wild Things（1998）和《大开眼戒》。 依据电影检查制度的准则，这些电影划分成三种类别：“准色情片”（quasi-pornographic），例如：《玉蒲团之偷情宝鉴》；“类型电影”（genre films），各类型香港电影的成人版本；以及令人不安的“情色暴力电影”（pornoviolence films），例如：《人肉叉烧包》，经常依据警方真实性暴力案例改编。 著名的香港演员和导演，例如：成龙或周润发，也都与此类型电影有所关联。
女女剥削电影（Dykesploitation films）：以同性恋和双性恋女生为特色的性剥削电影，例如：《温柔的接触》That Tender Touch (1969)。
末日剥削电影（Eschploitation films）：基督教启示录的末日惊悚电影。（详见:末世论）
嬉皮剥削电影（Hippie exploitation films）：关于嘻皮非主流文化的1960年代电影，嘻皮文化始终被定型为与吸食大麻和摇头丸毒品、性爱狂野迷幻药派对等活动有所关联。几乎从草创初期，好莱坞也加入行动制作出许多极端火热的嘻皮剥削电影，却冒充为警世的公众讯息服务节目；事实上假装站在道德制高点，却直接瞄准去喂养病态的大众胃口；也经常描绘毒瘾狂的嘻皮生活，和以“查尔斯·曼森杀人集团”（Manson family）形式聚集吸毒来逃避现实的景况。诸如电影：《幻觉世代》Hallucination Generation（1967）、和Riot on Sunset Strip（1967）都描绘年轻嘻皮族狂野狂欢的集体性交、吸毒、犯罪、甚至谋杀。其他例子包括：The Love-Ins（1967）、《精神错乱》Psych-Out（1968）、《旅行》The Trip （1967）、和 Wild in the Streets（1968）。
美南剥削电影（Hixploitation films）：关于美国南方的电影，以夸张手法描述刻板山区乡巴佬（hillbilly）角色为特色。 例子包括：《食人族大屠杀》Eaten Alive（1977）、Hillbillies in a Haunted House（1967）、《秋酒之乡》Moonshine Mountain（1964）、Poor White Trash 2（1976）、Redneck Zombies（1987）、和《两千狂人》Two Thousand Maniacs!（1964）。
犹太人剥削电影（Jewsploitation films）：以刻画犹太人报复对抗世仇，或是在所处社区内表现出怪异举止的电影。犹太人剥削电影与黑人剥削电影、以及刻板动作电影有类似的聚焦点，通常只要以犹太人演员换掉传统亚利安人角色即可。此子类型起源于2003年的电影《希伯来铁锤》The Hebrew Hammer（2003），原为黑人剥削电影之拙劣模仿者。此类型电影的最佳范例为2008年昆汀·塔伦提诺的作品《恶棍特工》，以一群犹太人组成的突击部队为非史实剧情重心，出任务拿下二次大战法国战区纳粹最高指挥总部。史蒂芬·史匹柏的作品《慕尼黑》也可以被视为另一部突出的犹太人剥削电影，因为专门刻画1972年慕尼黑大屠杀之后犹太人报复“黑色九月”的行动。尽管电影剧情依据史实，这部电影也展示了许多此类型的元素，包括报复典型犹太人仇敌，以及以非犹太人演员广泛使用于假想的角色。此类型的其他例子，包括：《狂热份子》The Believer（2001）、《特勤沙龙》、《犹太毒犯》Holy Rollers（2010）、和《谁吻了洁西卡》Kissing Jessica Stein（2001）。
功夫电影（Martial arts films）：运用各种形式的功夫，以大量打斗场面为特色的动作电影。 例子包括：《必杀拳》The Street Fighter（1974）、和《女必杀拳》（Sister Street Fighter）系列，以及李小龙主演的电影（《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、和《龙争虎斗》）。
墨西哥剥削电影（Mexploitation films）：关于墨西哥文化、或墨西哥境内生活描述的电影，经常处理犯罪、贩毒、黑金和性的议题。雨果·史提格利兹（Hugo Stiglitz）是此类型著名的墨西哥演员，与马力欧·阿玛达（Mario Almada）、费南多·阿玛达（Fernando Almada）兄弟一起合作过上百部相同主题的电影。
忍者电影（Ninja films）：功夫电影的子类型，这些电影以刻板、历史不正确、忍者服饰与其随身武器的影像为中心，经常包括奇幻的元素，例如忍者法术。 许多此类型的电影拼接来自不相关电影的库存忍者打斗片段。
修女剥削电影（Nunsploitation films）：以修女处于危险、或情色局面为特色的电影，例子包括：《群魔》The Devils（1971）、《煞女修罗》 Killer Nun（1978）、《圣兽学园》School of the Holy Beast（1974）、Sinful Nuns of Saint Valentines 和《霹雳修女》Nude Nuns With Big Guns（2010）。
日本粉红电影（pink films）：风行于1970年代的日本性剥削电影，经常以软调性爱、强暴、酷刑、BDSM、和其他非传统的性主题为特色。
巴西性喜剧电影（Pornochanchada films）：巴西人率直的软调色情电影，大部分于1970年代制作拍摄。
迷幻电影（Stoner films）：以详尽描绘滥用大麻毒品为中心主题的电影子类型。此类型电影常以喜剧和正向风格诠释滥用大麻为特色；滥用大麻成为电影的主题之一，并因此诱发大部分的电影情节。美国喜剧搭档“大麻民间英雄”切奇和崇（Cheech and Chong）就是好例子，最近的《猪头汉堡包》（Harold & Kumar）电影系列则与前面描述的内容极为贴切。
青少年剥削电影（Teensploitation films）：以青少年为导向的剥削电影，剧情经常卷入毒品、性、酗酒、和犯罪。“青少年剥削”（Teensploitation）一词首次出现于1982年商业刊物的发表会，并于2004年首度列入“韦氏大字典”（Merriam Webster's Collegiate Dictionary〉。改编自玛西·瑞妮·康拉德谋杀案（murder of Marcy Renee Conrad〉的《大河边缘》The River's Edge（1986）为此电影类型最具代表性作品，由克斯宾·葛洛佛（Crispin Glover）和基努·李维主演，丹尼斯·霍柏客串演出。赖瑞·克拉克（Larry Clark）的电影作品《横行霸道》Bully（2001）、《性滑板七年级》Ken Park（2002）、和《冲击年代》Kids（1995）或许是最知名的青少年剥削电影。关于1950年代的青少年电影，详见美国国际电影（American International Pictures）。
复仇电影（Vigilante films）：以采取违反法律手段追求公平正义的类型电影。1970年代因为美国政府贪污腐败、越战失利、和犯罪率大增，导致民心不安，而令这类型电影得以生根，这些电影指向正逐渐窜起的新保守主义政治趋势。据信此子类型起源于1970年的《乔》（Joe），最经典的例子为查理士·布朗逊领衔主演的《猛龙怪客》（Death Wish）系列电影，这些电影经常处理在体制内求助无门的个体，例如：《比利杰克》Billy Jack（1971）的美洲原住民主角，或是诸如黑人剥削电影《科菲》Coffy（1973）的角色人物，以及从小乡镇到大都会寻找流亡亲人的甘草人物(如1979年的《赤裸追凶》（Hardcore）和1976年的《除害》（Trackdown））。另外也有“治安警察”（vigilante cop）电影，系描绘一位感受到司法制度迫害的警察，诸如：《捍卫家园》(Walking Tall)系列电影、《冲锋飞车队》Mad Max（1979）、和克林·伊斯威特的《紧集追捕令》（Dirty Harry）系列电影中的主角人物，依据传统的观念，这些电影并不被视为真正的警察电影，因为并无牵涉普通百姓个人遭受迫害后而寻求公平正义。同样地，马丁·史柯西斯的《出租车司机》也不符合此类型，因为电影主角系为精神障碍，其他例子包括：山姆·毕京柏的《大丈夫》Straw Dogs（1971）、克林·伊斯威特的《西部执法者》The Outlaw Josey Wales（1976）、乔舒·马克（Joel Schumacher）的《城市英雄》Falling Down（1993）、和盖瑞·葛雷（F. Gary Gray）的《重案对决》Law Abiding Citizen（2009）。

❽ 老电影《尼罗河上的惨案》出过六位影帝影后，演员们后来怎样了

老电影《尼罗河上的惨案》出过六位影帝影后，演员们现在各有各的生活。

先说个冷知识：《尼罗河上的惨案》莎乐美是“波洛大侦探”彼得现实生活中的小姨子；“林内特”是《加州旅馆》演唱者唐·亨利的女友，对，就是那个老鹰乐队的主唱。

今天给大家聊聊《尼罗河上的惨案》几位主要演员的近况，这些表演级大师还有谁健在？他们过得还好吗？

一、“林内特”真的继承了大笔遗产

1984年10月31日英迪拉·甘地被刺身亡，当时她正赶去跟彼得·乌蒂斯诺夫会面，正式开拍她的传记纪录片。2004年3月28日，彼得·乌蒂斯诺夫病逝于瑞士日内瓦，享年八十三岁！

早在那三年前，先他一步离世的上译厂毕克先生的遗体告别仪式上并没有播放哀乐，而是《尼罗河上的惨案》片尾波洛大侦探剖析案情长达十四分钟的独白：“夫人们、小姐们、先生们，现在该收场了……”