监狱音乐会电影

A. 肖申克的救赎中的生活音乐特定音乐和效果音乐

影片开始的音乐却不是以纽曼的原创配乐开始的，他是1940年代著名soft jazz 组合the Ink Spot的一曲轻柔动听的歌曲If I Didn'T Care，画面中的主人公安迪正在往枪里装子弹，犹豫是否要杀掉与别人私通的妻子，这首歌用在这里，并非是简单的交代事件发生时间的环境音乐，而是烘托安迪此时的心情：愤怒与愧疚的交织。

Ink Spot代表的VOCAL爵士风以致影响到1950年代 以后的the Rightous Brothers（《人鬼情未了》主题歌Unchained Melody演唱者），the Platers（著名的Only You原唱），个人也比较喜欢这类歌曲，适合一个人安静的欣赏。
紧接着就是在影片中多次现身的main title：Shawshank Redemption，第一次是在安迪出庭受审的场面，曲风显得紧张和压抑，合成器和弦乐共同营造出令人不安的氛围，弦乐反复在低音区游弋，然后是低沉的英国管加入，更强化了这种阴郁的感觉，表示安迪此时的无奈与无助。

各方面的不利证据都指向安迪，几乎形成完美的证据锁链，当时审判也没有米兰达规则，安迪也不能拒绝回答检方问题。其实如果现实有这样的案件，我可能会和该案法官作出同样的判决

Shawshank Prison (Stoic Theme)出现在第9分钟，安迪进入肖申克监狱的场景，此时镜头以大全景镜头俯视整座监狱，然后降下，以主观镜头仰视，突出监狱的阴森感觉，而低音组乐器和管弦乐的交替使用也配合了这时的气氛。

接下来就是影片中第一场惊心动魄的戏：菜鸟入狱，雷德就此注意上了安迪。此时的音乐当然就是New Fish了，胖子受不了这第一晚的恐惧，被殴打致死；而雷德不看好的安迪，却顺利通过，这也为安迪后来的作为打下暗桩：只有这样神经坚强的人才能度过这些苦难。音乐以轻柔的钢琴声反复陈述一个乐句，渲染这黑暗恐怖的气氛。

安迪初次受到“三姐妹”骚扰，这一段音乐以弦乐作为背景，黑管奏出一段诡异的旋律，这是Inch Of His Life ，暗示安迪还将受到“三姐妹”的酷烈摧残。

狱友海伍德的一句“死人无需名字”道尽监狱生活的黑暗

Rock Hammer是雷德为安迪搞来石锤的场景配乐，打击乐和提琴奏出一段以单纯节奏为主的音乐，表现雷德等人的“神通广大”。而雷德拿到锤子一看，以他一般的知识也认为这个不可能用来越狱，不会太犯忌。

安迪在与“三姐妹”的侵犯与反抗中度过了最悲惨的两年后，终于迎来了一线曙光：在外出劳役时他冒着生命危险为残暴的海利队长出谋划策，获取长兄遗产，从而获得监狱方信任。这场戏首先出现的音乐是Workfield，这段音乐是整部片中我最喜欢的，整首曲只有1分11秒，以中音提琴拉出一段不疾不徐的旋律，似紧实松，并以原声吉他点缀其中，旋律和曲式都带有明显的南部乡村蓝调风格，非常的符合此时的情境，让听者仿佛置身美国南方那一望无际的田野之中，非常舒爽和安静的感觉。它也表现了安迪临渊不惧，从容镇定的性格。

Suds On The Roof是安迪为“同事”赢得啤酒，大家在工作之余放松心情喝啤酒的场面。此段配乐是典型的好莱坞交响式配乐，表现成功的喜悦，当然不错，但我觉得如果能把Workfield的旋律动机进一步延伸作为此时此刻的配乐，可能效果会更好：还有什么会比乡村布鲁斯或是蓝草音乐更能表现劳动后的安逸和闲适呢？

喝啤酒这个情节是最打动我的一场戏，那苦中作乐获得的一点点幸福，格外令人珍惜

安迪用石锤在墙上刻字的戏是代表他心中希望所在的配乐Zihuatanejo中的一段，是的，无论什么时候，每个人的心中都应该有希望。

接着又是我喜欢的曲子May，Workfield旋律的简单变奏，展现雷德和其他安迪的朋友帮他找雕刻用石，并为安迪找来丽塔海华丝的海报场景，这里的音乐也非常合适，那种辛苦付出，苦尽甘来的喜悦溢于言表。

“得救之道，就在其中”，自诩对主虔诚的典狱长却没有兴趣打开安迪的圣经看一看，真有讽刺性。试想典狱长如果看了，安迪越狱的计划可能就要破产了

安迪向州议会索要拨款和图书的音乐是Lovely Raquel，此段以低音提琴打出小心翼翼的节奏，然后是黑管演绎的主旋律，再辅以单簧管，给人以一种神秘莫测的感觉，实际上这段音乐主要用于衬托安迪的意志坚定和淡定，因为观众在听了这段不安的音乐会增加对安迪的举动不抱太大希望的感觉，结果安迪锲而不舍，得到的甚至还超过自己的想象。此段音乐在后来安迪辅导吉米功课之时再度出现。

接下来穿插的一场戏是老布（BROOKS）假释出狱后，因为不适应外面的世界，心灰意冷，终于自杀身亡。这是本片中最让人感到绝望和沉重的片段，老布的遭遇并非个案，对于长期在监狱服刑的人来说，外面的世界并不像想象的那么精彩，而被残酷的监狱制度“体制化”（Institutionalized）的人，只能面对凄惨的结局。
此段配乐Brooks Was Here以弦乐打底，钢琴铺陈了一段缓慢而沉重的旋律，然后另一组弦乐再加入，钢琴再转奏一小段乐句，并反复演奏，强调这种哀伤的感觉，让人不由对老布的凄惨遭遇心生同情。

是的，在狱中安逸，受尊重的老布出狱后还不如那只小乌鸦杰克，面对这没有希望的生活，他只能绝望的刻上Brooks Was Here，导演正是要强调这种既荒谬又真实的感觉，记得最早看这个电影，当时的感觉是原来“XX到此一游”的把戏不是我朝的专利，在我有幸去美国之后，更加深了这种感觉。

沉重的戏结束，紧接着就给人希望，安迪给狱友违例播放唱片，播放的音乐是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的一段"Duetto-Sul 'Aria"，有人认为这一段比较虚假：监狱里的囚犯多是大老粗，怎么会喜欢这种高雅的音乐。我的看法是：这里有些许夸张的成分，有些理想化了。也许在正常情况下，“大老粗”们对莫扎特可能不会太感兴趣，就听听“最炫民族风”神马滴，但要注意片中那特殊的环境：残酷黑暗的监狱中，天天用来播神爱世人的福音或是类似洗脑新闻之类玩意儿的高音喇叭，突然放出了一段音乐，那是怎样一种令人兴奋而新奇的感觉！又会给麻木单调的监狱生活增添一种怎样的情趣！那话怎么说的：当兵三年，看到老母猪都赛貂蝉，更何况在监狱里听到莫扎特呢！不管你是否喜欢歌剧，甚至是否喜欢听音乐，看到这一段你一定会有所触动——正像片中的那些囚犯一样。这段歌剧象征着安迪以及所有人对于自由和美好事物的追求，“有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛实在是太华丽了”，其实这不仅仅指主人公安迪，还指人们对于美丽人生的希望。
所以我想，那位认为此段虚假的童鞋可能低估了音乐的真正魅力，也没有体验过乏味单调的集体生活才会出此言吧。

在这里，放的音乐是什么甚至都不重要了，正如雷德所说：从未搞懂她们在唱什么，也不想搞懂，只知道难以言传的美，美得让人心碎，歌声直上云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞进牢房，使石墙消失无踪，就在这一刻，肖申克的囚徒仿佛重获自由……

安迪的脸上又浮现神秘的微笑，带有些许恶作剧般之后的快感，再加上这美妙的音乐……那种感觉，当年曾经做过大学校园电台DJ，在广播里播放过在当时还有少许犯禁的摇滚乐、爵士乐的笔者也有过
安迪接下来的一段台词更还的说明了这一切，音乐的意义就在于（在这严酷的环境下，借助音乐），人的内心，总有些他们管不到的东西，是完全属于自己的，这就是希望，希望并不是无用的，否则就是老布的下场。
安迪坚持给州政府一周两信的结果是监狱图书馆规模扩大，狱友海伍德也听上了他所喜欢的Hank Williams，电影里出现的是他的代表作Lovesick Blues，这是一首模仿黑人蓝调风格的白人乡村歌曲，Hank Williams那招牌式的“转音”技巧，也是他最迷人的地方。
一代巨星Hank Williams影响了包括猫王、the Everley Brothers等人的演唱风格，横跨乡村、流行、摇滚、民谣等流域得心应手，可惜如James Dean般英年早逝。

一度让安迪心生平反出狱希望的吉米入狱时的背景歌曲是Johnny Otis演唱的Willie And The Hand Jive ，不知何故原声碟并未收录，这首节奏较重的老摇滚歌曲，吉他之神Eric Clapton 也曾翻唱过。

Elmo Blatch是安迪试图平反未果后，典狱长威胁安迪的音乐，此段音乐是整部影片配乐中最为阴暗的一部分。

安迪决心越狱之后，向雷德告别，提起了他的梦想之地位于墨西哥的Zihuatanejo，此时同名音乐适时响起，此曲有个较为阴暗的开头，旋律在不够明朗的动机之中展开，先是钢琴，接着是弦乐，反复表现这个动机，最后单簧管的加入让人产生不安的情绪，让我们为安迪的命运担心，但结尾的钢琴和弦乐演绎又暗含一丝希望。

And That Right Soon是肖申克监狱发现安迪越狱成功，并且表现安迪越狱方法的场面配乐，由于谜底逐渐揭开，音乐在此时也一反常态，表现的快速而有力，让人耳目一新。

表现安迪越狱成功时的音乐是主题曲Shawshank Redemption的后半段，开始低沉的弦乐和黑管共同表现一种紧张不安的情绪，让观众感到不安，安迪在充满淤泥的下水管道中穿行，定音鼓和铜管乐有节奏的加入，最后安迪成功越狱，月黑高飞，在雨中欢庆的场景，铜管乐加大力量，变得明亮而有力，而一阵阴沉的弦乐突然也变得明朗起来，和剧情一起同时达到高潮。

这个画面也许是影片中最振奋人心的场景，长期的压抑之下，所有的不快和屈辱都得到宣泄，不过这不是我最喜欢的情节
作恶多端的狱警队长海利和典狱长诺顿被安迪告发，面临审判，此时的音乐是His Judgement Cometh，正应了典狱长墙上挂的那句来自圣经的话：主的审判迅速降临。
这段音乐以大鼓和低音贝斯敲出令人心悸的节奏，然后是小号和圆号奏出带有几分异域色彩的旋律，衬托诺顿典狱长此时绝望又懊悔的心情。

雷德三次申请，最终获得假释的情节是我觉得影片中最有意思的剧情设计，前两次满怀希望，已经“洗心革面”的雷德申请假释被驳回，而当雷德第三次申请假释，已经不抱希望，尽情嘲弄这假释制度，申请却通过了，真够讽刺。
出狱后的雷德几乎重蹈老布的覆辙，不能适应外面不需要报告就可以撒尿的生活，当我们看见雷德在老布自尽前的地方刻上So Was Red的字样时，可能会心里一沉，但是我们知道雷德不会自杀，因为他和老布不一样了，他有希望。因此So Was Red这段配乐，虽然仍然是以显得有些阴暗的弦乐开始，但是明亮的长笛很快奏出一段令人感到振奋和安慰的音乐，然后弦乐重复了这段旋律，并且变得更加明朗，在没有回忆的太平洋畔，安迪和雷德重逢，钢琴重复演奏一段旋律，然后结束。

Compass And Guns则主要出现在雷德按照安迪指示寻找他留给雷德礼物的Buxton场景，这首曲子里第一次也是唯一一次出现了雷德喜欢的布鲁斯口琴，幽远清扬，让人感同身受，体会到自由和友情的温暖。

雷德在树下读安迪信的场面也是打动我的场景之一

End Tiltle出现在以雷德和安迪在Zihuatanejo重逢的画面以及出片尾字幕，整曲欢快明朗，一扫过往的阴霾。

也许《肖申克的救赎》确实不是最棒的越狱片，但我以为其中那些固守与坚持在今天仍然具有相当的励志作用，而对于不再年轻的我们，保持一份可贵的个性，仍然是必要的，正如窦唯多年前唱到：阴晴圆缺在窗外，心中一片艳阳天，这才是这部影片最可贵的。

B. 《死囚越狱 》这部电影怎么样

布列松的这部《死囚越狱》给了我们关于紧张两字的全新体验。它不是一堆视觉的冲击与音乐拉升的情绪，它是关于听觉的影像，它带给我们的，是隐藏在画面下，让人充满想象空间的紧凑。
电影的年代设置在二战时期，一名法国士兵被捕入狱，因为向往自由而不断努力制造机会逃出监狱的故事。期间他经历了被殴打、找不到伙伴，不被信任，越狱的努力及其最后的实施变得遥遥无期。终于，在被宣判死刑后，主角来到了悬崖边。
可就在主角下定决心逃走的当下，自己的囚室来了个穿德国军装的少年，杀了他还是跟他一起越狱？又成了男主人公的另一道难题。最终，道德战胜了理性，男主人公说服少年一起逃走，而结尾处越狱这场戏成了全片的高潮。
这部电影相当有意思的地方也是全片到高潮这段的联系。对于习惯于好莱坞的快节奏和强视觉冲击的我们来说，《死囚越狱》会略为沉闷。可是如果能够静下心来，开大音量去“听”这部电影，你会发现全片的前四分之三是让你习惯这部电影的环境音，而正是这些环境音，把影片最后越狱这段戏推向高潮。在前四分之三，我们会听到很多关于囚犯周遭环境的声音，还有他自己的内心独白。影片画面很多时候是不动的，依靠我们的声音来想象。就像开头这个第一次尝试逃跑的戏除了在技术上处理出色之外，影片表现隐含的母题的方式都值得人尊敬。影片以死囚越狱的过程，来说明“没有人能独自成功：的简单道理。影片中，狱友的提示，隔壁老人提供材料，帮忙打掩护的人，以及最后那个才初次见面甚至拥有德国血统的男孩，都是死囚能够越狱的关键。

C. 有没有纯血腥暴力杀人格斗的动作电影

1，《德州电锯杀人狂》

《德州电锯杀人狂》是由美国白金沙丘影片公司制作，马库斯·尼斯佩尔执导，杰西卡·贝尔、迈克·沃格尔、艾里克·巴弗尔、安德鲁·布莱尼亚斯基、R·李·艾尔米主演的恐怖片，于2003年10月17日在美国上映。

该片讲述了几个年轻人去参加一个音乐节，途中经过小镇遇到电锯杀人狂从而引发的一系列诡异故事。

2，《血腥雕刻师》

《血腥雕刻师》是由Franklin Guerrero Jr.执导的恐怖、惊悚片，Kristyn Green、Matt Carmody、Luke Vitale、Savannah Costello、Natasha Malinsky参加演出。《血腥雕刻师》讲述了几个青年遇上变态杀手的猎杀故事。

3，《力王》

《力王》是由嘉禾电影有限公司出品的动作片，由蓝乃才执导，樊少皇、樊梅生、大岛由加利领衔主演。该片于1991年4月9日在日本上映。该片讲述了力王在监狱中饱受警察的压迫，最终发怒反抗，杀死狱长而逃脱监狱的故事。

4，《电锯惊魂》

《电锯惊魂》，系列性恐怖惊悚片，由马来西亚华裔导演温子仁（James Wan）执导。首部影片在2004年1月圣丹斯电影节首映，同年10月29日全球各地陆续上映，在北美地区带来了5518万美金的票房。

5，《恐怖解剖室》

《恐怖解剖室》是由马克·施科尔曼执导，米洛·文堤米利亚等人主演的一部恐怖片。影片讲述了年轻有为的泰德·格雷成为杀人游戏目标的故事。