⑴ 【电影《音乐之声》的音乐艺术赏析】 音乐之声中音乐的艺术价值
[摘 要] 电影《音乐之声》可谓家喻户晓。剧中运用的很多经典音乐,使这部电影具有很高的艺术价值。同时电影中的音乐也具有很高的艺术成就。本文主要探讨了剧中音乐的艺术赏析,研究其审美价值。本文的第一部分重点介绍了《音乐之声》的背景,主要从电影基本剧情和音乐在影片中的作用两方面来探讨。得出的结论是,《音乐之声》的音乐艺术可从音乐融合度高、通俗易懂、内涵丰富和画面感强四个方面进行赏析。
[关键词] 电影;《音乐之声》;音乐;艺术
美国著名电影《音乐之声》,堪称电影的经典佳作。电影里所采用的悦耳动听的音乐,引人入胜的情节、优美的自然风光、积极向上的生活态度,无一不引发观众对美好生活的无限热爱之情,其中所采用的音乐是非常成功的。电影《音乐之声》由美国著名导演罗伯特?怀斯将百老汇的同名音乐剧进行改编,改编后的电影中,音乐仍然占有很大的比重。电影仍然把部分对白用歌曲演唱的形式来表现,用舞蹈来代替电影角色的人物动作。采用音乐烘托环境气氛,表达人物的心理活动,推动剧情向高潮发展。电影《音乐之声》中音乐的成功运用,极具欣赏与审美价值。
背景介绍
(一)电影基本剧情
《音乐之声》在 1959 年于纽约的纽伦特?丰泰纳戏院首次公演取得成功,得到广大影迷的肯定,到目前仍然可以吸引大批观众。电影采用音乐剧的形式,塑造了一批性格鲜明的人物。影片生活气息浓厚,自然风光优美,令人心驰神往,讲述了一个人与人之间充满理解、爱心的故事,感人肺腑。《音乐之声》这一故事发生在诞生著名钢琴神童莫扎特的奥地利萨尔茨堡,在德国发动第二次世界大战的前夕。故事的主人公是修道院见习修女玛丽亚,她酷爱唱歌、热爱自然、生性活泼善良。她希望自己能做一个合格的修女,但是由于她热爱自然,经常忍不住跑到远山放声高歌。修道院众多修女认为她种种行为表现破坏了规则,院长也认为玛丽亚不适合在修道院做修女,让她到特拉普上校家给7个小孩做家庭教师。玛丽亚是特拉普上校家的第12位家庭教师,刚到上校家时毫无例外地受到孩子们的百般刁难,但她用体谅和关怀赢得了孩子们的尊重。为了解除孩子们的束缚,还原她们的天性,玛丽亚把他们带到郊外,在美丽的原野里快乐地吃晚餐、放声高歌、翩翩起舞,让孩子们享受充满欢乐的生活。同时,玛丽亚还教会了孩子们唱歌,重新将歌声带回了这个家庭。特拉普上校也被玛丽亚的聪明善良、积极乐观的性格所吸引,两人产生了美好的爱情,最后,玛丽亚与特拉普上校相互爱慕,最终在孩子们的支持下结为夫妻。二人正处在浓情蜜意的蜜月中时,奥地利被德国合并晌汪稿,希特勒勒令海军上校特拉普在其政权里担任军职,爱国的特拉普上校不愿做**政府的杀人工具,一家人利用音乐节,在修道院众多修女的帮助下越国境逃往了邻国瑞士。
(二)影片中音乐的地位
这部由老百汇音乐剧改编而来的电影,音乐宴孝在这部电影中扮演着重要的角色,在影片内与影片外都产生了极大的影响。[1]在电影里,音乐始终是剧情中重要的一部分,是电影的重要表现形式。而影片外部,这里面所采用的音乐至今广为传唱,例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi,这些歌曲堪称英文经典曲目,从影片播出之后便广为传唱,家喻户晓。可见,陵灶音乐在这部戏中扮演了双重角色,既是电影所要重点描述的内容,也是电影重要的表现手段。
《音乐之声》这部电影大量使用音乐来烘托剧中的环境气氛,描述和推动剧情,表达主人公内心的矛盾与挣扎。毫无疑问,这些美妙的音乐在整部剧中具有十分重要的作用,这部剧之所以堪称经典与其所采用的经典音乐密不可分。例如,影片的开头,采用缓慢流出的管弦乐与连绵起伏的群山、林中不时传出的鸟鸣融为一体。辽阔秀丽的自然风光,女主人公初次出现在观众的视野,此时与交响乐恢宏壮丽的效果相互融合,生动地向观众展示了美不胜收、和平宁静的奥地利。当玛丽亚现在美丽的原野之上后,随即面向原野,独自演唱了歌曲《音乐之声》。无限深情地歌颂了大自然的美丽,表达了主人公对音乐与生活的无限热爱之情,将玛丽亚的内心活动与性格特征生动地刻画了出来。而修道院里,其他修女正在议论令她们哭笑不得的玛丽亚。
《音乐之声》的音乐艺术赏析
(一)音乐融合度高
《音乐之声》中的音乐艺术所达到的高度是不容置疑的。其中一个最大的艺术特征就是音乐的电影剧情的高度融合。虽然电影是上世纪拍摄,但现在再次看这部电影时,还会令人觉得赏心悦目,使人感觉如沐春风,内心久久不能平静,激动不已。电影中选用的音乐能够很好地烘托环境气氛,推动剧情发展,刻画剧中人物心理状态。这部电影中,音乐之所以能够起到如此大的作用,正是由于剧中选用的音乐符合影片的需要,音乐曲调简洁流畅,表达的感情真挚而朴实,与剧情高度融合而不着痕迹。
例如,电影的开头,玛丽亚在碧绿俊美的原野上高歌一首——《音乐之声》。旋律优美动听,与阿尔卑斯山的自然风光融为一体。这首歌曲不仅拉开了影片开始的序幕,也向观众们展示了主人公对自然对生活的赞美。接着修道院的院长与众多修女采用宣叙调的演唱方式,音乐风格显得幽默诙谐。表达了各自对玛丽亚的看法,显出了玛利亚充满青春活力,个性活泼好动,行为调皮狂野——“她温柔!她狂野!她是谜语!她是孩童!她是令人头痛!她是天使!她是个姑娘!”内心热情奔放,她常独自跑到野外欣赏美景以致祈祷迟到。修女们认为玛丽亚狂野开朗的性格会破坏修道院略显庄严肃穆的气氛,一方面,修女们喜欢玛利亚善良真诚的个性,能给她们带来欢乐;另一方面,玛利亚浑身散发着青春活力、狂野不羁的性格令她们哭笑不得。正如歌词所描绘的“她像天气一样难以预测,像羽毛一样飘忽不定”[2]。剧中所采用的幽默诙谐的宣叙调的演唱方式十分符合修女们议论玛丽亚性格的情景,同时与玛丽亚所具有的个性也十分相符。同时看起来令人耳目一新,容易吸引观众的注意力,调动他们的兴趣。
(二)音乐通俗易懂
剧中的音乐之所以能够达到家喻户晓、广为流传的程度,与音乐通俗易懂、雅俗共赏具有很大的关系。剧中音乐旋律优美而简洁流畅,音乐所表达的感情朴实而真挚,剧中采用的插曲悦耳动听,唱起来也朗朗上口。例如,玛丽亚在教孩子们学唱歌的时候,设计了让从未学过音乐的孩子轻松学习音乐的歌曲Do Re Mi。歌曲几乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”这些自然音阶的七大骨干音构成。[3]其余歌词都是与这七个骨干音相结合的用来将这些抽象的音形象化的句子。使得乐曲显得十分简单,唱起来朗朗上口,观众几乎能跟着旋律进行哼唱。在剧中,孩子们载歌载舞,音乐与剧中不断流动的画面相结合,给观众展示出一幅美好的生活图景。这首通俗易懂的歌曲,既满足了剧情中,主人公要教从未开口唱歌的小朋友学习音乐,从而要教很简单又旋律优美动听的音乐。另一方面,与整个电影所采用的线条明晰、旋律优美、简单易懂的音乐特征也一致。剧中所采用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等无一不具有这样的特点。由于音乐具有通俗性,才能吸引人们对此欣赏,使其广为传唱经久不衰。
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《霸王别姬》电影音乐赏析
《霸王别姬》,一部92年由陈凯歌导演,张国荣、张丰毅和巩俐主演的电影,讲述了程蝶衣,一个视戏剧为生命,对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班,接受严格的戏剧训练,与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难,终于成长为一名红极一时的戏剧大师,程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》,谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期,清政府统治时期,他被宫中大总管猥亵;抗日战争时期,他被迫为日本人唱戏,而在此时,心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙;抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判;全国解放后却迎来文化大革命,被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束,而结束的方式是——自杀,死在他的楚霸王段小楼的怀中,就像虞姬一样。
电影当中有许多精彩的配乐,它们突出人物性格,渲染电影气氛,调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。
下面就几处精彩配乐做下简单赏析。
故事的开头,程蝶衣的母亲带着幼小的程蝶衣到了戏班,被告知由于他的第六只手指而不能被收留时,母亲狠心地把他的第六只手指给切掉。程蝶衣被带去厨房的时候,响起自左到右的金属“嗡嗡”声表现出主人公心里的压抑,当手指被切掉后,母亲带抱着他去打手印,在此过程中,金属“嗡嗡”声夹杂一下一下低沉的大鼓重击声,渲染一种心惊肉跳的气氛。程蝶衣满手是血地在纸上盖上手印的一瞬间,却响起戏剧表演时的吹奏音乐,暗示程蝶衣的一生将就此跟戏剧联系起来。
就在母亲丢下他一个人走掉的一刻,响起一把高亢的吆喝声,正是修剪子人的吆喝声,在四处回荡着。刀具,抛弃,血,成了程蝶衣此时的回忆。而在故事发展到程蝶衣在宫中的天井看到一个在风雪中被抛弃的婴儿,他不顾反对,毅然把婴儿带回去。此时,那把修剪子人的吆喝声再次响起,可见,从被抛弃的婴儿身上,程蝶衣看到了自己的过去,从而产生同情。
那自左到又的金属“嗡嗡”声从程蝶衣一走进戏班大院开始就总是伴着戏班大院出现,无论是小时候平常训练,还是十多年后两主人公再次回到戏班大院。话说,在那个戏班里,除了严格的训练,被往死里打是很平常的事,一阵阵环绕的“嗡嗡”声表现出了主人公对这个戏班大院的恐惧和心里的压抑。
小时候的一件事震撼着程蝶衣的心灵却也因此让他坚定了走戏剧这条道路。那天学徒们都在休息,癞子在吹嘘冰糖葫芦有多好吃的时候适时响起一把属于冰糖葫芦的吆喝声。受不住诱惑的癞子和蝶衣竟逃出大门。而在出逃的这段时间里,两人去看了场戏,那时的程蝶衣就被台上的楚霸王深深感动着,于是拉着癞子的手,坚定地回去那个可怕压抑的戏班大院。
回到戏班大院自然免不了一顿打。压抑的“嗡嗡”声,学徒们的叫喊声,师傅的骂声充斥着整个空间,而当程蝶衣站出来说一人做事一人当的时候,所有声音停止了,转而出现的却是冰糖葫芦的吆喝声,可见,这一次的惨痛经历,是由这一声声冰糖葫芦的吆喝声引起的。癞子由于忍受不了压力而在吃完口袋里最后一颗冰糖葫芦的时候选择了上吊,程蝶衣和段小楼悲伤地送走他的遗体时,那一声冰糖葫芦的吆喝声又再次响起。癞子的死给儿时的程蝶衣心里造成很大冲击,这次经历在他心里烙下深深的印记,永远忘不了这次出逃,永远忘不了这个为戏剧死去的同伴。冰糖葫芦的吆喝声是一个标记,标记这个心里的冲击。所以,在十多年后,当成名了的程蝶衣在众人的簇拥下走进戏院的时候,一声声冰糖葫芦的吆喝声使他蓦地回头;再次回到戏班大院去探望师傅的时候,冰糖葫芦的吆喝声使他不禁被烟呛了一下。
程蝶衣和段小楼成名后,一次两人表演完后在化妆间里,一把流水般的古筝弹奏声静静响起,气氛宁静而舒适,这本是两人温馨相处的时刻,却在这时,一个对程蝶衣的一生影响很深的人——袁世卿出现了。古筝弹奏声突然变强,仿佛预示此人就此插入两人平静的生活。而我们知道,袁世卿的原型正是那个后来被称为“戏霸”的袁世凯,电影把此人塑造成一个热爱戏剧,附庸风雅的人,一举手一投足无不散发一种古典的韵味。因此,除了他刚出现时那流水般的古筝演奏外,他与程蝶衣相处的时刻都会响起那种充满古典韵味的音乐,有一个片段更是响起古琴的演奏。
故事发展到高潮,程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命,竟背叛这两个世上最爱他的人,“供”出了程蝶衣和菊仙,并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声,渲染紧张气氛,也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时,画面映着菊仙绝望的神情,周围的东西被点燃,此刻响起男声混声大合唱,被心爱的人如此背叛,此时的音乐反映出角色心里的绝望。
电影的后期让人不能忽略的,还有那显示时代色彩的革命歌曲的配乐,其中有几处我认为特别妙。被革命事业所吸引的小四离家出走前跟程蝶衣吵架的那一段,一直响着《歌唱祖国》的大合唱,当小四说到“师傅,永没那日子了。”歌声渐渐变强,仿佛在对应他说的那句话,时代已经不同了。而在小四走前说在新时代他绝对能成角的时候,合唱的歌声就像是一种讽刺,当然,后面就立刻说到小四代替程蝶衣演虞姬。
而更讽刺的是,菊仙被批斗后,被段小楼背叛后,穿着旧时结婚的红旗袍上吊自杀,旁边一台收音机却仍播着新时代的戏剧。那一声声赞扬着新社会的京剧与菊仙上吊的身影成鲜明对比,彰显文革对人的祸害。
到了电影结尾,程蝶衣假戏真做,拔起楚霸王的剑自刎,段小楼转过身来,一声“蝶衣!”带出的却又是那首《歌唱祖国》,段小楼惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角,欣慰的微笑,可见,对程蝶衣来说,他的一生受时代的摧残实在太多,用菊仙的一句话来说,这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说,活着已经太累了,他已经再也承受不了社会给他的压力,所以他选择了他演了一生的虞姬的方式,在自己心爱的人身边自刎,这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧……
⑶ 影视鉴赏选修课好过吗
影视鉴赏选修课相对比较容易通过。
一、影视鉴赏的学习内容
1、影视鉴赏选修课主要学习一些影视鉴赏的基本理论以及电影和心理学的基本知识。例如:了解相应影片的故事背景、经典台词,评析影片所表现的主题,并且对一些著名电影人及导演做简要了解。
3、影视鉴赏的第三个境界是艺术修养、人文素质、审美情趣、综合性的思维能力的养成。
三、认真对待选修课
相比专业课和公共课,选修课对学生的要求并不严格,但大学生对选修课的学习,也要认真对待,不要仅仅停留在浅层的了解和获知上,更要杜绝为了捞取学分才选修某些课程、“选而不修”的不正常现象。
⑷ 影视鉴赏选修课学什么
区别、品鉴、品评不同时代、不同国家的影视作品,以最终达到提高学生感性和理性认识相统一的审美素质。
以河南工业大学为例,《影视鉴赏》课程为面向全校各专业学生开设、以提高大学生人文艺术素养、影视鉴赏能力为目的的一门校级艺术类公共选修课程。
课程以审美为主线,以影视鉴赏为导入,以中外优秀影视作品鉴赏为主体,以深入浅出的影视鉴赏知识为铺垫,透过不同时代影视的表现形式,看中外文化、历史发展的演变过程,区别、品鉴、品评不同时代、不同国家的影视作品,以最终达到提高学生感性和理性认识相统一的审美素质。
(4)电影音乐欣赏选修扩展阅读:
《影视鉴赏》课程教学的相关要求规定:
1、教学方法与手段运用课件讲解理论知识、基础知识,通过播放代表性影视作品片断、以及示范表演、课堂练习等手段增强师生互动,提高学生的理解认知能力。
2、通过结课作业考查学生对影视艺术的基础知识、基本概念、历史知识、审美知识、音乐常识等内容的掌握情况和运用能力,考查学生区别、品鉴、品评不同时代、不同国家、不同民族的影视作品的能力,为学生的学习起到检验与导向作用,并促进教师不断完善教学模式,优化教学效果。