电影甜蜜蜜中音乐的象征意味

① 为什么说《甜蜜蜜》是最特别的一部表现在港大陆人形象的电影

《甜蜜蜜》是天后歌星邓丽君的代表歌曲，同时也是鲜肉时期的黎明与张曼玉的经典电影。《甜蜜蜜》是90年代最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片之一，曾获金马奖最佳影片等多项大奖。通过时代的背景，讲述了两个人在命运车轮下分分合合的爱情，同时让人们了解了香港回归前的历史场景。

本以为此情不再，黎小军忠厚老实，善良勤恳，从不主动突出自己的存在，但他绝不懦弱，从不逃避担当。但命运又安排他们在邓丽君死讯传出的那一天重聚。陈可辛的导演手法流畅而富有感情，张曼玉与曾志伟都演出极佳，连黎明的表现也令人刮目相看。电影里没有让人失望的人，也没有让人失望的世界。就像真实的世界，永远不完美，却永远有美好。

② 电影《甜蜜蜜》中的爱情，为何能被人们所歌颂

歌声甜美，谁都能唱两句，记得邓超和孙丽演的电视剧拿个录音机就喜欢这首《甜蜜蜜》记忆特别深，这首歌作词，作曲都特别好到现在一样喜欢听，经典，特别好。邓丽君的嗓音确实无比，就连我们自己的音乐专家都赞赏她，而且她的歌曲和歌词写的也很好听所以打动了不少人的心！当时还批判过说是咪咪之音！虽然那时候，年少的我们大部分热衷的是各种更潮流的流行乐，然而，谁都不会对邓丽君陌生，谁都能够哼唱上几首。用“耳熟能详”这个词来形容那种普遍度，完全不为过。

观看电影的过程中，有一种很奇特的感受，任何时候邓丽君的歌声同时响起，总有一种契合感。它会让人一下子被卷入到那个情境与情绪中，包裹其中很难抽离。因为中国改革开放初期，人们对随之而来的港台靡靡之音感到很新鲜，听惯了国内当时还比较单调的音乐，对港台明星特别是邓丽君唱的歌非常欢迎，所以影响比较深刻。外加邓丽君自带的一种甜美笑容，高雅的气质，迷人的声音，着实让人着迷。至今无人超跃。庄奴为邓丽君创作的，适合她的风格。

③ 甜蜜蜜歌曲艺术赏析

此曲只应天上有《甜蜜蜜》——邓丽君名曲赏析
甜蜜蜜
甜蜜蜜
你笑得甜蜜蜜
好像花儿开在春风里
开在春风里
在哪里在哪里见过你
你的笑容这样熟悉
我一时想不起
啊在梦里
梦里梦里见过你
甜蜜笑得多甜蜜
是你，是你，梦见的就是你
《甜蜜蜜》的歌词是一生创作了 3000 多首歌词的词坛泰斗庄奴先生 的得意之作，被大家熟知是通过他为邓丽君所创作的《小城故事》和 《甜蜜蜜》等脍炙人口的歌曲。庄奴先生称这首歌词只用了五分钟便 创作出来，完全是凭借他对邓丽君声音的印象度身定造即兴写出。

只要有华人的地方，就会有邓丽君的歌声。说这首《甜蜜蜜》就不能 不提这部同名电影。朦胧的爱情文艺片是最能扣人心弦的。而《甜蜜 蜜》似乎又与陈可辛导演个人颠沛流离的经历有一定关联。故事从 1986 年开始叙述一直说到1995 年，历经沧桑的张曼玉和黎明兜兜转 转，终于因为那首邓丽君的老调情歌《甜蜜蜜》再次邂逅于异乡的街 头。当那熟悉的旋律在耳边响起时，那不经意间转身，四目悄然相接 时，时间仿佛凝滞，一切亦真亦幻，恍如隔世，在歌声响起的一瞬间， 观众都泪流满面。
电影《甜蜜蜜》里，这首歌曲成为爱情发展的坐标。很多重要的镜头 也总是有邓丽君的歌声围绕，如年宵市场的《泪的小雨》、相遇时候 的《再见，我的爱人》、结局重遇的《甜蜜蜜》等。以此作背景音乐， 她的歌声一下子成为不能分拆的时空布景，多年以后成为回忆的诱发 器。本来很平常的情歌，因为每个人生活细节的切入，成为直指内心 深处的利剑。 十年，可以丰富，亦可以荒凉。人生苦短。在没有你的地方，我遥遥 思念，始终摆脱不了命运的捉弄。千百次，从这里走过的我，企盼着 你就站在路口的转弯处…千百次，在初识的窗边回头重见笑脸的你… 就在最不经意的瞬间蓦然相逢… 十年，不过是弹指一挥间。但这样的邂逅，让我们怅有所失。 在哪里，在哪里见过你……
隐隐约约中，在记忆与遗忘之间，真的只 能是高手可以拿捏的尺度。 往事是一段一段精致而陈旧的回忆切割成的一个个画面，彩绸般铺展 开。邓丽君的歌声总是让我们把回忆和现实重叠在一起……

摘自网络网友，谢谢。

④ 甜蜜蜜的歌曲鉴赏

重新演绎的《甜蜜蜜》将以清澈、干净、真诚的风格重新展现在所有观众面前，也让这次电影《甜蜜蜜》的复映融入了更多新鲜、年轻的元素。
《甜蜜蜜》听起来极为朴素却极为动人，鹿晗温柔干净的声音和情人耳语版的演绎令人耳目一新。 鹿晗的演绎让《甜蜜蜜》这部电影离年轻人更近。
鹿晗娓娓道来的演唱方式安静而温柔，仿佛情人在耳边呢喃，亲昵迷人，撩动心弦。 除了鹿晗干净的声音和细腻的演唱，把《月亮代表我的心》融入《甜蜜蜜》原有的旋律当中也是新版《甜蜜蜜》单曲让人印象深刻的部分。
蓝灰色调的主题加上鹿晗的素颜特写，新版《甜蜜蜜》单曲贯穿整个MV，让这种“安静的怀念”流露唯美而安静。相比之前的经典版本，鹿晗的全新演绎为经典融入青春时尚的气息，兼具怀念与致敬的感觉。
单曲中鹿晗的声音也没有进行特别的修饰和改动，力求用原声传递真情。在鹿晗纯净温柔，情人耳语般的演唱中，李翘和黎小军的故事在画面中被娓娓道来，相遇时的麦当劳，呼过你的bp机，冬天里的维它奶，熟悉的回忆扑面而来，令人瞬间泪奔。

⑤ 甜蜜蜜的歌曲鉴赏

《甜蜜蜜》歌曲听起来让人觉得甜和美，其实也在一定程度上概括了邓丽君甜而不腻的演唱风格。《甜蜜蜜》结合了东方女性传统的唯美，和西方女性现代的风情。虽然这首歌曲的曲谱是印尼民谣，但在邓丽君带着酒窝的歌声里，却让人听到了一种东方风情。欢快轻盈的曲调以及易于理解的歌词，还有邓丽君甜蜜蜜的歌声成为永恒的经典。

⑥ 浅谈电影音乐在影片中的作用|音乐在影片中的作用

[摘 要] 电影音乐是电影的一部分,它成为构成电影文化背景的一部分。电影中的音乐是整体声音元素的一个组成部分,虽清搭然具有一定的独立性,但必须融入影片的整体视听构思之中,与视觉元素相结合,一同产生功能。电影音乐在影片中通常不会连续不间断地存在,而是随着剧情的发展,在需要的时候适时出现,起到抒发情感、渲染气氛、突出主题等一系列作用。本文从电影音乐的功能、使用原则、独立性和独特艺术魅力的角度来探讨电影音乐在电影情节发展中如何起作用、电影中为何会有音乐以及电影音乐对电影所产生的深刻影响。
[关键词] 电影音乐;功能;使用原则;独立性;独特魅力

音乐是用神奇的音符在时间的链条上展现的艺术,它通过有组织的乐音产生的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活,被称为人类心灵的语言。音乐在感情上的概括力是任何其他艺术所不及的。电影中的音乐是整体声音元素的一个组成部分,虽然具有一定的独立性,但必须融入影片的整体视听构思之中,与视觉元素相结合,一同产生功能。电影音乐在影片中通常不会连续不间断地存在,而是随着剧情的发展,在需要的时候适时出现,起到抒发情感、渲染气氛、突出主题等一系列作用。
一、电影音乐的功能
经典电影音乐在技巧上、美学上以及影片的情绪上具有以下功能:情感表现、连贯性、叙事提示以及完整性。
(一)情感表现
音乐可以催眠我们,使我们相信影片中虚构的世界,使所有似是而非的影片类型如幻想曲、恐怖片、科幻片得以建构。在所有这些影片类型当中,音乐不只是支持银幕上真实的画面,更多的是使我们感受到看不见的和听不到的所表现人物的精神过程和情感过程。
(二)连贯性
当声音或画面有间断的时候,音乐可以填补这个缺口。音乐通过使这类较为粗糙的地方变得连贯,隐藏了电影中技术层面的东西,以免观众出戏。当配上音乐时,空间上不连续的镜头也能保持一种连贯的感觉。
(三)叙事提示
音乐可以帮助观众确定背景、人物以及叙事事件,让你有一个特定的视角。通过给画面提供情绪阐释,音乐能够提示叙事,如提示危险的到来或搞笑的场面。
(四)叙事完整性
正如作曲有它自身的结构一样,音乐通过运用重复、变奏、对位等手段,能够帮助形成影片的形式统一,这也是对叙事的支持。
优秀电影配乐的反讽是那种不想被听出来,或至少不是有意让你听出来的音乐,通常对于作为主要叙事载体的语言和画面来说保持从属的关系。如果音乐不大合适或不太可信,以致吸引了我们的注意力,那么此时音乐很可能从叙事情节上吸引了注意力。如果音乐太复杂或过于装饰,那么音乐很可能会失去情绪表现的功能,从而起不到强化故事的心理效果。音乐的目的是联系场景中的感情,引导观众共鸣或认同。
(五)标题性的音乐
这种特殊形式的音乐用于表现某些故事当中的情节或事件,会更像“米老鼠”之类的视觉形象结合。其中一个例子是罗伯特•朱丹做了大量的研究《粉红豹》的主题音乐,就像猫轻知正闭轻地往上爬,然后下来,然后再往上爬一样。音乐节奏和动物的动作节奏一样,根据身体上的紧张和放松来调整和声,同时,旋律也跟随着身体动作。通常,对于戏剧性电影来说标题性音乐被认为是老套的,但对于喜剧片来说效果相当不错。
(六)情绪音乐
大多数电影音乐都是伴随画面上任务的情绪来进行的,情绪音乐有意采取发生的戏剧和感情无关的立场。当音乐与所发生的事情无关时,反讽能够形成一种强烈的对位让观众更深刻地理解所发生的事情。这种情况能够产生强烈的效果,当表现大悲剧或大灾难时,使用会喜庆的音乐形成对位,只会让我们更明确地跟受搭裂害者靠得更近,如影片《发条橙子》。
二、电影音乐的使用原则
电影音乐的创作又称为配乐,这个名称隐含着电影音乐的使用原则,它绝不能游离于影片之外独立存在,而是要紧密配合影片的主题和风格,保证和影片的具体场景情节在情绪上的一致性。在电影艺术中,音乐的作用极为重要。
电影音乐可以突出影片主题,成为影片风格化的主要手段之一。
美国影片《泰坦尼克号》以20世纪初发生的一场海难为题材,以凄凉哀婉的音乐拉开回忆的序幕,让观众不由自主地潜入大西洋那深深的海水中,探寻当年在这里上演的惊世恋歌。�My Heart Will Go On�这段主题音乐在影片中出现多次,尤其在生离死别的关键时刻成为凸显主题的最佳手段,赚取了无数观众的眼泪。这首曲子至今仍留在许多人的心中,成为至死不渝的永恒爱情的象征。
雅克•贝汉执导的《喜马拉雅》也是以音乐突出主题的典范,那寂寥、空灵、富有地方特色的宗教音乐作为主题音乐,在影片中反复出现,颇具象征意味。藏族民歌与西方弦乐的完美演绎,仿佛象征着中西方文化的交流和对话。在这里,影片的主题音乐呈现出交响乐式的结构布局。当两代领袖带领商队前进时,音乐是两股汹涌的潮水,呈现出一种强弱对比的节奏:伴随着年青人有力的步伐,音乐总是刚劲有力,还跳动着一些零乱的音符,仿佛年轻人不安分的性格;伴随着老年运盐队的音乐,低沉稳健,仿佛老当益壮的宣言。
在《贫民窟的百万富翁》中,杰玛对拉提卡的纯真爱情贯穿始终,那既是杰玛参加比赛、挑战难题的原动力,也是影片最打动人的地方。所以每次杰玛排除万难、竭尽全力寻找拉提卡的时候,总会响起一段温馨、柔和而舒缓的音乐,象征着杰玛对拉提卡无比纯洁和真诚的爱。影片结尾,赢得了千万奖金的杰玛呆坐在墙角,巨额奖金并不能令他兴奋,他多希望能与心爱的人重逢啊!茫然中,他的脑海里飘过那个站台――那个他们曾经相约见面的地方。果然,一个裹着明黄色头巾的女子正在焦急地寻找他。转身、回眸、相见,历经坎坷之后的拉提卡与杰玛终于幸福地拥抱在了一起。此时,温馨、柔和而舒缓的音乐再次响起。这几段温馨的音乐很好地诠释了影片的主题――杰玛从未放弃过对拉提卡的爱,拉提卡是他―生的梦,他愿意用生命、用那两千万卢比换取和拉提卡在一起的机会。
在《南京!南京!》中,曾经的风尘女子在目睹了日军对中国人的凌辱后,逐渐意识到这场战争的残酷。为了换回难民营的安全,为了其他妇女不再受日军的奸淫,她毅然第一个站出来去当慰安妇。伴随着那只缓缓高举的手,影片出现了难得的温暖、深情又不失缠绵的音乐,带着深深的哀怨和无奈,既是对同胞的真情流露,也是与同胞的无奈告别。曾经的妓女,曾经被人不耻的女人,在此刻却彰显了人格中伟大的一面。
三、电影音乐的独立性
电影的主题歌和插曲最能体现电影音乐的独立性。许多歌曲,本来只是电影音乐的一个组成部分,它的作用相当于对影片的一种注解,后来却脱离了电影的母体,成了脍炙人口的流行曲目。电影史上,有的影片本身已被人们淡忘,但其中的歌曲却依然在传唱。电影歌曲在中国有着特殊的历史意义,许多中国观众是听着电影歌曲长大的。
如果说电影中的配乐在烘托环境、渲染气氛、表情达意方面是间接的、委婉的、侧面的,那么电影中的歌曲则是直接的、强烈的、正面的。因为相对于配乐,歌曲不但有音乐旋律,还有可以直接传情达意的歌词,更能直抒胸臆,体现剧中人的所思所想所感。因而在许多电影中,当主人公遇到难以言说的情境或者简单的言语不足以表达炽烈的情感时,往往会采用歌曲的方式。《红高粱》中的《妹妹你大胆地往前走》《酒神曲》,无不彰显着生命的张扬和热血沸腾的原始冲动。《小武》《站台》《任逍遥》等片中的流行歌曲,犹如一本音乐档案,记录着时代的变迁和人们心灵的变化,唤起无数人对那个特定时代的记忆。而《重庆森林》里贯穿全片的歌曲�California Dreaming�与王菲饰演的女店员梦境般的心态和行为相契合,镜头也呈现出梦幻般的朦胧与暧昧。《魂断蓝桥》中那首古老的苏格兰民歌《友谊地久天长》不仅旋律优美流畅,还把有情人的生离死别刻画得肝肠寸断。
在某些影片中,音乐可以起到结构影片、揭示主旨的作用。《城南旧事》的导演吴贻弓透过小英子的眼睛,带领观众踏上了回归童年,回归传统的怀旧之旅。人生的美丽、无奈和伤感,通过“一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒”的《送别》歌曲,缓缓地流淌到观众心间,产生了含蓄、隽永的美感。在“离别”中成长是影片的鲜明主题。《送别》的歌词述说着“人生难得是欢聚,唯有离别多”的伤感,用这首歌来阐释影片的主题是非常恰当的。因为音乐的每一次出现都是一个故事的结束和一个人物的离去,同时也伴随着英子对人生离别的体验和成长。
在影片《黄土地》中,富有民间特色的信天游出现多次,它们既是顾青下乡采风的主要目的,也是影片叙事的有机组成部分。一段段“酸曲”不仅宣泄了黄土地的民生疾苦,还成为刻画人物的有力手段。如翠巧在不同场合吟唱的信天游有五六段,每一个唱段都丝丝入扣地道出了她的心声,表现了她孤立无援的悲惨处境。
四、电影音乐的独特艺术魅力
《莫扎特》是著名导演米洛斯•福尔曼的一部杰作。影片叙述了莫扎特与维也纳宫廷乐队御用作曲家萨列里之间的矛盾和冲突。电影告诉我们,作为肉身的莫扎特在反抗中失败了,但他的音乐却获得了永久的胜利。该片曾获1984年第57届奥斯卡金像奖最佳电影奖。片中最吸引人的无疑是莫扎特那些美妙与感人的音乐,如《费加罗的婚礼》《魔笛》等著名歌剧,还有协奏曲和《安魂曲》的片段。音乐与叙事完美融合,推动着剧情的发展。
音乐在这部电影中是当之无愧的主角。从开头的第25交响乐,到结尾第20钢琴协奏曲,以及中间精彩的歌剧片断《魔笛》《唐•乔万尼》《后宫诱逃》,等等,莫扎特的音乐无处不在,时而柔和优美,时而雄浑高亢,与剧情结合得恰到好处,极大地触动了人的灵魂。在这部电影中,音乐已然不能叫配乐,而是绝对的主角。许多人喜欢这部电影,就是迷恋于莫扎特的天才音乐。
陈可辛导演的《甜蜜蜜》将音乐作为一种重要结构元素融入叙事之中。在这部影片中,邓丽君的歌曲成为推动影片情节发展的重要元素。尤其是《甜蜜蜜》这首歌,不仅贯穿了影片的始终,还成为男女主人公情感的见证者和成全者。影片的成功既得益于导演对爱情题材的独特处理方式,更得益于邓丽君歌曲的时代记忆和情感魅力。
在影片开头的1986年,黎小军和李翘各自搭乘火车从内地到香港打拼,虽然命运为他们创造了一次相识的机会,但仅仅是背背相靠之缘,还没来得及注意对方,命运就将他们引向了不同的道路。幸好两人都喜欢邓丽君,喜欢听她的歌,这歌声总能在不同的时间、地点,令两颗隐隐相吸的心迸射出爱的火苗。
由于邓丽君本身有着广泛的受众,观众总能很快找到共鸣,在她悠扬的歌声里,两人的感情也显得格外动人。影片借助邓丽君的歌曲,巧妙地把握住了都市化大潮中人们的特定心理状态。片中的《甜蜜蜜》不只是首耳熟能详的爱情歌曲,更是联结主人公命运和串联故事的关键元素,它是一个特定的文化符号,点出了男女主角相似的身份。而《再见,我的爱人》《月亮代表我的心》等歌曲总能恰到好处地出现,既彰显了男女主角的复杂心情,又推动着剧情的发展,也展现出了电影音乐的独特魅力。

[作者简介] 王铁梅(1969― ),女,河北沧州人,牡丹江师范学院讲师,主要研究方向:舞蹈理论。

⑦ 如何从声音音乐方面分析电影《甜蜜蜜》

这位同学，你也编导哦？那个学校滴? 身为一个未来的编导，要有职业精神嘛！嘻嘻，自己写咯。

⑧ 《甜蜜蜜》影评

  河边的芦苇常常笔直的矗立着像一个在学校做错事被老师罚站的小孩一样一动不动，而今天却异常的摇晃着像一个小孩得到一块糖一样欢快的手舞足蹈，炙热的太阳照射在湖面上被水反射出微波粼粼的模样瞬间就消失了，天空顿时暗淡下来，小蚂蚁排排队手忙脚乱的互帮互助贮备食物和搬运着自己的小世界，还有头对头的触碰着好像情侣之间关心着对方的情况如何，它们就是想储备多点东西以防发洪水和安顿到地势高点的地方，可现实就是不以为然天空啪啪啪就下起大雨，有的小蚂蚁幸运的逃过一劫而有的被雨水刷刷冲的无影无踪，有的小蚂蚁还停留了几秒不相信自己看的一切看到自己的同伴或伴侣就这样消失了。

  影片《甜蜜蜜》主要讲述两个年轻人一个是从大陆天津到香港谋生的黎小军一个是从大陆广州到香港谋生的李翘的种种经历，两人提着大包小包的行李坐着火车来到香港，黎小军来到香港就投奔自家亲戚姑妈家，经过姑妈的介绍他在一家卖各种品种鸡以及杀鸡的地方工作，他来到香港一段时间后发现这地方有很多外国人很多人都是讲粤语的，而且找工作时人家都要问你会不会讲英语讲粤语，黎小军属于北方人普通话到说的挺顺口的英语和粤语对他来说就像是小孩子刚开始接触英语一样摸不着头脑所以他多次遭到碰壁，但和他一样也是来香港谋生的李翘找的工作可以说比他好几百倍，在一次机缘巧合下黎小军来到当时大陆还没有的麦当劳点餐，两人就是在这一次机会下互相结识，点完餐黎小军发现店里的墙上贴着一份招聘工作的宣传报，经过询问后这间店的主要负责看到有找工作的人主动送上门来是件开心的事情，他面地微笑的问他你会英语或者粤语吗？他回答说粤语会一点点英语不会，结果主负责人的表情立马转变急匆匆的拿了一张纸和笔人就消失了，刚出来社会打拼的黎小军理想其实很简单就是赚钱养家，毫无经验懵懵懂懂的一直坐在店内等主负责人出现把那张自己的联系方式递给他可他却迟迟没有出现，影片讲述的是七八十年代的年轻人找工作道路，在大城市工作也需要一点点知识储备，与现在的现实生活很相似，现在的大学生可以说是烂大街了，但那又怎样有能力的人继续提升自己出现更多的研究生和博士生，因此现在的大学生也会遇到像黎小军屡次碰壁的现象，在麦当劳工作的李翘不仅要帮忙点餐，还要负责打扫店内的卫生，李翘看到呆呆坐在那的黎小军上前撘了一句话，李翘同样怀着赚钱的理想她一个人做了几份工作，她还在英语补习地方打扫卫生并帮忙拉学生，黎小军就被拉去这补习英语，就这样两人接触的机会就越来越多了，黎小军到这地方上课每天都能碰到来这上班的李翘，两人就对对方产生了好感，甚至后来两人还合伙开了一间卖CD的店，两人本以为可以大赚一笔的都说现实是残酷的理想是美好的，最后欠了一屁股债，CD只能亏本大甩卖了，两人就这样重蹈覆辙的不断创业但还是没有换来好结果，他俩每过一段时间就会到银行查看自己的账户，李翘的账户本来有几万块钱的就一次冲动的创业导致她的账户只剩几十块钱，两人的关系也因此而决裂各自分道扬镳，李翘走上帮人按摩的道路后结识了豹哥，黎小军与原来在大陆相识的女友结婚，两人都没经受住现实的考验被现实打败弄得生活一团乱，在黎小军结婚时邀请了已经许久未见的李翘，从她看黎小军时的那种眼神就透露出他俩的感情不一般，但自己既然选择了顺从现实的安排只能被现实生活牵着鼻子走，李翘因为遇到豹哥过上了自己想要的生活开了几间自己的店开着豪车，黑社会老大豹哥被别人追杀后来偷偷地来到美国生活，结果在街头等待到洗衣店拿洗好衣服的李翘被人给刺杀了，很巧之前黎小军认识一个厨师师傅收他做徒弟并与结婚的妻子离婚后来到美国当厨师，两人走在街头被橱窗里的电视机播放的声音给吸引住，电视里的内容就是大陆人都崇拜的歌星邓丽君逝世的事件，两人因喜欢邓丽君开始属于自己的第一次创业，又因这件事分开已久的两人再次相聚。

    影片中的音乐为影片增添的一道亮丽的色彩。音乐不仅能给环境起到一个渲染的作用而且能够表现出人物的心理活动，影片黎小军出来社会工作不会英语和粤语，在麦当劳店遇到比他有经验的李翘，她就介绍黎小军到自己赚外快的英语补习班上课，就这样两人见面的次数就增多两人的接触机会也多了，黎小军每天骑着自己上班老板配给他的自行车去上英语课，黎小军看见还在忙的李翘过去跟他打个招呼后两人聊着聊着，李翘就坐在黎小军自行车后面了，这是响起了经典的音乐，这首歌的曲调给观众传达出恋人之间的甜蜜时刻，结合导演拍摄到李翘坐在后面是情不自禁的哼起这首歌来，她那双悬挂在半空中的脚不停地摆动着从这一小小的举动和近景镜头拍摄到黎小军满面春风的表情，就给观众透露出他能两人开心的心里活动以及给影片后面剧情的发展起到一个铺垫作用，两人的从大陆大老远的跑到香港都是奔着一个目标去的那就是赚钱，两人找到工作后省吃俭用的积累资金自己创业，本以为大赚一番的没想到自己想的东西是美好的而现实是残酷的，进了几百张CD一张都没卖出去，他俩不断地叫喊着也没人买，为了增加卖场的气氛还拿出一张唱片来播放着音乐，这首歌的演唱者是邓丽君他们买的唱片全部都是她的，音乐曲调略显伤感结合他们叫卖时的痛苦悲伤的表情和当时天空不作美下起来倾盆大雨，其实雨的这种场景表现出他俩内心的心理活动一样也下着雨，一张唱片都没有卖出去，钱就这样没了李翘的心里不好受另一边的黎小军又在叨叨叨的像是念经一样说着她，突然她就爆发了两人的关系开始从这就决裂了，各自奔向东西李翘认识黑社会老大豹哥，黎小军与大陆的结婚，但是两人的内心是相爱着的，在一次两人坐在车上时黎小军调动着车上的音响，随后出现一首悲伤曲调的音乐，其中一句歌词“goodbye my love我的爱人”就暗含着两人分开后对对方恋恋不舍的怀念情绪，让观众不得不怀有对相爱却被现实阻止的俩人投来同情的目光，影片中的音乐结合影片中的画面不得不让观众赞叹全身心的投入到影片中。

  《甜蜜蜜》影片通过音乐的制作和主题的表达完美的演绎出在社会谋生的道路上自己理想的生活与现实之间的反差，甚至有时来了个让人措手不及的事情，而那又怎样只要坚持和牢记自己的初心和使命，终会有好的结果在前方等着你。

⑨ 歌曲《甜蜜蜜》与邓丽君之于本片的主题究竟有何重大意义

陈可辛说，在我们的剧本写到一半的时候，邓丽君去世了，我们突然就想到邓丽君其实满契合这部电影的主题，《甜蜜蜜》讲的是中国人的“飘”，这和我的身世有关——在香港出生长大，后来去了泰国，也回过内地，又去美国念书，又回到香港，整个人的状态都是在“飘”着的，永远搞不清自己是哪里的人。这种状态恰好邓丽君表现得出来，她是第一个“两岸三地”的人，是我们中国人的John Lennon(约翰·列侬)。于是岸西提议用邓丽君的歌，《甜蜜蜜》第一个被提出来，大家一拍即合。

但是我并不喜欢影片的结尾。1995年邓丽君逝世，橱窗电视里播放着邓丽君逝世的消息，他们在此处相逢，对视而笑。淹于岁月也止于岁月的、理想的、小团圆式的结局。

⑩ 歌曲《甜蜜蜜》和电影《甜蜜蜜》有什么样的关联

《甜蜜蜜》是导演陈可辛在香港回归之际讲述的20世纪末香港新移民的漂泊生活，以邓丽君的歌《甜蜜蜜》贯穿始终，英文片名“ comrades almost a love story ”意为"基本是一个朋友间的爱情故事"

甜蜜蜜这首歌在影片中第一个唱出来的是李翘，原本她和黎小军两个人之间是有非常大的隔阂，一个国语说得不好，一个广东话根本就不会说。

李翘第一次在黎小军的自行车后座唱起《甜蜜蜜》，拉近了两人之间的距离，这首歌在这部电影中是他们的共同语言，是他们爱情的符号。

其实他们的爱情一点也不甜蜜，这个片名与故事内容是有反差的。

黎小军与李翘，李翘与豹哥，姑妈与大明星、英语老师与越南妓女……

这部电影中，所有的爱情都是绝望的。

好的爱情是甜蜜的，但好的爱情片一定是苦涩的。