太空题材电影电影音乐论文

『壹』 求一篇经典电影音乐赏析的论文啊。。。

1900音乐的灵魂,音乐的天使
1900一组数字么？不！他是一个人名，他是音乐的灵魂，音乐, 船 和海是他生命的全部。他是哪里人？这个问题也许是耐人寻味的，他属于海上属于船上 属于上帝但不属于陆地。出现在钢琴旁，也许只能用出现这个字眼，因为觉得他不属于任何人遗留下了的，属于上帝赐给这世间的礼物，那是音乐的灵魂，眼睛是他接纳外部事物的窗口，心灵是他酝酿灵感和体会感受的地方，手指抚摩着键盘所发出的美妙声音是他表达那具有灵魂的音律的方式。
路地对他来说只是世间浮华假象的载体，一个女人？一作房子？一片地？一个平凡或在外人看似奢华的正常人生活？在他看来不存在任何意义，他不属于这样的生活，不属于陆地 他不属于这个世界，他生来没名字 没身份，一生在属于他的地方度过，也许在人们看来他只是一个世间的过客，但也许在他看来每个人才是他人生过客，我们不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要记得那些曾经打动人的美妙旋律，只需要记住一组数字1900。

影片中那张《Playing love》的母盘一直是影片的一个重要线索，正是这张唱片打开了“康”记忆的闸门，开始了对1900的回忆。
反观这张唱片，是在1900为“唱片公司”录音的时候恰巧在窗户上正在照镜子的她时即兴创作并演奏的（是否为即兴我还不是很确定）。这张承载了1900纯真唯美的爱的唱片是1900本来准备送给她的礼物，结果却在这纷繁的社会中一次又一次的错过......（不知道是不是也预示着像1900这样纯真唯美的人在这样的社会中也无会法生存）

再到后来1900下船计划失败，将那张唱片亲手毁掉，给我们留下了和“康”同样的疑问。而最终1900也没告诉“康”那张唱片是谁放进钢琴里的。

我思考了很久，也看过好几次影片（当然不是专门为了这个去看的，否则就太......），一直找不出一个导演“布置”的这样一个人物——把唱片粘好放到钢琴里人物。

记得有一天，很平常的一天，我突然很想听那首《Playing love》，就打开电影，快进到那首曲子。合上了眼，静静的享受着耳机里传来的美妙的声音......听着听着突然想到了，是1900亲手粘好这张唱片并放到那架属于他的简易钢琴里的。
海上钢琴师展现了人的天赋的伟大，人情感世界的博大，都想大海一样。但也展示了人的极端脆弱性，无助与孤独，在我们每个人身上都有，所以大部分人的世界不会比那条巨型海上客轮大，我们不敢走下船去，只愿意随波逐流，安稳地在自己的世界里欢笑和烦恼，最后象那条船一样，报废和炸毁，炸毁的是自己，也是自己的那个小小的世界。

大海与船，一个无限大，一个那么小，两者又紧紧地联系在一起。这真是最值得让人冥思的一对矛盾。

没想到在暴风雨中可以阔步而行，虽然别人都被晃得呕吐；更没想到在暴风雨中竟然可以便弹奏，边随着钢琴在大厅里漂游滑行，如花样滑冰一样，但伴随着弹奏者的微笑、轻松、幸福、投入，伴随着优美的乐声，伴随着初识朋友的聆听，人、钢琴、客轮、大海、暴风雨组成了一幅最浪漫的最诗情画意的人生至景，那真是影片中最美妙的时刻，也是每个人梦寐以求的时刻。倘若有一天，一个天才坐在我身边，此情此景，弹奏着随兴而发的乐章，那么，我该是多么幸福的人啊！

无疑每一个观众都喜欢这个不幸与幸运交替，有着惊人的天赋和致命的缺点的海上钢琴师。陆地、城市、人群。连我们每日生活于都市中，习惯于都市生活的人都难以避免忧郁、孤独、哀伤、空虚，我们何苦苛求那位从小在客轮上快乐成长，每日在音乐中幸福畅游的人呢？只是他诞生于客轮，也毁灭于客轮，提醒者陆地上的人：什么是世界，什么是幸福，什么是人生？世界有多大，人生有多长，幸福又如何得到？

他终于没有跨上陆地，大家异常惋惜。回头想想，我自己的世界又比他大多少？我的内心比他更能感受世界吗？谁能真正面对这个世界？也只能象只蚂蚁一样，扎如人群，再也看不到。

好像多了点...自己删吧

『贰』 求论文: 音乐在影视作品中的重要性! 4000字+(你们搜的也行)

一、电影音乐概述

电影音乐泛指电影中所用的一切音乐，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分。是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。
电影音乐的性质与特点：电影音乐就是为电影进行配乐，在适当的场景和情节中加入适合的音乐，是整个电影创作中必不可少的环节，也是烘托电影效果的重要工具。它不同于其他音乐是因为它是要体现影片的艺术构思和创作，从早期的纯交响配乐到随着时代发展而创新的电声音乐，电影音乐有机的结合了各种传统音乐要素以及新兴的各种流行音乐元素，逐渐步入了与电影配合相对完善的时期。按照在电影中出现的方式，电影配乐可分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源：另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐(或歌曲)。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。
在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型。但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。

二、功能性音乐在电影中的作用

1、描述时代背景交待的背景，引起一定时间、空间和影片中环境的联想。使影片更加立体。深入观众的心。例：
《角斗士》中传统的古典乐器，采用交响乐队编制，用管弦乐演奏主旋律。配合人声合唱，使音乐更接近古典派和浪漫派的曲式结构，来烘托古代的氛围。
《加勒比海盗一聚魂棺》中的“Dinner is Served”这首曲子是以剧情命名的配乐。随着剧情发展，画面拉到了一座住着食人部落的荒岛上。配合食人族举行仪式时所使用的各种乐器，配乐中使用了具有民族风格的曲调配合手击鼓和人声合唱来体现剧情中的原始气息。
《狮子王》的开场画面中空灵的竖笛声作为主旋律，高音的上行来表现朝阳的逐渐升起，运用管弦乐宽广的音域和丰厚的音响效果结合了人声来烘托草原的广大。出现了辽阔的非洲草原。配乐中运用了脚踏，拍手以及塞内加尔、叙利亚鼓等非传统的打击乐器组合，形成非洲音乐特有的节奏特点，并配合着原生态的人声合唱，以此来增强地域风格。
《职业特工队2》电影剧情中牵涉到西班牙，音乐中加入了西班牙风格的旋律，运用了踢踏的节奏和音响效果使电影中一段舞蹈场面具有独特的民族风情；配器方面运用吉他以及人声的结合演绎出一段优美的旋律，体现出画面中的西班牙特色。
2、用音乐加强人物的动作性、心理活动。揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。表现人物形象的思想和心理活动等，使之更立体化，更加鲜明动人。
《加勒比海盗一聚魂棺》中的“Davy Jones”是以片中的反派琼斯命名的曲子。这一角色虽然外形恐怖并强势，但内心深处却隐藏了柔弱的感情，因为爱上一个女人而深受伤害。只能将自己的心脏挖出来放入聚魂棺中来避免痛苦，为了突显出人物内心的忧伤，整曲运用了小调的调性；而它在剧情中拥有一个八音盒项链，配乐便用八音盒这种轻柔的音色节奏，让旋律线条平稳来表现大卫琼斯的心理活动。除了柔弱的一面，作为片中的反派角色，大卫，琼斯也拥有凶悍的本性。为了体现这一特点，在配器上运用了管风琴并加入了管弦乐做伴奏，大量乐器的加入让音响效果更为宏大，同时也加快了节奏来表现出角色的强大。整曲中还有鼓声制造出心跳的声音来烘托他的特点。
《狮子王》“Under The Star”的中的一段配乐展现了角色内心变化。剧情进行到辛巴决定向刀疤挑战的一幕，这时候辛巴的心理变化非常明显，在失落踌躇之际受到了狒狒的激励，增强了自信并下定了决心。配乐为了体现这一变化，在辛巴失意不知所措的时候使用了小提琴为主的弦乐和管乐演奏，让旋律平稳。节奏缓慢，并运用了小调来烘托略带哀伤的情绪：之后由于辛巴的心理转变，音乐也随之高亢起来，节奏加快，提高旋律的音区，转入大调来表现辛巴决心已定的坚强意志。
3、推动剧情发展的与连接，暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐。有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折：有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。电影剧情有其本身的发展线索及动力来源，而音乐在电影中也起到了推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并连贯作用。
《加勒比海盗一聚魂棺》中的“Hello Beastie”以主角的一句台词命名。整段配乐一直延续到影片末尾。剧情进行到了最后一段。海怪重创了杰克船长的黑珍珠号。船上一行人只能靠一艘小木船逃跑，而女主角发现了海怪袭击黑珍珠号的目的是要杀船长，因此设法骗了船长并将他锁在桅杆上。由于女主角的背叛，剧情显得较为沉闷，这时音乐随之出现，使用了低沉的旋律，让大号等低音管乐吹奏小调旋律，节奏缓慢，来烘托每个角色内心活动，并为之后的剧情作铺垫，暗示了杰克船长的命运。在一行人乘坐小木船逃走后，船长挣脱了锁链，这时海怪再次从船长身后缓缓出现，音乐配合着靠近船的海怪在音量上渐强，音域也拉宽杰克知道自己无路可逃。只有拿刀冲向海怪，这时候配乐在节奏上略有加快，使用大量管弦乐的和声奏出旋律并加入了打击乐来衬托画面中使用的慢镜头：之后杰克和黑珍珠号被海怪一同吞噬，画面转到远景，配乐中的音量再次渐强并用转调来推动剧情进入高潮，烘托出宏大的场面和悲壮的气氛。
这段剧情结束后，场景发生转变，画面转向了东印度公司。因此音乐也转入平静的连音，并加入了一点为影片中另一个反派东印度公司而作的主题旋律来配合剧情。随着情节推动一行从船上逃跑的人来到女巫的地盘，音乐转到女巫的主旋律并一直保持缓慢，作为背景伴奏。之后女巫告诉众人杰克还活着，给一行人带来希望。音调随着角色的心情也逐渐提高，带出一种涌动感：女巫又告诉大家需要另一位船长一起去拯救杰克，随着这位关键人物的出场。音乐变得激昂起来，加入整个电影配乐中的主题旋律：一句结束音将画面推向完结，在音乐上突出了影片本身积极乐观的主题。
4、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形象。音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形象的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。音乐与画面相结合的方式主要有两种：乐画平行和乐画对位。乐画平行，是音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意境和倾向。常常用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在戏剧性的情节中以加强矛盾冲，乐画对位，是音乐与画面表现着不同的或相反的节奏。速度、情绪、意境和倾向。乐画对位，使音乐与画面相反相成。对立统一，可以反映生活的复杂性、多面性，更有力地揭示生活的本质，产生具有深刻内涵的艺术形象。音乐与画面相结合，较多的时候是画面起决定作用。

结语

电影音乐产生于电影，扎根于电影，依存于电影却又饱含独立的灵魂，甚至比电影的给人的限制更少，音乐在电影中得到灵感，并传达出音乐本身的精神，引起人们的共鸣。通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。

『叁』 求地心引力电影配乐的介绍，尽量详细

《地心引力》：
1. Above Earth 1:50
2. Debris 4:24
3. The Void 6:15
4. Atlantis 3:43
5. Don't Let Go 11:11
6. Airlock 1:57
7. ISS 2:53
8. Fire 2:57
9. Parachute 7:40
10. In the Blind 3:07
11. Aurora Borealis 1:43
12. Aningaaq 5:08
13. Soyuz 1:42
14. Tiangong 6:28
15. Shenzou 6:11
16. Gravity 4:35

『肆』 如何评价电影《外太空的莫扎特》

《外太空的莫扎特》（The Adventures of Mozart in Outer Space）是一部1985年的动画电影，主要讲述了莫扎特穿越宇宙的奇幻冒洞渗祥险故事。以下是我对这部电影的评价：

剧情：这部电影的剧情十分奇幻，有趣且富有创意。电影以音乐为主线，将莫扎特的音乐与外太空的世界相结合，展现了一个别具一格的宇宙之旅。

角色：电影中的角色形象生动，有着各自独特的特点和性格，给观众留下了深刻的印象。莫扎特是一个聪明、机智、热情的角色，他的音乐天赋和乐观的态度给观众带来了很多乐趣。

动画：虽然这部电影的动画技术已经有些过时，但它仍然能够让观众感受到宇宙的神秘和惊奇。电影中的外太空场景和生物形象都设计得十分精美，令人叹为观止。

音乐：作为一部以音乐为主线的电影，它的音乐自然是不可或缺的。电影中运用了大量的莫扎特作品，包括《后羿》、《小夜曲》、《魔笛》等经典曲目，给观众带来了非常愉悦的听觉体验。纳搏

总之，尽管这部电影可能不太适合那喊禅些对奇幻和科幻故事不感兴趣的观众，但对于喜欢音乐和动画的观众来说，这是一部值得一看的电影。

『伍』 关于太空的电影

关于太空的电影有《星际穿越》、《地心引力》、《2001太空漫游》、《星际迷航3：超越星辰》、《太空救援》、《火星救援》、《火星任务》、《深空失忆》、《黑洞表面》、《普罗米修斯》。

一、《星际穿越》。

对远古存在的一切，请保持你谦卑的身份。请一定要敬畏时间和空间，因为那是解开一切的密码；请一定要珍惜家庭和亲情，因为那是指引你一生的灯塔。星际穿越是诺兰的电影，这个当年靠着一部《追随》杀进电影世界的男人，一直都在创造经典。

星际穿越中，前四十分钟都在铺垫，近一个小时后才进入太空，这在别人的电影中是不允许的，是会扑街的，但星际穿越进入太空后，就用天马行空的场景和极具科学的画面牢牢的拴住了大家的心。

穿越虫洞，去到满是水的星球，飞船对接，掉进黑洞，站在更高的维度看时间被摆在书架上，这一切都让人着迷。不管是汉斯季默的配乐，还是黑洞展现在人们面前的细节，加上最终对高维度的展望，都让这部电影进入了神坛。

『陆』 星际穿越：经典太空科幻电影盘点

下面是带来的 星际穿越：经典太空科幻电影盘点 。

《星际穿越》(Interstellar)

关键词：Interstellar

“Maybe we’ve spent too long trying to figure all this out with theory. Love is the one thing that transcends time and space.” “也许我们花了太多时间去试图解开这些理论。爱是唯一可以超越时间与空间的事物。”

我点评：物理名词堆砌，科幻妙想大开……《星际穿越》乍一看会让人觉得艰涩难懂。被墨菲理论，虫洞，黑洞，五维空间包裹下的这部科幻巨制，其实只是一个简单的爱的故事。当末世来临，地球上粮食短缺，空气污染，人类必须到外太空去开拓新的居住点。前飞行员库珀为了子女的未来，毅然决定执行这项看上去有去无回又希望渺茫的任务……

影片巧妙地布下一下完整的局：墨菲书房里的那个鬼魂，发出的隐晦的信号，一切都是库珀和女儿之间维系的亲情穿越时间和空间的结果。人类花了太多时间去解答亏仔公式建立理论，殊不知人类梦想背后最大的推手销弊汪，是爱，是超越一切时间和空间的最高次元的存在。

《银河系漫游指南》(The Hitchhiker's Guide to the Galaxy)

关键词：Galaxy

“The answer to the ultimate question of life, the universe and everything is, 42. ”“关于生命，宇宙和一切事情的终极答案是42。”

我点评：如果你在谷歌里输入“关于生命，宇宙和一切事情的终极答案”，谷歌会很贴心的把“42”弹出来给你看。《银河系漫游指南》的这个梗已经成为了解答终极问题的答案之一，连Coldplay也因其灵感爆发，把《42》作为曲名标题。

不要太严肃的去分析这部电影，当然你也严肃不起来，因为影片里处处充斥的无厘头幽默和讽刺会让你忍不住捧腹。42本身就不存在意义，因为终极答案这种东西亦不可能存在。

影片最大的亮点之一就是卜肆一首《关于一个盛夏清晨我在自己的腋窝里找到一小团绿色灰油的颂诗》几乎把所有人都念到精神分裂吐血而死，还有你会深深爱上那只时时刻刻都在忧郁的圆脑袋机器人马文。

《千钧一发》(Gattaca)

关键词：Gattaca

“There Is No Gene For The Human Spirit.”“人类的灵魂中是没有基因的。“

我点评：被译名耽误的好片子。《变种异煞》也好，《千钧一发》也好，Gattaca根本没有半分凶险惊悚或是无敌脑洞。整部片子的基调甚至弥漫着一股复古的棕黄色，用不紧不慢的节奏勾勒着这个出生基因不良，却心怀宇宙渴望上天的青年梦想。

如影片宣传语描述，人的灵魂中没有基因。在虚构的Gattaca世界里，基因不良的人没有资格漫游宇宙。温特森为了圆梦，披着生来就具有优秀基因却意外残疾的杰罗姆的DNA进了太空中心。一次身份的对调，亦是一份梦想的分享。

片中处处别具匠心，如杰罗姆家中螺旋状的阶梯代表了DNA的形状，还有片名直接以DNA的构成碱基组成。那时候的伊桑霍克风华正茂，那时候的裘德洛惊为天人，即使你对片子兴趣不大，两位男星出色的演绎和对手戏也不会让你觉得这106分钟过于漫长。

《2001太空漫游》(2001: A Space Odyssey)

关键词：Jupiter Mission

“I’m sorry, Dave. I’m afraid I can’t do that.””我很抱歉，大卫。我恐怕不能这么做。”

我点评：从这部电影的原名就可以解读出当荷马史诗《奥德赛》和科幻碰撞之后能书写出怎样的传奇历程。很难想象这是距离我们已有40年前拍出的片子，这部史上最富有哲学意义的“硬”科幻电影，让约翰·列侬喜爱到一周可以看一遍的地步。

如果你觉得这部电影黑暗，冗长，不知所云，一开头就犯困……恭喜你，你进对了片场。但如果你能稍稍拨几分耐心习惯了这样的节奏后，你会震撼于其中博大精深的内涵。关于这部电影的解读高手如云：比如片中黑石的隐喻，比如优雅但冷漠的精致布景，比如古典乐《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》插入的精妙……片中的很多神预测都在今天成为了现实，这或许就是梦想的力量吧。

《地心引力》(Gravity)

关键词：Gravity

You've got to learn to let go.你得学会放手。

我点评：这部的电影的情节不必过多描述，全片的亮点全在于恢弘壮阔的观影体验和乔治克鲁尼无比惊艳的脸。

有人说这种浩瀚太空里惊险求生的故事，换到任何一个荒岛或是孤山的场景都会平淡无奇。但是我们都是没有上过太空的人，唯一窥视宇宙的契机只有透过纪录片里的星际纪实。但是这部电影会让你有一种代入感，你会情不自禁地跟随电影里流动的时间心跳、震惊、恐慌、失重、流泪、解脱……乔治克鲁尼看向蓝色星球的这一眼，也是观众凝视宇宙的第一眼。

观赏这部影片的时候，找一个大屏幕，选一个静谧的时间，关上灯光拉上窗帘，当然完美的音响或配备耳机为更佳，你慢慢的就会沉浸在极为“真实科幻”的宇宙空间里。

《超时空接触》(Contact)

关键词：Space signal

“You're an interesting species. An interesting mix. You're capable of such beautiful dreams, and such horrible nightmares. You feel so lost, so cut off, so alone, only you're not. See, in all our searching, the only thing we've found that makes the emptiness bearable, is each other.”“人类真是个有趣的存在。你们能有如此美好的梦境，却也会有如此可怕的梦魇。你们如此地害怕失去、隔离和孤独，却没能想到其实宇宙中不止你们一个。你看，在我们寻找彼此的漫长旅程中，唯一能帮助我们克服空虚孤独的，亦正是彼此。”

我点评：始终很难定义这部片子的类属。糅合了宇宙、科学、哲学、宗教等种种元素的集大成体，披着科幻的外衣，给我们讲述了一名女天文学家锲而不舍追寻理想的故事。《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯如法炮制，阿甘率真的坚韧和女天文学家艾米丽执着的追寻如出一辙。

97年的马修·麦康纳没有如今的光芒万丈，只有青涩的眉眼和声线含混的低音炮让人得以辨识一二。麦康纳扮演的神学家和女主角艾米丽擦出了爱的火花，也是一次科学和宗教信仰的碰撞。

《E.T.外星人》(E.T.)

关键词：Extra-Terrestrial

E.T.: E.T. phone home. E.T.:E.T.打电话回家。

我点评：在科幻题材上，斯皮尔伯格的尝试可谓是面面俱到。从最初的《第三类接触》的浅尝即止和平接触，一跃至后来《世界末日》里的虎头蛇尾血腥残酷，外星人的形象也是五花八门。《E.T》作为夹在中间的一部外星人物语，更像是一个美好的童话故事。

无论过去多少年重温这部佳作，都能从中回味感动。我们像孩子的时候也是这般心思恪纯。对于和外星人的相遇，大人们永远在考虑不同于人类的身体构造、智慧水准，最好还能有样本解刨探究。但是孩子们想的是什么：我分给你最喜欢的糖果，我教你如何像地球人一样生活，你想回家吗?我帮你找路。

片中最经典的镜头，也是映在海报上的那个瞬间：小埃利奥特带着ET逃跑，ET用奇妙的能力让两个人的自行车飞上了夜空：林海浩瀚，星斗明亮，一轮巨大的明月照映着两只小小的身影……这部电影为我们呈现“爱与信”最美的梦境，也如安妮所说的：“飞翔。即使之后是漫长一生的告别。”

《月球》(Moon)

关键词：Moon

GERTY: I hope life on Earth is everything you remember it to be. 格蒂：我希望地球上的一切是你记得的样子。

我点评：当年被无数人评为科幻题材最棒的独立电影，仅仅耗时一个月和动用一个演员的演绎下，将克隆人，孤独，爱情等元素完美的集合呈现，也让人记住了山姆·洛克威尔这个优秀演员的名字。

当科技被滥用，当记忆被植入，明明从头到脚的你都是真实的，但是记忆、亲人和爱人没有一件是你的……怀抱一份虚假的希望，主角的克隆人在月球上循环着三年的周期和生命。月球的能源基地用克隆一个优秀员工的方式将漫无止境的绝望赐予他们：三年一到就可以回家，殊不知这个希望都是虚假。如果不是五号克隆人的意外让机器人错误提前激活了六号，他们本可以环抱这份虚假，循环往复的在幸福的无知里努力下去。

就像这句话说的那样，“真正的孤独是别人根本不知道你的存在， 而你一直以为你在他们之中。”

『柒』 音乐对电影的作用论文

字数是够的，可能还超了一点吧。还不行就自己看着办吧！

电影已有百年历史，随着电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。电影的彩色化、宽银幕化以及立体声音响的出现，杜比录音系统、数字多轨录音技术的运用等伴随着科学技术的进步不断发展。电影音乐的重要性和可能性大大超出了人们的预想。
《My Heart Will Go On》一曲回忆的、欲以挣脱某种纠缠,悲哀的、带有哭泣的主题音调充满深沉的情绪,立刻将我们带入到了《泰坦尼克号》宏大的世界当中。
在影片的前部分，交响乐配合得天衣无缝。节奏紧凑，气势恢弘。在隆重的交响乐烘托下，铁达尼坚固的形象深深树立在每个人心目中。
影片中“Rose主题”总是伴随着浪漫的情景出现，制造出一种梦幻的氛围。在甲板上Rose欣赏Jack的素描作品时，Rose要求Jack给她画只戴“海洋之心”的肖像时，钢琴旋律随之响起，渲染出暧昧，梦幻的气氛，清脆，优美的钢琴声，跳跃的音符充斥着观众的听觉。预言了一场爱情将要轰轰烈烈上演。
除此之外，影片中还掺差着其他的音乐元素。Jack扮成绅士参加Rose未婚夫邀请的晚宴时，Jack带着Rose参加“真正”的Part时。《蓝色多瑙河》和苏格兰曲风的旋律分别成为了背景音乐。《蓝色多瑙河》愉快，讽刺又滑稽的配合着这个场戏。显示出Rose的不满与嘲讽。而Jack拉着Rose的手奔跑到三等舱时，一切都被释放，欢笑的人们，自由自在的舞蹈。苏格兰调愉快的融入在这气氛里。Rose大杯大杯的喝酒，肆无忌惮的抽烟，跳舞，欢呼。她的灵魂在这刻是自由的。在影片中，Jack 和Rose愉快，轻松的场景，背景音乐总会合着轻快的苏格兰调的旋律。
但冰山的出现，一切美好，平静都被打破。激烈的交响乐给影片带来了另一个高潮。整个节奏迅速起来，急促的节奏伴随着画面里的人们逃窜，强烈悲剧色彩的音乐，音调低沉，激越悲壮，震撼人心。浑厚强大的音乐以及人们惊慌，呼喊，奔逃，形成一股洪流，一泻而下。这里交响乐的完美配合，把这一情节推向高潮点，达到震撼人心的强烈艺术效果。这幕不仅画外音乐很好的配合，画内音乐也密切的配合着。甲板上勇敢的乐队成员们，演奏着小提琴，大提琴，悲伤的旋律混杂在一起，萦绕每个人的听觉细胞，淹没了其他一切不相干的声响。 影片的最后，满头白发的Rose把“海洋之心”丢进了大海，让它和铁达尼永存海底。“Rose主题”最后一次响起，画面进入在海底沉默的铁达尼，一切突然还原，Jack站在楼梯上等待着她，所有的人都向他们投来祝福的微笑，他们再一次的拥吻在一起，完成这个永远无法成真的遗憾。主题歌慢慢响起，一句句歌词流淌出真挚的情感，比任何语言都更有力，动人的披露着爱情，仿佛在弥补片中不圆满的结局，让他们的爱情永远得到释然，见证他们永恒爱情。