电影音乐家的配乐有什么意义

A. 影视配乐的作用

随着电影的发展，电影音乐对电影的作用与日俱增。音乐在电影中起到了传达影片主题，塑造人物形象，推动剧情发展，连接影片画面，描绘时空背景，增强观众感官的作用。
电影音乐，其实就是为电影进行配乐，在适当的场景和情节中加入适合的音乐，是整个电影创作中必不可少的环节，也是烘托电影效果的重要工具。自从第一架电影放映机开始转动，历代作曲家最流行的音乐就被电影挪用。在二十年代有声电影出现之前，几乎所有无声电影都用现场演奏的音乐伴奏，或是一位钢琴家，或是整团乐队，以尽可能地配合画面上的动作。
随着有声电影的出现为电影音乐带来新的挑战。作曲家必须将音乐与电影紧密地结合，这就要求作曲家在音乐的表现手法上配合到电影的主题与画面。因此发展出了一套复杂的系统，使音乐家的音乐能够精准的联结到表演时间，也就是说在音乐里加上节拍器标记，在转换成某种有声信号录制在胶片上，透过指挥耳机播放的信号指挥乐团，同时看着乐团后方屏幕上放映的画面。随着技术上的成熟和经验的积累，现在的电影与音乐的联系更深，音乐对电影的作用很大。
一般情况下，电影由于各种题材的不同，年代跨越很大，而世界观也有很大不同。随着电影技术的不断提高，电影题材也越发广泛，从最普通的生活类电影，到历史题材的电影，科幻类的电影以及魔幻性质的电影，这就要求配乐师在作曲时符合当时的时代背景。场面宏大的史诗类电影，用音域广泛的的管旋乐配乐更能体现和衬托电影的气势磅礴，如《特洛伊》，《珍珠港》；以动作要素为主或者带有科幻要素的动作片，很适合带有电声风格的配乐，让观众在听觉上配合视觉，有紧张刺激地感觉，如《空中监狱》，《黑客帝国》；而温馨的生活类影片则更多地运用一些室内乐或者单个乐器配乐，体现出轻松，抒情的风格，《浓情巧克力》，《为戴茜小姐开车》。这种电影音乐上的多样性，充分烘托出电影本来的气氛。
不同类型的电影题材需要不同类型的电影音乐配合，从而让观众在视觉和听觉上保持一致，达到统一，使影片更加立体，深入观众的心。
1.传达影片主题
电影不仅通过剧情和人物来表现影片主题，同时也需要电影音乐的支撑，电影音乐和影片一样需要一个主题音乐或者旋律来表达中心思想。达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义。
《石破天惊》的电影以军队为主题，由于一组陆战队在战后得不到国家公正待遇而发动了恐怖行动同时又和自己的良心作斗争而演变成一场悲剧。主题旋律上运用了进行曲的曲式结构，为了体现出片中军人惆怅，悲壮的情绪；在配器方面加入了军队惯用的小号和小军鼓，节奏上使用了前十六来突出了军队的特点。《恋爱假期》的电影以两位互不相识的女孩在圣诞节互换住宅两星期后遇到心仪对象而上演的一部爱情轻喜剧。配器上主要使用了钢琴，弦乐和部分电子乐；节奏使用了2/4拍；旋律线平稳，流动感较强，音域幅度较小，多用级进。突出了影片中的浪漫气氛，体现角色在剧中的心情，以及整个剧情的轻松愉快感。《最后武士》以一位美国士兵由于战争到达日本负伤后被当地人照料逐渐感受到不同民族的情谊而渴望阻止战争却被杀害的悲剧为主题。主题旋律走向平稳，速度缓慢，调性运用了小调；配器上使用了小提琴和钢琴奏出主旋律，并使用了笛子等带有东方色彩的民族乐器，让观众在音乐上也能体会到这种跨越国家的感情以及影片所表达的思想。
2.塑造人物形象
在影片中，人物的形象除了运用剧情的推动表达人物的个性，音乐对角色的描写也能加强剧中人物的动作、思想和心理活动等，使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人。

B. 【赏析电影音乐中的交响乐】沃尔塔瓦河交响乐赏析

［摘 要］ 电影是视觉和听觉相结合的艺术,电影音乐作为电影艺术的一部分,具有举足轻重的作用。交响乐是表现力最丰富的音乐形式,能促进、陶冶人们的精神世界,完美地表现出电影的画面特点。本文通过论述交响乐在电影中的运用,剖析交响乐在电影中的艺术价值。
［关键词］ 交响乐；电影音乐；音乐运用
 交响乐具有诸多因素和多种多样的音乐语言,它注重于时间的瞬息流逝,注重于事物的细微变化,具有自己独特规律的艺术形式。交响乐突出的特点是充分发挥了弦乐、木管、铜管、打击乐器的音色、音域。新颖的配器,使多种乐器相互补充,协调默契,从而产生气势宏伟、色彩绚丽、表现力极强的艺术效果。
自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。
电影音乐的主要特征：电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音元素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
一、交响乐之气势的磅礴
电影《加勒比海盗3》中的音乐最吸引人的地方就是交响乐的气势磅礴，主要体现在管弦乐队中的古典音乐和现代音乐的有机融合，古典音乐独特的技术与表现力结合着现代音乐中的流行节奏，所营造出的电影音乐的气氛绝对不是以前传统意义上的电影音乐可以达到的。音乐的整体还是汉斯?齐默的典型手法，开始是弦乐队的十六分音符律动做起来，在这个基础上慢慢地添加圆号的旋律、线条再往后推，合唱再进来。整段音乐，感觉有一个渐进的过程，这是汉斯?齐默的特点。它用弦乐来做节奏，正常情况下，作曲家的创作都是大旋律，比方说像晚会的音乐，都是用弦乐做旋律。他正好相反，用铜管声部做旋律，弦乐总是躁动不安地做节奏，那种动感的感觉，这也是它音响的特征，所以这段音乐开始的特征是特别明显的，后来是大师的手段，一直保拆消持这种情绪，而且一浪高过一浪。
电影《阿凡达》中体现正义与邪恶的鏖战的场面相当激烈，此段音乐将管乐与弦乐相交织 。为了凸显战争场景的激烈，专门招募来100多位音乐家进行管弦乐队的演奏，詹姆斯?霍纳运用庞大的管弦乐团为这场视觉盛宴增添了豪迈雄壮的气氛。使得正义与邪恶在人类与纳美人的这场惊心动魄的战争中体现得清晰鲜明，作曲家运用了很多金属感强烈的铜管和弦乐的点奏来体现出一种碰撞和无情，更加明确了两个主题的激烈对抗。
电影《秋雨》中用了快速闪回的方法再现了那段血腥的历史，再现了日本军队在中国的残暴行径。这就是真真切切发生在这两个国家历史中的事情，是主人公爱情所必须面对的过去。这个段落的音乐主要采用了战争题材的配乐手法，音乐整体比较沉重，就好像捶打在每个人心里一样。这种战争题材传统的配乐方法就是尽可能大的营造交响乐的声音质量和音乐元素。管乐的震撼力，营造出一种几近真实的战争场面；低音提琴演奏出的低音和随后出来的大提琴音色以及最后的小提琴的弱音渐链御洞远，构成了一个主旋律，引发观众对战争的回忆。这段音乐结束以后出现了一个以小号为主的旋律，音乐显得十分悠远，当小号棚枯的旋律第二次出现的时候，它加深了这种音乐的感受，观众的思绪也因而加深了。
二、交响乐之战斗的紧张
电影《加勒比海盗3》中决战部分的音乐比较大气，也是最终的一个对几个主人公的考验，所以用的音乐也是非常紧张。这个紧张又如何表现呢？用铜管乐器表现这种紧张，刺激而且还带有点恐怖色彩，当然还加上打击乐，还有弦乐的一些高音部分，这几个声音加起来然后再加上电子音乐的一些辅助，就使得这个最后的画面非常完整，这段音乐将交响乐的古典音乐与现代音乐相结合，配上特别的画面和场景所产生的催化作用无可比拟的，所产生的磅礴的气势也是无法匹敌的。
电影《夜袭》的开篇音乐以打击乐节奏为底，与当时的电影背景虽然有一些摩擦，但不至于激烈到要打斗，只是一种衬在底下的紧张和一触即发的节奏，国民党的晋绥军和我们的八路军为了一节车皮争斗起来，兄弟之间正扭打得不可开交的时候，鬼子飞机来炸火车站了，刚才还在拳脚相加的兄弟们马上同仇敌忾一致对外，拿起枪对准敌人的飞机，此时在音乐上用了弦乐和铜管以及电子音色，表现和敌方飞机进行斗争的场面，再用一些小调式的弦乐衬托，用一些铜管的不和谐音来进行紧张气氛的营造。视觉是密集的冲击，听觉上也是全方位的体验，炮声、枪声在弦乐里回荡，其中民族精神昂扬向上，使观众也热血沸腾。
三、交响乐之爱情的优美
电影《雏菊》叙述了一段凄美的爱情故事，女主人公惠英，是一个非常善良纯洁的人物，她的内心充满着对爱情最美好的向往。作曲家为这个人物谱写了一段大调式的，充满温暖感觉的音乐，构成旋律的和弦充满了阳光的气质，音乐仿佛在诉说惠英心底的梦想——和心中的爱人浪漫地不期而遇。故事满足了女主人公的梦想——男主人公郑宇和惠英不期而遇。在这段情节中，作曲家选用了影片的主题旋律来配合画面。这个旋律本身充满了哀伤的味道，这样的音乐符号为影片的发展巧妙地埋下了伏笔。
整部影片的构思充满了新意，它始终以惠英、郑宇、朴义三个人物不同的视觉来叙述整个影片的感情发展。对于郑宇的出现，导演和影片的配乐都为他赋予了悲剧性的艺术特色，他的主题音乐是一段小调式的、悲伤阴郁的旋律。故事发展到枪战开始、惠英受伤的段落，这段音乐完全使用了大提琴的一段独奏，大提琴特有的音色和音域把影片的气氛带入到低沉压抑的状态中，仿佛给这段没有来得及说出的爱一个充满哀愁的结局。
影片的最后，三位主人公谁也无法释怀心中的爱，但是又都各有隐瞒着无法向对方表达心底的爱意。当剧中惟一一次三个人同时出现的时候，音乐将那种忐忑不安的情绪展现得淋漓尽致，钢琴在高音区演奏出三连音的音符，仿佛映衬着朴义不安的心情；小提琴在高音区的长线条旋律，则是郑宇艰难地向惠英说出对不起时那种悲伤的心境；大提琴的顿弓演奏，表现了女主人公不想失去真爱的心声。三件乐器轮番地演奏，交织成这个段落的旋律，随着画面的起伏，把蕴涵在影片中的爱情故事的结局勾勒出来。

C. 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

D. 看《音乐家》冼星海谱写家国情怀，我爱你我的祖国！

5月17日公映的《音乐家》，讲述了中国著名音乐家冼星海在苏联卫国战争期间，流离失所， 在得到哈萨克斯坦音乐家救助后，以音乐创作激励中哈人民抗击法西斯的故事。

该片由国家一级导演西尔扎提·牙合甫执导，知名编剧张遂遂、哈依夏·塔巴热克联合操刀， 胡军、袁泉、别里克·艾特占诺夫等中哈两国优秀演员联袂出演。

远望当归 身在异乡心系家国

1940年5月，根据中共中央指示冼星海化名黄训从延安前往苏联，为大型纪录片《延安与八路军》进行后期制作。

1941年苏德战争爆发后影片制作陷入停顿，冼星海取道蒙古国回国受阻。

悲歌可以当泣，远望可以当归。 1942年底冼星海又辗转到了阿拉木图，回国无望，居无定所，贫病交加。

哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫在一次音乐会上见到无家可归的冼星海，毅然决定收留他。

拜卡达莫夫非常欣赏冼星海的音乐才华，推荐他到北方的科斯塔奈市音乐馆做音乐指导。 然而过多的磨难和科斯塔奈的严寒最终击垮了冼星海，1945年，他不幸病逝于莫斯科，年仅40岁。

亦余心之所向兮，虽九死其犹未悔。 精神一旦有了归属，生命就有意义。即使在生命的最后时刻，冼星海仍念念不忘回延安继续创作投身抗战。

在哈萨克斯坦期间，冼星海拖着羸弱的身子夜以继日地工作，创作了《民族解放交响乐》、《神圣之战》、管弦乐组曲《满江红》等作品。

他还创作了大量哈萨克民族音乐作品，其中包括歌颂哈萨克民族英雄的交响诗《阿曼盖尔德》。

现在，哈萨克斯坦人慷慨帮助冼星海的故事已成为中哈两国间广为传颂的佳话。

磅礴配乐 宏大格局谱写情怀

胡军通常饰演“硬汉”角色，比如大侠乔峰、西楚霸王项羽、常胜将军赵云等，此次他饰演音乐家冼星海。

胡军出生艺术世家，父亲胡宝善是男中音歌唱家，母亲王亦满是话剧演员，而伯父胡松华则是著名的男高音歌唱家。

据胡军透漏，冼星海是其父亲的偶像。为还原病痛晚期的冼星海，胡军减重近20斤。

电影重现了冼星海修改 《黄河大合唱》 及创作交响诗 《阿曼盖尔达》 的全过程，气势沉稳、 情感 细腻，配乐大气磅礴。

在描述家国情怀与战争岁月方面彰显了宏大的格局，在展现 洗星海 与拉姆卡斯一家相处时则细腻生动，许多画面直戳观众泪点。

《音乐家》上个月还成为了第九届北京国际电影节开幕影片， 本届电影节恰逢新中国成立70周年，主题设为“家·国”。

近日，电影频道《今日影评》栏目特邀电影《音乐家》出品人沈健解析： 第九届北京国际电影节为什么会选择这部影片作为开幕影片？

家国情怀，中国自古有之。

无论是《礼记》里的修身齐家治国平天下理念，还是《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的担当， 家国情怀从来都不是局囿于文字的抒怀，它是与国家休戚与共的联结，是心系人民、以天下为己任的使命感，是一种超越民族的意识形态。

我们应铭记冼星海先生艰苦卓绝的事迹。 家是最小国，国是千万家，有了强的国，才有富的家。 只有大家共同努力奋斗、求实创新，才能强国富家，才能有效抵御霸凌主义，才能构建人类命运共同体！

文章转载： 央视传媒

E. 研究音乐在电影中的作用有什么目的和意义

音乐在影视中的运用
影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。
影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。
音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。
经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声电影”似乎并没有。实际上，几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。有钱的影院用大型管弦乐，而小影院也许会用一架钢琴代替。这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景，但所奏的曲目并非专为电影而作或是紧贴电影情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲。现代意义上的电影音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐；还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐，以及电影的主题曲和插曲。现在，电影音乐早已成为影视作品中煽情、烘托气氛的重要手段。
影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分,对于鉴赏影视艺术有着重要的作用.影视艺术音乐语言在叙事过程中,一般根据剧情和画面语言长度,采取分节、分段的叙事法则.影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务,其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.
音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”
这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如《结婚十年》。韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事，只有音乐才能解读她心头的百般滋味。比如《红河谷》。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐是对画面的升华。
这种神秘使它长于营造美好的意境，让影片韵味悠远。是音乐让《空镜子》中飘散在小树林里的“陶虹”的笑声更具感染力；是音乐让《誓言无声》中老旧时代的冬天场景对观众有莫名的吸引力。音乐似乎比画面有更长的保质期。当画面因岁月流逝而显得简陋粗糙时，音乐仍焕发着蓬勃的生命力，和初听时一样悦耳。
在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得天衣无缝。同样精彩的还有电视剧《日出》的主题歌。“播下了风花雪月，长出是爱恨情仇”，词作者似乎比万方更理解她父亲。有时音乐与影片相映成趣。“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟”，郑绪岚的歌声为一片打杀声中的少林寺增添了一丝柔情蜜意；《你是我心中忘不了的温存》让《我爱我家》在喧嚣落幕之后为观众送去几许温情；“只剩得马嵬坡前草青青”，阎肃笑看一代美人香消玉殒。
在这些与影片风格迥异的音乐中有一部分其实点出了影片的真正内涵。首先想到的《贫嘴张大民的幸福生活》。音乐诉说了张大民乐观背后的辛酸，笑容背后的泪水。而且小柯的潜吟低唱中没有过分的悲情，音乐中渗透着挥之不去的无奈与哀愁，就像本片的主色调灰色一样。音乐悲凉却不乏积极因素，无数次失望之后依然给自己、给生活留有一线希望。“分手的消息已飞出多远，愁烦的眼不妨把幸福翻开，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤单。”
还有一部分甚至超越了影片的主题。譬如《三国演义》中“貂婵已随着清风去”的浪漫和含蓄远胜于原著。而《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井、烦乱，从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内《牵手》在同类题材中遥遥领先。
音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱。此时音乐成了主角，影片退缩到被人遗忘的角落。人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题曲；有部分观众只为欣赏《嘎达梅林》的音乐重又走进电影院。
音乐与影视的关系是微妙的。它们相互扶助，相互影响。音乐是对影视的提炼，影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人；优秀的音乐令影视作品飘逸、灵动、回味无穷。许多观众是因为《永不瞑目》才那么喜爱《你快回来》，而我也会因为张信哲一句“把你的发丝当成戒指绕，温柔烙印再也抹不掉”把《梧桐雨》看完。
某导演说他最喜爱给电影配上音乐的瞬间，自己的作品在音乐中一下子鲜活了，艺术感觉也在音乐中被传达出来。而专家说，用“影像”指称影视作品是不准确的，因为影视剧不仅要为观众带来视觉享受，也要给观众奉上听觉盛宴。
如果《红十字方队》没有《相逢是首歌》，《便衣警察》没有《少年壮志不言愁》，这些作品不会那么流光溢彩，我们也不会有那么多的感动。没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。
贝多芬说过:"音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示."作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐."所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。总之是有百利而无一害的。

#怖· 08:38:27
试着想象一下，如果没有音乐，如果没有和煦动人的钢琴、如果没有暖和的交响乐、如果没有影片中那群童星如天籁般优雅、圣洁、和谐的唱诗班大合唱。《放牛班的春天》还剩下什么？剩下的只能是：平淡得如同一杯白开水似的情节，如衬衫般单薄的故事结构，还有那老掉牙的主题。
在《放牛班的春天》中，音乐已经不是一种表达手段，也已经不是强调主题的表现形式。在片中，音乐就是主题！片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。
电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐，影视音响也可以分为写实和写意两种，《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐，而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。这充分体现了影片本身的主题：就是音乐！
音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在表达主题;参与叙事；抒发感情和烘托氛围。例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调；在叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具，特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用，使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响，还有孩子们心理上的变化，直接参与剧作并表达影片主题。记得有这么一段情节，在美妙的钢琴乐下，孩子们唱着：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁...”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神，同时响起马修的旁白：“我感到孩子们对自由的渴望，在最遥远的天边建筑自己的小屋...”我对这一段印象特别深刻，写实音乐，写意音乐，音乐与音乐，音乐与画面达到一种水乳交融的境界。
影片中针对不同的情景和人物，所运用的背景音乐也不一样，当蒙丹出现时，例如马修制止蒙丹吸烟的第一次交锋，莫杭治与蒙丹在晾衣房矛盾冲突，蒙丹教坏郭邦等等的情景时所响起的背景音乐，就如蒙丹本人一样，不那么宁静，又带有一股邪恶之气，此时，音乐也起到了刻画人物形象的作用。而每当马修与莫杭治母亲见面的时候，此时响起的音乐总是那么轻柔舒缓，又带有一点浪漫，将马修对莫杭治母亲的好感和单相思烘托的淋漓尽致，同时也与莫杭治母亲那美丽贤淑的形象气质相得益彰。还有一处印象比较深刻的情节体现了音乐在抒发感情和烘托氛围上的作用，就是当校长得到消息说学校失火后骤然响起的音乐以及在回校途中所配的音乐，音乐的节奏和力度明显加重，急促，紧张，同时蕴含着一些危险的讯息，但随着马修领着孩子们从迷雾中慢慢出现时，音乐突转并慢慢停止，这告诉观众担心和险情已经没了，孩子们都安然无恙，音乐的变化同时也符合观众的心理变化。
此外还有片中莫杭治离开学校在街上偷看母亲工作时运用的音乐也恰当的刻画了当时莫杭治的情绪，也将母子之间的疏远氛围和莫杭治对母亲的渴望表达了出来。其他诸如几个学生偷看马修的书包时用的音乐能够烘托氛围；当影片临近尾声，响起那首《Cerf-volant》，孩子们清澈的音声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外，合着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机，仿佛天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到马修的面前，差点让我落泪。阳光下，没有言语，也看不到外面的世界，然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠，一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻。
轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。也就是被卖到美洲的黑人把自己家乡非洲的音乐风格与当地白人的音乐融合后的产物。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。还有r&b：
有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。与爵士乐相似 .Hip Hop：
其特色为霹雳舞,墙上涂鸦和节奏强烈的音乐,最后是乡村音乐：
那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
低音提琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚；中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚；小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性。长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器，外形略相象，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪。大管音色低沉、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器音色的连接；小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律；长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角般的旋律；大号音色低沉，笨重。 音色（musical quality）dingyi指音的感觉特性。频率的高低决定声音的音调，振幅的大小决定声音的响度但不同的物体发出的声音我们还是可以通过音色分辨不同发生体的材料、结构不同，发出声音的音色也就不同。
音色是声音的特色，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人声发出的。同样的音量和音配上不同的音色就好比同样色度和明度配上不同的色相的感觉一样。
音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。每一个人即使说话也有不同的音色，因此可以根据其声音辨别出是不同的人。
声音是由发声的物体震动产生的，当其整体震动时发出基音，但同时其各部分也有复合的震动，这些各部分震动产生的声音组合成泛音。由于部分小于整体，所有不同的泛音都比基音的频率高，但强度都相当弱，否则则无法调准乐器的音高了。音色（tone-colour）是指乐器或嗓音的音质。
在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家“音色丰富多变”，甜美或如洪钟般辉煌……等等。这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作“音品”或“音质”，即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类。
以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。
每一种音色都有着特殊的意味。假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。

F. 电影中配乐的作用是什么

一、渲染背景气氛

音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。对增强影片的艺术感染力能起到重要作用，包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。

1、渲染环境气氛

音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《城南旧事》(导演昊贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。

所以，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。因此，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。

2、渲染时代气氛

每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。 

例如，表现新中国成立初期的影片，常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律等等。这些音乐都较好地反映了影片的时代特征。

3、渲染地方色彩

电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。

王云阶作曲的影片《林则徐》，吸收了广东民间音乐和地方戏曲，为林则徐“广州禁烟”标明了地点。 至于国外影片，其音乐的地域性也十分明显。例如我们熟悉的印度、日本、朝鲜、俄罗斯等国的影片，音乐都有鲜明的各国地域特色。

二、刻画人物心理

音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。它在对人物的情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的，音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态。

音乐最大的长处，在于可高度概括地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。电影音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。

电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。起到这种作用的音乐，在影片中的表现形式有很多:可以是画内音乐，也可以是画外音乐;可以是乐曲，也可以是歌曲。

1、以画内音乐的形式出现

影片《甲午风云》中邓世昌弹奏琵琶曲《十面埋伏》借以宣泄心中的愤慨这一段，就是电影音乐这类借声抒情的著名范例。 这段激昂悲壮的琵琶古曲，以画内音乐形式抒发了邓世昌壮怀激烈的内心情感，表达了他对民族危亡的忧虑以及誓与侵略者决战到底的大无畏精神。

2、以画外音乐的形式出现

影片《红高粱》中贴窗花一段:酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后，九儿带领伙计们把老掌柜用过的东西烧的烧、埋的埋，还用红高粱酒在地上连泼了3遍，用以消毒去火。

九儿把自己的住房也重新粉刷过，被褥重新换过。此时画面上，身穿红上衣的九儿在新窗户纸上贴着新窗花，脸上绽开从未有过的喜悦，好像这回才真正做了新娘。伴随着此画面的音乐，是一段柔和、优美而又含蓄的琐呐曲，这段画外音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。

三、连贯镜头

在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。

四、发挥情节评论作用

电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在电影中虽然有时可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论，但这种方式如运用得不好容易产生生硬、不自然的感觉，而用音乐进行评论则是比较理想的方式。

音乐在时间的流程中作用于观众的听觉，当观众聚精会神地观看着银幕上出现的人物和事件时，音乐的评论作用可能不一定被观众觉察到，但正是这不被觉察的音乐，强化了银幕的视觉效果，使观众受到强烈的感染。 

五、深化主题思想

每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。 

在我国的电影音乐中，运用“主题歌”来概括一部影片主题思想的做法，有着优良的传统。.

人民音乐家聂耳、冼星海等人在30年代创作了大量的电影主题歌，如《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《新女性》等等。新中国成立以后，又涌现了许多成功的电影主题歌，如《送战友》等，这些主题歌与影片内容紧密结合在一起，起到了突出影片主题思想的作用。

G. 奥斯卡奖中，最佳原创配乐奖和最佳歌曲奖评定标准是什么其意义何在

评定标准是歌曲的好坏。

但是未在电影内部出现，但电影片尾字幕出现时所播放的第一首歌曲也在最佳电影歌曲奖的评奖范围。第二首以后的歌曲就不算了。

此奖项设立于1934年的第7届奥斯卡金像奖。是由金像奖身为词曲作家和作曲家的成员提名，并由金像奖全体成员最终选出获得者的。

要知道奥斯卡创立时候的初衷啊！“鼓励和表彰那些在电影艺术方面取得突出成就是我人士，以促进电影文化、教育和科学水平的提高并安抚那些认为电影给美国的道德和思想带来不良影响的人们”

H. 电影配乐师需要具备的素质，能力有哪些

大部分导演都还是很注重电影配乐的，不过在现实中，电影配乐通常还是为了电影而服务的，这就要求电影音乐家牢记自己位置，导演是有权要求你为他的电影做出任何改动，毕竟这是他的电影，配乐师所负责的只是其中的一部分，你所要做的，就是要成全导演去完成他的作品。

I. 电影中配乐的作用是什么

电影中配乐依据剧情环境人物心情配乐，可强化气氛，营造氛围，突出主题，是重要的电影语言