人到中年电影音乐

A. 电影《人到中年》中男主人公经常给爱人读的一首诗的名字是什么作者是谁全文是怎样的

西班牙诗人 裴多菲，就是写“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”的那个 名字叫做《我愿意是急流》
我愿意是急流，
山里的
小河，
在崎岖的路上，
岩石上经过……
只要我的爱人
是一条小鱼，
在我的浪花中
快乐地游来游去。

我愿意是荒林，
在河流的两岸，
对一阵阵的狂风，
勇敢地作战……
只要我的爱人
是一只小鸟，
在我的稠密的
树枝间做巢，鸣叫。

我愿意是废墟，
在峻峭的山岩上，
这静默的毁灭
并不使我懊丧……
只要我的爱人
是青青的常春藤，
沿着我荒凉的额，
亲密地攀援上升。

我愿意是草屋，
在深深的山谷底，
草屋的顶上，
饱受风雨的打击……
只要我的爱人
是可爱的火焰，
在我的炉子里，
愉快地缓慢闪现。

我愿意是云朵，
是灰色的破旗，
在广漠的空中，
懒懒地飘来荡去，
只要我的爱人
是珊瑚似的夕阳，
傍着我苍白的脸，显出鲜艳的辉煌。

B. 一直游到海水变蓝是什么歌

一直游到海水变蓝是《我想陪你看电影》的歌词。

作词：崔博、翟剑、荣超。

作曲：崔博。

我叫王老三今年四十三，虽然人到中年可电影还挺爱看。

这些日子影院都不上班，只能上网看结果反而更难。

老婆嫌我太吵催着让我做饭，儿子要上网课说我害他心很乱。

老妈总是走神只好暂停再回看，小舅子总剧透。

画外音：哎！这片儿我看过！凶手就是那谁！！！

唉我脸还不能翻，这一刻忽然好想电影院。

那里可以让我们安静地把电影看完，我想陪你去看去电影院里看。

急先锋姜子牙和花木兰，我想陪你去看去电影院里看。

紧急救援热血合唱团，我想陪你去看去电影院里看。

拆弹专家2还有夺冠，我想陪你去看去电影院里看。

一切静好的天很蓝还有你陪伴，我叫李小曼经常刷豆瓣。

我可以不吃饭但电影一定要看，我记得复联4首映那晚。

整个电影院里上演一场狂欢，有人看到最后哭得像个憨憨。

有人扮成灭霸来见证自己玩完，有人假装内行等着看超人救场。

我们一起鼓掌一起忘记人生艰难，这一刻我突然好想电影院。

还有那些爱看电影的可爱小伙伴，我想陪你去看去电影院里看。

许愿神龙八佰和唐探三，我想陪你去看去电影院里看。

兰心大剧院里的怒火重案，我想陪你去看去电影院里看。

悬崖之上荞麦疯长的灿烂，我想陪你去看去电影院里看。

一切静好的天很蓝，我想陪你去看去电影院里看。

刺杀小说家的动感和奇幻，我想陪你去看去电影院里看。

秘密访客前来为哪般，我想陪你去看去电影院里看。

我和我的家乡最温暖，我想陪你去看去电影院里看。

我在时间尽头等你相知相伴，我们走过长夜漫漫。

一直游到海水变蓝。

(2)人到中年电影音乐扩展阅读：

《我想陪你看电影》这首歌是影视从业者想要说给观众的心声，也是一批电影从业者献给影院复工的“礼物”。

2020年，全国的电影院进入了长达170多天的停业期。半年的时间，以往喧嚣热闹的影院一直寂静无声，大银幕不再亮起，没有满坑满谷的观众，没有爆米花和可乐的香气。人们开始试着习惯在电视、电脑和手机上看电影，但总是找不回昔日那种和亲朋好友们一起坐在影院里纵情欢笑或是落泪的时光。

C. 《人到中年》39年：6大主演两人离世，1人离婚，1人杳无音信

1982年，由长春电影制片厂出品的影片《人到中年》在全国隆重公映，引起巨大的反响。该片影响了几代人，具有极强的现实意义。

而今39年过去了，当年红极一时的6大主演，命运变化有些出乎意料……

《人到中年》是根据著名女作家谌容的同名中篇小说改编的。谌容原名谌德容，祖籍重庆，1936年出生于湖北武汉，毕业于北京外国语大学。

《人到中年》于1980年发表在《收获》杂志第一期上，当时导演孙羽在长影厂拍摄电影《花开花落》。这部影片是根据著名作家浩然的小说改编的，拍戏之余，孙羽在《小说月报》上看到了转载的《人到中年》，非常激动。他马上在电话里与谌容取得了联系，表示想将这部小说改编成电影。

谌容告诉他，西影厂也想拍，已经与她取得联系了，孙羽只得遗憾地放弃了。谁知不久，谌容打电话告知孙羽，说西影厂因种种原因放弃了《人到中年》，孙羽赶紧向长影厂的领导请示，双方达成了一致意见，谌容出任编剧。

《人到中年》主要讲述了某医院的中年眼科医生陆文婷，面临着事业和生活的双重压力，因为工作忙，女儿生病她都无暇顾及。有天上午，她连续做了3台手术，最终累倒了。

陆文婷与丈夫傅家杰婚姻幸福美满，但工作和生活两副重担将陆文婷压垮了。中年人的甘苦在陆文婷身上一览无余。

该片围绕着陆文婷的境遇，反映并思考了 社会 上普遍存在，且亟待解决的中年知识分子的待遇问题。它以尖锐的锋芒，展示出20世纪80年代中国知识分子的生存状态。他们的奉献精神与生活窘困形成了鲜明对照，具有强烈的现实意义。

然而，《人到中年》的拍摄却一波三折。1981年，相关部门在审查长影厂准备投拍的几部电影剧本时，将《人到中年》等4部戏拿掉了。后经反复修改剧本，影片得以拍摄完成，但上面通知暂不制作拷贝。

原因是有人反映《人到中年》没有体现党对知识分子的关心。后来一位重要国家领导人专门调看了影片，不仅没有禁演《人到中年》，还特别批示，应该下决心落实知识分子的待遇问题，并特别指出《人到中年》值得一看。

《人到中年》中有一个真实的眼角膜移植的特写镜头，当时拍摄技术有限，都是实景拍摄。这给剧组出了难题，一时间这个镜头无法拍摄。

恰巧这时有一个9岁的孩子在医院去世了，家里人将眼角膜捐给了剧组。潘虹拍完这个镜头后，含着泪默默地向这位9岁亡童致敬。

《人到中年》公映后，荣誉纷至沓来，它先是获得第三届中国电影“金鸡奖”最佳故事片、最佳女主角、最佳编剧、最佳音乐奖。

紧接着，该片又荣获大众电影“百花奖”最佳故事片、最佳女主角提名奖，及中国文化部优秀影片奖。

陆文婷是医术高超的眼科医生，将全部精力和心血投入到解决病人痛苦的工作中，但自己却累倒了，承受太多的艰辛和苦涩。

当初陆文婷的扮演者定的是著名女演员郑振瑶，可那时她已经45岁了，与角色的年龄不符，剧组最终放弃了。

导演孙羽又想邀请黄梅莹出演，这时黄梅莹才31岁，年龄虽吻合，但对方档期有冲突，无法按时进组。剧组经过反复思考后，决定启用潘虹。

这时潘虹才27岁，因主演《苦恼人的笑》在全国走红。拿到剧本后，潘虹特意去医院体验生活，她在医院一边看剧本，一边跟着大夫上手术台，掌握了一个外科医生基本的手术技能。

潘虹以精湛演技，将一位中年知识女性面临事业和生活的双重压力，只有选择透支生命的无奈演绎得令人震撼。她因此荣获中国电影“金鸡奖”最佳女主角奖、大众电影“百花奖”最佳女主角提名奖。

潘虹1954年出生于上海，毕业于上海戏剧学院表演系。她以演悲剧见长，被誉为“悲剧皇后”。

她先后主演了《苦恼人的笑》《杜十娘》《井》《末代皇后》《最后的贵族》《股疯》等众多经典影视剧，3次夺得中国电影“金鸡奖”最佳女主角奖，还夺得大众电影“百花奖”最佳女主角奖，当选为新时期40年十大影星，并被日本评选为世界十大影星。

潘虹有两个妹妹，父亲姓刘，她跟母亲姓潘。潘虹10岁时，父亲就不幸去世了。17岁时，潘虹去崇明岛插队，后考入上海戏剧学院表演系。

潘虹有过一次失败婚姻，前夫是知名导演米家山。米家山比潘虹大7岁，山西人，毕业于山西大学艺术系美术专业。

米家山的父亲是成都前市委书记，妹妹米瑞蓉是地产企业家。1977年，潘虹接拍峨眉电影制片厂的影片《奴隶的女儿》，与米家山相识相恋，次年两人结婚。

因潘虹事业心太强，迟迟不愿孕育宝宝，两人的感情出现了裂痕。1986年，潘虹忍痛与米家山离婚。

上世纪90年代，米家山在四川创办了一家广告公司，一边经商一边导戏。

平心而论，潘虹是优秀的天才演员，事业心很强。然而，因年轻时过分专注事业，潘虹不愿孕育宝宝，导致婚姻破碎。离婚后，她一直没有再婚。

2021年，潘虹已经67岁了，她没有婚姻，无儿无女。虽然有戏拍，有亲人，有朋友，但一个人独处时，那份孤寂渗透骨髓。

傅家杰是陆文婷的丈夫，是一名从事金属力学研究的知识分子。他原是陆文婷的患者，陆文婷治好了他的眼疾后，两人相爱结婚。

陆文婷一上午连做3台手术后，被累得病倒了，经过紧急抢救，她转危为安。醒来第一句话，她就是向丈夫忏悔，说自己没有尽到妻子和母亲的责任。傅家杰心如刀绞，他抓住陆文婷的手贴在自己脸上，鼓励她坚强，给予她爱和勇气。

达式常比潘虹大14岁，两人在戏里演一对中年夫妻，却丝毫没有违和感。

达式常1940年出生于上海，毕业于上海电影专科学校表演系。他身高1.83米，身材挺拔，外形帅气，是上世纪七、八十年代观众心目中的男神。

1962年，达式常从上海电影专科学校毕业后，被分配到上海电影制片厂工作。3年后，他与杨在葆联袂主演影片《年轻的一代》，引起较大反响。电影主题曲《勘探队员之歌》，后被定为中国地质大学校歌。

达式常颜值演技俱佳，先后主演了《燕归来》《他们在相爱》《东港谍影》《谭嗣同》《书剑恩仇录》《生命如歌》《书香门第》等众多影视剧。

2021年，81岁高龄的达式常参演的电视剧《光荣与梦想》，在北京、东方卫视热播，达式常聚焦了众多观众的目光。可以说，达式常活到老演到老。

达式常婚姻幸福，妻子名叫王文皓，曾是上海美术电影制片厂的演员。两人是电影专科学校的同班同学，1966年结婚，婚后育有一女达秧。

达式常走红后，很多女观众给他写求爱信， 社会 上还有风言风语，说达式常与某某女演员好，但王文皓从不焦虑和担忧，始终相信丈夫。

而今他们结婚已经55年了，牵手走过了金婚，正准备迎接钻石婚的到来。

焦成思是某部副部长，特殊年代里，陆文婷曾为他做过一只眼睛的白内障摘除手术。后来他的另一只眼睛又患了白内障，依然来医院找陆文婷做手术。

这天上午，陆文婷已做了两台手术，给焦部长做完第三台手术后，陆文婷终于累得倒下了。

浦克1916年出生于山东烟台，3岁时父亲为了帮祖父做生意，将浦克和母亲带到了辽宁。后来父亲去本溪银行上班，浦克进入本溪县立中学读书。

中学毕业后，浦克进入沈阳一家商店当学徒。他身高和外形出众，喜欢表演，1939年出演了首部电影《真假姐妹》，从而开启了演艺生涯。解放后，浦克进入长春电影制片厂工作。

此后几十年里，浦克先后主演了《松花江上》《地下尖兵》《甲午风云》《英雄儿女》《吕梁英雄》《沙家店粮站》《马兰花开》《徐秋影案件》《金光大道》等众多影片。

浦克从上世纪60年开始成名，一直红到80年代，是那个年代最知名的演员之一。

1939年，浦克与女演员夏佩杰结婚。她是黑龙江人，出演过《黄山来的姑娘》《生活从这里开始》等多部影片。婚后两人诞下儿子浦光昭。

1991年，夏佩杰不幸因病离世。4年后，在亲戚的介绍下，浦克与女教师张晶结婚。张晶温柔娴淑，尊敬爱慕浦克，两人再婚生活很和谐。

2004年3月17日，浦克在长春逝世，享年88岁。

秦波是焦成思副部长的妻子，是一位“马列老太太”，张口闭口都是党性、革命和原则。因为陆文婷不是党员，也不是主任级大夫，秦波对她给丈夫做手术很不放心。

殊不知在特殊年代里，就是陆文婷顶着巨大压力，为焦部长另一只眼睛做的白内障手术。

任秀艳曾是哈尔滨话剧院的演员，只拍了《人到中年》这一部影片，后没了音信，不知她现在的生活状况怎样。

姜亚芬是陆文婷的好朋友，后来选择去国外发展，陆文婷特意在家里为她和丈夫举办告别宴。

说起中年人面临的生活和工作压力，大家都感慨万千。

赵奎娥1956年出生于山东烟台，毕业于中央戏剧学院表演系。她从小身体素质好，擅长游泳和打乒乓球。从中戏毕业后，赵奎娥又考入母校的师资班深造，后留校任教。

《人到中年》是赵奎娥接拍的第二部影视作品，她就在全国一举成名。此后，赵奎娥主演了《昨夜的月亮》《有这样一个民警》《女子戒毒所》《潮起潮落》《石门情报站》《抉择》《大宅门》《京华烟云》《正者无敌》等众多影视剧。

其中，她因在《昨夜的月亮》中的精彩出演，获得中国电影“金鸡奖”最佳女主角提名奖。1989年，赵奎娥又因主演《有这样一个民警》，夺得第十届中国电视剧“飞天奖”最佳女配角奖。

赵奎娥是演艺圈里少见的幸福女人，她与丈夫陈宝国是大学同班同学，是一对校园情侣。1982年，两人在北京低调结婚。次年，儿子陈月末降生。

陈月末14岁时，赵奎娥和丈夫就将他送到英国留学，主要是不想让他当演员。他们一周只给儿子5英镑的生活费，而陈月末通过勤工俭学，一周能挣40多英镑。

陈月末大学读的是机械工程专业，并取得了硕士学位。28岁时，陈月末学成归国，后进入演艺圈拍戏。因此赵奎娥一家三口都是演员。

2014年，赵奎娥拍完《大河儿女》后开始淡出影视圈，将主要精力放在家庭上，为儿子和丈夫营造稳固的后方。

刘学尧是姜亚芬的丈夫，也是一名知识分子，后与姜亚芬出国发展。

郑乾龙1943年出生于上海，父亲是著名的昆曲名家郑传监。家庭熏陶下，郑乾龙自小喜爱文艺，立志长大后从事表演艺术工作。1960年，郑乾龙考入上海戏剧学院表演系。

大学期间，他就因主演话剧《年轻的一代》《千万不要忘记》而声名在外。1964年大学毕业，郑乾龙被分配到北京的中国青年艺术剧院工作，10多年的舞台生活磨砺，让他的表演技术炉火纯青。

1978年，郑乾龙接拍王苹执导的影片《我们是八路军》，饰演男主角“杨学仁”。该片让他在影视圈崭露头角。此后他相继主演了《人到中年》《诱捕之后》《华佗与曹操》《在暗杀名单上》《紫红色的皇冠》等众多影片。

1990年，《渴望》热播时万人空巷，郑乾龙因在剧中饰演“罗刚”成为家喻户晓的著名演员。

郑乾龙还出演了《红楼梦》《北京往北是北大荒》《秦家风波》《雷霆出击》等多部电视剧。

2004年，郑乾龙患上了重病，为了早日重返荧屏，他坚强地与病魔抗争。但2007年，他还是因病在北京离世了，年仅64岁，让人遗憾和心痛。

潘虹、达式常、浦克、任秀艳、赵奎娥、郑乾龙，《人到中年》中这6大主演，在时光流逝39年后，他们的个人命运发生了巨大变化。其中一人离婚，老来无儿无女，一人杳无音信，两人离世。达式常、赵奎娥则与配偶上演了从校园到银发的幸福恋情。

不管这6大主演的命运如何变迁，但掩饰不了他们在《人到中年》中的风采，他们塑造的经典角色，永远被观众称道和喜爱！

-END-

D. 各位大哥帮个忙！！！

电影音乐在电影中的功能

（一）电影音乐的描绘作用
电影音乐的描绘作用有很多，其中最重要的是景物描绘和心理描绘。在电影中，电影音乐的景物描绘和心理描绘常常是融为一体的，比如日本导演新藤兼人的影片《鬼婆》，一开始就是一片随风起伏的芦苇荡，伴随画面的是急促的鼓声和低沉的萨克斯的声音，这从一开始就奠定了影片的基调，也调动了观众的视听。又如日本影片《追捕》，杜丘为了追查真凶而深入一家精神病院。深夜，他溜出病房查看情况，这时响起一段低沉、恐怖的音乐，而且是用骤然的方式出现的，节赛明快、尖厉刺耳、和声不协调，结合黑暗的画面，使人毛骨惊然。描绘性音乐之所以能被人们所接受，主要是因为它符合人们正常的心理要求，人们在观看影片时，常常要求同时从听觉方面得到补充。
（二）电影音乐的抒情作用
抒情作用主要是表现在刻画人物心理方面。音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。电影所要表达的不如视觉艺术，诸如绘画、摄影、电影画面等那样具体明确，然而它在表达情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的。至于电影表达思想的能力上面值得商榷，但是电影音乐可以直观的和画面结合起来，相得益彰揭示人物的内心世界，表达银幕无法表达的人物复杂的内心。起到这种作用的音乐，在影片中的表现可以是画内音乐，也可以是画外音乐，可以是乐曲，也可以是歌曲。在影片《甲午风云》中，邓世昌弹奏的琵琶曲《十面埋伏》，以此宣泄心中的愤慨，是电影音乐借声抒情的著名范例。
（三）电影音乐的渲染作用
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《城南旧事》，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同，电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用，这也能契合观众的期待视野。比如表现新中国的影片，常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律等等。
电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。比如影片《红旗谱》讲述的是河北的故事，音乐也选用河北梆子音乐作为素材，突出琐呐、板胡等具有北方特色的民族乐器，音乐风格直明告诉观众故事发生的地点。又如影片《林则徐》，吸收了广东民间音乐和地方戏曲，为林则徐“广州禁烟”标明了地点。至于国外影片，其音乐的地域性也十分明显，我们常常有类似的观片经验，很快就能分辨出哪个是印度、日本、朝鲜、俄罗斯，这除了服饰语言以外，音乐也都有鲜明的各国地域特色。
电影音乐选用不同民族的音乐，为电影渲染了民族特点。比如彦克、罗念一选择富有鲜明的西藏民族特色的音乐为故事片《农奴》配乐，并由藏族歌唱家才旦卓玛演唱其中的插曲，使影片的西藏藏族地域特色十分明显。又如雷振邦作曲的影片《冰山上的来客》以新疆塔吉克的民歌旋律创作主题歌与插曲，渲染了新疆塔吉克民族聚居区的民族风情。再如莫尔吉胡作曲的影片《成吉思汗》中的音乐，也洋溢着蒙古族的特色。
（四）电影音乐的贯穿作用
在电影中，音乐在转场、切换、闪回等镜头之间，可以起到把分散、跳跃的镜头串连起来的作用，这就是音乐的连贯作用。电影叙事的时间是有限的，不可能花费很多篇幅(画面)详细地交待所有的短镜头，而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。贝拉马拉兹指出：“当声音效果能对剧情的发展起决定性作用时，声音的剧作意义就变得更深刻、更重要了……这时声音不仅出现在剧情的发展过程中，并且进而影响整个过程。他还说，“声音不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。”音乐在影片中作为影响整个剧情的因素，它的作用远远超出于一般声音。例如在影片《冰山上的来客》中，《花儿为什么这样红》在影片中先后出现多次，每次都与剧情发展紧密相关。再如影片《巴山夜雨》中的儿歌《蒲公英》同样具有这种性质。
（五）电影音乐的评论作用：
电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在影片《血战台儿庄》中，面对激战过后的尸横遍野，加弱音器的小号几次吹奏出《义勇军进行曲》，使这个肃穆、悲壮的画面猩红的扎入人的眼睛，给人悲恸和动容知情，所有这些感情用语言是很难表达的，而这里用的音乐却胜过千言万语。正如苏联电影音乐理论家切列姆兴说的：“音乐继续着语言的作用并使之更深刻，达到语言所不能达到的紧张性和情绪。”
（六）电影音乐的深化主题作用
电影音乐立足于对影片思想主旨的开拓，着意于深化影片画面背后的思想主旨，从影片思想深层去发挥音乐的艺术功能，即超越音乐的感性阶段赋予音乐理性的内涵。例如影片《人到中年》中的音乐便是一个成功的例子。影片音乐以主题贯串的手法，以交替调式的旋律语言和具有韧性而又纯净统一的弦乐群的音色演奏，突出影片悲凉凄婉的基调音乐很自然地使观众在为之深切感动之后又感慨无穷，加上画面刻画了女主人公的追求，她的爱情，她的困难以及她的坚定信念，推动观众去思索产生这一悲剧的历史原因和社会原因，使音乐具有了批判的理性的潜力和张力。再如影片《红高梁》中那高亢激越的琐呐声和铿锵有力的鼓声，从声音造型上将音乐铺到了电影上，刻画出男女主人公敢于抗争的呐喊和激跳的心声，张扬了影片的思想意蕴，就为影片增加一层色调。
在电影音乐中，一个音乐主题往往代表特定的人物或事件，能帮助观赏者在主题的第一次出现时就能记得，并将主题辩论出来，使音乐和画面中的人物或事件相结合。电影音乐主题在影片中最主要的运用方法是主题贯穿，这种方法运用得最典型的是美国电影《泰坦尼克号》。影片主题歌作为全片配乐的基干，是全片音乐创作的核心与素材的源泉。在影片中以变奏形式有机地先后数次在故事情节中出现，起到首尾贯穿、音乐主题突出的作用。主题歌《我心永恒》只以完整形式出现在片尾字幕中，在长达三小时的影片中，人们对数次出现在情节中的音乐主题比较熟悉了，在观众同故事中的人物经历了一场天灾人祸和感受了一段生死恋情之后，当席林•迪翁那感人肺腑的歌声出现时，便将观众的情感推向了高潮

这是我从别的地方复制过来的希望对你有用！！

E. 有谁知道电影《理智与情感》中一首歌的歌词及音乐

Doyle曾因为《理智与情感》的电影音乐而被六十八届奥斯卡提名。尽管此片不敌意大利作曲家Louis Bacalov的《邮差》而最终未能折桂，但不容否认
这部充满古典气息的原声合集淋漓尽致地传递和延展了剧中人物的命运和情感。

My Father’s Favorite:本段音乐在电影中出现过两次，第一次在片头中，截取中间的钢琴主旋律加提琴伴奏，节奏舒缓，第二次出现是二小姐玛丽安的钢琴独奏，一直延续到大小姐埃丽诺和爱德华的爱情萌动直到两心相许，贯穿始终。影片中大部分的音乐都是属于玛丽安的，这一段则是唯一属于埃丽诺的旋律。乐曲一开始由一段管弦乐引入，继而钢琴奏出主旋律，钢琴的主调在其中反复三次，一直平静舒缓，充实地表达了埃丽诺清醒隐忍的理性气质，而她与爱德华的爱情节奏也与此合拍，是淑女绅士蓝天绿地之间的屈膝躬身和信步漫走，波澜不惊的心灵契合。
比起稳重清醒的埃丽诺。我更加青睐感性小姐玛丽安，电影讲的是情感与理智的挣扎，但是埃丽诺没有挣扎，或者说她的外表看上去没有挣扎，真正的挣扎体现在玛丽安的身上。当埃丽诺愁眉不展地算计房租的帐单和昂贵的牛肉，玛丽安还憧憬在对暴风雨的爱情和十四行诗的向往之中。按照现在的说法，玛丽安性格火辣，敢爱敢恨，最终却不得不为此付出代价，被现实磨平棱角后，不得不接受安身妇人的命运。音乐向我们展现了这一过程，在我看来，每段都是对她的歌颂。
玛丽安绝不是《傲慢与偏见》里小妹妹丽蒂亚式的愚蠢轻佻的少女，而是有艺术修养和气质的美丽女孩，有着这一类女子共同的清傲，她在影片中弹唱了两首歌，这是Patrick Doyle为玛丽安量身订做的，I Weep You No More Sad Fountains和The Dreame，据说I Weep You No More Sad Fountain的唱词是一首流传于十六世纪的诗歌，作者已经无籍可考，但是却被历来的音乐家改编成歌曲传唱。当玛丽安唱起它的时候，正好在乔爵士和詹宁斯夫人的午餐会上，当中途到场的布兰顿上校听到她天使的歌声，立即就被这位美貌纯洁的姑娘所征服。从这里开始，这首I Weep You No More Sad Fountains成了玛丽安的主旋律，一直低吟在她的生命，以及路过她生命的两个男子心中。于是根据这首歌的旋律衍生出的乐曲有两首，All The Better For Her和Patience，All The Better For Her出现在布兰顿上校对玛丽安的默默关注中，人到中年却孑然一身的上校难免有些可怜兮兮，以至他对玛丽安的爱并不存在奢望，他在与乔爵士的对话中伤感地说，“玛丽安才不会考虑让我做她的丈夫，就这样是最好的。”这段音乐的名字也就是这么来的。它采用了悠扬的管乐和提琴，音质低沉，节奏缓慢，很好地表现出布兰顿陷入无望爱情的伤感，然而音乐低低响起，我感觉到玛丽安的倩影无所不在。
Patience也是同样的调子，当它奏响的时候，威洛比已经出场了，他是玛丽安理想中的白马王子，英俊倜傥，两个人的爱情就像敞篷马车的杏黄色轮子一样转动起来，热烈奔放，他们流连在十四行诗和素描侧影之中，威洛比深情脉脉地剪下玛丽安的一绺卷发，布兰顿在牌桌上失神地看着这一切。这时候的音乐同样也是玛丽安歌声的旋律，只是比起前一首All The Better For Her，这段Patience换成了轻盈的长笛，没有了上一段的沉闷，代之以浪漫的温馨和青春的活力。
The Dreame是电影的片尾曲，在此之前，同样也由玛丽安弹唱出来。那时侯已经尘埃落定，玛丽安遭到威洛比的抛弃，后又为失落的爱情险些丧命，劫后余生，她拖着虚弱的身体躺在长椅上听布兰顿笨拙地读诗，“虽然海上依然恶浪翻滚，吞噬着大地，而大地却不再受损，因为任何东西，不管它来自何方，都会被潮水带向彼方，因为什么都没有失去，但如果细细找寻，还会找到什么呢？”此刻的玛丽安已经没有力气再挑剔地指责念诗者缺乏激情，只是无限留恋地看着恩人，说，“我们明天继续好吗？”于是我们听到了她在布兰顿送她的新钢琴上弹出的音乐，这支歌给人以安宁，却有着即将散场的倦怠。我相信玛丽安将会幸福，却再不会有从前那种快乐，一个率真热情的女孩死去了，我为此而深深遗憾。我不是在怀念魅力凌人的威洛比，恰恰相反，我从始至终都是垂青柔情深种的布兰顿，尽管如此，玛丽安的未来仍然值得担忧，也许她就此长大，学会了如何去爱，但是最后她对布兰顿，还看不出是发自内心的爱。影片的最后，情感被抛弃，理智获得了胜利，而我只是想说，她们谁也没有错。
Combe Magna无疑是整部作品里最磅礴大气的一个单元。风雨中伤心的玛丽安行走在通向Magna山谷的广阔草坪上，那里是Grey小姐和威洛比的新家。管弦乐合奏拥出浩荡声势的定音鼓，仿佛玛丽安在为轰轰烈烈的爱情举行丧礼。她面对着山谷中的庄园，念出莎翁的诗句，“如果爱能改变，能随着风向而转行，我们便不是真的相爱，爱是亘古长明的灯塔，面对暴风雨却毫不为动……” 紧随其后的是To Die For Love，暴风雨的打击使得玛丽安患上致命的传染性感冒，危在旦夕，奥斯丁是个温和的人，她想也许惟有让玛丽安死去活来一场，她才能活下来。要想获得新生，就要先将之前的自我彻底击碎。
值得一提的还有影片中两首欢快的小步舞曲，分别名叫Willoughby和Miss Grey，前一首如其名，埃丽诺在舞会上交换舞伴，意外地邂逅了闪烁其词的威洛比。两人彬彬有礼地相互问好，埃丽诺冷静如旧，其实我怀疑她早已经猜到威洛比的负心，却从没有提醒过妹妹。当第二支舞曲Miss Grey响起来的时候，被现实打击的玛丽安在姐姐的搀扶下离开舞会，剧情开始随着音乐急转直下，一切都真相大白了，詹宁斯夫人尖叫着报告威洛比已经与高傲富有的Grey小姐订婚的消息，而与爱德华私定终身的露茜也被费拉斯家赶出家门。这一切证明了埃丽诺所坚守的等级观念决定婚姻的看法是多么正确。多事之秋，肥胖的詹宁斯夫人轻捷地跳过石头路面上的马粪，这是影片中少有的能给我们带来笑声的一段音乐，奥斯丁的小说里永远缺不了詹宁斯夫人们的鸡飞狗跳。

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这个
名叫”说爱”