米高梅-----电影胶片中的狮子，还会吼
哥伦比亚，三星合并后-------女神+马,
派拉蒙------ 派拉山+一圈星星
城堡石----- 大堡礁
20世纪福克斯------20th century fox的雕塑一样的
迪士尼-----童话中的城堡下面有walt disney picture
字样
好莱坞电影------狮身人面像
华纳------WB
环球------地球+universal字样
联合艺术家------背景是岩石状的+united artists
新线----电影胶片中的一格
试金石 点石-----黄色的闪电插入蓝色的球
狮门影业-----好像狮子座
米拉麦克斯----大M+MIRAMAX
梦工场----晚上的云彩（很梦幻哦，。好像做梦）
美国电影公司----星条旗+USA
『贰』 向大佬势力低头，那些出现在电影开头的标志，有你熟悉的吗
近日，国家电影局启用了新版的“龙标”，其中片头的“国家新闻出版广电总局电影局”变更为“国家电影局”。且时长也从5秒缩至4秒。增加了鎏金动效，浮雕的立体感。
那么除了每一部中国院线电影的这个标志，那些经常出现在片头的电影公司标志，你又知道哪些呢？
下面我就带大家来总结部分影视公司和他们的代表作品。
代表作：《罗马假日》《阿甘正传》《教父》《变形金刚》
可以说这个群星环绕的雪山标志是人人尽知，派拉蒙算是好莱坞创立时间最早的电影公司了，成立于1912年。
他们所出品的电影往往场面恢宏，史诗味道浓厚。
代表作：《大白鲨》《侏罗纪公园》《木乃伊》
这个标志也十分好认，“UNIVERSAL”环绕着地球。也成立于1912年。
环球电影公司出品的电影往往特效一流，风格大气，都是一些硬汉作品。
而且也十分擅长喜剧片，如《冒牌天神》《美国派》等。
代表作：《泰坦尼克号》《星球大战》《后天》
成立于1935年的20世纪福克斯擅长于科幻电影制作，天马行空的想象力是其拿手的而且会深思在科幻背后的意义。
在2004年制作出《机械公敌》就思考了在未来机器人与人类如何相处生活。
代表作：《肖申克的救赎》《蜘蛛侠》《卧虎藏龙》
手持火炬的女人从1993年沿用至今。成立于1919年，原名CBC电影行销公司。
拥有超过5000部经典影片，其中有12部“奥斯卡最佳影片”奖。这个电影公司在中国影片中出现频率也很高，1995年在中国北京设立代表处，出品了《卧虎藏龙》，《大腕》，《功夫》等经典影片。
代表作：《哈利·波特》《黑客帝国》《终结者》
华纳兄弟影业公司成立于1923年，由哈里·华纳，阿尔伯特·华纳，山姆·华纳，以及杰克·华纳四兄弟创建。
华纳兄弟旗下拥有DC 娱乐 公司，并制作DC宇宙系列电影，动画， 游戏 对抗漫威。
华纳兄弟似乎很热衷于拍摄系列片，比如《黑客帝国》系列，《史酷比》系列，《蝙蝠侠》系列等。
代表作：《猫和老鼠》《乱世佳人》《魂断蓝桥》
米高梅发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖奥斯卡。
不幸的是在2005年被索尼公司收购，这个曾经拥有170座奥斯卡奖的公司从此不再是独立制片公司。
代表作：《功夫熊猫》《马达加斯加》《拯救大兵瑞恩》
这个坐在月亮上钓鱼的男孩是其logo，据说是其创作者绘画艺术家的儿子。
梦工厂创立于1995年，跟其他公司相比确实较晚，而1998年就制作出了《天地大冲撞》《拯救大兵瑞恩》这样的经典。
而且梦工厂是现在唯一能在动画领域跟迪士尼叫叫板的电影公司了，旗下有：《埃及王子》《功夫熊猫》《马达加斯加》《怪物史莱克》《小鸡快跑》等动画佳作。
代表作：《米老鼠与唐老鸭》《狮子王》《加勒比海盗》
1928年一直名叫米奇的老鼠诞生，直到现在经久不衰。这只老鼠既可以带给你欢笑，又可以毫不留情起诉你，收购你。得罪了米奇大佬还想走？
毕竟迪士尼的影响力实在太大了，而且每年固定一部业内顶级动画片，拿了不知多少座奥斯卡。
迪士尼=动画,这个等号确实不是夸张。
现在迪士尼是业内公认的大佬，本身就是一等一的电影 娱乐 公司，迪士尼影片，迪士尼公园等。旗下还有有皮克斯动画工作室，漫威漫画公司，试金石电影公司，好莱坞电影公司，ESPN 体育 等。
而且目前超级英雄电影可以说是迪士尼漫威一家独大，华纳DC也是刚刚从其统治下缓过来气儿。
向大佬势力低头。
『叁』 谁有 好莱坞各电影公司标志LOGO大图，发一个呗 邮箱 [email protected]
已经发了的
『肆』 谁介绍下美国电影的各个标志
WD是华纳...
20th
century
fox
是20世纪福克斯...
带翅膀的马应该是哥伦比亚...
还有试金石...
狮子头是米高梅...
还有NEW
LINE是新线公司...
派拉蒙是个雪山...
还有最后一个..环球影视公司..这个标志是一个地球..、画面上是universal
就这...
『伍』 电影的标志
以香港电影标志，举例子如下。
1982年电影进入现代化，标志就是「香港新浪潮电影」的诞生。
我对香港电影最早的感知也差不多是这个时段的电影，但「新浪潮」完全不在我的视野中。
最早进入我视野中的香港电影是成龙的功夫喜剧，《A计划》、《警察故事》、《飞鹰行动》等等。之后陆续还有《英雄本色》、《龙虎风云》、《喋血双雄》、《天若有情》等一系列英雄片／枭雄片。
这些电影几乎就是我最早对于电影的认识，算得上是启蒙意义，而即便今时今日这些电影仍旧能够吸引到我。
这让我在很长一段时间里都在不断反思一个问题，香港电影的根本魅力到底何在？
我的结论是，原因有两个：
一、香港电影绝少取材文学作品（反倒有不少改编自漫画），电影剧本都是原创；
二、剧本很多时候都是现拍现写（即是香港人称的「飞纸仔」），有时甚至无剧本拍摄（不仅仅王家卫如此）。
《阿飞正传》（1990）
这在全世界的电影业中都是罕见的，好莱坞、日本、欧洲都不可能有这种拍法，印象中只有法国新浪潮时期的电影是如此为之（正是要以此与根据文学作品改编的法国旧电影传统决裂）。
电影之于文学作品，它首先是一种感知，观众是先从影像中产生感知，产生快感（有强弱之分），然后才会产生认知，继而形成一种意义。
换言之，它是从感知到表意的一个过程。文学作品的接受恰恰相反，它是先从文字符号中产生一种表意系统，然后才会慢慢产生一种感知。
再简单点说，电影是快感在先，意义在后。无有快感，毋论意义。伯格曼、安东尼奥尼的电影，无论有多么复杂的表意，但首先他们都会把感知放在第一位，最极端的《假面》《蚀》都是如此。
《假面》（1966）
即便是对真理性问题（终极表意）始终纠结不放的戈达尔，哪怕在他那些最意识形态显露的电影中，都会有最强烈的感知表达方式。
香港电影即是因为这种绝对「原创」的剧本写作法以及各种阴差阳错（电影工业机制、历史缘由、文化传统、天生布景板式的城市构造等）的原因，准确的把握到了这种电影的特质。
一切以创造感知为第一要义，这在哪怕最小众、最文艺的艺术片中也是如此。
香港电影对于文学／文字符号的决绝放弃，造就了影像表达系统的无限丰富性。
香港电影的类型也是完全依据感知与快感出发，我印象中最深刻最历久弥新的香港电影类型──英雄片、赌片、三级片（包括情色风月、施虐残暴两种）、鬼片──都是将感知，将生产快感放在第一位，将意义留在其后。
『陆』 电影制片公司放映在开头出现的标志性图标有哪些
20世纪福克斯~~最经典的一个
雪山上面一个弧形星星~~~派拉蒙
还有个狮子，猫和老鼠开头的那个
梦工厂~~~一个小孩子坐在月亮上钓鱼
盾牌里面一个WB是华纳
迪斯尼的城堡
哥伦比亚的女神拿个火炬
估计也就这几个国际上比较牛的公司了