电影渡江侦察记的音乐

『壹』 渡江侦察记，比影视剧更生动精彩、惊心动魄的渡江侦察的故事

上世纪五十年，电影《渡江侦察记》在全国公映，那生动感人的故事、栩栩如生的人物形象，全国上下妇孺皆知，已经成为一代人的记忆。然而，很少有人知道，沈默君先生是在铜陵完成剧本初创的，剧中故事情节、人物原型大多取材于铜陵游击队，取材于在铜繁南执行侦察任务的27军先遣侦察大队。

其实，真实的侦察兵、游击队与敌人斗智斗勇比影视剧更 生动精彩、惊心动魄 。

一、“先遣渡江侦察大队”偷渡行动，险象环生。

1949年4月6日晚，中国人民解放军中集团军第27军组成“先遣渡江侦察大队”300名精锐武装，分成两路先遣渡江，侦察敌情。一路由大队长兼党委书记亚冰率领，从铜繁之间的十里场、黄公庙登陆成功。经过短促的交锋，甩掉敌人，直插铜繁交界的狮子山。另一路由副大队长兼副书记慕思荣率领，从铜陵的北埂王至金牛渡间登陆，由于船到江心，被敌发现，遂变偷渡为强渡;该路5班之船被敌炮击沉，9名同志光荣牺牲。其他同志分成两批涉水登陆，在当地向导帮助下穿过敌人封锁线，在谢家桥集中，又一起渡过钟仓河，经山东圩渡过顺安老河到俞家闸（现义兴闸），即流潭圩水浒庙（祠堂）附近，驻守水浒庙（祠堂）敌军正在打麻将，先遣队左拐右绕巧妙避开敌人，天亮赶到钟鸣叶山旁的狗形山。先遣队在山上稍作休息，翻山到达迪龙冲胡家村（今南车集团铜陵机车厂附近）。

《渡江侦察记》剧照

迪龙冲胡家村三面环山，山高林密，是老游击根据地，群众基础好，便于部队隐蔽休息，但离乡公所只有六、七里路。这里不愧是老区，群众警觉性很高。当天有个保丁进村催夫子，看到许多兵，掉头就跑，并对相遇的村民说“迪龙村来了许多部队，不知是哪一部分的。”，这个村民马上将情况报告部队，慕思荣当即决定撤到山上隐蔽，当夜离开迪龙冲，经过一夜急行军转移到铜、南交界处牧家亭与亚冰部汇合。果然，第二天国民党铜陵县警保大队出动二、三百人马直扑胡家村，进迪龙冲后对两边山上乱放一阵枪，在村里转一圈一无所获。

在接应和配合先遣渡江侦察大队的行动中，中共铜陵县委和游击队做出了重要贡献。4月10日，慕思荣分队过江后失散的17人，除两名同志因迷失方向脱离大部队，过钟仓河后在罗家拐村不幸被崔光汉的铜陵警保大队围捕杀害，其余15人先后由铜陵县委派地下交通员找到，并安全护送至先遣渡江侦察大队。铜陵的地下交通员缪运松同志，在寻找掩护慕思荣分队登陆后失散人员时，因受伤被敌人抓住，押解到南陵县沙滩脚残酷地杀害了。

在14天先遣侦察活动中，皖南党组织和游击队，积极派出人员寻找联系，为先遣队带路，配合侦察行动。在地方党组织和游击队协助下，先遣队如蛟龙入海，行动自如，像插入敌军心脏的尖刀，他们搜集情报，剪断电线，破坏交通，打乱敌人部署，扰乱敌人指挥，胜利完成策应大军渡江的光荣使命。

二、 游击队侦察敌情，有惊无险

24军70师与铜陵游击队会师，向游击队赠送武器

1949年4月14日晚，十里场阮村一带江边地下交通站的负责人阮志昂，花了一整天时间，步行几十里路，向在铜陵青阳交界的甘家冲的中共铜陵县委报告了一个极具威胁的敌情:敌人近日突然调来一个炮团，在阮村附近的坝埂头江边高地秘密抢修炮兵阵地。

陈爱曦等县委领导，深知这一军情特别重要，要求阮志昂星夜返回阮村，同时决定4月15号上午，派铜陵一连的指导员孙科（孙运松）和侦察班长王学升，交通员李爱堂等3人组成一支武装侦察小组，到阮村坝埂头沿江一带侦察敌情，经过十多过小时的长途跋涉，孙科等3人赶到了阮村阮志昂家。侦察小组依靠阮村、陈村及坝埂头一带地下党和人民群众，全力以赴，使出浑身解数，八仙过海，各显神通，通过阮志昂的父亲及家人对敌炮团等有关人员宴请吃喝及时套取情报。通过地下党员阮老七等人到敌炮兵阵地做工以及派女中共地下交通员姚学胜等人在敌炮兵阵地周围挖野菜察看地形等办法，终于在一天多时间内将敌炮兵阵地的准确方位，50多门山炮以及型号、弹药库、兵力等搞得一清二楚。

在阮村坝埂头一天多时间的侦察中，步步惊心，险象环生。由于有阮志昂等地下党员的勇敢机智，有人民群众的舍命掩护，乡村进步人士的全力相助，三人侦察小组屡屡化险为夷，孙科等三人侦察小组17日上午9时顺利返回了中共铜陵县委所在地甘家冲。

当时地下斗争非常残酷，许多同志因刺探敌情被敌人残忍地杀害了。4月15日，坝埂头我地下交通站负责人王近英，在传递坝埂头敌炮团情报时，被国民党军统捕获，最后，被敌人活埋在离坝埂头不远的繁昌老虎(埠)。

三、交通员智送“江防图”，泅水渡江。

根据侦察掌握的情况，地下交通员张秀之绘制了国民党军《铜陵江防图》

游击队员张秀之绘制的国民党军《铜陵江防图》

张秀之绘制了两份同样的江防图。一份交给铜陵县委，安排游击队员赵傍根送往江北。（另一份交给了地下党支部书记张德发，张德发一直把这个图保管到解放后，一直到他去世之前，把这个图交给了他儿子，他儿子是农林村的共产党员张良才，张良才在1985年春，把这个图交到铜陵市党史办公室。）

泅渡长江送情报的游击队员赵傍根

这就是《渡江侦察记》泅水过江送敌军江防图的“小马”的原型，新中国成立后被不少报纸媒体誉为“江南人民的使者”“渡江第一勇士”的赵傍根，赵傍根（又名赵云）是铜陵市西湖镇狮子山村人，1947年参加了皖南游击队，是个机智勇敢的地下交通员。

4月17日晚， 为了这份重要的军事情报的安全和携带方便，赵傍根将这幅40×26厘米的白毛边纸折叠、捻紧，放入一个小瓶内，用烧化了的蜡烛油封严瓶口，然后用一根细麻线从瓶颈拴牢，拴在自己的腰带上，从铜陵江边向羊山矶进发。铜陵 游击队小队长许万荣，战士阮德明2人将赵傍根护送到大通与羊山矶之间的灯笼沟，潜伏在芦苇丛中。当时，情况十分危险，灯笼沟一边两个国民党军碉堡，也许最危险的地方最安全，赵傍根选择在敌人眼皮底下渡江送情报。

大约晚上九、十点，赵傍根在灯笼沟推着小木盆向长江里划去，不料被敌人碉堡里的狼狗发现了异样，随着狼狗的阵阵狂吠，碉堡里的探照灯和机枪声也紧跟着乱扫过来，这着实让赵傍根焦急万分，可是很快，敌人的探照灯和机枪声就转向了另一个方向，原来是许万荣和阮德明他们声东击西，吸引敌人注意力，掩护赵傍根泅水横渡大江。赵傍根乘机凭着高超划盆技术，拼命向江北划去。划到江心，水深流急，小盆在旋涡里直打转。为了争取时间，赵傍根果断脱去外衣，下水泅渡。四月的江水，尤其在夜间还相当寒冷，经过四五个小时与江水的奋力搏斗，冷得缩成一团，筋疲力尽的赵傍根终于爬上了江北的滩涂，最先发现他的是3位解放军的巡逻兵，当赵傍根确认这是人民解放军，是自己日夜盼望的亲人时，便解下了用麻绳紧紧捆在腰上由腊封口的小瓶子，汇报说我是铜陵地下党派来的送重要情报的交通员，说完人就虚脱得瘫倒了。

4月18日上午，渡江战役总前委委员、指挥中集团30万人民解放军的谭震林，正在无为襄安白鹤观接见无南县渡江支前司令部的干部和群众，当谭震林打开瓶子里的敌军铜陵江防图时，抑制不住内心喜悦，拍案连声地道“太好了！太好了!”

正是有了那张珍贵的江防图，3日后的4月20日夜，我解放大军首先在铜繁地段突破长江天堑、顺利完成渡江突击任务。

今日羊山矶

（羊山矶与湖北城陵矶、马鞍山采石矶、南京燕子矶并称长江四大名矶，位于我市主城区西南约15公里的大通镇江岸。由于羊山矶紧逼长江，形成一段较为陡峭的江岸，突出江中，形成‘江拐弯，海掉头’的气势，自古就是军事要地。千百年来，羊山矶历经了烽火洗礼，更见证了铜陵成为江南解放第一城。）

『贰』 令人感动的革命影视作品有哪些

1. 电影《烈火中永生》是水华执导，赵丹、于蓝、张平等主演的剧情片。1965年上映。讲述在1948年，重庆解放前夕，国民党开始对共产党人和进步人士进行疯狂的镇压。江竹筠的丈夫被敌人杀害，她怀着满腔悲愤，去华蓥山区参加农村武装斗争。后来由于叛徒甫志高的出卖，江姐和重庆地下党组织领导人许云峰被捕。

2. 电影《永不消逝的电波》，为王苹导演、孙道临、袁霞、陆丽珠、王心刚主演的一部电影。电影的故事原型为在上海从事地下工作的共产党员李白。1958年上映。

3. 电影《渡江侦察记》是由汤晓丹执导，孙道临等人主演的一部战争片。影片讲述了渡江战役前夕，解放军某部李连长率侦察班探明敌人江防部署，与江南游击队接上关系的故事。1954年上映。

4. 《红色娘子军》是由上海电影制片厂出品的历史故事电影，由谢晋执导，祝希娟、王心刚、向梅、陈强等主演。该片曾创造6亿票房。讲述了第二次国内革命战争时期海南红色娘子军的斗争业绩为素材，围绕吴琼花从奴隶成长为共产主义战士的经历，用写实的手法突出反映了旧社会妇女在反抗和斗争中成长的典型事例。1960年上映。

5. 电影《南征北战》是上海电影制片厂摄制于1952年的新中国第一部军事影片。由成荫、汤晓丹联合执导，陈戈、冯喆、汤化达等主演。该片取材于解放战争中华东战场的一个战例，表现了人民解放军在敌强我弱的形势下，正确运用毛泽东运动战的战略思想，消灭敌人取得胜利的过程，旨在表现毛泽东“集中优势兵力、各个歼灭敌人”的军事战略思想。

6. 电影《野火春风斗古城》描述了抗战时期，华北某古城我地下党组织对敌人进行策反斗争的故事;杨晓东、金环、银环等共产党员，出生入死，不畏艰险;战斗在敌人心脏，表现了崇高的革命气节。争取关敬陶起义，是影片的主线，惊险曲折的情节均由此而生发;杨晓东、金环等英雄形象也在这场斗争中得以展现。1963年上映。

7. 电影《英雄虎胆 》中国人民解放军八一电影制片厂1958年摄制 ·新中国惊险片的代表作品，于洋王晓棠倾情演绎激情四射！ ·《英雄虎胆》是新中国电影史上一部影响极大的反特片。

8. 电影《暴风骤雨》是1961年上映的中国革命剧情电影，由谢铁骊执导，于洋、高保成等主演。《暴风骤雨》讲述了1946年，萧祥奉命率一支农村土改工作队到东北某解放区元茂屯进行土地改革，土改工作遇到了很大的阻力和困难。

9. 电影《苦菜花》，根据冯德英同名小说改编，李昂导演，1965年摄制并上映。本片生动描写了一位伟大母亲在民族和个人的漩涡中的崇高情操。影片在人物塑造、画面和音乐等方面均充满了乡土气息工，尤其是电影插曲“苦菜花开”更是脍炙人口。曲云的表演刚毅、饱满，极具内力。1977年重映。该电影堪称经典。

   
   

『叁』 渡江侦察记的幕后制作

香烟洋火桂花糖，不是一声普通的买卖吆喝，而是电影当中一个专有的军用暗号。这个暗号运用在了影片《渡江侦察记》里面侦察兵的军事行动中。江南游击队女队长刘四姐化妆当成了提篮小贩，拿着这句顺口的香烟洋火桂花糖沿江叫卖，跟江北来的大军侦察兵做联系暗号。这显然属于非常富于生活化的一笔。（对于影片《渡江侦察记》里面香烟洋火桂花糖的价格，有人感到费解，一包香烟居然需要六万元！其实这是符合实际的，当时因为通货膨胀的缘故，六万元法币并不值多少钱。）电影里这样的生活化描写，是出自一天没有当过解放军侦察员的汤晓丹导演之手。在中国影坛，汤晓丹号称属于编外八一电影厂的人。中国影坛上许多著名的战争故事片都是出自汤晓丹之手，比如《南征北战》、《怒海轻骑》、《水手长的故事》、《红日》和《沙漠里的战斗》等。
身为一名不穿军装的军人故事片导演，汤晓丹先生执导的黑白故事影片《渡江侦察记》花花了整整一年的创作时间，终于在1954年底拍摄成功并与观众见面了。做为一个新中国的电影导演，当年44岁的汤晓丹拍摄《渡江侦察记》的劳务费是八百元人民币，汤晓丹在自己的回忆录里讲，电影剪辑师妻子蓝为洁用这笔钱用的很有意义，她给他们的小儿子汤沐海买了一架钢琴。汤沐海不负母亲，今天巳然成为国际乐坛富有卓名的音乐大家了。
按照这部军事题材影片编剧沈默君的原创意图，本来《渡江侦察记》里还有为数不少的男女主人公的爱情场面描写。比如电影在描绘男主人公李连长再次巧遇女主人公刘四姐的文戏，总是那么的亲舒可人。经过八年战事离分，当年的侦察员，今天己是侦察兵的李连长，还是隐约认出来了，当年冒着生命危险救过自己的刘四姐，正站在眼前。刘四姐急切地问：“你就是那个同志？”李连长也长梦如醒问：“你就是那个小姑娘？”汤晓丹导演的电影相当善于用曲托景，这时电影音乐升起，男女战友四手相握。电影这里掩伏了多少情爱的花火在言语里头。在一些描绘中国人民革命战争题材的故事影片当中，拥有为数难得的那些爱情的描写，全都展示得那么神圣和干净。比如影片《战火中的青春》、《野火春风斗斗古城》、《红色娘子军》、《柳堡的故事》和《渡江侦察记》等等。影片《渡江侦察记》里面，还有一个写情的细节，是刘四姐摘了一把山里红，搁在李连长办公桌上的细节，这场戏应当是比较耐人寻味的。不过这个电影细节并没有顺势生发下去。可能这也许是导演刻意而为的结果？
甚至想像不出来，拍摄过国产战争大片《南征北战》的汤晓丹先生，居然能够在此类红色电影里萌生出这样细腻的情戏份。恰好看过汤晓丹出版的《渡江侦察记》纪实，回忆的书里面，对于刘四姐在电影里的情戏描写，当时就有人提出了文静有余刚毅不够的说辞。汤晓丹导演回忆说，起先影片表演刘四姐的人选想用秦怡，不巧秦怡怀孕了，这才又找了李玲君还有李明两个女主角，分别饰演八年前后的刘四姐。最后刘四姐的角色人选拿到了当时国家电影局，由名导蔡楚生先生看过试片决定，蔡导以为刘四姐还是最好只由李玲君一人扮演。蔡楚生当时以为，一切画面效果都应当从观众视角出发，刘四姐跟李连长相见别离前后一共八年时间，换用两个演员观众心里不容易接受。影坛前辈的这个想法也是咱们观看电影的老百姓的念头。
影片《渡江侦察记》的人情是平实和质朴的，没有什么花花哨哨的东西。八年前的离散再次重遇，也显得十分得体与耐看。拍摄电影那年，三十三岁的孙道临当时是带着四十度高烧奔赴南京拍摄外景戏的。陈述先生表演的敌人情报处长的模样确实比较好看，别看他扮的是一个顶级的银幕坏蛋，但他坏得还算是颇有计谋。水淮也高。陈处长的问话也属于老谋深算，同时相当老道。他对化装成民工的我军侦察员质寻：干庄稼活的肩膀上哪里来的红印子？接着不久，这位敌人的情报处长在沿江炮火工事区，又一次撞到了化装侦察的我军人员，冤家路窄，这次他问得愈发专业和刁钻。“你们师长姓什么叫什么？”“李国栋。”“参谋长呢？”“何思凯。”“工兵营长呢？”“江鹏飞。”“你呢？”“第二连连副江彪。”
当敌人情报处长发现了我军侦察兵的闪电行动时，已经实实在在挨了李连长一老拳。接下来敌我展开了殊死搏斗。战斗当中侦察勇士周长喜与敌人撞车同归于尽了。山上的战友们注视着自己战友的牺性场景，默默地脱帽敬致，为战友哀悼。军事影片里面广泛而大面积凸显人情，这是汤晓丹先生执导的军事片中的一个特色。记得在《红日》里面，也有同类的情境出现银幕。那是张伐扮饰的军长一再叮嘱58团政委陈坚，命令想尽办法抢救并且致哀刘胜团长的场面。影片《渡江侦察记》的故事紧张有序，尤其来到了侦察兵要拼死游江递送情报故事的最急场面时候， 我们观众面对的临江场面那么肃穆庄严， 那么热血沸动。侦察勇士们的脸庞借着敌人的枪弹闪光。李连长命令吴老贵和小马：象保护自己生命一样保护这份江岸敌人火炮阵地情报。
老班长吴老贵在突破敌人江岸封锁时中弹了，老班长吴老贵生命最后， 给小马命令的一份战场遗言是珍贵又动情的。 吴老贵班长坚定说：小马我掩护你，记着写封信给我老婆，告诉她我没有白穿她给我做的布鞋。接下来的电影画面是生死相搏。吴老贵开枪送走战友小马，吞下一口水壶里的酒，拼命扔出命敌的手榴弹，然后壮烈殉国。永远都会记着，吴老贵那纯厚的战场遗言：记着小马，写一封信给我老婆，告诉她，我没有白穿她给我做的布鞋…… 没有白穿她给我做的布鞋…… 这就是人民战士的心内声音。这是渡江侦察记的忠勇声音。这也是爱的声音。吴老贵穿着实芯大麻线缝做的布鞋，英勇牺性去了。可惜银幕上面，连那一位为丈夫手纫布鞋的大嫂的形象都没有出现过。酒和江水染红了那双实芯大麻线缝做的老布鞋。
影片《渡江侦察记》结尾的最后一幕是动人的，也是十分牵扯着人心的。记得有一段情景，李连长和刘四姐为了争夺掩护战友权利的对话时候，相互都是那么固执，宁肯寄情于体贴，坚决中含有柔意。李连长对四姐刚毅地讲：你们先撤。我打仗经验比你多。不要争了，这是命令。说完然后，李连长头也不回迎敌战斗去了。这个场景表面上尽管显得不那么缠绵绯恻，但确实让我们观众看得心里一阵一阵揪得很。这就是战争。战争残酷的让人战死。可是这里，有爱情的人可爱的让人想到生。刘四姐和李连长相互，用保护对方而战死的情，示意爱。能够发现汤晓丹导演的战争电影都是那么的激越人心的。铺乐讲究进行曲式，比兴属于浩大排场。《渡江侦察记》里的情是含蓄和妩媚的。

『肆』 《开国大典》最后解放战争胜利了放的背景音乐叫什么名字

只想知道名字吗？

下面的主要是建国后的，1949年以前也有，比如：《胜利进行曲》、《日本间谍》、《民族的火花》、《中国之抗战》.....

《普通一兵》、《中华女儿》、《赵一曼》、《人民的战士》、《刘胡兰》、《无形的战线》、《大地重光》、《白毛女》、《和平保卫者》、《抓壮丁》、《六号门》、《南征北战》、《新儿女英雄传》、《关连长》、《翠岗红旗》、《鸡毛信》、《沙家店粮站》、《渡江侦察记》、《天罗地网》、《平原游击队》、《董存瑞》、《铁道游击队》、《为了和平》、《扑不灭的火焰》、《冲破黎明前的黑暗》、《柳堡的故事》、《寂静的山林》、《地下尖兵》、《不夜城》、《边寨烽火》、《红霞》、《万水千山》、《永不消逝的电波》、《战斗的山村》、《英雄虎胆》、《狼牙山五壮士》、《红孩子》、《党的女儿》、《长空比翼》、《沙漠追匪记》、《前哨》、《烈火真金》、《粮食》、《老兵新传》、《回民支队》、《战上海》、《战火中的青春》、《星星之火》、《突破乌江》、《我的长征》、《英雄小八路》、《洪湖赤卫队》 、《红珊瑚》、《红色娘子军》、《自有后来人》、《小兵张嘎》、《舞台姐妹》、《大浪淘沙》、《沙家浜》、《独立大队》、《红日》、《金沙江畔》、《地雷战》、《军歌嘹亮》、《兵临城下》、《白求恩大夫》、《烈火中永生》、《地道战》、《打击侵略者》、《小八路》、《渡江侦察记》、《烽火少年》、《大决战》、《巍巍昆仑》、《挺进大西南》、《东京审判》、《南京》、《太行山上》、《佩剑将军》、《七七事变》、《血战台儿庄》、《闪闪的红星》、《夜袭》、《烈火金刚》、《铁道游击队》、《鸡毛信》、《英烈千秋》、《八百壮士》、《集结号》、《大捷》、《战争子午线》、《紫日》、《开国大典》、《白山黑水》、《黄河绝恋》.........
好像够你看一阵的了

『伍』 中国电影音乐 的现状，发展情况，历程概述

电影音乐伴随着中国电影的百年岁月也在历史上留下了自己的足迹，印证着她最初的稚嫩，曾经的探索和如今的成熟。

中国电影音乐的萌芽与初创

（1905－1045）

《定军山》是中国拍摄的第一部电影。根据默片的需要，电影只拍了京剧《定军山》中的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等武打片段。

但是默片时期的影片在放映时还是有“配乐”的。台上是黑白的活动影像，台下或一架钢琴、一把小提琴，或三五人组成的小乐队，用来活跃现场气氛。人们渐渐开始注意到音乐和影片内容的结合，当音乐的情绪和电影的内容发生关系时，音乐帮助人们理解剧情。但是由于音乐不具有约定性的语义，所以音乐与影片内容的联系并不一一对应。

在默片时期，我国电影市场以好莱坞影片为主，配乐沿用了“剧院音乐”的做法，中国没有形成自己的电影音乐。

1930年上海电通公司联合唱片公司从国外购置了有声电影全套机器，正式制成了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。此后，有声片渐渐兴起。

“20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体。”在随后的三四十年代，它们在城市市民文化生活中产生了不小的影响。特别是30年代，当抗日成为时代主旋律时，革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲。

《毕业歌》、《渔光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街头》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等进步歌曲都是专门为电影创作的。以聂耳为代表的左翼歌曲创作者们将歌曲这种宣传手段应用到电影当中，一方面为歌曲在电影中的使用做了成功的尝试，另一方面大大鼓舞了抗日军民的斗志，电影歌曲也因此成为早期中国电影音乐的主流。

这些歌曲在影片中多以插曲形式出现，由剧中人物唱出，真实、自然，符合现实主义的创作风格。《马路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是贺绿汀根据当时的两首苏州民谣《哭七七》和《知心客》改编而成。《天涯歌女》第一次出现于小陈和小红暗生情愫时；第二次却是在两人发生误会后，在酒馆里小陈赌气拿出钱来叫小红唱歌，小红含泪再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，画面不时叠出那天清晨两人的甜蜜情景，“患难之交恩爱深”的歌词此时听来别有一番酸楚滋味。这样强烈鲜明的艺术对比在中国电影音乐史上至今无出其右者。再如《万里寻兄词》、《铁蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出现在影片中。

在众多的电影歌曲当中也出现了主题歌的雏形，有些电影歌曲恰好点了影片的主题，起到了主题歌的作用。如《桃李劫》中的《毕业歌》，它由聂耳作曲、田汉作词，在电影的开头和结尾两次出现，整首歌曲持续50多秒，交待了时代背景和人物身份性格，成为全片的点睛之笔。

当时电影音乐的配乐方式多为用现成的音乐作为电影配乐，电影总体上缺乏音乐方面的整体规划。但是在影片《风云儿女》片尾出现的《义勇军进行曲》直接表达了影片的核心主题，已开始具有了主题歌的艺术表现功能。

主题音乐的表现手段在当时已经初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音乐素材，而且还因人物、情节的不同，以变奏的形式出现，这是一种音乐贯穿手法的最初尝试。

这个时期基本上没有专门为电影创作的音乐（除歌曲之外）。在影片创作过程中，“配乐”这个工作指的是利用已有的音乐素材重新编辑，使之与画面相配合，加强剧中人物的动作表情。这时的音乐使用与画面保持高度一致，不赋予画外含义，没有将音乐作为一个独立的电影表现元素参与创作。

影片《十字街头》中老赵失业后，一人在房间里黯自神伤，时而忧心忡忡，时而宽慰自己，音乐也随之抑郁或轻松。音乐在这里成为老赵的“内心独白”。每一段音乐情绪的选择与人物的心境完全同步，增加了画面效果，但显得过于简单和幼稚。而在影片《马路天使》中小红、小陈、老王去“大世界”，被在街头拉客的小云截住，这段影片中没有音响对白，音乐持续了四分半钟，音乐的写作细化到了镜头。音乐在这里起到了音响的作用，共出现了三记锣声，一次鼓响。锣声在听觉上增加了紧张的气氛，视觉上加强了人物的动作性。鼓声则带了一丝喜剧效果。总的说来，这段配乐具有造型性，音乐和表演融为一体，和画面完全同步。

建国十七年：电影音乐的成熟阶段
（1949－1966）

建国之初，政府对电影事业的方针政策相当宽松。1951年前后对《武训传》简单、粗暴的批评严重挫伤了电影工作者的创作积极性。直到1953年第一次电影剧本创作会议和电影艺术工作会议，以及第二次全国文学艺术工作者代表大会的召开，批评了左倾思想，以“社会主义现实主义创作方法”反对“公式化”、“概念化”，特别是1956年毛泽东提出“百花齐放、百家争鸣”的方针之后，大批电影将焦点对准“人”，出现了《不夜城》、《铁道游击队》、《芦笙恋歌》、《柳堡的故事》、《李时珍》、《宋景诗》、《神秘的旅伴》、《新局长到来之前》等多种题材、多种角度的优秀影片，它们描绘人性、歌颂爱情，出现了很多深受人民喜爱的电影歌曲。但在1957年反右斗争开始之后，一些抒情性较强的电影歌曲成为众矢之的，《小燕子》、《九九艳阳天》就受到了不少的非议。这一时期电影音乐理论研究和作品批评刚刚开始，一些经验丰富的电影音乐作曲家、理论家，如何士德、王云阶、徐徐等人针对当时电影音乐创作的弊端撰写文章，并开始对部分影片进行音乐角度的评论，观点鲜明、以理服人。批毒草、拔白旗、大跃进等运动给电影创作带来了空前的挫折，直到1959年，为庆祝建国10周年，建党40周年，周恩来、邓小平亲自抓一批重点影片的创作。周总理特别提出：献礼片缺少载歌载舞，使人看了高兴的少数民族影片。这直接催生了《五朵金花》、《刘三姐》等少数民族音乐片。随后颁布的《文艺八条》、《电影三十二条》是这一时期指导文艺工作和电影工作调整、恢复的纲领性文件。此时出现了很多在音乐的使用上可圈可点的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿诗玛》、《红色娘子军》、《冰山上的来客》等。而此时的电影音乐理论争鸣也更加热烈，周扬、李焕之、赵氵风、王云阶、徐徐、葛炎、黄准、萧远、吴应炬、李树宝等纷纷撰文，一方面总结经验，另一方面对电影音乐艺术创作做理论上的探讨。在颠簸的历史演进中，电影事业几经挫折，但还是得到了长足的发展，电影音乐也走向了它的成熟阶段。

经过四五十年代的探索，电影界形成了一支专业的电影音乐创作队伍。1949年4月，中央电影局在北平成立，电影局艺委会下设音乐处负责领导全国的电影音乐工作，各个电影制片厂都拥有自己的乐团和电影音乐创作组，这些机制有效地保证了电影音乐的质量。

1953年以后，中央电影局音乐处一方面选派大批干部出国学习；另一方面组织了为期一年半的作曲干部训练班，由有丰富电影音乐创作经验的电影音乐作曲家何士德、王云阶、雷振邦、全汝玢等教授专业课，李焕之、马可、杨荫浏、姚锦新教授音乐理论和音乐史。培训班还观摩了国内外的影片，研究电影音乐创作经验，这个培训班对满足各电影制片厂影片生产的迫切需要，有着直接的影响。这个训练班的学员在新中国的电影音乐创作中，起到了重要的作用。这些都促使中国的电影音乐创作更加成熟起来。

上海电影制片厂的王云阶建国后曾为《护士日记》、《林则徐》、《阿Q正传》等影片作曲。长春电影制片厂的雷振邦曾为《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等40多部电影作曲，其中《花儿为什么这样红》、《蝴蝶泉边》等影片插曲都广为流传。他的作品以民间音乐素材为基础，具有浓郁的民族风味和地方特色。著名作曲家刘炽曾为《上甘岭》、《英雄儿女》、《祖国的花朵》作曲。上海电影制片厂的葛炎为《中华女儿》、《南征北战》、《渡江侦察记》、《老兵新传》、《聂耳》、《枯木逢春》、《阿诗玛》等电影作曲。此外，电影《白毛女》的音乐创作者瞿维、张鲁、马可，《平原游击队》的作曲车明、《李时珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《红色娘子军》的作曲黄准、《青春之歌》的作曲瞿希贤、《铁道游击队》的作曲吕其明、《草原上的人们》的作曲向异、《祝福》的作曲刘如曾都是当时很有实力的电影音乐作曲家。

当时创作的很多电影歌曲一直传唱至今。正是在他们的努力下，一些电影音乐概念被廓清，很多创作方法被很好地总结出来，促进了电影音乐的成熟。由于有了成熟的创作队伍，电影音乐渐渐摆脱了“拼贴”的传统，大部分电影配乐都是原创音乐。这就使人们对音乐与影片的结合有了更多的探讨，认识到音乐在影片中不能仅处在伴奏的地位，作为电影中一个重要的表情元素，应与画面有更加紧密、更多层面的结合。在音画的配合上，艺术性更强了，电影音乐的艺术表现形式更多了。

《平原游击队》中用日本的调式音阶写了日本兵主题，用在鬼子进村等场景里，大家耳熟能详。《董存瑞》中为董存瑞设计了一个诙谐、欢快的音乐主题，并且和其它场景音乐有了很好的融合。在《祝福》、《林家铺子》等影片中，使用了民族管弦乐队，一方面勾勒出江南水乡的意蕴，另一方面贯穿始终的主题音乐更使影片处在统一的情绪气氛之中。《冰山上的来客》、《柳堡的故事》、《红色娘子军》、《我们村里的年轻人》、《聂耳》等则将主题歌的音调加以变奏，成为片中的主题音乐。

这个时期，主题音乐的概念逐渐建立和成熟，电影中出现了不少出色的音乐整体设计。比如《南征北战》中为敌我双方设计的主题音乐，伴随着在强攻摩天岭的情节中发挥得淋漓尽致：画面交错表现敌我双方从山脊的两边争分夺秒抢占高地，音乐也随着画面的切换而转变到各自的主题，在几秒到几十秒不等的频繁转换中，音乐保持着很好的连接，并通过配器、速度、力度等因素把情绪一层一层推向高潮。特别是当敌军溃败、仓皇逃遁的时候，杂乱、霸道的敌军主题音乐被演化得只剩下基本的节奏和残留的微弱情绪，体现出他们军心涣散，溃不成军，这样的音乐处理十分形象。在我军将士最后攻入敌军指挥部的时候，画面上反映出敌军畏惧投降的场面，而音乐却是极其昂扬、激越的我军主题，音乐在这里与画面共同承担了叙事的功能。音画对位的这种表现方式当时并不多见，它有效地拓展了画面的表现空间，使音乐与画面配合的层面更加丰富。

除了主题的设计，在音乐的使用上也有很多独具匠心的段落。《铁道游击队》中琵琶用得很好。劫票车一场中，游击队员的随手弹拨原是画内乐，酝酿着山雨欲来的气氛，随着剧情的紧张发展，各种画外配器逐渐加入，汇成了气势磅礴的画外交响乐。诸如此类的运用，显示了当时对于电影音乐规律的进一步了解。

技术的提高也直接影响了电影音乐的发展。1958年出现了第一部立体声电影《老兵新传》，用四个声轨记录声音，但在这部影片中，主要体现在人物对话的声音处理上。录音技术的不断提高，多声轨录制技术的运用给声音元素的处理带来了更多的可能，从技术上来讲有了足够的声轨来分别录制音乐和音响，使得声音更有层次。《林家铺子》里有一段阿秀与同学去赶庙会的情景，由孩子的空竹声起，这是声音的第一个层次；阿秀和同学愉快地走向庙会，渐渐丝竹的主观配乐插入，伴随着她们走进人群中看杂耍，这是声音的第二个层次；这时，庙会上客观的锣鼓声又渐渐取代了主观配乐，这是第三个层次；而此时又一个音响———远处的汽笛声把人们带到了江边刚刚靠岸的上海难民的轮船上，这是声音的第四个层次。在这些音乐和音响的衬托下，人物的语言也十分清晰，声音的强弱对比明显，各种声音元素的连接自然顺畅，层次感强。

17年电影中涌现出大量优秀的电影歌曲，这一时期的电影歌曲无论是在艺术上还是在数量上都得到了很大的发展。在当时缺少其他娱乐方式的条件下，电影不但负载着鼓舞士气、宣传教育的重任，还在很大程度上担负着丰富老百姓娱乐生活的功能。大部分的电影歌曲都能够随着电影的放映而传遍大江南北，比如《小燕子》、《弹起我心爱的土琵琶》、《我的祖国》、《幸福不会从天降》、《蝴蝶泉边》、《花儿为什么这样红》等。

这一时期电影歌曲形式多样，体现了歌曲创作的繁荣。如影片《冰山上的来客》中的歌曲《花儿为什么这样红》以独唱的形式出现，《芦笙恋歌》中扎妥和娜娃的相恋用《阿哥阿妹情意长》的对唱形式表现，《五朵金花》里阿鹏和金花的相遇也是对唱，《刘三姐》里更有多次的对歌场面。《英雄儿女》中《英雄赞歌》和《上甘岭》中《我的祖国》则以一领众和的形式为人们熟知，《洪湖赤卫队》中的表演唱也十分生动。

建国17年期间一种新的插曲形式被广泛应用，以前的插曲都是由剧中人演唱的，这一时期有了以画外乐的方式出现的插曲，这些歌曲不再是有声源的，而是由创作者配入片中的，但是旋律和歌词仍然结合电影的内容，从而起到了概括影片涵义，揭示人物内心世界，拓展画面空间的作用，将影片不能直接表达的意义，用歌曲加以表现，有的和画面的蒙太奇联系起来，起到连接画面的作用。

影片《舞台姐妹》开篇就用“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”的越剧配唱拉开序幕，暗喻故事所指。在影片发展的各个关键点、转折点都会借助配唱对故事情节加以总结概括，并且对情节发展起到预示的作用。当春花在法庭上揭露了唐老板等人的卑鄙行径时，法庭上一片骚动，这时歌曲唱道“雀乱群，鸦噪庭，黑手难遮日月明……”。而在电影《冰山上的来客》中，当牧民卡勒为了护送古兰丹姆去找解放军，在路上被特务打死，这时出现女声合唱的高亢旋律：“光荣啊，祖国的好儿女。光荣啊，萨米尔的雄鹰……”这些都体现出对电影配乐形式和功能的进一步探索，显现出越来越浓烈的主观意识，在文革电影中这种方式就被使用得更加极端了。

当时对电影有一个评价标准“故事好、演员好、摄影好、音乐好”，但是也有由于太注重音乐的使用而适得其反的例子。在进行综合声音合成的时候，一些作曲者要求突出音乐的完整性和重要性，要在有音乐的段落减少和压低对话和音响，甚至为了“争取音乐的完整性”和导演发生争执，没有摆正音乐在电影中的位置，这是对电影音乐规律认识不够而造成的。

在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》以后，文艺界就提出“革命化、民族化、大众化”的要求，文艺界的创作一直在民族化的道路上进行探索，理论界也在对这一问题进行深入的探讨。《电影艺术》、《电影文学》、《人民音乐》等杂志都曾刊登理论文章对电影音乐的民族风格、民族乐器的使用问题进行讨论。

这一时期不断探讨修正中的文艺政策直接影响了艺术的发展。在建国17年期间“不求艺术有功，但求政治无过”的氛围中，创作者的注意力事实上转向了对农村和少数民族题材影片艺术上的深度挖掘，电影音乐民族化的艺术探索也呈现出极高的成就。

在乐器的选择上，首先配器渐渐放弃了建国初期的以管弦乐为主的做法，在各种题材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘岭》中交响乐的手法与民族音乐语言融合得很好。一方面管弦乐确立影片音乐主题，烘托环境气氛，另一方面使用了扬琴、笛子等特色乐器，用于表现人物内心细腻的情感。而到了后来的《我们村里的年轻人》、《林则徐》、《小兵张嘎》中就以民族配乐为主，乐器也增加了板胡、筝、响板、唢呐、阮等大批的民族乐器，形成了民族管弦乐队，用民乐刻画各种情绪气氛。

在音乐素材的选择上，大量结合了民歌、地方曲艺。《枯木逢春》中的评弹，《舞台姐妹》中的越剧，《林则徐》中的广东民间音乐和地方戏，《阿诗玛》、《五朵金花》、《天山上的来客》等反映少数民族生活影片中的民族曲调更不必赘述。这些民族音乐语汇有时作为主观配乐，易于被当时的观众接受。而更多的时候是来自影片中的电台节目、集市上的卖唱、主人公自己的演唱等客观音乐，显得更为真实亲切。《红旗谱》朱老忠回乡在车站巧遇同乡一场戏，当朱老忠走在嘈杂的车站上时，配乐是一段介绍朱老忠一家被恶霸欺负，家破人亡、背井离乡的整个过程，随着镜头的运动，画面上出现了集市上的说唱艺人，音乐由主观转为客观，既交待了剧情，又交待了环境。
17年电影音乐的民族化探索非常成功，也为新时期出现的大量民族特色的电影配乐打下了基础。

太多了，全文请看下面链接

『陆』 他的电影不多却个个经典，他的配音很少却让无数人怀念 ，他是谁

路遥的小说《平凡的世界》里有这么两段，孙少平路过电影院发现当天上映电影是《王子复仇记》，他非常兴奋想去看，正好遇到了正要去二刷的田晓霞。

孙少平的妹妹孙兰香在大学里由于文雅的气质和美貌被讹传为孙道临的女儿。

我们可以看出来，路遥当年肯定是非常喜欢孙道临的，而且他在书中的这些情节也反映了当年大学里的青年和社会上的群众对孙道临的喜爱。

孙道临老师已经离开我们十几年了，为了纪念他对我国电影事业的贡献，他的祖籍所在地浙江嘉善专门建立了孙道临电影艺术馆，大师的音容笑貌将永载电影史册。

『柒』 老电影《渡江侦察记》的演员们后来怎么样呢

《渡江侦察记》是一部很有年代感的电影了，它是由上海电影制片厂于1954年出品的，该片主要讲述了在渡江战役的前夕，解放军某部李连长率领侦察班探明敌人江防部署，协助大部队取得战役胜利的故事。

这部电影上映至今也有64年了，这部影片的演员们几乎全都已经去世了，只有极个别还在世，但已经是人到暮年了。那么这些演员在饰演过这部电影之后的人生是什么样子呢？我们一起来看一下：

一、李连长——孙道临

孙道临是我国老一辈艺术家，他出生于1921年，这部电影是他主演的第三部电影，而他的前一部电影《乌鸦与麻雀》（1949年）获得文化部1949—1955年优秀影片评奖个人一等奖。演完《渡江侦察记》之后，他又主演了《南岛风云》、《早春二月》、《李四光》等经典影片。

自1984年起，他开始自己导演作品，比如《雷雨》、《非常大总统》、《继母》、《詹天佑》等影片都是他执导的。1988年他担任央视春晚主持人。

孙道临曾经于1995年获得电影世纪奖最佳男演员奖、第5届中国电影表演艺术协会特别荣誉奖、2000年执导的《詹天佑》获得第7届中国电影华表奖最佳故事片奖、中宣部“五个一工程奖”、2005年获得中国电影百年百位优秀演员奖等。2007年12月28日，孙道临因突发心脏病在上海华东医院去世，享年86岁。

二、吴老贵——齐衡

说起齐衡，可能很多人都不太了解，他出生于1912年的沈阳，自小就生活在日本统治的环境下，在他读中学的时候，因为日本学生经常嘲弄中国学生，学校却对日本学生加以袒护，他不堪忍受屈辱，愤而退学。

在九一八事变后，他离开东北考入上海大夏大学，但因经济窘迫读了一年就退学了。之后他加入上海中国艺术供应社和山东省剧团，参加了《父归》、《大刀王五》等具有反帝反封建意义的演出。抗日战争爆发后，他各地剧团演出了一系列宣传抗日的演出。

在1946年11月，齐衡参加了人生第一场电影《圣城记》的拍摄，从此走上了电影演员的道路。后来他加入了上海电影制片厂，先后在很多战争影片中扮演了各种角色。在《渡江侦察记》这部影片中他饰演的老侦查员吴老贵，成功塑造了一个对革命事业无限忠诚、最后英勇的献出自己生命的动人形象。

这部影片被评为1949-1955年优秀影片一等奖，而这部影片中演员一等奖有两个，其一是孙道临，另一个就是齐衡。在“温阁”（谐音）刚开始的时候，他因耿直的性格，不满于当时的环境，曾跳入黄浦江自杀，但被好多人救了上来。后来他长期抑郁，最终患上了肾癌，于1972年病逝，享年60岁。

三、小马——孙永平

孙永平出生于1930年，1946年进入胶东国防剧团、新四军军部文工团任演员。1949年进入上海电影制片厂，曾在《南征北战》、《渡江侦察记》、《南岛风云》、《老兵新传》、《51号兵站》、《金沙江畔》等二十多部电影中饰演重要角色。

从1964年开始，孙永平转型幕后，从事导演工作，执导了《大庆战歌》、《火红的年代》、《三定桩》、《石油盛开大庆花》、《白莲花》等经典电影。2011年11月24日因病在上海去世，享年81岁。

四、周长喜——康泰

现在能记得康泰的人估计也不多了，他出生于1927年，于1985年1月22日突发心肌梗病逝，享年58岁。他1945年进入华北电影公司任演员，在他40年的从艺生涯中，为我们塑造了不少角色。

他曾经在《玫瑰多刺》、《青春之歌》、《渡江侦察记》、《海魂》、《苦难的心》、《第二次握手》、《特殊身份的警察》等影片中饰演重要角色，其中他主演的《苦难的心》还获得了文化部优秀影片奖，而他也曾于1980年获得第二届电影小百花奖优秀男主角奖。

五、杨威——中叔皇

中叔皇是我国重要的电影演员、导演，他出生于1925年，全国解放之后，他参演了第一部电影《人民的巨掌》，在影片中他饰演的是人民公安，之后他又参加了多部影片，饰演过工会主任、公方经理、三轮车工人、革命军人等角色。

上世纪六十年代到七十年代中期，是中叔皇演员生涯的黄金时期，在此期间他创作了很多经典角色。从1975年开始，中叔皇转型做导演，其中一部作品《白莲花》就是他和孙永平一起执导的。2005年8月25日中叔皇因病在上海去世，享年80岁。

六、参谋长——穆宏

穆宏是我国早期电影演员代表人物，他出生于1920年，于1969年不幸去世，享年49岁。他是话剧演员、导演出身，曾经自己编排并出演大型话剧《文天祥》。从1948年起，他开始参演电影，在《再相逢》、《子孙万代》、《万象宝塔》等影片中饰演了重要的角色。

全国解放后，他除了拍戏之外，还编写剧本，不过他饰演的角色大部分都是配角。他的戏路很宽，好人坏人，正反两派都能演，1949-1955年优秀影片二等奖的《南岛风云》就是他的代表作。除此之外，他还参演过《翠岗红旗》、《南征北战》、《金沙江畔》等经典电影。

七、刘四姐——李玲君

在众多男演员中，李玲君饰演的女游击队长刘四姐可谓是影片中的亮点，她也因此荣获1949-1955年文化部颁发的金质奖章一枚。李玲君出生于1931年，今年已经87岁高龄了。自拍摄完这部影片后，李玲君又陆续拍摄了二十多部作品，塑造了很多经典角色。

由于年龄原因，李玲君自1998年拍摄完《不夜城》之后，就再也没参演电影了，而恰巧的是，在这部影片中，她跟孙道临又一次合作。现如今李玲君已经有20年没有拍戏了，而且她的年事已高，估计以后也不会再拍戏了，希望她的身体 健康 ，万事如意，毕竟当年《渡江侦察记》同剧组的主演们，就只有她老人家还在世了。

这部老电影的导演是汤晓丹，解放前马来西亚回来的华侨，是个高寿的老人家，2012年一百零二岁时去世。当年汤导演花了一年的心血，完成了《渡江侦察记》，然后把从电影里所得的个人收益，用来买了架钢琴给儿子，儿子汤沐海也很争气，最终成为一名音乐家。主角孙道临，是老燕大哲学系出身的高知，在当年，他所扮演的角色，都富有知性气息，迥异于流行的工农兵形象，大概也算银幕上知识分子最后的坚守了，但是在渡江侦察记里，他饰演的主角形象并不是很出彩，他真正令人难忘，塑造的银幕形象是《永不消逝的电波》里的男主角李侠。

孙老师逝世于07年，同年以他命名的孙道临纪念馆叶成立开放，真是对老艺术家最好的纪念。渡江侦察记里最出彩，最令人印象深刻的角色，莫过于陈述老先生扮演的敌情报处长，那句“不是我军无能，实在是共军太狡猾！”至今依然在网络间流传，大概已经影响感染到第四、敌五代人了。我这代人的童年记忆里，玩打仗 游戏 ，别的角色随意，踢门喊汤“司令到！“的汤司令，牛大大演的“高！实在是高！”

以及陈老先生演的：“不是我军无能…”这三个角色必需保留。陈老先生是06年过世的，一代反角啊！后来重拍过一部渡江侦察记，情报处长也专门请他出场，可惜那是一部烂片，就这一个卖点。老渡江侦察记里主要演员里，最不幸的，应该是齐衡同志，在嗡嗡嗡刚开始的年代，上海电影圈是江阿姨清洗的重灾区，他就因性格过于耿直，在一开始就气愤不过，跳了黄浦江，被救起后，也一直郁郁寡欢，在72年，就早早过世。
现在渡江侦察记剧组的主要演员，唯一还在世的就是已87岁的李玲君，在电影中饰演女游击队长刘四姐，这位老奶奶在98年最后一次演电影时，还是和孙道临一起合作，拍的《不夜城》。祝老人家也能像汤导演一样，成为百岁老人吧！也感谢老电影渡江侦察记，带我走上痴迷军事的道路。

《渡江侦察记》是上海电影制片厂1954年上映的战争片。讲述的是渡江战役前夕，解放军某部李连长率侦察班探明敌人江防部署，协助大部队取得战役成功的故事。这部黑白影片花了导演汤晓丹整整一年创作的时间才完成这部影片，获得八百元劳务费给孩子汤沐买了一架钢琴。有趣的是，这孩子后来长成了国际乐坛的音乐大师。

孙道临——饰演李连长 孙永平——饰演小马 中叔皇——饰演杨威

老电影《渡江侦察记》是由沈晓丹导演，孙道临、齐衡、陈述等主演，于1954年上映的一部黑白银幕战争故事片。该片讲述的是解放战争渡江战役前，一支解放军侦察小分队，在李连长的带领下，提前来到江南进行侦察。在当地游击队及老百姓的配合下，小分队获得了敌军在江防主要火力的布防图并侦察到敌军突然增加的榴弹炮团的位置。小分队最终并克服重重困难，胜利地将情报送回至总部的故事。

李连长的扮演者——孙道临 吴老贵的扮演者——齐衡 敌情报处长的扮演者——陈述

《渡江侦察记》是1954年由上海电影制片厂出品的战争题材老电影，可以说风靡了几代人。

因为这部电影太过经典，和“渡江”谐音的现在正当红的青年演员杜江，在他的社交平台的名字，就叫“杜江侦察记”，而这位杜江，现在是擅长演出主旋律正面人物，如果要重拍《渡江侦察记》的话，说不定他真的可以来试试孙道临老师的这个经典的李连长呢。

由于已经是近70年前的电影了，《渡江侦察记》的老艺术家们，绝大部分都已经仙逝了。

1、 李连长——孙道临

当时孙道临老师33岁，风华正茂，他简直就是当年银幕上的男神与偶像般的存在。之后，他还演出过非常多经典的电影。

《家》演大少爷

《不夜城》

《革命家庭》

《早春二月》，这部在中国电影史上非常重要和经典。

《李四光》

中日合拍的《一盘没有下完的棋》

进入1980年代中期，已到离休年纪的孙道临没有闲着，而是开始当导演。

1984年他导演和主演了《雷雨》。

1986年拍了《非常大总统》

进入新世纪后，他还以80高龄导演了一部《詹天佑》

孙道临老师因突发心脏病于2007年12月28日在上海去世，享年86岁。

2、齐衡扮演吴老贵，这是侦察班长，是那个时代的暖男。

吴老贵的扮演者齐衡是上影厂演员，他在1950年代中期到1960年代初，在银幕上非常活跃，先后拍摄了《湖上的斗争》、《小伙伴》、《阿福寻宝记》、《秋翁遇仙记》、《铁窗烈火》、《钢铁世家》、《地下航线》等片中扮演重要或次要角色。1963年他拍完《金沙江畔》后就再也没有拍片了。

《秋翁遇仙记》

1972年齐衡去世，享年60岁。

3、孙永平扮演小马，放牛娃小马是一个性格鲜明的角色，由当时只有23岁的小山东孙永平扮演。

孙永平在《南征北战》、《渡江侦察记》、《南岛风云》、《老兵新传》、《51号兵站》等电影中都出演过角色，到了1960年代后，他转型做起了上影厂的导演。

这是他最后一部导演作品，1980年由著名影星吴海燕主演的《白莲花》。

2011年11月，孙永平去世，享年81岁。

4、康泰扮演周长喜，这个角色壮烈牺牲了，当年可是看哭了。

康泰老师后来借调到北影厂，在著名的《青春之歌》里成功扮演了卢嘉川，成为家喻户晓的大明星。

21年后，康泰和谢芳又在《第二次握手》中重逢，可惜，岁月啊……

1985年1月21日，康泰在广州刚刚拍完电影《公寓》，第二天因心脏病突发去世，享年55岁。

5、中叔皇扮演杨威，一个性格有点急躁的小伙子。

中叔皇老师可以说是当年比较少见的大个子魁梧硬汉演员了，他身高184，气宇轩昂。

中叔皇1970年代中期开始当导演，第一部电影是《小将》，当年云集了很多新人演员，比如后来上影厂著名演员张芝华。

他的最后一部导演作品是一部古装电视剧《七星镇二妖》，著名男演员毛永明主演。

中叔皇于2005年8月在上海去世，享年81岁。

6、陈述扮演情报处长，这是中国电影中一个经典的反派形象，陈述老师的表演简直出神入化。

陈述后来成为“反派专业户”，先后在《铁道游击队》、《海魂》、《林家铺子》、《聂耳》等三十余部影片中，扮演了多个经典的反派角色。

陈述在张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》也有扮演重要角色。

2006年10月17日，陈述在上海去世，享年86岁.

7、李玲君扮演刘四姐

李玲君老师三年后还和孙道临一起演了《不夜城》。

李玲君和康泰也是老搭档。

1982年，《渡江侦察记》中的杨威——中叔皇开拍地担忧《飞来的女婿》，农村题材喜剧片，就找来陈述、李玲君等老搭档，李玲君扮演的小兰娘相当出彩。

1986年她在演出了上影厂的惊险反特片《波斯猫在行动》后就基本上没出来演过角色了。李玲君老师如今依然健在，祝她 健康 长寿。

8、穆宏扮演参谋长，他1957年后去天马电影制片演员当剧团团长，之后还在上影厂、天马厂的电影中扮演了重要角色，最后一部电影是1964年天马厂的《血碑》。1969年穆宏不幸去世，享年49岁。

9、需要说明的是，1975年，老版《渡江侦察记》导演汤晓丹和汤化达合作重拍了彩色版，不过演员几乎全部换了，只有陈述还保留。

您好，我是文娱小菲，很高兴回答你的问题。

老电影《渡江侦察记》拍摄于1954年，至今已经有66个年头了。

《渡江侦察记》中的演员后来都怎样了呢？

1、孙道临：在《渡江侦察记》中扮演李连长。

1921年12月18日出生于北京，2007年12月28日因发心脏病在上海华东医院去世，享年86岁。

2、齐衡：在《渡江侦察记》中扮演吴老贵。

1912年出生于辽宁沈阳，1972年去世，享年60岁。

3、孙永平：在《渡江侦察记》中扮演小马。

1930年4月13日出生，山东龙口人，2011年11月24日因病在上海去世，享年81岁。

4、康泰：在《渡江侦察记》中扮演周长喜。

1927年出生，北京人，1985年1月22日，康泰突发心肌梗死猝然离世，享年58岁。

5、中皇叔：在《渡江侦察记》中扮演杨威。

1925年7月14日出生于南京，2005年8月25日在上海去世，享年81岁。

6、穆宏：在《渡江侦察记》中扮演参谋长。

1920年出生，山东泰安人，1969年8月被文化大革命迫害致死，年仅49岁。

7、李玲君：在《渡江侦察记》中扮演刘四姐。

1931年6月出生于山东，15岁开始从事文艺。

8、陈述：在《渡江侦察记》中扮演敌情报处长。

1920年6月30日，上海人，2006年10月17日在去世，享年86岁。

9、崔超明：在《渡江侦察记》中班扮演敌军长。

1918年出生于广州，2010年逝世，享年90岁。

10、石灵：在《渡江侦察记》中扮演敌炮兵参谋。

1922年出生，1999年去世，享年77岁。

11、马骥：在《渡江侦察记》中扮演侯妾。

1919年出生，1999年去世，享年80岁。

上述这些演员中，只有刘四姐的扮演者李玲君还在世，现在也89岁了。

其他的演员们都已经去世了。

他们是新中国第一代电影人，是新中国电影事业的奠基人，将毕生的心血和精力奉献给了新中国的电影事业，向他们致敬！

渡江侦察记是54年上海电影制片厂拍的`，有60多年了，当时的演员们大部份都过世了，只有个别的还在世，是一批优秀的演员，为中国演艺事业作出了非常的贡献。

《渡江侦察记》是一部由著名演员孙道临参加主演的电影，拍摄于1954年，

这部影片讲述：

1949年，我人民解放军响应毛主席“打过长江去，解放全中国”的号召，砺兵秣马，准备横渡长江。大军渡江之前，特派李连长带领一个侦察班先行渡江了解敌人的江防情况。接受命令后，他带领吴老贵、周长喜、杨威、小马等迅速过江，并及时和游击队刘四姐取得了联系。他们混入江边修工事的老百姓中，略施小计搞到一份江防工事图，并及时汇报给上级。不久，他们得知敌人新增一个榴弹炮团，于是他们假扮敌人工兵混入敌炮阵地，出色完成了侦察任务，在返回的路上，周长喜为掩护同志而壮烈牺牲。军事机密的再三泄露，令敌军长火冒三丈，他下令炮击我游击队根据地，敌人恼羞成怒，派遣特务，探明了游击队根据地，出动大批军队，企图消灭这队侦察兵。正当李连长和江北通话，报告榴弹炮情况时，敌人攻进村子，炮弹击中了报话机，和江北失去了联系。李连长只得率队抢上山头，居高防守。等到天黑以后，就派遣吴老贵和小马奋勇突围，乘夜泅渡过江，把这份报告带给指挥部。他们接受了这个艰巨的任务，来到江边，吴老贵为了掩护小马过江．和敌人进行顽强战斗，英勇牺牲。小马在江中挣扎一夜，筋疲力尽。正当解放军指挥部为断了与李连长的联系而焦急时，小马把报告送到参谋长手里。这时，李连长也率领部队突围出来，到达江边青龙山。江南江北都发出信号，预示着总进攻就要开始了。

1949年4月21日，解放军万帆齐发，大炮雷鸣，把敌人沿江的工事全部摧毁。大军像排山倒海似的渡过长江，获得了辉煌的胜利。小马也见到了李连长。侦察英雄们又投入了继续南进的行列，去迎接新的战斗任务。

孙道临——饰（连长） ： 中国电影艺术界著名代表人物，曾被文化部授予的22大明星之一，在其长达半个多世纪的艺术生涯中，出演了100余部舞台剧和影视剧，其中《雷雨》《家》《日出》《茶花女》《永不消逝的电波》《早春二月》《渡江侦察记》《革命家庭》《51号兵站》等塑造了一系列艺术形象。

他的一生中都在为影映事业做贡献， 2007年12月28日，享年86岁的中国著名演员、导演孙道临，因心脏病逝世于上海华东医院，

孙永平——饰（小马）： （1930年4月13日-2011年11月24日） 山东省龙口市西转渠村人，上海电影制片厂演员，1946年进入胶东国防剧团 [1] 、新四军军部文工团任演员，并曾在山东军区文艺培训队受训。1949年底，进上影厂担任演员，参演作品《 南岛风云 》等。1964年后从事导演工作。中国戏剧家协会会员、中国石油摄影家协会会员、顾问。 孙永平于2011年11月24日因病在上海去世，享年81岁。

崔超明——饰（敌军长）： 生于广州市，中国电影演员、话剧演员， 1936年 ，毕业于广州摘石轩书画苑， 1943年 ，崔超明在他的第一部话剧《秦淮月》中饰演配角王队长，由此登上话剧舞台。同年，在黄宗江编剧、朱瑞钧导演的话剧《大地》中饰演主角王龙。1954年，参演汤晓丹执导的战争片《渡江侦察记》，在影片中饰演国民党军长。崔超明于2010年逝世享年92岁。

《渡江侦察记》连环画讲述了在1949年春天，解放大军渡江作战前夕，为了摸清大江南岸敌军兵力部署的情况，解放军某部特派遣一队侦察兵巧渡长江，进行深入侦察。该连环画描写这队侦察兵在当地游击队和群众的协助下，如何活跃在兵力雄厚、守卫严密的敌军阵地上，完成了侦察任务的经过，歌颂了中国人民解放军的机智勇敢和革命英雄主义精神。

生老病死是人生规律，经典老电影《渡江侦察记》的诞生至今已经超过半个多世纪了，电影里的人民英雄人物：李连长、周长喜、小马、吴老贵、女游击队长和反面角色扮演者陈述等等的精彩演绎，给新中国几代的银幕观众，留下了永远难以忘怀的深刻印象，电影里的不少艺术家如：孙道临、陈述

（陈述）

都

（孙道临）

已经去世了，如今健在的恐怕也不多了。