电影中宗教的音乐

㈠ 哪些电影里用了大量古典音乐具体用了哪些

作为一部动作片，《杀破狼2》是成功的，托尼贾和吴京猛斗张晋，拳拳到肉的场面，更是被很多影迷津津乐道。一部好电影，往往有优秀的背景音乐，《杀破狼》2也是如此。该片的音乐监制是香港音乐人陈光荣，曾经给《无间道》三部曲、《窃听风云》等电影做过背景音乐，其中很多曲目流传甚广，比如《再见，警察》无数次被各大电视台引用过。
对于古典音乐，我们往往会不自觉地产生排斥感，感觉这种东西太阳春白雪，离大众口味太远，然而事实上并非如此。我们耳熟能详的很多电影当中，都出现过作为背景乐的古典音乐，比如《杀破狼2》片尾，托尼贾、吴京与张晋打斗时出现的那段情绪紧张昂扬的音乐，就是18世纪音乐家维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）当中的“夏”（Summer）。这段音乐描绘的画面，是闷热的夏季大暴雨将至，以小提琴为主乐器，曲调高亢暴烈，好像一团积雨云即将爆发出刺目的雷电，力量感十足，经过陈光荣的巧妙引用，在电影中很好地起到了烘托气氛的作用，令人心弦紧绷。
维瓦尔第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《阳光灿烂的日子里》，孤独的马小军行走在屋顶上……《愤怒的公牛》里，孤独的罗伯特扬起倔强而痛苦的脸……《教父3》里，孤独的迈克尔死在椅子里……这里用到的音乐都是20世纪音乐家马斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）里的一个片段“Intermezzo”。马斯卡尼的音乐特点，是咏叹调风格浓烈，喜欢用动与静、热烈与抒情形成对比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂级科幻片《2001太空漫游》当中，导演库布里克至少运用了两个古典音乐。影片开头，当猿人误打误撞地发现骨头可以作为武器的时候（人类开始使用工具的象征），背景音乐是理查·施特劳斯的《查兰特斯特如是说》，开场是狂风暴雨般的管风琴，磅礴壮阔，充满了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

随后，骨头被猿人高高抛起，镜头转入人类的太空飞船在苍茫的宇宙中飞行，背景音乐变为《蓝色多瑙河》，优雅深邃。通过背景音乐的变幻，库布里克展示了人类在进化过程中的变与不变。据说，库布里克是在电影制作后期才决定抛弃原来的配乐，大胆地改用古典音乐。用古典音乐给现代化的科幻片做背景音乐，是相当冒险的，很容易产生违和感，但是正是这个大胆的决定，《2001太空漫游》居然大放异彩。
The blue Danube

《这个杀手不太冷》当中的坏蛋警察每次行凶前，总是幻想在听贝多芬的《欢乐颂》……《发条橙》当中崇尚暴力的小坏蛋，最喜欢的就是《欢乐颂》……《全职杀手》当中的Tok当街大摇大摆地做掉黑社会头目，背景音乐也是《欢乐颂》。嗯，如果贝多芬知道自己的音乐被这样用，可能会不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

贝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高兴。《七宗罪》当中，办案的老警官威廉在图书馆查资料的时候，背景音乐是巴赫的《G弦上的咏叹调》……《大逃杀》当中，孩子们在旷野里互相残杀的时候，背景音乐是《G弦上的咏叹调》……巧合的是，《全职杀手》片尾，背景音乐也是《G弦上的咏叹调》。
Air On A G String

或许，贝多芬稍微好一些吧，比较一下，还是巴赫躺枪的次数比较多。经典犯罪电影《沉默的羔羊》和《汉尼拔》当中，高智商犯罪分子最钟爱的都是巴赫的《哥德堡变奏曲》。巴赫喜欢管风琴，宗教风格浓烈，宿命意味深沉，他的作品以严谨理性著称，而《哥德堡变奏曲》则被誉为音乐史上规模最大、结构最为恢弘、也最伟大的变奏曲，难怪它会成为高智商犯罪分子的最爱。巴赫，安慰安慰贝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因为电影《我的野蛮女友》，《canoon》火了，很多爱情电影都喜欢用它当背景音乐。准确地说，“canoon”并不是曲名，而是一种音乐形式，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，永不分离。据说其中有一个凄美的爱情故事。
Canoon

经典电影《征空先锋》的背景音乐气势撼人，有力地表现了宇宙的浩瀚苍茫，该片的音乐取自20世纪音乐家霍尔斯特的《行星组曲》，其中又以“木星”（jupiter）的流传最广。这个乐章构思宏伟，第一部分磅礴辽远，第二部分欢快雄壮，第三部分又回归第一部分的基调，表现了宇宙的辽远神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞缪尔·巴伯，20世纪美国音乐家，音乐风格以抒情浪漫见长，如果看过经典电影《野战排》，怎么能忘记催人泪下的背景乐《弦乐的柔版》，好电影和好音乐就是这么相得益彰。
Adagio for Strings

电影《见龙卸甲》结尾，名将赵云孤身策马冲向呼啸如潮的敌阵，背景音乐慷慨悲壮，该片的制作人是香港音乐人黎允文，这段音乐借鉴了意大利国宝级音乐大师莫里康内为《荒野大镖客》作的主题曲《Titoli》，不同的是，黎允文改编过后的音乐更多的是“自古名将如美人，不许人间见白头”的悲凉，而原作更多的是“事了拂衣去，深藏功与名”的潇洒快意。当轻快的口哨响起，马鞭破风声呼啸，仿佛看到漫漫黄沙中，一个潇洒的西部牛仔正策马冲向夕阳，身影渐渐消失在地平线……
Titoli

依然是莫里康内。严格地说，莫里康内的音乐已经夹杂了一些现代音乐元素，并不完全是古典风格，但是从总体风格而言，他还是偏向古典风格。他为许多电影做过音乐，其中最为著名的当属美国三部曲——《革命往事》《西部往事》《美国往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主题曲，莫里康内音乐的特点是，善于通过音乐本身讲故事，或者说催化、延伸剧情。关于这一点，他为西部片做的音乐表现得尤其明显。为了适应不同的场景，他的音乐元素比较多：口琴、短笛、口哨、马鞭……所以，这一类音乐当中有浓烈的江湖气息，苍凉旷远，荡气回肠。
Once Upon a Time in the West

㈡ 《放牛班的春天》原声音乐赏析及歌词

《放牛班的春天》四首原声音乐赏析及歌词

讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。下面是我整理的《放牛班的春天》四首原声音乐赏析及歌词，欢迎大家分享。

摘要 ：

电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。往往人们对电影中的原声音乐都会印象深刻。本文以《放牛班的春天》为例，浅析一下电影中的原声音乐。

伊朗电影大师阿巴斯曾经说过：“声音对我来说非常重要，比画面更重要。我们通过摄影获得的东西充其量是一个平面影像。是声音与音乐使画面产生了纵向深度，也就是画面的三维。”可见，音乐是电影不可分割的一部分。《放牛班的春天》中的音乐更是让我印象深刻。

“看看你经过的路上/孩子们迷了路/向他们伸出手/拉他们一把/步向往后的日子/黑暗中的方向/希望之光/生命中的热忱/荣耀之巷/童年的欢乐/转瞬消逝被遗忘/一道绚烂金光/在小道尽头闪亮/黑暗中的方向/希望之光/生命中的热忱/荣耀之巷”这是《放牛班的春天》的主题曲《看看你经过的路上》，这首法文歌是电影中最为流行的一首，至今仍有很多人在演唱。这首歌曲很好的反映了电影的情节、主旨。听到这首歌就会想到这部电影。想到电影的情节。想到马修，一位落魄的音乐家来到了一所学校，用音乐改变了那里对生活失去希望的孩子，自己最后却离开了学校。想到令我印象最深刻的是那有着天才般嗓音的莫朗，他的几次演唱让我感到仿佛来到了天堂，那嗓音纯净，清澈，悠长，回荡，仿佛一条来自高原的溪流，流尽了你内心的最深处，把尘世间所有的灰尘全部扫除。想到很多很多。这也许就是主题曲的魅力。在《放牛班的春天》这部影片中，音乐已经不是一种表达手段，也不是强调主题的表现形式，在这里，音乐就是主题！片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛，展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。这就是音乐的魅力！

“海面上的清风/托起轻盈的飞鹭/从白雪皑皑的大地飞来/冬日转瞬即逝的气息/远方你的回声飘离了/西班牙的城堡/在回旋的风中转向展开你的翅膀/在灰色晨曦中/寻找通往彩虹的路/揭开春之序幕/海面上的清风/托起轻盈的飞鹭/停落孤岛的礁岩处/冬日转瞬即逝的气息/你的喘息终于远去了/融入群山深处/在回旋的风中转向展开你的翅膀/在灰色的晨曦中/寻找通往彩虹的路/揭开春之序幕”《海面上的清风》。海面上的清风，克莱蒙马修为孩子们写的第二首歌，也是我最喜欢的一首。淡淡的前奏，在海面上飘荡，直入主题。长音悠远，随海风吹向岸边，回旋飘荡，婉转起伏，高音与低音相交错，这全曲的主旋律悠远飞扬。后面的低音极为突出，荡漾着，如跳跃的浪花，如飞舞的翅膀，如轻拂的海风，令人陶醉。到后来，海水被风卷起，飞啊。再次回归主旋律，男生领唱出现，天籁之音清澈透明，合唱团在背景下伴唱，更衬其美。后面又是一次起伏，相比第一次，更为开阔，更为动听。海风再一次吹啊，卷起千尺高的浪花，迎着阳光，寻找彩虹的路，然后渐渐消散在大海里。歌声，也随海风飞向远方。清新的旋律在耳边回荡，满怀希望，无限美好的歌词更为乐曲锦上添花，它的美，是无需置疑的。

当影片临近尾声，响起那首《风筝》，“空中飞舞的风筝/请你别停下/飞往大海/飘向高空/一个孩子在望着你呐/率性的旅行/醉人的回旋/纯真的爱啊/循着你的轨迹/飞翔/空中飞舞的风筝/请你别停下/飞往大海/飘向高空/一个孩子在望着你呐/在暴风雨中/你高扬着翅膀/别忘了回来/回到我身边”孩子们清澈的音声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外，合着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机，仿佛天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到马修的面前，差点让我落泪。阳光下，没有言语，也看不到外面的世界，然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠，一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻。

电影中还有两首歌曲《哦，黑夜》《夏日的微曦》这两首歌曲，同样使我感到了对生命的热爱，同样使人感到震撼。

电影是什么，我想很重要的就是给人点什么感受、触动，而音乐，自从与画面摄影相结合表现电影以来，也一直都是电影不可或缺的部分。看一下每一部成为经典的影片，几乎每一片都少不了颇有特色的音乐的相随。《放牛班的春天》是电影，也是音乐，是一部用音乐征服观众的电影。

以下分享《放牛班的春天》的配乐，顺便可以学学法语。如果翻译有错误恳请大家批评指正。

1、Caresse sur locéan（海面上的清风 合唱版）

这首乐曲的纯音乐版在片中出现了4次，带着些许希望和淡淡的忧愁，奠定了影片的基调。

歌词：

（chorus）Caresse sur locéan

海面上的清风

Porte loiseau si léger

托起轻盈的飞鹭

Revenant des terres enneigées

从白雪皑皑的大地飞来

Air éphémère de lhiver

冬日转瞬即逝的气息

Au loin ton écho séloigne

远方你的回声飘离了

Chateaux en Espagne

西班牙的'城堡

Vire au vent tournoie déploie tes ailes

在回旋的风中转向 展开你的翅膀

Dans laube grise levant

在灰色晨曦中

Trouve un chemin vers larc—en—ciel

寻找通往彩虹的路

Se découvrira le printemps

揭开春之序幕

（solo）Caresse sur locéan

海面上的清风

Pose loiseau si léger

托起轻盈的飞鹭

Sur la pierre ne （i^）le immergée

停落孤岛的礁岩处

Air éphémère de lhiver

冬日转瞬即逝的气息

Enfin ton souffle séloigne

你的喘息终于远去了

Loin dans les montagnes

融入群山深处

（chorus）Vire au vent tournoie déploie tes ailes

在回旋的风中转向 展开你的翅膀

Dans laube grise levant

在灰色的晨曦中

Trouve un chemin vers larc—en—ciel

寻找通往彩虹的路

Se découvrira le printemps

揭开春之序幕

（solo）Calme sur locéan

2、Hymne a la nuit（哦，黑夜）

这是给公爵夫人唱的歌，马修重新给了皮埃尔展示的机会，从皮埃尔的眼神里，第一次有了感激。

歌词：

O^ nuit viens apporter à la terre

哦 黑夜刚刚降临大地

Les calmes enchantements de ton mystère

你那神奇隐秘的宁静的魔力

Lombre qui tescorte est si douce

簇拥着的影子多么温柔甜蜜

Si doux est le concert de tes doigts chantant lespérance

多么温柔是你歌颂希望的音乐寄语

Si grand est ton pouvoir transformant tout en rêve heureux

多么伟大是你把一切化作欢梦的神力

（solo）O^ nuit， O^ laisses encore à la terre

哦，黑夜仍然笼罩大地

Les calmes enchantements de ton mystère

你那神奇隐秘的宁静的魔力

Lombre qui tescorte est si douce

簇拥着的影子多么温柔甜蜜

Est—il une beauté aussi belle que le rêve

难道它不比梦想更加美丽

Est—il de vérité plus douce que lespérance

难道它不比期望更值得希冀

3、Vois sur ton chemin （眺望你的旅途）

这首乐曲在片中出现两次：马修老师听到皮埃尔放学后在教室里偷唱这首曲子，宛如天籁一般。还有一次在结尾播放，从歌词看来是给人以希望。

Vois sur ton chemin

暸望你人生未来的道路

Gamins oubliés égarés

被遗忘和迷失的孩子们

Donne leur la main

请对他们伸出你的援手

Pour les menés vers dautre lendemain

引领他们走向美好的未来

Sent au coeur de la nuit

感受著午夜的激情

Londe despoir

希望的波动

Ardeur de la vie

生命的热力

Sentier de gloire

感受著旅途的荣耀

Bonheurs enfantins

孩提的幸福时光

trop vite oublié effacé s

太快遗忘和抹灭

Une lumière dorée brille sans fin

万丈光芒闪耀

Tout au bout chemin

在道路的尽头

Sent au coeur de la nuit

感受著午夜的激情

Londe despoir

希望的波动

Ardeur de la vie

生命的热力

Sentier de gloire

感受著旅途的荣耀

sentier de la gloire 荣耀之巷

4、Cerf—volant （风筝 ）

Cerf—volant

Volant au vent

空中飞舞的风筝

Ne tarrête pas

请你别停下

Vers la mer

飞往大海

Haut dans les airs

飘向高空

Un enfant te voit

一个孩子在望着你呐

Voyage insolent

率性的旅行

Troubles enivrants

醉人的回旋

Amours innocentes

纯真的爱啊

Suivent ta voie

循着你的轨迹

En volant

飞翔

Cerf—volant

Volant au vent

空中飞舞的风筝

Ne tarrête pas

请你别停下

Vers la mer

飞过大海

Haut dans les airs

飘向高空

Un enfant te voit

一个孩子在望着你呐

Et dans la tourmente

在暴风雨中

Tes ailes triomphantes

你高扬着翅膀

Noublie pas de revenir

别忘了回来

Vers moi

回到我身边

剧情简介

世界著名指挥家皮埃尔·莫昂克重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，名为“池塘底教养院”。这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是一些顽皮的儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

马修开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫昂克，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情，但却是一厢情愿。最后因为失火事件被校长解雇，临走前带走了佩皮诺（Pépinot alte饰）。

㈢ 电影《迷雾》里 结束那里的音乐叫什么

The Host Of Seraphim。根据Stephen Edwin King短篇小说拍摄的电影《迷雾 The Mist》，在探索人性的过程中牵扯到了政治、军事、宗教等一系列问题。Mark Isham的配乐则很明显的从宗教的角度介入，第7曲的“The Host Of Seraphim”算是影片中宗教氛围的及至，这首歌曲由Dead Can Dance演唱。

拓展资料：

迷雾》是由帝门影业公司出品的的恐怖片，该影片由弗兰克·达拉邦特自编自导，托马斯·简、纳桑·盖博、玛西亚·盖·哈登等主演，该影片于2007年11月21日在美国上映。

该片改编自史蒂芬·金1980年同名中篇小说，主要讲述了被未知的迷雾所笼罩困于超级市场的市民，对抗怪物和宗教狂热分子以求生存的故事。

㈣ 电影配乐空灵的音乐求推荐

推荐几首不知道合适不~
《刺客信条2》原声大碟中的《Ezio's Family》音乐曾经听哭过无数游戏粉丝~很感动~描写是一种对故人的还念和对希望的执着~以及使命面前的孤独感~
《刺客信条：启示录》原声中的《Assassins Creed Theme》~前段的空灵女生给人以绝望，但恰恰也是这声音~又在后半部给人以坚强和希望
《天国王朝》原声大碟中的《Crusaders》歌名翻译过来是十字军。电影讲述的就是耶路撒冷王朝战争~所以有一点宗教韵味。
暂时就想到这么多~希望能帮到你~有再想起来的我再来补充

㈤ 浅谈电影音乐在影片中的作用|音乐在影片中的作用

[摘 要] 电影音乐是电影的一部分,它成为构成电影文化背景的一部分。电影中的音乐是整体声音元素的一个组成部分,虽清搭然具有一定的独立性,但必须融入影片的整体视听构思之中,与视觉元素相结合,一同产生功能。电影音乐在影片中通常不会连续不间断地存在,而是随着剧情的发展,在需要的时候适时出现,起到抒发情感、渲染气氛、突出主题等一系列作用。本文从电影音乐的功能、使用原则、独立性和独特艺术魅力的角度来探讨电影音乐在电影情节发展中如何起作用、电影中为何会有音乐以及电影音乐对电影所产生的深刻影响。
[关键词] 电影音乐;功能;使用原则;独立性;独特魅力

音乐是用神奇的音符在时间的链条上展现的艺术,它通过有组织的乐音产生的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活,被称为人类心灵的语言。音乐在感情上的概括力是任何其他艺术所不及的。电影中的音乐是整体声音元素的一个组成部分,虽然具有一定的独立性,但必须融入影片的整体视听构思之中,与视觉元素相结合,一同产生功能。电影音乐在影片中通常不会连续不间断地存在,而是随着剧情的发展,在需要的时候适时出现,起到抒发情感、渲染气氛、突出主题等一系列作用。
一、电影音乐的功能
经典电影音乐在技巧上、美学上以及影片的情绪上具有以下功能:情感表现、连贯性、叙事提示以及完整性。
(一)情感表现
音乐可以催眠我们,使我们相信影片中虚构的世界,使所有似是而非的影片类型如幻想曲、恐怖片、科幻片得以建构。在所有这些影片类型当中,音乐不只是支持银幕上真实的画面,更多的是使我们感受到看不见的和听不到的所表现人物的精神过程和情感过程。
(二)连贯性
当声音或画面有间断的时候,音乐可以填补这个缺口。音乐通过使这类较为粗糙的地方变得连贯,隐藏了电影中技术层面的东西,以免观众出戏。当配上音乐时,空间上不连续的镜头也能保持一种连贯的感觉。
(三)叙事提示
音乐可以帮助观众确定背景、人物以及叙事事件,让你有一个特定的视角。通过给画面提供情绪阐释,音乐能够提示叙事,如提示危险的到来或搞笑的场面。
(四)叙事完整性
正如作曲有它自身的结构一样,音乐通过运用重复、变奏、对位等手段,能够帮助形成影片的形式统一,这也是对叙事的支持。
优秀电影配乐的反讽是那种不想被听出来,或至少不是有意让你听出来的音乐,通常对于作为主要叙事载体的语言和画面来说保持从属的关系。如果音乐不大合适或不太可信,以致吸引了我们的注意力,那么此时音乐很可能从叙事情节上吸引了注意力。如果音乐太复杂或过于装饰,那么音乐很可能会失去情绪表现的功能,从而起不到强化故事的心理效果。音乐的目的是联系场景中的感情,引导观众共鸣或认同。
(五)标题性的音乐
这种特殊形式的音乐用于表现某些故事当中的情节或事件,会更像“米老鼠”之类的视觉形象结合。其中一个例子是罗伯特•朱丹做了大量的研究《粉红豹》的主题音乐,就像猫轻知正闭轻地往上爬,然后下来,然后再往上爬一样。音乐节奏和动物的动作节奏一样,根据身体上的紧张和放松来调整和声,同时,旋律也跟随着身体动作。通常,对于戏剧性电影来说标题性音乐被认为是老套的,但对于喜剧片来说效果相当不错。
(六)情绪音乐
大多数电影音乐都是伴随画面上任务的情绪来进行的,情绪音乐有意采取发生的戏剧和感情无关的立场。当音乐与所发生的事情无关时,反讽能够形成一种强烈的对位让观众更深刻地理解所发生的事情。这种情况能够产生强烈的效果,当表现大悲剧或大灾难时,使用会喜庆的音乐形成对位,只会让我们更明确地跟受搭裂害者靠得更近,如影片《发条橙子》。
二、电影音乐的使用原则
电影音乐的创作又称为配乐,这个名称隐含着电影音乐的使用原则,它绝不能游离于影片之外独立存在,而是要紧密配合影片的主题和风格,保证和影片的具体场景情节在情绪上的一致性。在电影艺术中,音乐的作用极为重要。
电影音乐可以突出影片主题,成为影片风格化的主要手段之一。
美国影片《泰坦尼克号》以20世纪初发生的一场海难为题材,以凄凉哀婉的音乐拉开回忆的序幕,让观众不由自主地潜入大西洋那深深的海水中,探寻当年在这里上演的惊世恋歌。�My Heart Will Go On�这段主题音乐在影片中出现多次,尤其在生离死别的关键时刻成为凸显主题的最佳手段,赚取了无数观众的眼泪。这首曲子至今仍留在许多人的心中,成为至死不渝的永恒爱情的象征。
雅克•贝汉执导的《喜马拉雅》也是以音乐突出主题的典范,那寂寥、空灵、富有地方特色的宗教音乐作为主题音乐,在影片中反复出现,颇具象征意味。藏族民歌与西方弦乐的完美演绎,仿佛象征着中西方文化的交流和对话。在这里,影片的主题音乐呈现出交响乐式的结构布局。当两代领袖带领商队前进时,音乐是两股汹涌的潮水,呈现出一种强弱对比的节奏:伴随着年青人有力的步伐,音乐总是刚劲有力,还跳动着一些零乱的音符,仿佛年轻人不安分的性格;伴随着老年运盐队的音乐,低沉稳健,仿佛老当益壮的宣言。
在《贫民窟的百万富翁》中,杰玛对拉提卡的纯真爱情贯穿始终,那既是杰玛参加比赛、挑战难题的原动力,也是影片最打动人的地方。所以每次杰玛排除万难、竭尽全力寻找拉提卡的时候,总会响起一段温馨、柔和而舒缓的音乐,象征着杰玛对拉提卡无比纯洁和真诚的爱。影片结尾,赢得了千万奖金的杰玛呆坐在墙角,巨额奖金并不能令他兴奋,他多希望能与心爱的人重逢啊!茫然中,他的脑海里飘过那个站台――那个他们曾经相约见面的地方。果然,一个裹着明黄色头巾的女子正在焦急地寻找他。转身、回眸、相见,历经坎坷之后的拉提卡与杰玛终于幸福地拥抱在了一起。此时,温馨、柔和而舒缓的音乐再次响起。这几段温馨的音乐很好地诠释了影片的主题――杰玛从未放弃过对拉提卡的爱,拉提卡是他―生的梦,他愿意用生命、用那两千万卢比换取和拉提卡在一起的机会。
在《南京!南京!》中,曾经的风尘女子在目睹了日军对中国人的凌辱后,逐渐意识到这场战争的残酷。为了换回难民营的安全,为了其他妇女不再受日军的奸淫,她毅然第一个站出来去当慰安妇。伴随着那只缓缓高举的手,影片出现了难得的温暖、深情又不失缠绵的音乐,带着深深的哀怨和无奈,既是对同胞的真情流露,也是与同胞的无奈告别。曾经的妓女,曾经被人不耻的女人,在此刻却彰显了人格中伟大的一面。
三、电影音乐的独立性
电影的主题歌和插曲最能体现电影音乐的独立性。许多歌曲,本来只是电影音乐的一个组成部分,它的作用相当于对影片的一种注解,后来却脱离了电影的母体,成了脍炙人口的流行曲目。电影史上,有的影片本身已被人们淡忘,但其中的歌曲却依然在传唱。电影歌曲在中国有着特殊的历史意义,许多中国观众是听着电影歌曲长大的。
如果说电影中的配乐在烘托环境、渲染气氛、表情达意方面是间接的、委婉的、侧面的,那么电影中的歌曲则是直接的、强烈的、正面的。因为相对于配乐,歌曲不但有音乐旋律,还有可以直接传情达意的歌词,更能直抒胸臆,体现剧中人的所思所想所感。因而在许多电影中,当主人公遇到难以言说的情境或者简单的言语不足以表达炽烈的情感时,往往会采用歌曲的方式。《红高粱》中的《妹妹你大胆地往前走》《酒神曲》,无不彰显着生命的张扬和热血沸腾的原始冲动。《小武》《站台》《任逍遥》等片中的流行歌曲,犹如一本音乐档案,记录着时代的变迁和人们心灵的变化,唤起无数人对那个特定时代的记忆。而《重庆森林》里贯穿全片的歌曲�California Dreaming�与王菲饰演的女店员梦境般的心态和行为相契合,镜头也呈现出梦幻般的朦胧与暧昧。《魂断蓝桥》中那首古老的苏格兰民歌《友谊地久天长》不仅旋律优美流畅,还把有情人的生离死别刻画得肝肠寸断。
在某些影片中,音乐可以起到结构影片、揭示主旨的作用。《城南旧事》的导演吴贻弓透过小英子的眼睛,带领观众踏上了回归童年,回归传统的怀旧之旅。人生的美丽、无奈和伤感,通过“一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒”的《送别》歌曲,缓缓地流淌到观众心间,产生了含蓄、隽永的美感。在“离别”中成长是影片的鲜明主题。《送别》的歌词述说着“人生难得是欢聚,唯有离别多”的伤感,用这首歌来阐释影片的主题是非常恰当的。因为音乐的每一次出现都是一个故事的结束和一个人物的离去,同时也伴随着英子对人生离别的体验和成长。
在影片《黄土地》中,富有民间特色的信天游出现多次,它们既是顾青下乡采风的主要目的,也是影片叙事的有机组成部分。一段段“酸曲”不仅宣泄了黄土地的民生疾苦,还成为刻画人物的有力手段。如翠巧在不同场合吟唱的信天游有五六段,每一个唱段都丝丝入扣地道出了她的心声,表现了她孤立无援的悲惨处境。
四、电影音乐的独特艺术魅力
《莫扎特》是著名导演米洛斯•福尔曼的一部杰作。影片叙述了莫扎特与维也纳宫廷乐队御用作曲家萨列里之间的矛盾和冲突。电影告诉我们,作为肉身的莫扎特在反抗中失败了,但他的音乐却获得了永久的胜利。该片曾获1984年第57届奥斯卡金像奖最佳电影奖。片中最吸引人的无疑是莫扎特那些美妙与感人的音乐,如《费加罗的婚礼》《魔笛》等著名歌剧,还有协奏曲和《安魂曲》的片段。音乐与叙事完美融合,推动着剧情的发展。
音乐在这部电影中是当之无愧的主角。从开头的第25交响乐,到结尾第20钢琴协奏曲,以及中间精彩的歌剧片断《魔笛》《唐•乔万尼》《后宫诱逃》,等等,莫扎特的音乐无处不在,时而柔和优美,时而雄浑高亢,与剧情结合得恰到好处,极大地触动了人的灵魂。在这部电影中,音乐已然不能叫配乐,而是绝对的主角。许多人喜欢这部电影,就是迷恋于莫扎特的天才音乐。
陈可辛导演的《甜蜜蜜》将音乐作为一种重要结构元素融入叙事之中。在这部影片中,邓丽君的歌曲成为推动影片情节发展的重要元素。尤其是《甜蜜蜜》这首歌,不仅贯穿了影片的始终,还成为男女主人公情感的见证者和成全者。影片的成功既得益于导演对爱情题材的独特处理方式,更得益于邓丽君歌曲的时代记忆和情感魅力。
在影片开头的1986年,黎小军和李翘各自搭乘火车从内地到香港打拼,虽然命运为他们创造了一次相识的机会,但仅仅是背背相靠之缘,还没来得及注意对方,命运就将他们引向了不同的道路。幸好两人都喜欢邓丽君,喜欢听她的歌,这歌声总能在不同的时间、地点,令两颗隐隐相吸的心迸射出爱的火苗。
由于邓丽君本身有着广泛的受众,观众总能很快找到共鸣,在她悠扬的歌声里,两人的感情也显得格外动人。影片借助邓丽君的歌曲,巧妙地把握住了都市化大潮中人们的特定心理状态。片中的《甜蜜蜜》不只是首耳熟能详的爱情歌曲,更是联结主人公命运和串联故事的关键元素,它是一个特定的文化符号,点出了男女主角相似的身份。而《再见,我的爱人》《月亮代表我的心》等歌曲总能恰到好处地出现,既彰显了男女主角的复杂心情,又推动着剧情的发展,也展现出了电影音乐的独特魅力。

[作者简介] 王铁梅(1969― ),女,河北沧州人,牡丹江师范学院讲师,主要研究方向:舞蹈理论。

㈥ 电影入殓师中主人公拉的那首乐曲叫什么名字求大神帮助

是小林在圣诞节拉的曲子吗？那是巴赫和古诺创作的《Ave Maria》就是《圣母颂》啦，是西方宗教礼仪音乐，所以当时社长说没有宗教忌讳什么的。 http://www.tudou.com/programs/view/aIGkD0vGySk/ http://www.tudou.com/programs/view/r89BKslhG-U 第一个网址是电影原声，第二个是原版的。