电影灯光音像图片

❶ 舞台灯光怎么设置

舞台灯光分什么颜色舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧 一舞台灯光照明 舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有一定的艺术主观抽象性。 1.剧场舞台灯光照明 根据演出剧目的不同，对灯具的要求也有所不同。这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整；天排灯、地排灯，大功率的散光灯，用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大；成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置；还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选用。 舞台灯光照明用光多以定点光源为主，配以不同的颜色，以达到各种视觉效果。舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考虑人们的观赏习惯，在此基础之上进行塑型。 2.综艺晚会灯光照明 大型综艺晚会是一种长久不衰的艺术形式，并且发展迅速，其形式越来越呈现多样化，如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节日的纪念晚会等；从场面上看，越来越复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等；从受众方面看，层次越来越高，人数越来越多；从节目形式上看，有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上，融入很多新的元素，并使用先进照明用光器材，布光时更注意角度选择的多样性。在灯具的选择上，综艺晚会大都使用了先进的电脑灯，总体布光基本照度控制在800LX~1000LX范围内，采用分区布光，前区照度在2000LX~2500LX范围内，中区照度为1500LX~2000LX，后区照度为800LX~1000LX，而且光效的变化快速而多样。另一个值得关注的特点在于，为满足电视转播的需要，综艺晚会用光还要考虑到光的显色性是否与摄像机一致，不仅要适合人的肉眼观看，还要满足摄像机的拍摄要求。 二影视灯光照明 影视灯光大致分为电影灯光照明和电视节目灯光照明，其特点是多讲求还原客观自然光效，多追求光效真实性、合理性，布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。 1.电影灯光照明 电影灯光照明分为外景灯光照明和室内灯光照明。外景灯光照明一般要尊重自然光线的规律，尽量重现或适度补充自然光效；室内灯光照明则要求充分考虑感光材料的特性，依据胶片种类和感光度的不同使用照度和色温适度的灯具。所选用的灯具以传统灯具为主，但功率相对较大，光源色温较高。同时还要注意感光材料的宽容度，严格控制光比。 2.电视节目灯光照明 电视节目灯光照明主要分为影视剧照明、演播室照明和电视新闻外景照明等方面。 （1）影视剧照明 影视剧照明同电影灯光照明比较接近，不同的是摄像机对于照度的适应范围要弱，但对色温的适应性要比胶片好一些。 （2）演播室照明 演播室照明作为特殊的塑型光效有着它自身的特点，即在确定布光方案前，要详细了解所用摄录设备的性能特点，并对播音员的面部特征作分析研究，同时还要考虑其他造型手段（如发式、服装面料和颜色等）对人物造型的影响，以便通过布光达到理想的画面效果。背景光的亮度要低于人物光，与人物光的比例宜在1:1.5至1:2之间。在布光时要尽可能减少阴影，把多余的光控制在播音员背后。在色彩运用上不要过深、过杂，宜用浅色调或中性色，色彩过重会影响播音员的服饰和形象，造成喧宾夺主。还要根据男女播音员的脸部特征，确定主光灯位。若两人的脸型差异较大，需分别设定主光，灯位的高低、角度要依人物脸型确定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、体现人物轮廓和肤色气质的光，灯的方位角度要依据人物的面向和脸部特征而定。一般情况下，主光灯在播音员面向一边。布光中女播音员的灯位不宜过高或过侧，主光的位置一般在平行度的30°~50°，高度以坐姿时鼻影再偏下一点为佳。一般辅助光的影子不要过鼻梁，避免蝴蝶型鼻影，亮度与主光亮度的比例以2:1至2:1.5为宜。面光用来照射人物的正面，灯位一般在人物面部高度偏上，在机位上抛度的30°左右。也可采用双灯面光，即先用柔光灯进行面部照明，再用小型灯加眼神光。轮廓光是用来勾画人物线条和立体轮廓的光线，它能增强画面的纵深感，突出人与景物空间层次，在人物造型上能体现发饰、肩部服装的质感、立体感。其灯位一般在播音员背后上抛度45°~65°，

❷ 电影中的灯光设计和舞台剧中的有何区别

就目前国内现状来看，灯光应该分为影视灯光，电视灯光，戏剧灯光，泛娱乐灯光四种。戏剧灯光就是纯为现场、纯为戏剧服务的灯光。影视灯光是为设计过的影视镜头表达服务，配合电影摄像机的灯光。泛娱乐灯光是指不用和摄像机打交道的所有现场灯光，比如演唱会、游乐场、酒吧。电视灯光是指所有由讯道机录制或转播的活动的灯光，其类型可以包括以上三种，只要有电视转播就算。四者先大致分为两种:无机和有机(自己瞎起的名字...不是化学...)无机是很明显，灯光是给人眼看的，只要考虑现场就行了。戏剧灯光是配角，为戏剧服务的；娱乐场所的灯光是主角，灯光本身就是用来刺激人们感官的。有机也是很明显的，有机灯光是给摄像机看的，你人眼看到的东西全都不算数。由于电影机和讯道机完全是两个物种，影视灯光和电视灯光自然就区别大了，具同的灯光效果营造出不同的氛围，咖啡厅追求的是一种轻松，优雅，安静的空间氛围，因此，咖啡厅设计灯光的运用定要恰到好处。一般商店的霓虹灯，是用光效果最佳的代表。咖啡厅设计的光当然不仅限于霓虹灯，咖啡厅设计公司要注意到这一点，灯光的用途首先是引导顾客进入，在适宜的光亮下品尝咖啡。因此，灯光的总亮度要低于周围，以显示咖啡馆的特性，使咖啡馆形成优雅的休闲环境，这样，才能使顾客循灯光进入温馨的咖啡馆。现在来说说咖啡厅内部光线的运用。首先，如果光线过于暗淡，会使咖啡馆显出一种沉闷的感觉，不利于顾客品尝咖啡。其次，光线用来吸引顾客对咖啡的注意力。因此，灯暗的吧台，咖啡可能显得古老而神秘的吸引力。咖啡制品，本来就是以褐色为主，深色的、颜色较暗的咖啡，都会吸收较多的光，所以若使用较柔和的日光灯照射，整个咖啡馆的气氛就会舒适起来。

❸ 影视灯的分类

影视灯可按其出射光束的特点分为聚光灯、散光灯和效果灯3类。按类型大体上可以分为：三基色灯、卤素灯/石英灯、HMI,HQI,FRENSEL、LED影视灯等。
三基色灯
三基色灯大体说来也有两种
一种是类似于家用的节能灯泡
功率大小不一，从28w到200w的都有。
由于这种节能灯节能，发热量很小，频率高，色温准，亮度高，成本最低，最适合拍摄小商品或者群拍模特。
三基色灯的亮度一般是26W就可以相当于100W白炽灯的亮度。
它与家用灯泡的更本区别在于色温的不一样，家用一般是6500K的色温，而我们选用的一般是5000k，5400k，或者是5500k的白色光三基色灯泡。（市场上不乏不少挂羊头卖狗肉的产品，用便宜的家用灯泡充斥，由于色温表价格高昂，推荐购买有知名度的产品。）
早期的只是两个金属罩子，常常和亮棚配合使用。
新型的节能灯的产品大多配有各式各样的柔光箱或者柔光布。并且大多数都是大功率灯泡，然后再3个，4个，甚至无限个的串联起来。所以大型专业的节能灯影室灯，也很适合拍人像，在展示会之类大量摄影师云集时，更是突出他的优势。
对于刚入门的新手，网店的小老板，或者是经常需要举办影友聚会的朋友，这种影室灯是不二的选择。
对于这种灯，市面上可见的品牌大体上有。欧宝，金贝，光宝，U2等等。
国外比较好的品牌有
保荣Bowens（开创了很多系列），Konova（灯泡色温特别准，产品很有特色），Photoflex（拥有世界顶级的专业指导），COOLLIGHT(比较人性化的套装。)等等
另一种是，日光灯管式的三基色灯。
这种灯最开始是从电影照明上引进的。
在电影拍摄时广泛应用于小场景照明，所以马上被引入了照相影室市场。
这种灯的特点和上面节能灯比较相似，它的优点在于日光灯的光亮更强，光线也更加均匀， 100W大约=800W白炽灯的亮度，不需要柔光布或者使用简单的柔光办法就可以达到很好的效果。
另外里面的技术差别在于整流器，整体说来进口的整流器在电压降和频率控制上要好于国产。
不过如果你的拍摄速度低于1/200，国产和进口的整流器差异不大。
市面上主要的品牌有南光，利帅等
国外的品牌主要有Konova，Amnova，KINO，ARRI。（KINO和ARRI价格都十分高昂，主要还是拍摄电影用）
石英灯
卤素灯比普通灯泡寿命长，节电10%-20%，体积小。
石英灯是使用石英做玻壳的灯的非专业叫法，包括卤素灯和其他种类灯。
常见卤素灯很多采用石英做玻壳。
在影室灯中，国内的各大厂家基本上都有这类的产品。功率大约在1000w左右。
基本上可以调节光的强弱。上面还可以配专用的柔光箱。
另外一些影视上用的红头灯，也是很好的选择。体积小，国产的价格相对照相专用的都要便宜。还有用来调节范围的叶片。有厂家已经生产出了配套的柔光箱。
值得一提的是在一些产品上，卤素灯也用来做造型灯泡，比如ACE闪光灯和AURORA闪光灯的一些高端产品，都使用了1000w的卤素灯泡作为造型灯，Profoto的高端外拍灯也具有500W的造型灯泡。这些产品大多具有用来调节色温，隔绝热量的灯管玻璃罩。
卤素灯的最大缺点是温度高，需要使用金属的卡盘和专用的柔光箱，另外柔光箱散热要好，有小孩最好别用，很容易导致烫伤。
卤素灯的色温大约是3200k左右，属于黄光，常配合白光用于点缀或者烘托气氛。也有的为了加入特殊的艺术效果。
这种灯几乎每家都做。需要注意的是由于卤素灯灯泡寿命有限，最好购买飞利浦或者欧司朗灯管的产品。另外灯体有散热风扇或者全金属材料会比较好。
国内做的比较好的有美图，永江，欧宝，金鹰，利帅等。
HMI灯
国内叫太阳灯，高频冷光灯，电子镝灯，镝灯，聚光灯，这类灯相对来说价格比较高，而且能耗比较大，离广大业余爱好者会有一定的距离。
其中HQI相对来说要便宜点，可见的应用广一点，缺点是有一定的预热时间。
HMI 一般有一个笨重的外置整流器（个别也有内置的）并且随着功率的增大体积不同。
他们应用于影室上的优点是可以提供白色的（5500k）高频高强度的光源，是现阶段最理想的影室灯。
达到专业摄影上的“所见即所得”，因此不少朋友在拍摄汽车（尤其是外景）时，大量采用这样的灯光。国内摄影行业出售这类灯的比较少
LED灯
这类灯将会是未来最理想的普及型影视灯光源。它具有体积小，成本低，强度高，低能耗等特点，并且LED的故障率低，寿命极长，每个LED颗粒大约有几万小时的寿命。
未来的影室灯光源，很大一部分会被LED照明所取代。但是LED灯光还不是非常成熟。主要是LED颗粒的色温控制比较难，成本也比较高。在电路上也不成熟。
另外就是生产厂家还是凤毛麟角，市场上很少见到有专业LED影视灯的厂家，LED影视灯目前国内比较成熟的品牌是Camlight品牌，Camlight摄影灯在很多电台和影视摄影中都可以见到，这个品牌的影视灯是所知性能比较好的一 个。
Camlight 诞生于2005年，是中国著名的LED专业影视灯品牌。Camlight的产品涵盖摄影机头灯、场景布光灯和演播室用灯三大类十余种产品，广泛应用于各大电视台演播室、电影电视剧组、新闻采访、广告摄影和DV短片拍摄等领域。

❹ 电影拍摄时，怎么用灯光来模拟现实光源

这个问题略微有些笼统，严格讲，电影拍摄时，只要是非自然光拍摄，只要使用了灯光，都是在用灯光在模拟现实光源。但这中间又分为两种情况：一种是模拟画面中不存在的假定性光源，如阳光、月光、阴天的天光，以及画面中看不到，但我们假设存在的路灯、车灯、霓虹灯等等光源；另一种是模拟电影场景中真实存在的道具光源，如陈设在场景中的台灯、落地灯、吊灯、烛火、电脑电视屏幕等等。我想，题主问的问题应该主要属于后一种情况。 虽然是模拟，但这种模拟的行为在不同的影片和不同的电影摄影师处理起来，在分寸上的把握是不一样的，并不能一概而论，这种分寸上的差异主要原因是影片的风格和电影摄影师、灯光师工作习惯的差别导致的。如果是现实主义风格的影片，光影都追求纪实风格的真实感，那么在处理起来，就会尽量还原现实。以烛火为例，烛光火光的特征是色温低，大概色温在2000k左右，颜色看起来发红，燃烧的过程中会有闪动和摇曳，你只要模拟到了这些特征，基本上就可以模拟烛光了。过去胶片拍摄的时候，胶片感光度不如现在的数字摄影机，所以有的摄影师为了追求真实感，就在画外和道具烛光相同的角度点亮更多的蜡烛，比如画面里有一支蜡烛，依据所需要的光孔，可能要在画外放置十支二十支加粗了灯蕊的蜡烛，或者其它火光来照明，这样可以最大限度的还原真实。当然也可以用功率合适的钨丝灯，放在相同的角度，灯前加上能把色温降到2000k左右的色纸来模拟烛光的颜色，再通过变换调压器的数值或者在灯前用一些遮挡物来晃动，人为地制造不规则的闪烁，尽量去模拟。现在都使用数字摄影机来拍摄，感光度较胶片有了长足的提高，摄影师可以少用一些蜡烛，或者使用相对小功率的灯具来模拟了。同样，模拟电脑电视屏幕的光源，我们也可以通过调亮屏幕亮度，缩短屏幕与演员之间的距离、增加屏幕数量这些方法来产生真实又照度足够的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo这些柔光灯具来模拟。

❺ 电影剧组，除了有导演，场记，摄影，灯光，化妆，服装，美术，场务。还需要什么

按职位从高到低：
制片组：总制片，制片人，行政制片人，制片主任，执行制片，复制片，总策划，策划，制片们
副导演们，如第一副导演和第二副导演，以及导演助理
摄影部门：摄影指导，摄影机操作员，第一摄影助理，第二摄影助理
灯光：灯光执导，副灯光执导，灯光师们
音像：音像总监，音像设计，录音师，调音师，话筒操作员
剩下职位以此类推、基本上每个部门不可能是只有一个担当。

❻ 影视灯光照明和摄影灯光有什么区别和联系

一、灯光。

有两种含义：

1.影视教材摄影时负责灯光照明的人员;。

2.摄影棚或演播室内的照明设备。

二、布光

即摄影或摄像时运用人工照明的方法，利用各种照明器材，对被摄体布置不同距离的灯光，借以获得具有艺术感染力的摄影(象)效果。在电影电视中，常按照影视情境、场面调度和摄影(象)艺术的要求进行布光，以突出人物形象、烘托环境气氛、使画面富于造型表现力。在外景地摄影(象)时，对自然光常利用反光或遮光器材以调节光照，并辅以适当的人工照明。

三、用光

摄影造型主要手段之一，摄影用光可分为以下几种：

正面光，即顺光。指与摄影(象)机同一方向照明被摄体的光线。其影调层次轻淡细微。

侧面光，即侧光。从被摄体左右成90°的侧面射来的光线。光线从被摄体左右靠前45°角的侧面射来的光叫前侧光;靠后45°角的侧面射来的光叫后侧光。侧光反差强烈，有利于表现物体的立体感和质感。

背光，也叫逆光、轮廓光。从被摄体背后照射过来的光线，可使物体轮廓分明。

顶光，从被射体上方照下来的光线，产生浓重投影。

脚下光，也叫下反光。靠近被摄体向上照射的光线，它能造成人物的阴险感。

以上五种用光可单一用，也可数种合用，但必须以一种光为主。

四、光种

电影电视照明中所用光线的种类。按光源可分为自然光、人工光;按光线性质可分为散射光(软光)、直射光(硬光);按光位可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、脚下光、顶光等;按造型作用可分为主光、副光(补助光)、过渡光、修饰光、背景光、眼神光、环境光、效果光等。

1.自然光

日光和天空的照明。在影视摄影(象)中常用自然光照明。自然光的特点是光照范围大，普遍照度高，照明均匀，不受摄影(象)者意向控制。自然光由于时间、季节、气候、地理条件的变化而受影响，在摄影实践中除掌握自然光的光照强度、角度、光线性质变化外，还应掌握色温变化的规律。

2.人工光

指灯光的照明。影视摄影(象)常用的白炽灯、碘钨灯、卤钨灯、碳弧灯、镝灯、氙灯等。人工光可适用各种照明的需要，既是棚内摄影(象)的主要光源，又可用作室外摄影(象)的辅助光或主光照明。人工光在光照的强度与范围、显色性等方面不如自然光，但在使用上却有较多的优越性。利用人工光可以从容、自由地对景物进行造型处理;可以根据创作设想用灯光造成各种艺术效果;用作对自然光的补充时，可用于阴影部分照明，构成丰富的影调层次。此外，人工光可在任何场地应用，不受时空限制，可根据需要增减光的强度，可随时调整色温并校正其显色性指数。人工光是影视摄影(象)中重要的造型表现条件之一。

3.直射光

又称“硬光”。在被摄体上产生清晰投影的光线，如日光和聚光灯照明，其特点是：

有明显的投射方向;

能在被摄体上面构成明亮部分和阴影部分及其投影;

能表达出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构;

易产生局部光斑;

能显示时间性。

直射光造型性好、光感强，并能构成多种影调形式和确定明暗配置，一般多用作主光。

4.散射光

又称“软光”。在被摄体上不产生明显投影的光线，其特点是：

没有明显的投射方向;

照明均匀，能用光调描绘对象的立体形态，层次细腻，效果柔和。

散光常用于辅助光、底子光、天生光。在内景拍摄中，常用纱网、钢丝阅、白纸、反光伞、反光屏幕造成，或用机械控制，使光线扩散成为柔和的光。

5.混合光

自然光、人工光或不同色温光源同时并用的照明光线。在摄影实践中，混合光照明一般需经调整，统一色温，以适应胶片彩色平衡的要求，使亮度平衡以调整影调明暗反差。在特殊条件下，也可利用混合光造成特定的光线效果，如某些夜景中蓝色的日光及暖色的灯光等。

6.衬光

影视摄影(象)布光的方式之一，即打背光。这样可以使演员和背景分开，从而克服画面的二维空间性质，使其具有“三维空间”的立体感。这种方法多用于黑白片。彩色片中，若演员的服装和背景的颜色一样，也可以用，但这种情况几乎不可能发生。

7.主光

画面中主要的直射光。它是画面构成的主要因素，用它来描绘被摄对象的主体形态和空间感，用它来造成光线效果，决定画面的明暗对比。

无论是人物还是环境，都必须有一种主要光线来照明。由于主光投射的角度、方法、强弱和闪动的形式不同，才使画面表现出不同时间、不同环境的气氛。

一般主光照明的方式，都在被摄对象的正侧面稍高的地方，这样可以比较好地表现被摄对象的立体感和质感。

8.副主光

演员站在窗前，此时主光(代表太阳光)从窗外成逆光射来，那么演员正面要有强光照明，以使演员脸部有一定的光亮度，这正面的强光，称为“副主光”。

9.辅助光

亦称“副光”，是指照在未被主光直射的阴影部的辅助光线。它对画面阴暗关系起一种调节平衡作用。辅助光常用比较柔和的光线。

辅助光和主光之间的亮度大小比例影响画面的明暗反差，光比的大小没有固定的比例，要依具体情况而定。时间、环境、人物不同，光比也就不同，一般情况下，光比应在1∶2～1∶4之间。

演播室内条件好，摄影人员可根据自己的创作意图进行光线平衡，保持一定的亮度与一定的光比。

10.修饰光

亦称“装饰光”，即用于修饰被摄对象某一细部的光线。修饰光能美化形象，使整体形象更悦目、更富有造型表现力。修饰光的运用比较自由，它可从各种角度照明被摄对象需要修饰的部位，执行微妙的艺术任务。

修饰光多用较小的照明灯具，以便控制亮度和照明范围。运用修饰光时常常要注意不显露人工痕迹，不破坏整体效果。

11. 眼神光

即眼球对光源的反射，也是影视照明艺术刻画人物精神面貌不可缺少的一种手段。一般通过人物正面辅助光即可得到眼神光效果。如情节提出了特定情绪，或人物外形有某些局限，则可以在摄影(象)机旁另放一小灯，或通过能够专门打出眼神光而安装在摄影机上的特制小灯来加以运用。。

12.效果光

表现特殊效果的光源或特定的环境、时间、气候条件下的照明。效果光主要有两种：。

一是自然效果光。如闪动的火花、雷雨之夜的闪电、森林晨曦的光束、室内门窗的投影或各种特殊环境的光影、光斑、色光等。

二是戏剧效果光。其作用一是再现特定的自然生活气氛;二是与情节内容紧密结合时，可烘托情节或人物情绪。

五、追光。

用灯光跟运动对象的照明方式。

模拟舞台上的追光，采用高强度光源经聚光透镜折射出较强光束，在拍摄舞蹈、花样溜冰、古典戏剧和杂技时经常使用，可获得较好的造型效果。追光可以追随、停止或消失，其范围可变大也可变小。电子光源的小型化、高感光度胶片和大光孔摄影机镜头的出现，电影中过去无法实现的追光效果现在也都能做到。。

在故事片或电视片中伴随人物运动的一种效果光。

在新闻纪录片中伴随摄影(象)机运动的一种普通照明光。

六、遮光

利用工具设备挡掉不必要的光线。在外景拍摄中常用布幕或各种纱对景物、人物加以遮挡后重新布光，使被摄影物在造型上符合情节需要。有时是为了避免太阳直射的顶光;有的是为追求一种比较柔和的散射光效果。

在实景拍摄中，经常把一些不必要的直射阳光用各种布幕挡暗或挡掉，使之符合拍摄要求。在内景拍摄中，遮光则成了照明人员的一项基本功，有时对被摄对象稍加遮光修饰后，即可使画面中的情调更为完美。

七、外景照明与内景照明

1.外景照明

户外拍摄影视教材时利用自然光及人工光对人物、场景进行光线处理。外景照明有如下特点：

(1)太阳光与天空散光照明范围广，照度高;

(2)太阳以平等的光流投射到地面，照明均匀，同一地区的照度基本一致，景物的照明效果几乎相同;

(3)被阳光照明的，阴暗界限分明，清晰有力，投影很实，投影效果不随景物距离的变化而变化，只随太阳高度的变化而变。

太阳光照明效果受大自然自身规律的支配，大气层气象的变化以及地球的自转运动调节着太阳光的照明效果。。

外景照明的要点：

(1)全景镜头的光线以背景为主;

(2)中景镜头光线主要表现人物;

(3)近景与特写镜头的拍摄。有两种用光方法：一是选择阳光的角度，人物可适当地错位;另一种是利用顶光时间，挡掉自然光后用反光板或灯光来照明。注意此时人物眼神的表现，这是不可忽视的一个方面。

(4)外景光线的处理必须注意影调的统一

2.内景照明

在摄影棚或演播室内用人工光对人物、场景进行光线处理。

其特点是运用人工光源模拟和再现生活中的自然光效。运用内景照明可创造典型环境，渲染气氛，刻画人物性格。内景照明不受天气变化的影响，可以用不同类型的灯，从不同角度和距离对人物、场景进行照明。

由于内景是多光源照明，易造成多种投影余光，因此须遮挡多余的光，做到光多而不相互干扰，灯多而投影不乱，画面效果干净统一。

八、实景照明与局部照明

在真实的室内环境中进行光线处理。在原有自然光效基础上布光或创造新的光线效果是实景照明的两种类型。前者以自然光照明为主，人工光照明为辅;后者以人工光照明为主，自然光照明为辅。

实景照明的优点是可以获得具有浓郁生活气息的画面效果，还可以缩短影视教材的生产周期，节约经费。其不便之处是照明灯具安装受场地限制，自然光的变化容易影响光线效果。布置实景照明时，应注意自然光与人工光的亮度平衡、色温平衡以及天气晴、阴的变化对室内光线的影响。

2. 局部照明

用人工光对被摄体的局部进行照明。有以下几种情况：

强调和突出人物或景物的某一部分;

对景物或人物的局部进行修饰。

局部照明要注意与整体光线的关系，要处理得自然、合理、不露人工痕迹。

九、光线的设计、方向、分布与效果

1. 光线设计

为表现人物、场景造型和气氛所制定的照明方案。光线设计应以生活中原有光效为依据，从稿本的情节内容出发，并结合被摄人物和场景的具体情况，设想出光线的造型和光线的气氛。其内容包括：主要光线方向，色光的运用;人物主光和副光的亮度或照度之比;光线的性质(软光或硬光);表现的时间(日景或夜景);景物亮度的设置以及光线的分布，最高亮度、最低亮度和基准亮度的控制点。光线设计是摄影(象)创作构思中的一个组成部分，也是影响摄影(象)造型、画面影调和基调的重要因素。

2.光线方向

光源位置与拍摄方位之间所形成的光线照射角度。光源位置和拍摄方向两者之一有所改变，都可认为是光线方向的改变。光线方向在立体空间中的变化是十分丰富的。光线的方向是景物造型的主要条件，在影视摄影(象)中又是镜头衔接的一个因素。

3.光线分布

景物的光线分布主要决定于光线的方向，不同的光线方向可以形成不同的光线分布，相同的光线方向照射不同的景物也可以形成不同的光线分布。光源与景物之间有遮挡物以及局部照明都会影响光线分布。不同的光线分布可以产生不同的形态感和光线气氛。

4.光线效果

泛指自然光和人工光在客观环境里及画面中所产生的各种效果。随着光种、光线性质、光线角度、光线成分、光的强烈以及环境条件的不同，景物表现出明暗分布、明暗对比、明暗层次、光影形式、色彩等千差万别的变化，这些变化即光线效果。自然环境里的一切光线效果，在摄影(象)画面中都可能得到再现。摄影(象)师必须掌握各种光线条件下的光线效果特性及其造型可能性，在一定的创作意图下，恰当地运用它，以高度的造型表现力和艺术感染力塑造艺术形象。

十、基本照明方法

依据拍摄构思创造特定的光线效果，完成摄影(象)画面构图与造型任务的一般方法。包括对被摄体进行布光(照明)，确定光位，测定光照强度，调整光比，纠正干扰等。基本步骤为：

确定主光的光位，对被摄体作初步造型;

配以辅助光来弥补主光不足之处，改进未被主光照明部分的造型;

为了区别主体与背景，增强被摄体的空间感，可运用轮廓光照明;

为了交代环境背景，突出和烘托被摄体，使用背景光处理背景;

被摄体局部，如服饰局部、发式等造型不理想或与整体不协调，可用修饰光作修饰照明，加强整体造型与形式美感。

十一、人物照明

1.人物照明的形式

正面光照明。即在拍摄对象的正面照明，可获得平调画面，人物像缺乏起伏感和立体感;

标准光照明。主光由人物的侧面照明。使脸部有明显的明暗层次，能表现人物的立体感、形态感，这是表现人物常用的照明方法。

侧光照明。侧光照明能鲜明地表现出人物的轮廓形态，突出脸部的皱纹，常用来表现人物的特定情绪。

剪影效果。灯光由后侧或背逆方向照明。人物脸部全部处于阴影中，而人脸的四周呈现出亮的轮廓。如果背廓较高，则逆光照出剪影效果，后侧光照出半剪影效果。

顶光与脚光。从人物的头顶上部或脚部射向人脸的光线，可得顶光与脚光的效果。一般是丑化人的光，为造成某种特定情绪而运用。在影视教材中比较少见。

2.不同景别的人物照明

全景人物照明。主要是表现人物活动和事件发生的环境特点。处理全景光线时，要注意整个环境光线效果，人物与背景的对比，以及人物活动时光线的变化。

中景人物照明。主要是人物的手势、动作。中景照明必须表现出人物的立体感与形态感，着重表现人物的姿态与动作，所以光线应从环境的描写转到人物上来。

近景人物照明。人物近照一般是通过人的脸部表情表现人物的精神状态的内心活动的，因此近景照明必须着力描绘脸部的某些细节。