电影花絮图片

❶ 良心的电影花絮

谢兰在影片中怖演女主角崔福顺，由于崔福顺的身份是银行职员，为了人物的真实性，需要地在最短的时间里学会银行的点钞技术。于是，点钞成了谢兰每天生活的一部分。她坐着点，站着点，躺着点，甚至上厕所也在点，直点到手指上阵阵灼痛，出现了血迹，忽听有大喊“谢兰，你在厕所里这么久干嘛呢？”，谢兰这才猛然意识到她在里面已经呆了整整一个下午了。
《良心》反映的是朝鲜族、布依族和维吾尔族同胞之间奉献人间真情的动人故事，有趣的是《良心》剧组班子的组成也颇有“民族大团结”的特点，编剧王兴东是满族，导演广春兰是锡伯族、摄影铬日图是蒙古族，助导崔成勋是朝鲜族，照明迪曼是哈萨克族，还有汉族、维吾尔族的演员和剧务人员。

❷ 电影《狼牙》拍摄现场花絮照片

都是在豆瓣里面找的。

❸ 大男孩的电影花絮

petch Rattanart
萤幕处子秀：在电影“รักแห่งสยาม”（爱在暹罗）中饰演“น้องอ้วน”（小胖）
第一次声音出场——圣诞晚会上小Mew所表演的Silent Night真正幕后演唱者。
第一次形象出场——AUGUST乐队首次在录音棚里排练时，三位和声居中者。

❹ 血唇的影片花絮

提到情欲化的僵尸电影曾于六、七十年代的欧洲兴盛一时。的确，这个自早期电影便显现于银幕的幽灵经过数十载的演变，不断吸收潮流、发展新的特色，适逢六十年代开始「世风日下」，加多几分情 色元素是颇正常的进展（不要忘记早在文学或早期电影中的吸血僵尸已常被视为情欲和罪孽的化身）。僵尸片成为一个流行的类型，当时的类型片导演大多曾拍一两部（Jesus Franco不过是其中一个赶潮流的人，当然，他的产品成绩不俗）。但有一位导演，从六十年代开始至今拍片几十部，竟有大部份是“奉献”给女僵尸的，而这些电影亦是他的全部作品中的经典佳作。此人就是法国导演让.洛林。一个导演一生只是在重复拍摄一部电影。以此来形容“作者导演”实在恰当不过，而让.洛林无疑是最好的例子之一，三十多年来，他的优秀作品都是以女僵尸或吸血女人为主人翁，成为他的个人标志。当然，只是一直拍某一类人物并不足以使让.洛林享有类型片的「作者」地位，这还是要看他的作品的种种独特之处。如果你看过数部，便会很容易归结几个特点，如荒凉的海滩、普通的法国小镇、一座不大起眼的古堡、两个女主角一个吸血或两个都吸血，还有一伙外来的侵犯者命丧女主角手下。看来简单，而这一切俱在让·洛林营造的诗意的恐怖感和悲哀的气氛中汇聚起来，结果为僵尸电影创作了新的典范 。

❺ 电影制作花絮

这方面的消息只有到片场去才最好了解,书上写的明白但是你还是不知道,没有实际经验,参考书到图书馆去借或者到商场去买

❻ 有哪些值得一看的电影花絮

《异形》和《银翼杀手》一样，《异形》也是科幻电影史上非常重要的一部作品。它确立了导演雷德利·斯科特，作为电影制作人的传奇地位。这是一部将科幻和恐怖完美结合的电影，并且创造了电影史上最具代表性的女主角之一：西格妮·韦弗饰演的雷普利。当然了，还有经典到不能再经典的异形形象。看着这些制作的惟妙惟肖的模型，你有没有感觉到一丝丝恐怖。

❼ 震撼的影片花絮

上个世纪80年代中期，长春电影制片厂拍摄的我国首部音乐故事片《路边吉他队》在全国上映，影片引起了强烈的社会反响，深深地影响了一代人，很多年轻人受此影响而喜欢上了吉他这种乐器，有的还因此走上了音乐道路。该片的主演梁清也成为当时很多年轻人的心中偶像。时隔20年，这部影片的续集《震撼》也将于2010年4月大家见面。
《震撼》由《路边吉他队》的主演梁清参与策划、编剧、作词、作曲、导演和演出，是又一部反映现代年轻人热爱音乐、蓬勃向上、积极进取、青春励志的现代音乐片。该片投资高达1000万，在美丽宜人的海滨城市现场拍摄完成，片中采取航拍、先进录音等高科技手段，后期正在日本完成。
影片《震撼》由长春电影制片厂和北京法宣影视文化有限公司联合摄制，长影乐团参与音乐的制作和演奏。该片的音乐全部是原创的、欢快的现代风格，这是该片的一大看点；相信影片放映后，片中歌曲必将成为在全国传唱的流行曲目。
《震撼》是中国首部青春励志音乐电影，所以音乐制作的好坏直接影响到影片的质量，为此，他们特别组成了一个豪华的音乐制作班底，这个班底由刘天星等长春的实力音乐人组成，著名歌手沙宝亮的制作人付雷也倾情加盟。影片中有9首原创歌曲和1首电吉他原创曲子，由于影片的音乐量相当于普通影片4部的音乐量，所以，后期制作必须要到国外去做。同时，因为影片是一部歌舞片，所以对颜色的要求也非常严格，相信能给观众带来一部高质量高水准的影片。
据该片制片人刘岩介绍，该片预计明年4月份会在全国各大院线上映，同时，该片还会在全国200多所大学循映，它也成为了我国第一部免费在各所大学循映的影片。
《震撼》由长春电影制片厂和北京法宣影视文化有限公司联合摄制。《路边吉他队》男主角梁清为该片主创。该片讲述的是某音乐学院作曲系一年级学生沙莉因偶然看到一场学校乐队的演出后，萌生了重学电吉他的想法，经过多次真诚的请求，终于感动了吉他教师。沙莉刻苦练习，吉他演奏技术提高很快，并成为该学校“震撼”乐队的主音吉他手。在夏令营海滩上，“震撼”乐队与“海浪”乐队发生冲突，被 梁老师及时制止。沙莉和她的乐队经历了各种挫折，终于站在了全国乐队大赛的舞台上，并取得了骄人的成绩。片中融合了很多现代生活元素和当代年轻人充满动感的青春气息，激情的歌舞表演在片中随处可见，一定会让观众大呼过瘾。

❽ 朝鲜电影的影片花絮

第一，作为中国人，本蟀是很关心美国好莱坞朝鲜战争片中对中国以及中国人民志愿军是如何描写的。总的来说，这些影片从意识形态上说，基本上是中立的，没有通过战争来攻击共产主义。相反，许多影片因为描写美军的反战厌战情绪而遭到美国右派的反对。本蟀以为，这主要是因为美国好莱坞是自由主义的大本营，虽然经过50年代初期麦卡锡主义的整肃，但是好莱坞的导演们基本上还是能够按照其自由思想拍摄影片的。 第二，在对中朝军队战士的描写来说，基本是正面表现的中朝军队英勇顽强的作战风格，没有象中国影片（如《英雄儿女》）那样把对方描写的贪生怕死的胆小鬼。当然，从美国观众的角度，对中朝军队的正面描写也反衬了美军的更加顽强。涉及到具体战斗人员来说，基本上是以中长镜头来拍摄，除了《猪排山》面对面的肉搏战之外，很少有近镜头。但是，如果看过美国好莱坞有关二战中美国太平洋战争中对日作战的影片，可以看出当时美国的朝鲜战场影片基本没有跑出对日本描写的套子：即亚洲人作战英勇但是残酷、士兵没有个人能动性。 第三，为了一场持续三年多的战争，从1951年到1977年这不到26年的时间内，美国好莱坞出了十三部故事片。虽然这比不上上百部二战战争片、50多部越战战争片，但是可以说，恐怕都不算少吧。与中国比较，中国自认为是打赢了抗美援朝战争的，在同一时期拍摄的有关影片也就是12部（《上甘岭》（1956）、《长空比翼》（1958）、《烽火列车》（1960）、《三八线上》（1960）、《奇袭》（1962）、《英雄坦克手》（1962）、《英雄儿女》（1964）、《打击侵略者》（1965）、《奇袭白虎团》（1972）、《激战无名川》（1975）、《碧海红波》（1975）、《长空雄鹰》（1976）（反间谍片《铁道卫士》（1959）不算描写朝鲜战争））。如果说中国当初拍电影少是因为与美国比较经济和电影资源不足，但是别忘记中国拍摄电影是国家政治行为和经济行为，而好莱坞拍片却完全是私营经济行为。 美国好莱坞“有关朝鲜战争的则几乎空白一片”吗？不是。希望本文能够帮助人们了解美国电影界对朝鲜战争的态度，不要再相信这样的谎言了

❾ 达达的影片花絮

张元导演表示：“达达的出走是一个典型的‘非正常性事件’，包括她后来出走又回来，包括最后杀人，最直接的诱因，都是她复杂的家庭背景。”
在张元的片中，女主人公达达和继母生活在一起，并且饱受继母男友的性骚扰。张元对这一关系有着自己“独特”的解释“电影中，青春期的达达家庭背景复杂，这种复杂不亚于正在被大家关注的酒井法子的家庭背景”。经历了涉毒风波后重回公众视野，张元导演毫不不避讳的将自己的新作《达达》放在风口浪尖和涉毒女星酒井法子作比较。但对于酒井事件，张元不愿做过多评论，只表示多年前，在东京电影节曾见过面，“她出事后，我一直再新闻上比较关注，她是一个优秀的女演员，也是一个可怜人，希望公众能给她一个机会。”
与现实中，酒井法子被曝有三个母亲相比，张元认为《达达》女主角的家庭背景更值得观众同情和关注，他表示：“至少酒井的世界里并没有来自男人的威胁，而达达的继母则不会真正的保护她，她没办法抵御成年男性的骚扰，无助彷徨，最后导致酿成了电影中杀人的悲剧。”
尽管在电影《达达》的海报上，赫然打着“90后非主流MM情欲实录”的宣传语，还以“最大胆的青春，最迷人的折磨”为商业宣传口号，张元依然表示，希望这部作品能成为献给90后的“怡情之作”，“没指望《达达》能像《阳光灿烂的日子》成为一代人的心中记忆，但是希望90后的年轻人能够看看这部作品，好的青春一样的好，残酷的青春却各有各得不同。”张元表示（以上内容来源 ）

❿ 花样年华的影片花絮

《花样年华》官方影碟收录了以下四段花絮（影片删减部分），透露了一些影片没有明言的细节。除了这四段“戳破窗纸”的删减片段，王家卫还删除了周慕云与酒店人员吵架、周慕云和苏丽珍跳舞等内容。最终影片营造出一种直戳人心的暧昧氛围。
1.2046号房间的秘密
影片中，关于两人的关系，导演给大家留下了很多想象空间。但在这个删减片段里，我们却可以窥见一段没有明言的真相：一个雨夜，苏丽珍说：“今晚我想留下来”，于是2046房间里发生了不该发生的事。王家卫在影片中删去了这一片段，将两人的感情表达得暧昧而隐晦，只是影片结尾苏丽珍带着名叫“庸生”的儿子。“庸生”或许是指60年代著名武侠作家金庸和梁羽生的合称，戏中周慕云与苏丽珍由写武侠小说而越陷越深，或许暗喻“庸生”是周慕云和苏丽珍的儿子。
2.在新加坡的日子
周慕云去新加坡的四年时间里，苏丽珍有没去过新加坡？这里给出了答案。片段开头是梁朝伟吃榴莲的镜头，因为在新加坡有个传说，凡是爱吃榴莲的来到新加坡，他都不会再回到原来的地方。此外，电影里从未露面的苏丽珍的老板情人余小姐也露面了，俩人似乎有着和周苏一样的状况，余小姐见了何先生一阵抱头痛哭。一天晚上何先生在办公室等余小姐，苏丽珍问他为何不去找她，他说太远。苏丽珍又问他会不会后悔，何先生说不会，因为这是自己的决定。何先生临走时，送给了苏丽珍一张去新加坡的船票。苏丽珍来到了新加坡，但是她只去见了周慕云的老友阿炳，阿炳和她谈起自己的爱情故事，表示只要心里爱着就可以了，何必非要在一起。这番话触动了苏丽珍。俩人道别时，苏丽珍提醒阿炳不要让周慕云知道自己来过新加坡。
3.七十年代
王家卫本欲将故事讲到七十年代，但是最终作罢，不过从删减片段可以看到导演的剧情构思。苏丽珍已换成了70年代流行的皮毛大衣，周慕云也留起了小胡子。苏丽珍要把房子卖了，于是一个求购的女人到来，闲聊之下苏丽珍竟发现这个女人是周慕云在新加坡遇到的新宠。于是在那女人走后，苏丽珍对管家说如果对方再打电话就说房子已卖出去了。那个女人带着周慕云来到了这条他无比熟悉的街道，于是发生口角是在所难免了。接下来的镜头里，苏丽珍和周慕云在两人无数次擦肩的面馆相遇.....这段70年代的戏，更像是对续集《2046》的引子。
4.不为人知的重逢
影片最后出现的吴哥窟，王家卫最初曾设计了俩人的重逢。在这个备选结局里，周慕云在吴哥窟偶遇苏丽珍。俩人沿着寺庙的走道聊天，聊起阿炳，也聊起了俩人的现状。俩人在短暂的谈话后告别，临走时周慕云叫住远去的苏丽珍，问她是不是曾给他打过电话，苏丽珍略微迟疑，轻轻的笑意充满内容，却淡淡说道：“我不记得了”，也许这就是女人选择遗忘的方式吧。