布列松电影音乐

『壹』 罗伯特·布列松的电影成就

法国电影新浪潮
布列松在法国电影新浪潮创始人中有着很高的地位。他被看做是与亚历山大·阿斯特鲁克（Alexandre Astruc）和安德烈·巴赞（AndréBazin）齐名的现代电影理论奠基者，这套理论对法国电影新浪潮产生了深刻的影响。新浪潮先驱把布列松誉为这场电影运动的榜样人物。

『贰』 罪恶天使的罗伯特·布列松导演的电影

导演： 罗伯特·布列松
主演： Renée Faure Jany Holt
上映地区：法国
对白语言：法语
上映年份：1943
类型：剧情 丰富的年轻安妮玛丽认为她发现了她的职业时，她加入了多米尼加修道院作为一个新手。修道院专注于恢复女囚犯，并安妮玛丽变得特别着迷泰蕾兹，试图让她加入修道院赎回她的罪孽-泰蕾兹抗议，但她是无辜的。然而，当释放，该男子泰蕾兹芽谁犯下的罪行，她被监禁，然后加入修道院，在那里她不愿意告诉任何人，她的秘密，至少所有安妮玛丽。与此同时，外部修道院，警方正在扩大搜索...

『叁』 罗伯特·布列松的电影理论

《电影书写札记》是布烈松唯一的著作，辑录了自1950年起至1974年止，他对“电影书写”所进行的充满想像力的深遂反思。他谈模特儿、演技、目光、声音、说话、自动性、真与假，他谈的不仅限于电影艺术，而是可引申至人生这一创造活动。他的反思已经由技进乎道，对于显隐、收放、增减、予取、远近之道，多有精辟提示，也为我们揭示预知、等待、邂逅、诱导、亲近的艺术。有人说布列松谈的是电影伦理学，其意大抵在此。

『肆』 罗伯特·布列松的艺术特点

他的“电影学”是一种高度风格化的体系，他企图用电影表达生存境况中那些无法用正常手段表达的东西——人物内心的运动、人类灵魂的精要轨迹。为达此目的，他在电影中排斥所有他认为是虚假和不必要的成分，大量剥除现实到仅剩下精髓的程度。手法的经济是他终生孜孜以求的事情。他自己说：“当一只小提琴足够的时候，就不要用两只……人们不是通过加法来创造，而是通过减法。”
然而藉此称他为“极少主义者”却是不恰当的，这只能把他高度发展和复杂的风格归结为灵巧和肤浅。他的“极少主义”最终获得的是“极多的”丰富。在《乡村牧师日记》和《巴尔塔扎尔的奇遇》中贫瘠的自然、《一个死刑犯的越狱》和《金钱》中空荡荡的牢房、走廊和庭院加强了主人公生存境地的隔绝感，有助于观众把目光聚焦在他们的内心斗争上。
《一个死刑犯的越狱》末尾通过鞠斯特和芳婷攀过天窗、沿着监狱高墙爬行的戏剧性的明暗对比，创造了他们内心斗争的紧张而强有力的隐喻。 演员为“原型”所替代——他就是这样称呼他们的。特殊的格言和缺乏演员的自由排斥了夸张和意图。它们与压缩的背景一起，突出地显示了人物角色的根本性的被囚禁的问题。
布烈松在实践自己的“电影学”时并不是冷漠的。他的影片揭示了非常丰富的人性，可以说是真正20世纪的写照。影片的中心都放在这样一个严肃的主题上：“逃出来，如何逃出来，在肉体上和在精神上逃出来”——这是罗贝尔·布莱松影片中角色们的一个永恒主题。 他们都有这种对反抗性人物的嗜好，从《贞德》到《也许是魔鬼》中的自寻短见的少年，或者是《金钱》中的送柴油的司机。囚禁同样也可以由罗贝尔·布莱松所称为的“裂变”来解释，也就是说用剪辑来实现身体或世界的各个部分的分离，然后再用其它方式将它们组合起来（在《扒手》里从一手到另一手的连接）。
这些生活在边缘的人物与社会产生对抗，他们自己内心深处同时还要与邪恶斗争。这种内心的张力来自悲悯，来自对小人物彻骨的同情，也来自他自己曾经遭受的德国集中营的非人道境遇。 艺术不是奢侈品，而是必需品。

『伍』 穆谢特的影片获奖

戛纳电影节 1967年：OCIC奖 ——罗伯特·布列松
威尼斯电影节 1967年：最佳影片 ——罗伯特·布列松
戛纳电影节(金棕榈) 1967年：最佳影片(提名) ——罗伯特·布列松
意大利电影新闻记者协会银丝带奖 1969年：最佳外语片导演奖——罗伯特·布列松
法国电影评论协会奖 1968年：最佳影片 ——罗伯特·布列松

『陆』 罗伯特·布列松的介绍

罗伯特·布列松（Robert Bresson，1901年9月25日－1999年12月18日）法国著名电影导演。他对电影艺术和法国电影新浪潮有着深刻的影响。他是继让·雷诺阿（20世纪最杰出的电影大师之一）以后，享有最高声誉的法国电影导演。布列松在《电影手册》的法国导演排名榜中排名第一。布列松对法国电影影响深远，他也是电影史上拥有最多大师粉丝的导演——从戈达尔、路易·马勒，到保罗·施拉德、凯瑟琳·布雷亚，再到安德列·塔科夫斯基乃至玛格丽特·杜拉斯，每个人都不吝啬对他的溢美之词。法国电影大师让-吕克·戈达尔对他如此评价：“罗伯特·布列松之于法国电影，正如莫扎特之于奥地利音乐，陀斯妥耶夫斯基之于俄国文学。”俄罗斯电影大师安德列·塔科夫斯基也曾说过：“如果罗伯特·布列松排在电影导演的第一位，其他导演顶多能排在第九、第十位，一想到这点，我就感到无比地沮丧。”

『柒』 你最爱的三部布列松作品分别是说说你喜欢它们的理由

比如布列松拍摄的《巴黎穆费塔街》这张作品，作者采用瞬间抓取的手法，在不干涉被摄对象的，前提下给与被摄体以完美的形势。这张作品首先打动我们的是小孩子那纯真自然的表情——好像刚刚，完成一件光荣而艰巨的使命，兴冲冲走在回家的路上，把儿童那种天真无邪表现得淋漓尽致！

他的经典作品全都印出来挂在展览室内，他并不驻足沉醉自己的作品。我们每人都有一些很满意的作品，懂得欣赏是好，但谨记提醒自己，必须向前看，拍出下一张更好的作品，否则沉迷在过去，永远只能原地踏步。喜欢他的作品来自于摄影灵感，亦可扩阔眼界。

『捌』 老电影：罗伯特·布列松的《死囚越狱》

都私信给你了，链接好像发布不了

『玖』 罗伯特·布列松的获奖情况

1983
第36届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖（提名）《钱》
第36届戛纳电影节主竞赛单元 最佳导演《钱》
1974
第27届戛纳电影节费比西奖 Parallel Section《武士兰士诺》
1967
第20届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖（提名）《穆谢特》
第20届戛纳电影节OCIC Award《穆谢特》
1962
第15届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖（提名）《圣女贞德的审判》
第15届戛纳电影节主竞赛单元 评审团特别奖《圣女贞德的审判》
第15届戛纳电影节OCIC Award《圣女贞德的审判》
1957
第10届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖（提名）《死囚越狱》
第10届戛纳电影节主竞赛单元 最佳导演《死囚越狱》

『拾』 可以和布列松,英格玛伯格曼,马丁斯克西斯,克林特伊斯特伍德媲美的导演有哪些推荐下,谢了!!!

伯格曼都出现在名单里。那么费里尼当然分量也足够了。
布列松被你列在第一位，那么最欣赏他的塔可夫斯基怎么没有出现。
马丁西克塞斯和弗朗西斯福特科波拉都是好莱坞新古典主义的标杆和宗师。
克林特伊斯特伍德演而优则导，类似的确实很少，但是科恩兄弟、昆汀塔兰蒂诺的片子应该不赖。
日本的沟口健二、黑泽明、北野武。
德国的法斯宾德、文德斯。
意大利还有维斯康蒂、安东尼奥尼。
法国左岸派阿伦雷乃的《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》。早于他二十年的让雷诺阿有一部名垂影史的《游戏规则》。
拍出《公民凯恩》但是命运极差的奥逊威尔斯。
还有贝拉塔尔。
伊朗电影最近很好找，随便一部都具有极高的观赏性。
也许还能列出很多。但是我最欣赏的是费里尼。上述导演及相关作品我都看过。是按自己偏好说的。如果你喜欢彩色的，更近期的，上面几位美国导演的作品都应该不会失望。如果你注重艺术性。上面很多人拍黑白片。更有嚼头。