A. 巴赫的演奏技巧
很高兴为你解答，~
巴赫作品另很多人望而生畏，其实只要掌握了他的特点，你会
越弹越过瘾的，
八大特点一:速度。它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平
均律中速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（
巴洛克时期）想吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们
在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹
奏应当是相对较缓慢的。
二:节奏。巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。由于作品属于
巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的
自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处于一个
基本节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节
拍的两种不同形态。严格的节拍需要自始差拍自终的统一律动。不能忽
快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫
技的性质，因此需要适当的自由速度。
三、线条。这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏
巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使
其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音
乐中的线条起伏枯陪那么大，但它一定是存在的。正确的使用渐快与渐
慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会另人厌烦。试想，如果
每一首前奏曲和赋格在结束时我们都去做渐慢，也太呆板了，我认
为，一首歌唱性的。宽广流畅的赋格曲比一首欢快的轻巧的赋格曲
更适于在结尾处做渐慢。
四、声部。平均律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。
我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力
得到大的提高。在学习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部
要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控
制。但是，在控制中，每一个声部又应当是清晰、完整的。要做到
这一点，就必须将每一层旋律部分抽出来单独练习，使头脑对各声
部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。
五、触键。钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，
触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非
连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢
的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，
音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能
获得古朴典雅的音响效果。PoPiano钢琴博客-tt*s#]N
六、力度变化。总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，
基本趋于平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。另
外，巴赫作品的力度应在按照乐曲的内容、结构来改变的同时，也
要把力度总体放轻。著名德国钢琴家吉泽金说:“所有的巴赫作品
的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐
器与现在是大不相同的 巴赫的音乐要非常精致，要注意细致的
差别 力度要有层次。”无论如何，强弱分明的格式决不能用到
所有的前奏曲与赋格曲上去。
七、装饰音。巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤
音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法，也可以根据
自己的个人判断，有一定程度的自由。每种装饰音往往可以用好几
种方法来弹，而且都是正确的，可以被接受的。巴洛克时期演奏家
们在弹奏所标出的装饰音时必须有一定的自由来发挥没庆蠢想象。今天我
们演奏巴洛克时期的音乐时，也可以根据前人总结出的规则在一定
范围有所变化，这取决于我们对特定时期的演奏风格和装饰音运用
方面的知识，以及好的音乐审美能力。另一方面，因为适合于古钢
琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声
音，所以，巴赫的装饰音切不可弹的太急、太强、太断和太华丽。
八、踏板。一般来说，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不
少人都认为踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事实上极为重
要而且极难把握的，由于踏板没用好而导致演奏失败的例子随处可
见。在巴赫的作品中，踏板用的多了，会使声音含糊不清，用少了
又会使声音干涩无味，这两个极端都有损于巴赫的风格。我认识踏
板的运用应当根据乐曲的不同来决定。著名前苏联钢琴家捏高兹就
认为:“弹奏巴赫音乐时应该运用踏板，但要用得恰当、小心、极
其节约，当然有很多地方是不适宜用踏板的。但是，如果再我们现
在钢琴上弹奏巴赫的作品而完全不用踏板，那么比起羽管键琴来，
钢琴在声音方面多么贫乏啊，”所以，根据不同的情况，我们在弹
奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等，是可以使用踏
板的，但我们要用耳朵仔细的倾听，然后小心的进行。
B. G弦之歌 巴赫 表达的是什么
G弦上的咏叹调 《G弦上的咏叹调 （Air On The G String）》，此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。 原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。 1.2004 - 央视电视剧《G弦上的咏叹调》（陈奕迅主演） 2.电影背景音乐： 大卫.芬奇导演的的著名影片《七宗罪》，深作欣二导演的著名影片《大逃杀1》都把《G弦上的咏叹调》作为背景音乐~成就了一段动人的场景！ 在宫廷舞会上，巴哈的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴哈出糗的时候，巴哈，仅仅只用了一根G弦，即兴演奏了一首《咏汉调》，该曲子就是今天所说的《G弦之歌》。这个故事告诉我们，人生不管在多困难的时候，都可以完成最动人的乐章。C. 辛德勒名单这部电影中,导演使用了巴赫的平均律的其用意是什么
他的名单这部电影中我觉得导演出了他的芭乐，它的平均平衡的鞋用意也是为了更好的方便到大家的。
D. 谈谈巴赫在音乐史上的地位和作用
巴赫（巴哈）（1685~1750），最伟大的德国作曲家薯氏之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出亏手握来。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对销庆现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。
E. 影视剧中的古典旋律
很多人总是对古典音乐敬而远之，但其实很多时候我们早已在影视剧作品中与古典音乐不期而遇。古典音乐因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而成为了影视剧作品的好搭档，时而激昂慷慨时而婉转低回，无论是作为烘托情境的背景音乐，还是主线伏笔，古典音乐早已与影视剧结下了不解之缘。
神探夏洛克海报
小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲英剧 《神探夏洛克》 中，卷福不仅盘亮条顺，还有着超高的智商，没事还喜欢拉拉小提琴撩一撩华生~在《神探夏洛克》第二季第三集，莫里亚蒂入侵英国监狱、银行以及博物馆被释放，去找夏洛克·福尔摩斯的时候，夏洛克拉的曲子就是 巴赫 的 小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲 ，并且莫里亚帝也是个巴赫爱好者。
夏洛克演奏巴赫小提琴曲
巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲一共6首，大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。
不过很让人难以置信的是，巴赫1720年完成手稿之后，直到1839年，德国小提琴家费迪南德·大卫才予以编订出版。而这6首作品的巴赫手稿，居然是1814年有人在圣彼得堡一家奶油店的包装纸堆中发现的。
电影《七宗罪》海报
不知是否高智商人群都比较偏爱巴赫，在大卫·芬奇执导的 电影《七宗罪》 中就出现了 巴赫的《G弦上的咏叹调》， 七宗罪这部电影的成功在很大程度上得益于这个反派角色的塑造和凯文·斯派西在剧中精彩的表演 。
试听链接：https://y.qq.com/portal/player.html
巴赫的特质就在于能用最少的材料，经过不同方式的加工来组成庞大的音乐。在宫廷舞会上，巴赫的提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了，当大家准备看巴赫出糗的时候，他却只用G弦即兴演奏了一首咏叹调，这曲子就是今天大家所说的《G弦上的咏叹调》。
巴赫
巴赫的音乐像数学一样优美，严谨，逻辑严密。这不正是「高智商犯罪」的特点吗，也正因此，巴赫的音乐能够用于影视剧中塑造高智商人物的形象。其实，不一定是罪犯，很多高智商的“正常人”也喜欢巴赫，例如现实中的乔布斯，就很喜欢巴赫。
当然，好好的犯罪电影，如果放个刘老根大舞台，还让不让人好好地犯罪了哇！！
影视剧中令人难忘的古典音乐还有很多，篇幅有限，难以穷尽，今儿就先瞎扯到这里啦~
F. 巴赫音乐有哪些特色听了有什么感想
巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上，对这个方面的领悟要结合相关的曲式学知识敏清；另一方面是深刻的抒情美，这个方面你只芹如要用心听就不难领会，他的无伴奏小提琴嫌拿启，平均律，勃兰登堡，哥德堡，哪一首不是充盈着无比的深情？巴赫的音乐有不少都充满了沉思冥想的意味，当然也不乏生机勃勃、激动人心者。