拍摄音乐剧电影中期准备工作

A. 文艺部策划晚会借鉴

文艺部策划主题晚会借鉴5篇

在现代生活中，常用于形容做一件事的计划，或是一种职位的名称。而策划晚会活动需要策划人结合各种活动因素，考虑完全，准备好一切资源才能制定一份合格的方案。你是否在找正准备撰写“文艺部策划晚会借鉴”，下面我收集了相关的素材，供大家写文参考！

文艺部策划晚会借鉴1

一、 活动主题

挥舞青春 爱心飞扬

二、 活动背景

1985年12月17日，第40届联合国大会通过决议，确定从1986年起，每年的12月5日为“国际志愿者日(IVD)”。为了在世界范围内弘扬志愿精神，先已有拆明掘100多个国家在这一天集中开展志愿服务活动，全世界志愿者共同的节日里，共同参加社会义务活动，把志愿精神传达给更多的人，让越来越多的人感受到志愿的意义和快乐。

三、 活动的目的及意义

1.弘扬志愿精神，传播志愿文化。通过开展国际志愿者日系列活动，提高全志愿服务的认知度、关注度和参与度;

2. 总结经验成果，促进事业发展。充分展示青年志愿者行动的经验和成果，进一步增强青年志愿者行动的凝聚力和影响力;促进志愿者相互交流与合作。

四、 策划主办单位

武汉交通职业学院青年志愿者协会

五、 邀请嘉宾

1. 学校学工部、团委老师等领导;

2. 黄家湖附近五所学校青年志愿者协会代表;

3. 校其它三席学生代表及二级学院代表。

六、 活动时间地点

12月6 日18：30教师楼二楼多功能报告厅

七、 院各部门人员安排

文艺部：

1. 完成节目的收集、筛选以及前期的排练、彩排工作，

将节目单交由文秘部;

2.负责节目的编排及晚会全流程的衔接;

3.确定主持人。

活动部：

1.负责会场后勤保障，负责会场纪律维持以及处理紧急情况;

2.负责把所有嘉宾迎接并安排就坐，给嘉宾送水;

3.疏导观众进退场、维持会场秩序。

文研部：

1.负责__年下半年的活动总结报告;

2.负责与外校进行活动交流。

组织部：

1.组织演员在等候地点等候、并组织他们按顺序上台;

2.负责晚会期间舞台设备、晚会灯光、音乐、背景、场地等设计和布置;

3.负责晚会演员的服务工作，例如场内道具搬运等工作。

文秘部：

1.相关物品的购买，并进行统计;

2.负责主持人的主持稿;

3.负责写作领导致词。

宣传部：

1.负责贴制海报、板报，展开宣传工作;

2.布置会场;

3.负责现场摄影、照相等。

外联部：

1.提前借好教师楼二楼多功能报告厅;

2.准备好晚会所需的一切服装道具;

3.负责与外校交流，并邀请参加晚会;

4.组织人员接送嘉宾。

督办部：

1. 负责嘉宾的签到，并组旅核织好志愿者签名活动;

2. 协助布置会场，维持会议室外演员准备时 的纪律。

校微博协会：

负责宣传12.5晚会，并在晚会现场组织微博上墙活动，宣传我校青年志愿者文化，弘扬志愿服务精神。

八、 活动流程

(一)前期准备

1、活动申请：

向团委提出申请举办武汉交通职业学院青年志愿者协会之志愿者日晚会，得到批准后尽快申请会议室。

2、活动宣传：

①横幅：在教学楼、食堂、球场铁丝网等醒目地点悬挂，活动前五天悬挂，知道活动结束。

②海报宣传：a.在食堂前宣传栏内张贴宣传海报、倒计时海报。

③展板：在食堂侧门放置宣传展板。

④校内媒体：学院广播台，在广播站中播出。

⑤网络宣传：在学校网站、微博等进行宣传。

3、节目准备工作：

①节目的收集，挑选(节目中间有互动环节，以增加晚会气氛，调动起大家的激情);

②各节目的排练，同时准备好所要的音乐、道具服装;

③定出晚会的节目单，主持稿发给主持人;11月28日13：30大学生活动中心初选，12月1日16：00大学生活动中心复选。

④晚会大彩排(12月5日13：30点，大学生活动中心)，诚邀各部长，会长和相关指导老师参加，要求跟正式演出效果一样，包括灯光，音乐要跟上;

⑤总结彩排，修改细节;

⑥院青年志愿者协会活动剪辑ppt。

4、物品的准备：

1、宣传海报、条幅、展板、邀请函、节目但;

2、演出道具、音响在12月5 号准备好;舞槐段台布置，包括幕布、灯光、荧光棒、气球、鲜花、泡泡机等，在12月4号准备好。

3、饮料、矿泉水、服装、化妆品、活动期间游戏互动送的小礼品等在12月5号准备好。

5、会场安排

1、座次安排;

2、晚会现场背景的选择、布置、设备的摆放、安装;

3、工作人员的安排。

(二)活动实施

1、整体流程

会场一切准备就绪——18：10观众、演员入场完毕——18：30主持人宣布文艺晚会正式开始——领导致辞——播放校青年志愿者协会活动ppt——正式进入文艺演出阶段以及互动游戏——主持人宣布晚会闭幕——观众依次退场——组织人员收拾会场

2、人员入场

1.工作人员提前一个小时到达会场;

2.观众在晚会开始前30分钟，由工作人员带领入场;

3.在观众入场同时播放会歌《青年志愿者之歌》

3、晚会开始

1.由主持人介绍到场嘉宾，学校领导，外校代表，四席主席;

2.主持人邀请我校领导致词;

3.住此人宣布晚会开始;

4.播放青年志愿者协会活动剪辑ppt;

5.根据节目单进行演出;

6.主持人与观众互动;

7.由主持人上台宣布本场晚会圆满结束，《青年志愿者之歌》的旋律再次响起，所有演员登台谢幕。

4、晚会结束后其安排

1.晚会结束后保持会场秩序，所有同学不能先行离开，待学校领导，外校代表离开后方可按秩序离开;

2.待观众离开后，相关人员留下清理会场;

3.校级干部及各二级学院分会会长和影留恋;

4.及时将活动的概况(视频、图片)上传至校网、微博。

文艺部策划晚会借鉴2

为了积极响应我院“大力推进素质教育，积极开展第二课堂活动”的方针，本着提高我院广大青年学生的主人翁意识，强化同学们的集体荣誉感，激发学生的奉献精神，培养学生的竞争意识，积极营造校园文化氛围。经院爱心社商定，于__年11月30日举行大型文艺晚会，具体策划如下：

一、晚会目的

通过晚会，丰富学生文化，活跃校园气氛，高举爱国主义旗帜，增强大学生责任意识，大力弘扬爱国主义精神，进一步激发广大青年学生投身社会、报效祖国，实现中华民族伟大复兴的热情!晚会让学生牢记教诲，奋发图强，为建设和-谐社会做出自己的贡献。

二、组织机构

主办单位：漯河职业技术学院

承办单位：院爱心社

三、晚会主题

忆峥嵘岁月 展青春风采

四、晚会组织宣传

1.组织：我院爱心社策划本次晚会，文娱部召集大批文艺骨干献艺.

2.宣传：通过宣传板等形式向全院学生宣传此场晚会的主旨，通过赞助商向社会扩大影响力.

五、晚会节目

1.系各支部选送的一批质量较好的节目.

2.系个人针对本次晚会自编自演的节目.

六、晚会的准备时间安排

1.十一月中旬，确定大体的节目内容及前期准备工作.

2.十一月下旬，组织节目彩排，准备工作进入后续阶段.

七、晚会要求

1、本次晚会举办各环节必须井然有序，内容要紧扣主题，达到深化主题的效果。

2、参加者和表演者必须接受活动策划和组织者的统一指挥，严密组织，分工协作，精心实施。

3、本次活动要求组织参与者互相配合，相互支持，保证晚会顺利完成。

4、遇各类突发问题，有关人员应及时出面处理，本着相互理解的原则，友好协商解决。

5、各晚会筹备组成员应认真对待自己所承担的没一项任务，耐心处理手中的工作，协助晚会筹备组和消-防-队等的工作，帮助其顺利完成任务。

6、晚会当晚各环节责任分清，晚会相关工作人员需带上和自己责任对应的工作证。

八、经费预算

会场布置、后幕：800

灯光、音响： 600

横幅两条： 600

哨子、荧光棒：300

彩带：50

打印：50

气球：30

租花：200

互动环节礼品：50

泡泡机：100

彩光灯：100

总计：2850

九、赞助方面

1.可将赞助商简单信息引入幕布

2.晚会时，可在院广场悬挂赞助商条幅

3.节目进行时，可由主持人对赞助商提名感谢，并宣读赞助商简单信息

4.互动环节可将赞助商信息编制成问题供大家提问

5.冲气模上可悬挂赞助商信息

6.可在校内张贴海报

7.可将赞助商信息制作成宣传版面供大家详览

十、晚会后期工作：

1.为各高校代表分发小礼品(即贵公司所产商品或贵公司冠名的物品,可由贵公司自己制作)

2.费用处理

3.书面总结

4.vcd制作及网络宣传

文艺部策划晚会借鉴3

一、晚会时间：20__.12.5

二、晚会地点：艺术设计学院南阶一

三、承办单位：大学生书画协会

所属分支：艺术设计学院分团委

四、活动负责人：刘振、毛龙飞、韩亚南

五、活动指导老师：肖红廷(主任)

张东(老师)

六、活动主题：“墨洒黄科、唱响青春”

七、活动内容：本次晚会主要以歌曲、舞蹈的形式呈现给大家，同时展现出协会的特色：将书画艺术以节目的形式展现给大家，让大家在感受欢乐气氛的同时，也从另一方面让感受到书画艺术的内涵。

八、活动目的：晚会以丰富在校广大师生的课余生活，营造活跃的校园气氛为目的;同时展现出当代大学生的精神面貌，构建出和谐校园;从另一方面来迎接新生的到来，展现协会的特色，增加每一个人的合作交流能力。

九、活动阶段：

1、宣传阶段：(11月15——11月30)大学生书画协会各部分工共同负责，以展出宣传版面、海报等形式，让学生对书协这次活动有基本了解，号召大家积极参与。欢迎他们届时前来观看。具体负责人：张德利、宋东龙

2、节目征集阶段：征集时间：11月17日——11月20日

各部门将节目名单统一报到组织部(负责人：陈世平)

3、节目彩排阶段：彩排时间：11月20号—12月3号

节目彩排大致分5次进行：

第一次：11月24日中午12点 艺术设计学院新4003

第二次：11月26日中午12点 艺术设计学院新4003

第三次：12月1日中午12点 艺术设计学院新4003

第四次：12月3日中午12点 艺术设计学院南阶一

第五次：12月4日中午12点 艺术设计学院南阶一

十、节目要求：1、歌曲 (健康、积极向上)

2、舞蹈 (舞种不限)

3、小品 (形式不限)

4、朗诵 (题材不限)

5、手语 (题材不限)

6、魔术 (形式不限)

7、现场书画(题材不限

十一、晚会工作具体分工：

技术部：负责打造协会特色节目，制作协会幻灯片，协助宣传部布置晚会会场;(负责人：张德利、晋淑丹、)

办公室：负责征集节目，并负责本次活动的财务出入，对本次活动进行总结。(负责人：陈世平)

宣传部：对本次活动进行宣传，并对本次活动会场进行布置，会场布置要体现出协会特色。(负责人：宋东龙)

组织部：负责本次活动的策划、详细的活动流程，并负责会场的花卉租借工作。(负责人：安同林、张晓倩)

公关部：负责本次活动的照片、信息采集工作，本次活动的会场礼仪，服装租借工作，并负责对老师的邀请工作。(负责人：申灵玲)

外联部：负责本次活动的外联赞助工作，维持协会现场的秩序;并负责邀请校内其他社团;(负责人：赵慧琰)

十二：本次晚会成立节目彩排小组，具体负责节目彩排工作：

组长：张东(老师)

具体负责：刘振、毛龙飞、路莹莹、韩亚南

小组成员：张德利、安同林、宋东龙、陈世平、晋淑丹、申灵玲、张晓倩、马磊、赵慧琰;

十三、晚会总结：对各个环节存在的问题进行总结，对各部门之间的协调、配合能力进行评估，并通过本次晚会提高书画协会成员之间的配合能力和整体协作的意识。

十四、活动收尾工作：各部门在12月6日—12月8日，将所租借物品、服装务必归还，另各部在本次活动中的财务开支进行报销，对活动进行详细总结.(具体负责落实：毛龙飞、韩亚南)

十五、其他

黄河科技学院书画协会

文艺部策划晚会借鉴4

一 活动主题： 畅想陕铁，舞动管理

二 活动目的：

时间如白驹过隙，转眼间20__年元旦将至，为庆祝元旦佳节，也为进一步推进我系文艺活动的蓬勃发展，丰富校园文化生活，活跃学习氛围，给同学们一个真正展示自我风采和勇气的舞台。20__年元旦晚会将以宏大的气魄、不凡的手笔、新颖的题材、经典的节目，集多种舞台表演形式，溶亲情、友情、师生情于一体，对各位辛勤工作的老师致以节日的问候，祝愿他们桃李天下，竞放芬芳;对即将毕业的____级及____级的毕业生，祝愿他们在未来的道路上“潮平两岸阔，风正一帆悬”。

三 主办方:__职业技术学院管理工程系

承办方：管理工程系学生会

赞助方：

四 活动对象：管理工程系全体师生

五 嘉 宾：校领导，其他系领导及老师

六 活动地点：文体中心

七 活动时间：20__年12月__日19：00—21：00

八 活动流程：

宣传阶段(12月1-12月13)：

1、准备宣传单(务必要有报名方法时间和联系方法)和要发的通知(通知要有时间地点，请求在班上宣传等信息，);

2、发通知和晚会策划案给大一各班负责人和部门负责人处;

3、到各宿舍派发宣传单，动员学生的积极性，鼓励他们积极参加，详细介绍本晚会并让他们咨询。

4、网络宣传，定时到本系各相关q群发信息，并让所有人都收到本晚会的信息(包括晚会当天还要提醒同学们去看晚会)。

5、海报宣传(包括前期准备宣传和晚会开始的宣传)。

节目准备工作(11月29-12月25)：：

1、 节目的收集，定期和各班各部门负责人联系，请求他们加大力度宣传和动员，各委员要及时了解身边同学报名情况;另外还要请校大学生艺术团和各协会的参与。

2、 考虑到节目不够的情况，文艺部要想出不少于三个节目;

3、 晚会共120分钟，节目最多占用100分钟，所以中间互动环节必不可少，还要考虑20分钟的互动，暂定为有奖问答和抽取幸运观众;

4、 各节目的排练，文艺部要派人跟踪指导，登记好他们所要的音乐，及时发给编辑部制作和准备，他们所要道具服装也要尽力帮忙准备(原则上他们自己准备);

5、 12月9日前，节目策划小组要定出晚会的节目单包括互动环节的节目，并模拟出晚会的情景，主持稿也要发给主持人，同时向师兄师姐报告并请求指导;

6、 12月18日，大彩排，在少俱乐部一楼，邀请师兄师姐，要求跟正式演出效果一样，包括灯光、音乐等要跟上;

7、 总结彩排，修改细节，同时现场布置方案也要出来;

嘉宾的邀请：

1、学院领导和学生会团总支干部

2、12月22号发邀请函;

3、具体细节要及时问学院辅导员老师。

物品的准备：

1、宣传单(宣传阶段)，邀请函(12月20日)，节目单(12月15日)

2、道具、音响(包括横幅、节目单、光碟等)在13-15号准备好;舞台布置和其他一些效果装饰物(包括幕布、奖品等)在20-23号准备好;服装、灯光、化妆等在26-27号做准备(有表出来，在那里买，谁买，买多少，买到统一放在那里，大家都有大家的任务)

3、现场布置：晚会当天中午开始，根据布置方案进行。(包括商家宣传海报)

4、从彩排到演出，对各节目的道具和服装要跟进和协调;

5、礼仪服准时到位。

晚会开始：

1、开场舞(开门红);

2、主持人介绍本晚会、嘉宾、并宣布晚会开始;(晚会开始前一刻把最终到场的嘉宾名单送到主持人手上)

2、领导发表讲话

3、根据策划小组安排的节目进行演出;

A、开场舞

B、歌曲串烧

C、小品、

D、音乐剧

E、魔术

F、话剧

G、舞蹈

4、互动环节

5、宣布晚会结束，主持人安排退场秩序，时刻提醒观众要保持秩序，不要拥挤，并请学会成员留下帮忙清理现场;

整体流程：18：50观众入场完毕-→会场一切准备工作就绪-→19：：00开场舞-→主持人宣布晚会开幕-→领导致辞-→正式进入节目演出及现场活动-→主持人宣布晚会闭幕-→观众退场(工作人员留下)

九 工作人员及工作安排：

1 统筹组 ：主席部、主任处

任务 ：确定晚会邀请的嘉宾并且及时送出请柬。负责邀请嘉宾代表对晚会的举办给予评价。负责把所有嘉宾迎接并安排就座

2 节目组：文艺部

任 务：

a、完成节目收集、筛选及前期的排练、彩排工作

b、负责节目的编排及晚会全流程的衔接

c、准备好晚会所需的一切服装道具

d、主持人的确定

3、宣传组：学宣部

任 务：

a、利用海报、横幅、广播、设点等方式开展宣传

b、负责现场摄影、照相等

c、负责晚会现场布置、

4、后勤组：纪检部

任 务：

a、负责会场后勤保障

b.、疏导观众进退场、维持会场秩序

5、机动组：治保部 、体育部

任 务：晚会期间，负责会场纪律维持以及处理紧急情况

8、舞台组：体育部

任 务：

a、负责晚会期间舞台设备及所有节目所需道具全部到位 )

b、负责晚会演员的服务工作

c、负责晚会灯光及幕布 =

9、催台组：生活部

任务： 组织演员在会场等候、并组织他们按顺序上台

10、礼仪组：女生部

任务：引导嘉宾入座、及给嘉宾送水

11、外联组：团学会

十 活动预算： 策划书

横 幅(包括宣传横幅) (__元)

背景幕布 (__元)

彩球( __元) 内容来自

彩 带( __元)

冷烟火 (__元)

泡泡油 (__元) 内容来

服装 (__元)(部分服装可以借用)

灯光 (__元)(俱乐部的灯光效果不佳，还需租用一小部分)

道具 (__元)

荧光 棒、哨子等 (__元)

邀请帖 (__元)

策划案 (__元)

节目单 (__元)

刻碟 (__元)

化妆 (__元)

拍照 、话筒电池 (__元

后勤备用及舞台装饰 (__元)

总计：____元

十一 资金问题

本次活动的经费来源以系审批资金为主.在活动期间制定详细的合理的资金支出安排，避免不必要的经费支出，灵活调配财务预算。

十二 可行性分析

1、本次活动是在迎新等以往晚会的基础上开展的，得到了老师和同学们的支持，从组织和时间上保证了活动的可行性。

2、组织人员有相当的热情和经验，具有一定的大型活动组织能力和专业知识，由学院相关部门通力协作，从人员和操作上保证了活动的可行性。

3、为向我系新生展现我系全体师生最热情活泼的一面，让新生的大学生活增添一曲崭新的乐章，同时，通过这场文艺晚会发掘我系文艺人才，使他们的特长得到更好的锻炼与培养，特举办本场迎新晚会。从内容和质量上保证了活动的可行性。

4、本次晚会学院非常重视，有以往晚会成功举办为例，在校内外产生了较大的宣传效应和影响力，赢得良好的口碑，从而使得本次活动的赞助商有了可靠的保障，再加之系里的大力支持，从资金上保证了活动的可行性。

文艺部策划晚会借鉴5

一、整体情况

1、晚会主题名称：浙江大学华家池校区元旦文艺汇演

2、晚会目标：欢迎新同学、融合师生情谊、展现华家池校区特色和华家池各学院的风采、扩大华家池校区学生会影响。

3、时间：20__年12月31日19：00—23：00

4、地点：华家池校区邵逸夫体育馆

5、主办单位：浙江大学华家池校区党工委、管委会共青团浙江大学委员会

6、承办单位：华家池校区学生会

7、晚会筹备工作管理方式：阶段式管理和项目式管理相结合

二、工作人员和项目组

8、工作人员

顾问：

统筹组：

9、项目组：

(1)第一项目组：节目组

组长：

组员：文艺部成员及各部和各学院

任务：a、完成节目收集、筛选及后期的排练、彩排工作

c、主持人的选择、形象设计及台词审核;

b、负责节目的编排及晚会全流程的衔接

d、准备好晚会所需的一切服装道具;

(2)第二项目组：宣传组

组长：

组员：宣传部、外联部两部部员

任务：a、利用海报(包括手绘和喷绘海报)、横幅、网络、广播、传单等方式开展宣传

b、现场摄影及DV摄像

(3)第三项目组：外联组

组长：陈凌宁季文静

组员：公关部、外联部、宣传部三部部员

任务：a、负责联系商家以及完成承诺给予赞助商的服务工作。

b、联系晚会前热场商家、校内商家及食堂等

(4)第四项目组：礼仪组

组长：陈沛皇甫珊红郑卓军

组员：主席团助理、公关部

任务：a、确定晚会邀请的嘉宾并且及时送出请柬;

b、到校礼仪队确定礼仪队(人数待定);

c、物品购买及工作证制作：包括晚会小礼品及请柬、摄影大赛礼品等;

d、晚会当日准备好会场服务物品，如水杯、茶叶等，并接待好领导及老师

e、联系媒体报道、记者、及摄影人员;

(5)第五项目组：舞台组

组长：季文静杨威

组员：实践部、体育部两部部员

任务：a、监督并确保舞台的搭建及时及质量;

b、晚会期间舞台灯光设备、音箱设备的安装,化妆室、换衣间的选制。

(6)第六项目组：机动组

组长：虞喆达吴雪芬

组员：学生会其他成员

任务：晚会期间，负责会场纪律维持、会场后勤保障以及处理紧急情况

B. 电影制作简介及详细资料

注音

diànyǐngzhìzuò

定义

是指电影制片公司或获得《摄制电影许可证》的企业和其他经济组织拍摄电影片。

制作过程

一般商业电影的制作，大致可分三个步源陪团骤:一、拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员。二、拍摄中的工作，即在导演的指挥下采密集作业方式进行，并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。三、拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。 在摄制过程中，导演应有详尽的分镜计画，并拟定拍摄顺序，以便在灯光变动、演员支配的压力下，求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择，灯光的陈置，剪接、配乐的安排，则须工作人员与导演密切配合，以达到所需之效果，故一部电影是群体的创作，也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。私人独资拍片限制少，只须根据片型(实验电影、剧情片或记录片)决定拍片方法。或是列出精细之分镜表，完全按照事前意图拍摄，达到尽量节省胶片之目的;或是无止尽的猎取满意镜头，再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片，最符合个人创作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

详细说明

许多好莱坞冒险电影需要电脑运算的影像(CGI)，必须由非常多的3D模型设计师、动画师、动态描绘师和其他人员来制作。然而，一部预算较低的独立制片电影，可能仅由小型的工作团队制作，通常薪资待遇也较低。全世界每个地方使用着各种不同的技术、演出和类型风格进行电影制作，并且也有截然不同的预算范围，从中国大陆县市 *** 出资赞助的纪录片，到在美国的制片厂系统内，完全以商业利润为导向的电影制作。

在我国，设立电影制片公司和拍摄电影片(指公开发行、放映的)都要经过批准。根据2004年6月国家广播电影电视总局发布《电影企业经营资格准入暂行规定》，"国家允许境内公司、企业和其他经济组织(不包括外商投资企业)设立电影制作。申请设立电影制片公司，由境内公司、企业和其他经济组织向广电总局提出申请。"且有申报条件及程式要求。对符合条件的，发放《摄制电影许可证》或《摄制电影片许可证(单片)》。

电影是超日常的，追求的是视听的"奇观化"、叙事的"复杂化"，审美体验有限的"陌生化"。

从前期的拍摄阶段来说，影视制作都需要大量的筹备工作，需要计画、场景、资金和设备的支持。前期制作中选择剧本很重要,选择一个好的剧本往往是成功的一半,这有时跟一个导演的嗅觉灵敏度有关,选择一个好的剧本,然后要对它进行深加工,使它更加适合搬上荧幕,用电影这种艺术手段表现出来.其次就是要选好演员,这也至关重要,首雹橘先演员的气质要接近所要饰演的角色,其次就是演员本身对剧本和角色的理解与把握,一个出色的演员就在于他能把最平凡、最不起眼的角色演绎得生动形象。在预算方面主要考虑的场景选择的费用，以及对演员的酬劳问题，象最近几年所谓的大片都有一种趋势，就是大制作，大成本，除了考虑到场景、演员这些前期制作费用外，还要考虑到后期剪辑工作的费用，象《英雄》它的后期制作剪辑就不是在国内，当然这就需要大的投入，预算这方面肯定要根据自身的财力情况来制定。 影视的拍摄技法采用的是"推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追"，几乎都可以互用的，电影胶片的拍摄使用摄影机，拍摄比较复杂，需要用很多的机位，更多的采用移动镜头，电影用放映机来实现放映。而且不能实现同步直播，而电子影像的拍摄是使用摄像机，采用线形扫描。电子影像分解成最小-像素，用电子束将光点信号拾取后，通过单通道送入发射端。通过摄像机所摄取的光、色信号可以直接传送到电视台的播放系统，即可以实现直播。也可以通过录像机记录在磁带上以进行后期编辑创作。 从制作原理上来说，影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面，再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从它们中看到活生乱前生的画面的过程。将动作分解、记录、重放的原理和过程是影视动态再现的共同的基础。 在后期制作编辑方面，需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等制作工序，电影拷贝制作电影艺术的最终产品，是电影创作者向观众传递信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工艺中的基本工序。后期的制作主要是指对样片的剪辑、声画合成等工序。影视是需要存精去粗的艺术，对影响内容的不必要的东西剪辑掉，还有为了更好的与画面相配合，进行混音、配音。进行特技的处理加工等，这些都是影视必做的功课。

制作流程

选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准.

资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场行销及宣传的费用，通常市场行销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币左右，中型制作电影成本基本在一亿人民币左右，大制作电影成本在五亿人民币以上 。

2011年国产小成本电影代表作《失恋33天》(约900万人民币，不含宣传费用) ，2012年国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》(约3000-4000万人民币，不含宣传费用)，2005年好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》(约6亿美元，不含宣传费用)。

选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的.

明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障.

组建摄制组

摄影组包括:场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了.

发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现.

宣传方式

. 就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉.

电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

参加电影节

前期制作

在前期制作(又称"前制")时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计画要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人(Procer)将会雇用以下工作团队进行前制:

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演(或称"副导演") Assistant Director (AD) - 管理拍摄计画表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计画。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有"武术指导(Fight Choreographer)"。

拍摄制作

在拍摄时电影已经被计画好了. 制片公司和制片办公室已经设立. 制片人将雇佣以下一些人员:

导演,

助理导演

场景经理

制片经理

摄影导演

艺术导演

剧本作者

混音制作

音效制作

作曲人

动作编导

后期制作

影片编辑负责剪下影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合著视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术:菲林拍摄、高清拍摄

剪辑技巧

在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影视剪辑光学技巧。

一、切入切出

这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为切。

二、淡出淡入

也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。

三、划入划出

也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。

四、化出化入

又称溶出溶入，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时，另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印

指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想像、神奇世界等。

六、其他光学技巧

焦点变虚。

画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。虚的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。倒向印片:把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。

分割画面:利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。

加遮片:当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。

C. 电影制作的前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：
导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。
助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。
制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。
艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。
制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作新音乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

D. 以奥斯卡获奖电影《芝加哥》为例，探讨如何成功使音乐剧电影化

好莱坞歌舞片与百老汇音乐剧一直有着紧密联系，自20世纪20年代以来，两者相互借鉴、互相映衬，共同发展。高质量的音乐剧改编为歌舞片搬上大荧幕，是业内常有发生的事情。可以说，美国百老汇音乐剧为好莱坞歌舞片提供了源源不断的新鲜血液和创作来源。

其中，《芝加哥》作为极具讽刺意味的百老汇经典音乐剧，多年来长盛不衰，更是在2002年被改编为电影，让更多的人得以领略其韵味和魅力。2003年，电影版《芝加哥》一举斩获包括最佳影片在内的奥斯卡六项大奖，并打破了35年来歌舞片无缘奥斯卡最佳影片的局面，成为一部在商业上和口碑上都取得巨大成功的歌舞电影。

影片讲述的故事情节很简单，主要讲述了两名女子杀人以后，不仅没有得到当地法律的制裁，反而经过律师比利炒作后声名大噪的故事，讽刺了芝加哥二十世纪二十年代娱乐至死的黑暗荒诞世态。

音乐剧和歌舞片是两种不同意识形态的艺术作品，两者相映成辉、各有千秋。在如今市场上越来越多音乐剧改编歌舞剧的情况下，这部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被认为好于96%的歌舞片。

《芝加哥》凭什么脱颖而出，成为音乐剧影视化的经典之作？

在我看来，仅从电影的故事情节探讨，无法深入回答这个问题。今天本文就以《芝加哥》为案例，从电影叙事手法、镜头话叙事语言、声音艺术创作三个方面，探讨这部歌舞电影如何对音乐剧进行影视改编，从而与观众情绪产生联结，带给观众强烈的视听感染力。

写在最后：

电影《芝加哥》作为一部成功的歌舞片，无论是商业价值还是影片口碑都取得巨大的成功。影片凭借美妙迷人的歌舞场景、入木三分的人性刻画以及现实深刻的主题内涵，成就其歌舞片史诗级地位，并成为无数人心中的经典之作。

因此，今天这篇文章详细分析了电影《芝加哥》故事情节之外的魅力和精彩之处。

在我看来，影片通过对电影语言的熟练运用，成功将舞台作为主导的音乐剧改编为更具大众文化的影视作品，将局限于舞台的小众文化传播给更加广阔的受众，这正是影片《芝加哥》长久不衰的魅力和独到之处。

E. 看音乐剧有什么要注意的

首先准备好门票这是一定的，其次你需要确定自己的位置是在剧场的哪里， 一般的话不需要带望远镜，但是凡事总有例外的，毕竟它可没有大屏幕让你看。

而且为了不影响观众的观看效果，有的剧场在开场十分钟之后就不许再进入了，所以为了您的票，请尽量不要迟到。而且在入场之后把手机调成静音模式，做素质观众。

要记住，音乐剧是不允许拍照的，不管你拿的是单反还是手机，是一律不许拍照的。一是为了保护该剧目的版权安全（要知道抢先版可是很好找的）核轮二是会影响到台上演员。所以不管是出于对演员的尊重还是配合，都不要拍照。如果想拍照留念的话，可以在谢幕或者散场之后照相。

还有就是一定要配合演员的演出，当需要鼓掌的时候不要吝啬你的掌声，也不要随便鼓掌会打断演员的思路，甚至干扰演出。如果您是带孩子入场的话，那么千万看好您的孩子，不要让他大声喧哗和乱跑，不要影响其他观众。

食物问题的话，最好是别带像爆米花这类会在听觉上影响别人的嗅觉听觉的食品，毕竟会摧残到其他观众。

如果有其他人做出了影响你的事情，也不要忍着基逗，可以小声的提醒对方，必要的时候寻求工作人员的帮助。尽量不要戴帽子，会影响后面观众的视线。记住您是一名来欣赏音乐剧的观众，而不改锋信是一名来游玩的游客。

做一名素质观众，祝您观剧愉快。

F. 如何编导设计音乐剧

音乐剧是如何创作出来的呢？ 一部舞台音乐剧如何从一个构思付诸实现的呢？而创作、运作、制作音乐剧的人都是谁呢？在这一章里我们将更进一步地探讨这个话题。
一部音乐剧的元素包括：音乐总谱（The Score）、剧本（The Book）、主要创作人员等。而创作一部音乐剧的过程一般都包括：策划、构思（Getting The Idea）、协作创作（Workshops）、筹集资金（Raising the Money）、招募演员试听会（Auditions）、彩排（Rehearsals）、试演（Tryouts）、预演（Previews）、首演（Opening）、正式上演（Running）等。以下会给您一一道来。
音乐──音乐剧的元素之一

美国几乎所有音乐剧音乐都是用AABA格式的创作手法。从20世纪初就逐渐形成。A是主旋律（main melody），要重复三次出现，所以很容易被人记住；B是延伸或者过度（release or bridge），尽可能与A形成对照。这种手法是当时音乐剧和流行音乐的只要格式，虽然有很多局限，但是对于作曲家和作词家有效地创作仍是很有好处的。很多歌曲也有变奏，不过AABA仍然是一种主要的歌曲创作模式。
当然也有少量的音乐不使用AABA的方式。不过从“美国花花公子”高汉到“房租”都难以支付的乔纳森·拉森，所有现代的百老汇作曲家创作的核心仍然是AABA。
您可以哼唱一些有名的百老汇音乐剧歌曲，您会发现这种模式一次次地被使用。事实上直到60年代重金属摇滚出现之前，这也是流行音乐的创作手法。

一、歌曲风格
以AABA模式创作的歌曲可以表达大多数的戏剧情感。而且通常有以下几种类型，在此可以举勒内和罗伊维创作的《窈窕淑女》来说明。
歌谣式（Ballads）通常都是爱情歌曲，比如：“在你居住的那条街” （On the Street Where You Live），而且也可以进行比较强烈的情感宣泄，如：“熟悉她的脸”（I’Ve Grown Accustomed To Her Face）。
迷人的歌曲（Charm Songs）通常是与观众交流的歌曲类型，它能使角色与观众之间形成情感交流，比如“那样不可爱吗”（Wouldn’t It Be Loverly）。
喜剧歌曲（Comedy Numbers）的目的就是为了纯粹的喜剧效果，为了引发观众的笑声，比如“小运气”（A Little Bit of Luck）。
情景歌曲（Musical Scenes）是夹杂着对话的歌曲，比如“是你做的吧”（You Did It）。
传统的美国音乐剧有各种不同的歌曲类型，不过当代的音乐剧更偏重于歌谣式的歌曲。

二、歌曲配置
歌曲不是随意穿插进一部音乐剧中的，它必须被安置在情感的一个个小高潮中，当对话不足以表达角色的情感时。比如：在音乐剧《你好，多丽》中，当多丽·里维太太从哈莫尼亚花园饭店的楼梯款款走下时，她与饭店侍者所唱的歌曲“你好，多丽”就是最强烈的一种情感表现，如果此刻饭店的经理对昔日的老友多丽只说一声“真高兴你能再来”，也许会更接近于现实，可是就显得太过平淡了。
作曲家、作词人必须与剧本作者共同商议歌曲的配置已经成为音乐剧创作的规律。在大多数的音乐剧中还有三点是非常重要的：
开场音乐通常是在最后才能设计好。比如：《趣事发生在古罗马论坛路上》的开场音乐本来是一首爱情歌曲“爱情弥漫在空气中”（Love Is In the Air），考虑到被浪漫情调所感染的观众只能花上半场的时间逐渐适应后来滑稽喜剧的风格，于是后来桑德汉姆就将开场音乐用一首具有挑逗色彩的歌曲“今晚的喜剧”（Comedy Tonight）代替了，替换后整部音乐剧的结构就显得很自然了。在《窈窕淑女》中，则是安排了一大段对话后，才推出了开场歌“为什么英语不教孩子们怎样说话？”（Why Can’t the English Teach Their Children How to Speak?）。

三、歌词：要不要押韵？
歌词要不要押韵？回答是肯定的。对音乐剧中的歌曲来说，韵律非常重要。从1880年代开始，威廉姆·吉尔伯特大师熟练的创作手法已经为音乐剧历史写下过光辉的一页。
对词作家来说，最有效的武器之一就是韵律，尤其是在喜剧中。好的音乐喜剧应该有富有创造力的押韵，有尾韵，也有中间韵或腰韵，也有头韵。
尾韵是最常见的一种押韵方式，各种复杂的韵法都要在此基础上形成。由于剧诗多有较明确的戏剧使命，因此有相当长度，其韵法不可能一韵到底，于是换韵、交叉韵的使用次数较多。
腰韵是指在剧诗中一些长句通常由相同格式的短句和词组构成，使这些短句或词组押同韵，构成变化中的统一。有时在一首长达36个小节的副歌中，可以出现多种韵法的混合使用；头韵顾名思义就是句首押韵。当然押头韵也可以用交叉形式。当各种押韵形式在语音色彩上较为接近时，还可以混合使用，这就是韵法的通融性。当然其中必有主导地位的主导韵与被混用的辅助韵之分。
桑德汉姆创作的《太平洋序曲》中有“菊花茶”（Chrysanthemum Tea）这首歌，其中有一句歌词“an herb that’s superb for disturbances at sea”（意思是：那是迷惑人的香草）。
科尔·波特的音乐剧《吻我，凯特》中有一首歌“温习你的莎士比亚”（Brush Up Your Shakespeare），其中也有聪明精巧的押韵，“heinous-Coriolanus”（意思是：可恶的－卡罗拉那斯）和“fussing-nussing”（意思是：大惊小怪－无理取闹）等，英语中的“nussing”的意思是“nothing”的另一种打趣的说法。
创造性的押韵是进行音乐剧创作的一个重要工具。科尔·波特的歌谣式歌曲“一脚把你踢开”（I Get a Kick Out of You）中有一个著名的“五个韵脚”：“fly-high-guy-shy-I”。当这首歌在1934年的《凡事皆可》中被伊瑟尔·门曼初次演绎后，就给观众留下了深刻的印象。
居其宏老师在《歌剧艺术论纲》中有详细的关于“剧诗”的论述。剧诗是文学、戏剧、音乐的联姻，既有文学性和音乐性，又有一般歌词、曲词所没有的独特的戏剧性，同时，音乐还要赋予剧诗以形象化、具体化的特质，达到二者的水乳交融。与严肃的大歌剧相比，音乐剧的剧诗创作在戏剧性强度及与情节结合的紧密度方面虽然不如大歌剧，但就其抒情性和通俗性、对人物内心情感自然流淌的描摹与生动揭示而言，却有着大歌剧所不能比拟的特点和优点。作为一名用文字写作的剧诗作家，他在挖掘某一种文字内在韵律、节奏和形式美感方面要显示出较为深厚的文字修养和创作技巧。奥斯卡·汉姆斯特恩是这方面的专家。他创作的剧诗和诗词歌赋一样都遵循传统的合辙押韵，具有琅琅上口的韵律美。
除了增加剧诗的韵律感和形式美，在创作中还可以运用大量的修辞手法。当然除了这些形式上的手法运用之外，歌词最重要的是使歌词置于音乐剧的情境中，揭示人物情感，展现戏剧冲突。

第二节 音乐剧剧本

音乐剧剧本（book），也叫做“歌词集”（libretto），虽然很少被人注意，但是在音乐剧的创作中却是最重要的戏剧性元素。音乐剧的剧本一定要将歌词按照故事叙述的结构来安排。
多年来，大多数的百老汇音乐剧的剧本都是由一系列的场景、笑话和歌曲之间的视觉设计组成的。大多数音乐剧最主要的是旋律优美的音乐和大明星的表演。所以过去，当阿尔·乔生唱着那些与故事毫不相干的歌曲，或是当玛丽莲·米勒小姐跳起那些令人眩目的踢踏舞时，观众就会满意。
到20世纪40年代，随着观众欣赏水平的提升，自然就对音乐剧提出了更高的要求。从《朋友乔伊》到《受迷惑的女人》、《俄克拉荷马》等，剧本与音乐的协调就显得非常重要了。现在为了体现音乐剧的娱乐功能，有时也会有演员中途暂停情节而唱歌或舞蹈的情况。
许多专家经过研究发现，如果一部音乐剧有相当完美的音乐总谱，但是剧本却很遭，这样的音乐剧也是不会成功的。而那些音乐一般但是故事结构却相当经得起推敲的话，成功的机率要高很多。毕竟，无论是电影、戏剧还是音乐剧，首要的都是要讲一个好故事。
音乐剧剧本必须具备下面这些原则：

使情节线索发展清晰；
要写出角色唱歌时的场景；
要使歌曲的进入尽可能的平滑、自然；
要写出大部分发展成歌曲与舞蹈的情节和角色；
要使观众始终有饱满的热情；
创造出有新意的角色，不要落入俗套；

当然这一切最重要的是要编织进一个有内核的故事中。由于一部音乐剧至少有50％的时间要分配给歌曲和舞蹈，所以不是所有的作家都能游刃有余地创作音乐剧的剧本。

一、如何进行改编？
大多数的音乐剧都是改编来的，有的从小说如：《悲惨世界》、《国王与我》等；有的从戏剧如：《俄克拉荷马》、《你好，多丽》等；有的从电影如：《小夜曲》、《9岁》等；有的是根据历史人物传记改编的，如《雷克斯》、《乔治·M》、《埃维塔》等；有的是根据历史事件改编的，如：《称呼我夫人》、《菲欧瑞罗》等。
当一旦选定要创作需要改编的音乐剧（book musical），创作组就必须首先决定音乐适合在故事的什么地方出现。不是所有的故事都适合用音乐剧的形式，一些悲剧气氛过于浓烈的故事对于大歌剧来似乎更为合适。选定音乐和舞蹈的切入点最主要的是找到允许角色们有较多情感表现的空间，比如在从希望到欣喜，从失望到最后的胜利的过度中能找到能进行唱歌和舞蹈的契机。
歌曲能使观众对于角色进行情感投入，一些角色的戏剧功能如果不能足以让我们来细细关注的话，这样的故事是不适合进行音乐剧改编的。
创造历史人物形象时，歌曲应该设计得很巧妙。因为也许很多观众都是带着他们自己赋予这个熟悉的历史人物个人概念的基础上走进剧场的，对于这个编创者一定要认识到这点。音乐剧《1776》就成功地使历史人物约翰·亚当斯和托马斯·杰菲逊唱起了歌，美国观众并没有觉得别扭。然而在伦敦上演时，英国观众却很反感这个戏，并且强行使它在几星期后停止了上演。如果人物本身没有什么可爱之处，就是再大的明星也没有回天之力，以反映亨利八世的凶残故事为内容的音乐剧《雷克斯》就是一个失败的例子，纵然有杰克·罗宾森、玛丽莲·梦露、特迪·路斯威尔特等人加盟也无济于事。

二、场景结构
与非音乐剧手段表现的戏剧一样，在一部“改编音乐剧”中也必须有一个能使故事得到延伸的清晰结局。既然好的音乐、歌曲应该能经常抓住情感过度的瞬间，那么一首歌曲或是一首被重新演绎的歌曲通常能使音乐剧的结尾没有拖沓的感觉。
这就是为什么剧本作者（librettists）必须与作曲家和作词家尽量在一起工作的原因，由他们共同决定歌曲更适合的位置，可以尽可能地避免插入的生硬感和裂痕。最为理想的是，剧本创作应该和音乐总谱在一起创作，比词先曲后，或是曲先词后都要好。
现代音乐剧的剧本通常都是两幕，而且观众对此也非常熟悉了。中场休息时可以出售演出的相关物品。但是时间不能太长，否则观众对接下来精彩的娱乐都会不耐烦。如果是一部三幕的音乐剧，休息应该被安排在两幕后。独幕剧似乎简单一些，不过现实却没有那么简单，音乐剧《拉曼查的男人》就是一部独幕剧，经常令剧作家苦恼的是演出仍然会被中场休息打断。
所以对于创作音乐剧的剧作家来说，还要为中场休息找到一个合情合理的茬口。第一幕一般不能在过于紧张悬宕的情节中（cliff-hanger）结束。但是也要给观众一个期望。以下举几个成功的音乐剧第一幕结尾：
《屋顶上的提琴手》中，恐怖的集体屠杀（pogrom）使婚礼不得不中断，尚在疾病折磨中的主人公迪维和他的家人的命运会是怎样的呢？
《窈窕淑女》中，丽莎和富于心计的语言学家佐尔坦·卡帕斯开始共舞，她的秘密会被识破吗？希金斯教授的工作成绩会被毁灭吗？
《悲惨世界》中，第一幕结束时，观众会提出：第一幕中出现的角色们在即将来临的大革命中转危为安吗等类似的疑问？
如果第一幕的结尾显得构思不巧，那么对整部作品是不利的。舞台版本的《相会在圣路易斯》将“货车之歌”（The Trolley Song）设计成了梦幻场景，这对第二幕故事的展开没有太大意义。舞台版本的《国事》在“今晚是一个歌唱之夜”（It’s a Grand Night for Singing）的歌声中结束，本是一首非常大器的歌，但是它却对第二幕的情节展开起不到一点儿作用。这两部作品都失败了，尽管都拥有非常出色的音乐总谱，首要的原因是它们电影的叙事结构不适合改编成两幕的音乐剧舞台版格式。

G. 电影制作的五个阶段

电影的制作流程基本分为五个阶段：

1.发展阶段：撰写剧本并将之转换为拍摄的蓝图。

2.前期制作：为实际拍摄作准备工作，过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点，以及搭建场景。

3.中期制作：拍摄录制电影内容的原始片段

4.后期制作：剪辑影片并同时剪辑剧中对话(但是与影片分开进行);创作、演奏并录制背景音乐(和歌曲)、设计并录制音效;制作并加入电脑“视觉”数位特。所有音讯元素被混合成称为“stem”的主音轨，之后将主音轨和影片合并。此时电影正式完成(好莱坞称为“锁定”(locked))。

5.销售和发行：针对潜在可能的买主(发行商)举行试片，发行商购买电影后将之送往电影院和/或发行成DVD等家庭数位媒体。

好莱坞风格的制作流程通常需要花费3年的时间。第1年是进行发展阶段，第2年开始前期制作和正式拍摄，第3年则进行后期制作和发行。

发展阶段

在这个阶段，制作人(或称监制、制片)挑选一个故事，来源可能是书籍、舞台戏剧、其他电影、真实事件或原创构想等。接着在决定主题或想要传达的讯息之后，制作人和作家共同讨论剧本的概要(synopsis)。接着他们完成称为“step outline”的大纲，将故事分成多个由单一段落所描述的场景(scene)，这些段落的内容主要是描述戏剧演出上的架构。之后，制作人和作家会撰写前期纲要(treatment)在25至30页的范围内描述故事内容、情绪风格以及人物角色。其中通常不会出现太多的对话和舞台指导，而会专注在帮助视觉化关键部份的插图。

如果这份纲要被电影公司、官方电影机构或独立投资人等出资者接受，这部电影等于获得了拍摄资金支援。接下来制作人和出资者双方会讨论并签订合约。当合约签订完成后，电影就会正式进入前期制作阶段。接下来，编剧将会用数个月的时间写出剧本。过程中编剧可能会重新撰写数次以增强或改善戏剧张力、叙事清晰度、剧情结构、角色深度、对话内容以及整体的风格。

然而，许多制作人会略过上述的所有步骤，而直接开始发展制作已经过投资人、片厂或其他有团体分析审核的剧本，其中这个分析、审核剧本的过程称为“script coverage”。此前期发展阶段制作人也可能会连络电影发行商来确定电影潜在的市场以及商业价值。好莱坞的电影发行商通常会采取较为商业化的方式，他们会考量包括电影类别、目标观众、之前类似影片的表现、影片中可能出现的演员、可能执导电影的导演等事实要素。这些要素都可能影响电影最后在商业营收上的表现。并非每一部电影都能依靠戏院的上映票房赚钱，因此电影公司也会将DVD销售和世界其他国家发行权纳入考量。

前期制作

在前期制作(又称“前制”)时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人(Procer)将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演(或称“副导演”) Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理(简称“制片”) Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。

美术指导(简称“美指”) Art Director - 负责管理美术部门，要进行拍摄场景的'搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作配乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导(Fight Choreographer)”。

拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了。制片公司和制片办公室已经设立。 制片人将雇佣以下一些人员：

导演

助理导演

场记

场景经理

制片经理

摄影指导

美术指导

编剧

混音制作

音效制作

作曲人

动作编导

后期制作

后期制作(经常简称“后制”，post-proction)是将完成电影的所有要素组合起来的过程。现代的电影制作分成两种不同的工作流程：全程使用传统电影底片(film)，或混合使用传统电影底片和数位影片(film and video)。

在传统电影底片的工作流程中，首先会将摄影机所拍摄的原始底片冲印和拷贝后制成单一光度的毛片(one-light workprint)，以便在机械式剪接仪器上进行剪辑。

H. 与音乐剧相关的幕后工作具体有哪些

导演组：导演、副导演、执行导演（国际上还分为场面导演、戏握判搜剧导演）。制作组：制作人，制作经理，执行制作，制作助理主创组：舞美设计，灯光设计，服装设计，化妆设计，舞蹈设计，音乐设计及其相应的助理。舞台管理组：舞台监督，执行监督，舞台监督助理其他：摄影，宣传，票务、舞美制作，道具管理，衍生产品设计，市场推广等如果想段历从事这些，建议报考艺冲卜术类院校，比如中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、中国人民解放军艺术学院、北京舞蹈学院、中国传媒大学等专业有很多，你问的太宽泛了，没有最好的大学，只有找你最适合的大学，附送部分大学去年的招生简章，你看看吧

I. 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(9)拍摄音乐剧电影中期准备工作扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

J. 表演活动策划书5篇

为了确保接下来的工作能如期完成，我们经常会涉及到策划书的书写，撰写策划书就是用现有的知识开发想象力，在可以得到的资源的现实中最可能最快的达到目标。你知道如何完成一份令人刮目相看的策划书吗？我们收集并整理了“表演活动策划书”，请继续阅读本文相关内容！

表演活动策划书(篇1)

一、活动目的：

通过心理的创造及演绎，为新时代的大学生提供一个表达内心情感的全新的表现形式，为正确认识心理健康问题提供一个全新的视角。更重要的是，通过同学们自己创作心理剧，表演发生在身边的熟悉的，甚至是亲身经历的事，从中体验心理的细微变化。进而达到宣泄、释压和领悟其中道理的效果，更好的引导同学自己发现问题，及时解决问题。

二、活动内容：

1、活动时缺敏芹间：3月下旬——4月13日

2、活动地点：博西梯二

3、活动对象：系全体学生

4、参赛形式：以自愿参加为原则，可独立创作剧本也可集体创作

5、参赛方式：上交参赛剧本

6、参赛剧本：

(1)剧本要求：a、内容需体现大学生的宿舍生活场景，表现当代大学生心理素质，突出心理活动刻画

b、主题应积极向上，能给同学们以积极地启发启示

c、剧本鼓励原创，需要创新、新颖性、教育性，鼓励广大同学工作和学习热情

d、剧本若被选上，作品表演时所需道具、背景音乐、服装自备

(2)剧本题材：以宿舍生活为主题

三、活动流程：

(一)前期工作

1、召开会议：

召开会议，讨论方案，结合讨论结果，确定最终方案实施计划。落实工作分工，明确各干事职责。

2、筹备工作：

完成该活动的策划书，工作安排，做好前期有关准备工作，并由其全面开展工作。

3、宣传工作：

(1)海报宣传

制作一版关于本次活拿败动的宣传海报，在博东一楼宣传。

(2)口头宣传

发放宣传单，各班心理委员向班级同学做宣传，包括剧本收集，及报名通知、初赛决赛通知

(3)初赛过后将会制作一份决赛节目内容宣传

(二)中期工作

1、报名具体流程与安排：

班级同学向心理委员报名，4月13日统一上交剧本

2、初赛具体流程与安排：

(1)收集参赛剧本

(2)评选出优秀剧本

(3)打印及公布决赛内容于宣传板

3、通知优秀剧本创作者参加决赛的剧本表演

4、邀请评委

5、决赛具体流程与安排：

(1)布置比赛场地

(2)参赛人员的签到

(3)嘉宾水的摆放

(4)派发节目单

(5)照相

(6)音响效果

(7)现场秩序控制

(8)赛后的收拾及清理工作

6、决赛现场的互动环节为知识竞赛，其内容涉及心理学等，持续时间是10分钟到15分钟，具体题目待定，答对的观众，现场送出小礼物。

7、颁奖仪式

(三)后期工作

1、活动总结：

以书面的方式进行活动总结，并留底。

2、活动回顾(以海报形式进行)：

出一份大型海报，其内容涉及决赛结果以及活动总的回顾。

四、活动注意事项：

1、参赛节目少或过于单调:

(1)适当延长报名时间，多样化报名方式，并以降低有关评分标准等方式吸引广大同。

(2)加大宣传力度，必要时可将活动方案做适当调整。

2、音响问题：

活动前，要确定音响的使用问题，避免现场出现各种状况。

3、场地申请不到：

(1)做好与该场地负责人的沟通工作。

(2)将活动地点改到其他地方，并做好各方面的通知工作。

4、互动时观众不积极配合：

部门干事要做好带头作用，激起观众的热情，必要时可充当观众。

5、比赛现场观众较少：

(1)硬性规定参赛人员一定要带亲友团参加。

(2)加大互动趣味部分的宣传。

6、活动开展时要避免伏毕推闪造成受伤

7、游戏时要安排人员维持秩序

五、活动开支预算表

名称数量单价（元）总价（元）宣传类宣传单40（张）0.14决赛节目内容单40（张）0.14场地布置气球2（包）1530水51.57.5奖品小本子5210奖状326

表演活动策划书(篇2)

为丰富幼儿园文化生活，提高幼儿的综合素质，使幼儿度过一个幸福、快乐的“六一”儿童节，进一步塑造我县学前教育的良好形象，经研究，决定开展庆祝20xx年“六一”国际儿童节文艺汇演活动。现将有关事项安排如下：

一、活动主题

“飞扬的旋律、欢快的六一”。

二、演出时间

20xx年5月30日。

三、演出地点

待定。

四、参演单位和节目数量

县城两所公办幼儿园、珠兰、麻州、右水、周田四个乡(镇)公办幼儿园各选1个节目，县城已审批的民办幼儿园共选10―12个节目参加全县汇演。

为了保证节目的质量，县教育局幼教办组织人员到各幼儿园筛选节目,选取优秀节目参加全县汇演。节目筛选时间：5月11日―5月13日。

五、节目要求

1.节目内容以反映“六一”儿童节欢乐为题材，要求健康向上、主题鲜明、题材新颖、富有感染力，突出幼儿天真、活泼的年龄特点。

2.节目形式以歌曲、舞蹈、童话剧、小品、器乐类节目为主。

3.每个节目要体现“精”、“新”，每个节目演出时间不超过5分钟。

4.演出服装、伴奏带、道具等由各幼儿园自行解决。

六、奖项设置

本次汇演设一等奖2个、二等奖4个、三等奖6个、优秀奖6个，并设指导教师奖。

表演活动策划书(篇3)

活动目标：

1、营造宽松、舒适的，让孩子感受“六一”儿童节的快乐。

2、体验精彩、多变的六一演出活动。

3、在活动中增长幼儿对文学作品的爱好和对大自然的爱。

4、感受节日的快乐气氛，乐意参加布置环境的活动。

表演时间：

xx月xx日下午3：00——4：30

表演地点：

体育馆

六一主题：

让阳光穿透每一个角落

节目流程：

1、领导致辞

2、孩子代表讲话

3、教师代表讲话

4、节目演出

演出节目单：

1、开场舞：《跳到北京》

2、中班教师《老师的童年》

3、小班音乐剧《小青虫的梦》

4、大班教师舞蹈《锉冰进行曲》

5、中班家长《紫竹调》

6、大班家长《阳光老爸》

7、后勤《我们曾在一起》

8、大班童话剧《灰姑娘》

9、小班教师《健美操》

10、中班童话剧《小熊请客》

11、小班亲子《天使》

12、大班幼儿《刷牙操》

人员分配：

1、全面策划与安排负责人：xx

2、舞台、音响、背景负责人：xx、xx

3、现场的主席台安排负责人：xx(安排保育员前往)

4、催场负责人：xx、xx

5、场地纪律维持各个班级教师负责维持班级孩子的观看纪律、带好纸巾、水杯、便盆

6、主持人：xx、xx虹、两个大班孩子

7、孩子代表(xx)辅导负责人：xx

8、拍照负责人：xx

表演活动策划书(篇4)

一、活动名称

跆拳道协会活动：“道之精神”

二、举办机构

策划主办单位：院学生社团联合会跆拳道协会

协办单位：信息与软件工程系

赞助单位：课件

三、活动地点

咸宁职业技术学院科学会堂

四、活动时间

XX年5月份

五、现场布置

待定

六、参与人员

院学生社团联合会跆拳道协会与信息与软件工程系学生干部

七、活动目的

通过组织学生进行此次活动，不仅给学生一个表现自己的舞台，而且加强了学生与学生之间的合作精神，同时也体现了我校大学生的组织能力和实力，更使我校文明活动更加精彩，发扬我校文化。

八、宣传活动

1、由宣传部制作宣传板

2、由院金玉之声广播台进行广播宣传

九、活动流程

比赛开始表演一个多人太极，中间有若干个互动节目，接下来是腿法表演和特技破砖

十、预算费用

1、表演特技腿法所需的表演砖200元

2、租用道靶200元

3、水费80元

4、请教练及其他编排等120元

合计：600元

院学生社团联合会跆拳道协会

信息与软件工程系

XX年4月19日

表演活动策划书(篇5)

一、活动目的：

为丰富我校文化生活，给我校儿童学子搭建一个培养能力，展现才华的舞台，激发学生热爱生活、热爱学习、热爱校园的情感，提高学生的全面素质，也让学生度过一个快乐、祥和、向上的六一儿童节。我校将精心安排庆“六·一”文艺汇演活动。

二、时间安排：

xx年6月1日

三、活动地点 ：

学校食堂三楼

四、活动演出单位：

小学部

五、节目主持：

学生

六、活动主题：

“拥抱快乐，放飞梦想”

七、组织方法：

1、以班级为单位，每个单位出1个节目，节目由班主任调配时间进行指导与训练。

2、为了保证节目的质量，各单位在四月中旬前将节目内容、形式、音乐上报音乐老师处，如有重复需调整，以便统一安排。

3、五月中旬组织国学经典(《三字经》、《弟子规》)全文诵读选拔赛，获得年级前两名的班级将在六一汇演中展示。

八、节目要求及节目推荐：

1、本次节目内容以反映“六一”儿童节欢乐为题材，要健康向上、主题鲜明、题材新颖、富有感染力，突出少年儿童天真、活泼的年龄特点。

2、节目形式以歌曲(独唱、合唱)、舞蹈(独舞、集体舞)、健美操、童话剧、课本剧、小品、讲故事、诗朗诵、快板、器乐、武术、杂技及语言类节目为主，由老师和学生共同创作编排。

3、每个节目要体现“精”、“新”，每个节目时长不超过6分钟。

九、组织机构

(一)、领导小组组长：张学刚

组员：各综合课老师

(二)、活动工作人员安排

1、音响：沈苏文

2、照相：谢颖

3、节目主持稿撰写及串词整理：方丹

4、节目主持人训练：方丹

5、剧务与会场安排：骆成、张晨

6、后勤安全保障：正副班主任

十、活动流程：

(一)、经典诵读

(二)、庆六一学生文艺演出