① 浅谈柴可夫斯基
柴科夫斯基在器乐作品中还写了一些著名的单章野枯性的作品，如幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》（1869）、〈1812序曲》（1880）、《意大利随想曲》（1880）等。《罗密欧与朱丽叶》是接受М.А.巴拉基列夫的建议而作，取材于莎士比亚原著，概括地表现了原著的主题思想。《1812序曲》是应鲁宾斯坦之约，为莫斯科救主大教堂重建落成而作。救主大教堂于1812年毁于拿破仑入侵，故题名为《1812序曲》。这是一部以音乐描绘战争的通俗性乐队作品。其中的主题多采用了人们较熟悉的曲调，如圣咏《上帝，拯救你的众民》、民歌《在大门旁》以及《马赛曲》、沙俄国歌《上帝保佑沙皇》的片断等，分别表现战争双方的形象。《意大利随想曲》反映了柴可夫斯基多次旅居意大利所得到的生活感受，特别是意大利民歌所唤起的鲜明印象。
在柴科夫斯基为数不多的室内乐作品方面，以他的D大调《第一弦乐四重奏》（1871）和《a小调钢琴三重奏》（1881～1882）最为著名。这两部作品都显示了柴科夫斯基在室内乐方拍码面所具有的鲜明民族风格的独创性。特别是《第一弦乐四重奏》的第2乐章“如歌的行板”，以乌克兰民歌《瓦尼亚坐在沙发上》为主题，更是脍炙人口。大文豪Л.托尔斯泰曾被此曲感动得流泪，他说，从这个作品中可以“接融到忍受苦难的人民的灵魂深处”。《a小调钢琴三重奏》是为悼念Н.Г.鲁宾斯坦而作，全曲只有两个乐章，但第2乐章可以分为两个部分，但全曲仍具有3个乐章的结构特点。柴科夫斯基以深沉的悼念和对往事的亲切回忆颂贺洞来寄托对亡友的哀思。
柴科夫斯基在声乐浪漫曲方面也写出许多为人喜爱的珍品。他的浪漫曲风格多样，内容广泛，情感真挚。最突出的是那些戏剧性抒情浪漫曲，在这类浪漫曲中，也同柴可夫斯基的其他作品一样，深刻体现了主人公对光明幸福的渴望同黑暗现实间的激烈矛盾。如《遗忘得真快》（1870）、《在热闹的舞会上》（1878）、《我们曾坐在一起》（1893）、《夜》（1893）等等。
柴科夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，对黑暗现实的苦闷压抑的感受。他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。
② 柴科夫斯基简介
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄语：ПётрИльичЧайковский[1]，1840年5月7日－1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐派作曲家，其作品有民族乐派特征，但仍以浪漫风格为基准。其风格直接和间接地山轿影响了很多后来者。
柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。
二十二岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。
在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他对旋律性的重视；他甚至模仿莫札特的风格创作了一部管弦乐组曲（SuiteNo.4inGmajor,"Mozartiana",Op.61）。
对于瓦格纳氏晌音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴可夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情逗核肆等内在方面。
(2)柴可夫斯基音乐在电影中的应用论文扩展阅读：
柴可夫斯基的音乐常被流行音乐和电影引用，例如《交响人生》中的柴可夫斯基小提琴协奏曲，仍然可以听出浓厚的俄国风范。
《g小调第一交响曲“冬之梦”》（1866年）──第一号交响曲是受到俄罗斯冬季景象启发写成，所以又名“冬之梦”，虽然柴可夫斯基自认有点瑕疵，但它无疑包藏了美好青年时期的梦与情怀。
③ 柴可夫斯基的音乐风格是怎样的
柴可夫斯基生活在人民中间，从人民生活中吮吸丰富的滋养，作为创作音乐的基础。他的音乐充满了民族风格，使俄罗斯音乐成为世界艺术中的珍品。他的春兄轿《尘吵弦乐四重奏》中扒肆的主题，就是他听的一个泥水匠在做工的时候，唱的一个俄罗斯民谣音调。
④ 电影《交响人生》——坚定梦想必会实现
电影《交响人生》是我多年前看的一部很俗套但是却让人感动、鼓舞的电影。影片完美的将柴可夫斯基的小提琴协奏曲融入电影，并荣获2010年法国凯萨奖最佳音乐奖。片中穿插的黑色幽默不时让人捧腹大笑，而最后震撼人的高潮也足以催人泪下。
剧情
影片一开始一个男子正指挥的一场音乐会的排练，他深情专注，并低声修改演奏中的问题，正当我们要认真聆听这场排练的时候，突然一个不合时宜的手机铃声响起，打乱了这一切，这个男子慌忙的拿出手机逃出音乐厅，随后镜头一转，他被叫到经理办公室挨训，通过对话知道他叫安德烈，曾是30年前剧院的指挥大师，而如今沦为一名清洁工。
很偶然，他截取了乐团的传真，来自法国巴黎音乐厅的邀请，请现在的俄罗斯著名乐团去演出。安德烈的梦想被点燃，他扣下传真，开始召集当年乐团的演奏家们，当初的演奏家们早已沦落为搬运工、修理工、 小贩、出租司机等社会最底层的人，就在短短两周里他拼凑出一个乐队，并完成了看似不可能完成的事，抵达巴黎，成功演出了柴可夫斯基的小提琴协奏曲。
黑白镜头
在电影中黑白镜头有很多含义，比如：时空转换、回忆、历史、内心需要、特定需要等。黑白镜头和彩色的切换会形成鲜明的对比，使得影片更有张力。在本部影片中黑白镜头主要体现是在时空切换和回忆中。
回忆
安德烈第一次回忆30年前的情景：黑白影像，变形的音乐以及模糊晃动的镜头，这一手法仿佛是主人公在遗忘中寻找记忆。第二次回忆相比第一次更清晰了，演奏现场、指挥、演奏家们，还有最后的破坏者，但是一切还是恍恍惚惚，仿佛隔世。
时空转换
在最后高潮的音乐会中大量镜头转换在黑白和彩色之间，现实和过去相互呼应。黑白转换到过去安玛丽母亲雷亚的世界，彩色切换到正在演奏的安玛丽的身上。当镜头在这两位演奏中切换时，黑白镜头以及时空转换给影片结尾极大的冲击，不仅将两位演奏家的高超技艺表现的淋漓尽致，同时将二者的关系以及发展叙述的更扣人心弦，催人泪下。
音乐的暗示
电影开始乐团排练的曲子是莫扎特的第21号钢琴奏鸣曲第二乐章，这是首充满大自然诗情画意的奏鸣曲，先是一段弦乐导入之后到极慢的慢板——钢琴协奏部分。片中正规的乐团演奏莫扎特的音乐：平静、安详、优美，没有冲突，而后面安德烈组建的草莽乐队演奏的是柴可夫斯基的小提琴协奏曲：激昂、强烈的戏剧冲突、震撼人心的力量，和开头音乐形成了强烈对比。导演的用意很明确，贬低正规乐团，顺带着也贬低了莫扎特的音乐，突显安德烈以及柴可夫斯基音乐更为优秀。可以理解，这是俄国影片，而柴可夫斯基又是俄国音乐的标志，他创作的音乐不仅洋溢着强烈的民族意识，同时又同俄罗斯民间音乐有着内在联系。
这种安排很巧妙，为了凸显后面情节以及音乐的力量，开始安排一个温婉平缓的音乐是必要的，而莫扎特的音乐总是给人一种优美的、与世无争的、柔和的感觉，他从小就带着音乐神童的称呼巡演欧洲，成为当时皇室以及贵族的座上宾。而柴可夫斯基最初学习法律后因为对音乐的热爱投身音乐，身处沙皇腐朽落寞的时期，敏感的性格以及不幸的婚姻，使他善于把时代、命运和个人冲突的深刻的体验淋漓尽致的表现出来，他的音乐更富有戏剧性、冲突性、悲剧性，因此更容易产生震撼人心的效果。
这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这部作品的问世很曲折，当时有音乐评论家这样描述这部作品“有那么一阵子这首协奏曲还算是音乐，比例恰当，而且不无才华。但很快地，野蛮占了上风并一致支配乐器直到第一乐章结束。小提琴不再是演奏出来的，它被硬生生地拉扯，被撕裂粉碎，被击打的伤痕累累……柴可夫斯基的小提琴协奏曲使我们第一次产生了这样可怕的想法，就是音乐也可能玷污人的耳朵。”这部作品曾经一度被埋没，而柴可夫斯基从此再没有触碰小提琴协奏曲这一体裁。但是金子总会发光，历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
影片中主人公的命运被暗示同柴可夫斯基的这部小提琴曲一样，被埋没的金子，最终也将战胜一切走向胜利。
在影片结尾，乐曲不仅将母女两人紧密联系到一起，同时层层递进额音乐也升华了整个现场，并将主人公后来的命运一同表现出来。
剧情简单也足够俗套，一个落魄的指挥家再次站在舞台上的励志故事，但是里面蕴含的人生哲理也值得品味。
1、要 有实力
主人公虽然30年没有登台指挥，但是从影片中的细节和对话中可以看到，这30年他并没有浑浑噩噩的过。在寂静的夜晚，每当他拿出收藏多年的谱子，耳边开始响起了谱子的音乐，他一直在心里指挥这首作品，曲子已经融入到他的血液里。所以，当他看到巴黎的邀请传真时才有勇气扣下，并组建乐团去演奏。
人生也是如此，我们都说机会是留给有准备的人，当机会来临时，要有实力才可以抓到住，否则机会就只能是别人的。
2、 对梦想的信念并执着行动
即便有实力，但是如果对去巴黎演奏的梦想没有执拗的坚持，这件事也不会成功。30年不曾演奏，并且当年所有的演奏家都已经沦为最底层为生活而奔波的人。去寻找当年的乐手，带他们去巴黎这本身就是对梦想的坚定。他不仅有坚定地信念，并有执着行动。
梦想谁都有，但是执着的行动却不是人人都能做到。梦想还是在“想”中，没有行动，什么“想”，怎么“想”都没用。
3、相互鼓励、并肩作战的好友
主人公的妻子在得知他想去法国演出说了一句话：你如果不去，我就和你离婚！这一句足够证明他的妻子非常支持他。
他的好友夏沙一路上陪他找各个演奏员，在他最得意，自以为没有问题的时候，夏沙一直在提醒他让他明白要做事情的难度，而在后面当他萌生退意的时候，夏沙又在身边鼓励安慰他并相信他可以做到。
一个人可以走的快，但是一群人可以走更远；一个人会孤独，一群人会相互鼓励，共同前进。一个人做事情难免会有落寞、犹豫、退缩的时刻，如果这时候身边能有人鼓励那是极好的，如果有志同道合的好友并肩作战，是一种幸福。
⑤ 人间值得#TOP225-30位古典音乐家柴可夫斯基
打卡30天认识30位古典音乐家
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪彼得漫乐派作曲家。
1864年，从数慎圣彼得堡音乐学院毕业。1867年，《第一交响曲》在莫薯橡敬斯科首次演出。1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。1876年，与梅克夫人开始通信。1877年，芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。1879年，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。1880年，《意大利随想曲》首演。1888年，《第五交响曲》在圣彼得堡首演。1890年，创作歌剧《黑桃皇后》。1892年，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。1893年，创作《第六交响曲》；11月6日，逝世。
柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。
柴可夫斯基的音乐有两个鲜明特征：一个是深刻的抒情性，另一个是强烈的戏剧性。抒情性特征突出地体现于旋律。柴可夫斯基每一部作品的主题旋律都十分鲜明，线条委婉悠长，运动起伏跌宕，音调亲切自然，感情色彩浓郁，可以说是高度艺术化的结晶，是发自内心的倾诉和表白，所以能激起听众心灵的共鸣 。
戏剧性是柴可夫斯基音乐令人震惊的艺术力量所在。作曲家把自己对时代、社会和人们内心世界的种种矛盾冲突的深刻体验，通过艺术的提炼和加工，形象化地概括为善与恶、爱与恨、生与死、欢乐与痛苦、理想与现实、幸福与恶运、光明与黑暗的对立冲突。他常常用一个冷酷无情的音乐主题来代表人生道路上的障碍或如唯敌对势力。这个音乐主题往往贯穿在音乐作品的始末，象征人们在追求光明幸福的历程中，每前进一步，都必然同这个恶势力发生冲突，必须同它进行搏斗，主人公要经受痛苦和折磨，付出沉重的代价，甚至牺牲生命。就这样，对幸福光明生活的渴望同窒息人生的黑暗现实之间的不可调和的对立冲突，构成了柴可夫斯基代表性音乐作品（例如第四、第五、第六交响曲和歌剧《黑桃皇后》等）的悲剧性内容。这种来自生活的艺术概括，充分显示了柴可夫斯基现实主义音乐的艺术力量。
⑥ 柴可夫斯基的音乐作品赏析
作品：《b小调第六交响曲（悲怆）》
《悲怆》它是老柴生前自认为一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
这首交响曲正如其标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一情绪贯穿了乐曲的始终。这部作品里完美的体现了柴可夫斯基音乐的音乐美学观，乐曲旋律优美，形式均衡，管弦乐手法精巧，具有忧郁的抒情性。因此这首《悲怆》也被誉为古今交响曲中第一流的精品。
与老柴之前的六部交响曲不同（虽然这部交响曲标号是第六号，但是在1885年，作者还写过一部《曼弗雷德交响曲》，因此这部交响曲其实是第七部。）《悲怆》的音乐主旨是描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。
第一乐章 慢板，转不很快的快板，采用奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。
第二乐章 温柔的快板，自始自终一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。音乐节奏不安定而稍快，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。
第三乐章 甚活泼的快板，采用谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题采用谐谑曲式，风格轻快、活桥察泼，与前两个乐章的主题形成对比。乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时，所发泄出的反抗力量。此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的拦消纳终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。
第四乐章 终曲，哀伤的慢板，采用自由的三段体。乐章的主题极为沉郁、晦暗，与一般交响曲的终曲多是最为快速、壮丽的乐章正好相反，这一安排更加充分的强调了“悲怆”的主题，悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉，在简没最终无限凄寂当中结束。