❶ 狮子王主题曲表达了什么意思急!!!
动画or电影??
不过我想大概的意思
还是指得和狮子王主题相关的
动画的貌似以前看过的是片尾曲.:团结.互爱.帮助.友情,亲情....(那应该是电影版的吧)
就又比如其中一首<生生不息>用
深刻的哲理：生命的轮回、万物的盛衰，但是生命永远生生不息。音乐与画面配合极其吻合，是电影音乐中“音画同步”的表现形式。
奥斯卡一 今夜爱无限 【狮子王】
原唱：卡伦卡彭特
there's calm surrender
to the rush of day
when the heat of the rolling world
can be turned away
an enchanted monment and it sees me through
it's enough for this restless warrior
just to be with you
and can you feel the love tonight
it is where we are
it's enough for this wide-eyed wanderer
that we got this far
and can you feel the love tonight
how it's laid to rest?
it's enough to make kings and vagabonds
believe the very best
there's a time for everyone
if they only learn
that the twisting kaleidoscope
moves us all in turn
there's a rhyme and reason
to the wild outdoors
when the heart of this star-crossed voyager
beats in time with yours
动画片《狮子王》的音乐介绍
经典音乐剧《狮子王》将于今年7月至10月在上海大剧院上演，中国将成为除英、美、澳大利亚之外的第四个演出英文原版音乐剧《狮子王》的国家。这部音乐剧是根据迪斯尼公司拍摄的动画片《狮子王》改编的，音乐剧中的很多元素都来自于动画片《狮子王》。因此了解欣赏动画片《狮子王》的音乐对欣赏音乐剧《狮子王》有着很大的帮助。
（1）“片头音乐”在一声具有非洲风格的呐喊声中开始，在非洲土语的和声伴唱下引出了充满激情的主题歌——男声独唱《生生不息》。这是由艾尔顿·约翰亲自演唱的，歌曲的旋律动听，在激情的情绪中包含着抒情。乐队是由数码技术制作，基本上没有用常规乐器，但是动用了一支庞大的合唱队，所以显得气势宏伟。片头的画面是：在非洲的大草原上，狮王木法沙和王后沙拉碧产下了小王子辛巴。老狒狒巫师拉飞奇捧起细沙撒在辛巴头上，然后高高地举起小王子，所有的动物都发出欢呼声。体现出一个深刻的哲理：生命的轮回、万物的盛衰，但是生命永远生生不息。音乐与画面配合极其吻合，是电影音乐中“音画同步”的表现形式。
（2）在下面4分30秒长度中，音乐素材是《荣耀大地》。在这里演奏形式与风格的变化非常之大。先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合着画面转到了雨季。突然，合唱队加入了进来，浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷鸣。紧接着长笛独奏又一次出现，情绪转为活泼，辛巴调皮地扑向父母。然后弦乐演奏着抒情的旋律，衬托着木法沙和辛巴的谈话。这段音乐从开始至此，用的都是管弦乐队的写作风格。犀鸟沙祖飞来了，他来向木法沙作晨间报告，音乐转向摇滚乐的风格。沙祖唱起了歌，这段唱的旋律素材和演唱风格吸取了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。整段音乐最后在黑人女歌星提姆·莱斯的风格强烈的独唱声中结束。
（3）辛巴想去遥远的大名胜墓地探险，他来到伙伴娜娜的住地，想约她一起去。辛巴和娜娜的母亲都同意了辛巴的要求，但是她们不放心两个孩子的安全，叫沙祖伴随他们。路上，辛巴唱起了《等我长大来当王》。此歌有一段较长的引子，旋律非常活泼，由长笛吹奏，描写了辛巴的调皮。全歌的旋律带着摇滚乐的风格，轻松而有趣，在辛巴歌唱时加入了沙祖朗诵调风格的帮腔。最后许多动物一起加入，独唱转换成了合唱，在合唱的高潮中结束全曲。这种演唱和表演对比很大，沙祖的唱中既有美国黑人摇滚音乐朗诵调的元素，也有歌剧中的宣叙调的元素。
（4）辛巴和娜娜来到了大象的墓地，危险也随即来到了。三只凶狠的土狼正等着他们，土狼是受偷窥王位的狮子、辛巴的叔叔刀疤的指使来杀害辛巴的。土狼紧紧追赶辛巴和娜娜，沙祖不幸被土狼抓住，辛巴和娜娜也被逼到了绝路。突然狮王木法沙出现，土狼逃走了，辛巴和娜娜以及沙祖得救了。音乐从恐怖的气氛开始，这段恐怖的音乐是由电子合成器用数码的技术手段制作的，现代的音乐制作工具使得恐怖的气氛更加突出。交响乐队的演奏把音乐转向紧张的气氛，这段音乐运用了交响曲中“展开部”的写作手法。长号在低音区吹奏旋律，弦乐在高音区演奏快速的固定音型，音乐的情绪层层推进，把危急的气氛完全表现了出来，是现代电子音乐与传统的交响音乐的完美结合。
（5）在静静的夜晚，父子俩仰望满天的繁星。木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王们。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向。”映衬画面的是贯穿全片的主题音乐《荣耀大地》。开始由弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程将会遇到磨难。音乐起伏很大，突然到达高潮，又急转而下，表达了辛巴今后大起大落的命运。
（6）刀疤和土狼在一起密谋篡夺王位，并要谋杀木法沙。刀疤做起了当国王的梦，唱起了歌曲《快准备》。这首歌由男声独唱与合唱构成，男声独唱部分完全用的是歌剧中宣叙调的写作手法。但是乐队的配置与织体却是摇滚乐队的，带有一种狂妄和野性的情绪，这和刀疤阴险凶狠的形象是一致的。特别是在刀疤检阅土狼时，合唱队在摇滚乐节奏的衬托下唱起了进行曲。这种音乐处理很新颖，既有现代气息又有古典韵味。
（7）悲剧终于发生了，在刀疤的引诱下辛巴来到了一个山谷。然后刀疤指使三只土狼追击角马群。刹那间，大地颤抖，数以百计的角马如洪水般朝辛巴狂奔过来。幸亏木法沙及时赶到，救出了辛巴，但他自己却被角马群困在山谷里。木法沙奋力攀爬，挣扎着紧紧抓住一块岩石。突然岩石上出现了刀疤，木法沙向刀疤求救，可是，阴险的刀疤却冷冷地说了一声：“国王万岁！”接着把木法沙推下了山谷。这一段画面的音乐先由电子合成器营造出恐怖而宁静的气氛，预示着大难即将来临。当角马如洪水般朝辛巴狂奔过来时，交响乐队和电声乐队以及合唱队交织在一起，在以爵士鼓为主的打击乐的烘托下，这种现实与传统的混合乐队把画面上的紧张气氛完全表达了出来。
（8）辛巴发现了父亲的尸体，他又伤心又害怕，以为是自己害死了父亲。别有用心的刀疤极力怂恿辛巴逃走，然后命令三只土狼追杀辛巴，在荆棘丛的掩护下辛巴逃脱了。这段音乐的开始部分是主题音乐《荣耀大地》的变奏，这时它已被变奏成一首慢速的葬礼进行曲，由弦乐器与合唱队轻声表演。突然，音乐的速度和形象改变成了快速的急板，在交响乐队的演奏下土狼追杀辛巴的紧张场面得到极好的渲染，音乐的对比非常大。
（9）就在危难之时，辛巴得到了两个好心的朋友猫鼬丁满和非洲野猪彭彭救助。丁满和彭彭劝告辛巴对待生活要无忧无虑，不要想过去也不想未来，也不要有责任心，只要奉行为今天而活就可以的消极哲学。他们唱起了歌曲《哈库拉·马塔塔》。这首歌的音乐与表演完全借鉴了美国音乐剧中的歌舞场面的形式，即把唱、念、表演融为一体。音乐的节奏和风格是从摇滚音乐中来的，宣叙调似的吟诵使得音乐诙谐活泼，表现了无忧无虑的生活态度。
（10）夜晚，辛巴、丁满和彭彭躺在草地上望着星空聊着。忽然，辛巴想起了父亲的话：“你看夜空闪烁的星星，他们就是那些死去的国王们。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向”。此时的辛巴心情无比难过，他独自走到山崖旁，对着天空叹息。这段音乐用的是主题音乐《荣耀大地》音乐素材，木管乐器轻轻地吹奏着，弦乐渐渐加入，深情而忧伤，描写了此刻辛巴的心情。
（11）一天，彭彭被一只已经饿了几天的母狮子攻击，辛巴奋不顾身地与母狮搏斗。忽然他发现那只母狮竟是儿时的伙伴娜娜。为配合画面，音乐的处理非常富有戏剧性。音乐开始时的配器比较清淡，情绪轻巧灵敏，基本以木管乐器为主，紧紧配合着彭彭抓昆虫的画面。这正是交响曲写作中为音乐的展开而作的铺垫，表现的是激战前的宁静。突然娜娜出现，她追杀着彭彭，音乐由此进入展开段落。速度变成快板，在弦乐器和木管乐器高声部固定音型支撑下，铜管乐器齐鸣烘托出紧张的气氛。当辛巴认出娜娜时，音乐的速度顿时转慢，随后情绪变得活泼轻快。配器上也作了大的调整，铜管乐器让出了行走的轨道并交给了木管乐器。当娜娜对辛巴讲到他母亲及家乡的情况时，音乐的情绪又转为缓慢而忧伤。如此速度与情绪的大幅对比正是交响曲常用的写作手法。
（12）辛巴和娜娜在夜色笼罩的森林里相互表达了爱慕之情，这时出现了一首歌曲《今晚感受我的爱》。这是一首为男女声的二重唱及合唱队而写的歌曲，先由丁满演唱一段情绪幽默的宣叙调作为引子，为后面的二重唱的进入作铺垫。在宣叙调后面紧接着女声独唱进入，令人耳目一新，合唱队在低声部的衬托使得声部更丰富。在男女声的二重唱后歌曲发展成了辉煌的合唱，音色又一次形成了强烈的对比。在歌曲的结尾，通过远关系转调再次把歌曲推向高潮。在乐队写作上也很有特色，首先，在乐器配置上运用了摇滚乐队与交响乐队结合形式，这使得作品既有时代气息，又有宏大气势。其次使用大量摇滚乐写作织体，加强了音乐的动感，预示后面影片情节将有转折。
（13）随着影片画面的转换，音乐分为两个段落，从辛巴和娜娜谈话到辛巴思考时的音乐，节奏舒缓，以弦乐和木管乐器为主，旋律是从主体音乐《荣耀大地》中变化而来。突然，一阵欢快节奏的女声合唱出现，明快的女声合唱旋律预示着辛巴的思想将要有大的转变，狮子王国的局面也将从黑暗转向光明。拉飞奇带辛巴到河边去见木法沙灵魂的音乐是一段快速的音乐。乐队由合成器加合唱队组成，这段带有摇滚乐节奏的音乐与前半部分音乐情绪完全不同，显示出生动的活力。
（14）辛巴在拉飞奇的带领下来到一条河边，辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。这时音乐响起，管弦乐队和合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。在这里主题音乐《荣耀大地》的情绪变得充满激情和信心，辛巴的新生活就此开始了。
（15）辛巴回到故土，娜娜和丁满、彭彭也来到了他的身边，他们要和辛巴一起战斗，辛巴叫丁满和彭彭去引诱土狼。这段音乐是主题音乐《荣耀大地》的变奏，此刻《荣耀大地》被放慢了速度，犹如一首哀乐，表现了辛巴沉痛的心情。忽然，音乐转为摇滚节奏的诙谐风格的歌曲，这是丁满和彭彭唱着歌引诱土狼。
（16）辛巴回来复仇，被他打败的刀疤滚下山崖，凶残的土狼咬死了身受重伤的刀疤。辛巴当上国王，若干年后，他与娜娜的孩子出世，巫师拉飞奇又主持为小王子洗礼，再次体现了“生命的轮回、万物的盛衰，但是生命永远生生不息”的真谛。这段音乐长达10分47秒，其结构布局和写作手法完全采用了交响曲创作的结构布局思维。音乐的主要层次可分为：引子→A→B（展开）→A→尾声。“引子”由英国管与弦乐器在低声部奏出低沉而恐怖的旋律（刀疤大发雷霆）。“A段”由弦乐器奏出主题音乐《荣耀大地》中“B段”旋律，显得忧伤而凄凉（辛巴突然出现在母亲身边）。“连接段”由合唱在高音区唱出一个延续很长时值托音，这是在为音乐进入展开部而作的准备（辛巴即将滑下岩石前）。“展开部”的音乐节奏变化多端，时而激烈，时而平稳，对比的幅度很大，描写了格斗的场面。各种乐器之间的音色对比也很强烈，基本上用铜管作为主奏乐器，在刀疤被土狼咬死前还出现了人声的喊叫声（从刀疤滑下岩石开始）。“再现部”弦乐器再次奏起了《荣耀大地》的旋律，音乐随着情节逐步推向高潮。最后在交响乐队与合唱队全奏声中结束。“尾声”的音乐突然转换成摇滚乐的风格。合唱队用非洲土语唱起了和声伴唱，一首带有非洲民谣风格的男声独唱的旋律，如呐喊般地在上空飘荡。一次次的离调和转调把音乐推向高潮，最后在合唱的一个延长音上结束全曲。
（17）片尾曲是由艾尔顿·约翰演唱的《今晚感觉我的爱》。这首歌在此处是一次完整的体现。没有影片中的情节和效果声音的干扰，加上原汁原味的摇滚乐的伴奏，让观众领略到艾尔顿·约翰淳朴的演唱魅力。
《狮子王》这部动画片的音乐写得非常成功，因此而荣获了1995年奥斯卡和金球奖最佳原著音乐和最佳电影歌曲两项大奖。分析《狮子王》的音乐除了能更完美地欣赏以外，还能对正在摸索着走路的我国音乐剧的创作带来启迪。
参考资料：http://www.shmusic.org/node2/node345/node348/node526/u1a7889.html
❷ 长号与次中音号吹法有何不同
次中音号的号嘴比长号略小，而且次中音号是按活塞，长号是拉管，而且更费气。
次中音号按饥仔知按键类型可分为立键和扁键两种。与烂消其外形类似的还有上低音号、中音号，音域略有不同。另有一种次中音号叫瓦格纳大号(Wagner tuba)，最初诞生于十九世纪，当时德国作曲家理查德·瓦格纳的一部舞台音乐剧中，需要一种柔于长号、亮于圆号的乐器，并于1851年由德国的莫里兹制成，其体积小于大号又与当时的大号十分相似，被称为「瓦格纳大号」。
长号又称长鸣、铜角、招军、马吹，喇叭等。是瑶、壮、苗、彝、哈尼、布依、土家、维吾尔、汉等族唇振气鸣乐器。瑶语称当嘹。彝语称大巴拉。戚裤布依语称莽列。维吾 尔语称卡奈依。汉族称大号、长尖、喇叭、尖子号等。流行于中国各地，尤以广西、云南、贵州、新疆等省、区最为盛行
❸ 急需《红白蓝三部曲》中《蓝色》的音乐分析
这是一部浸透在音乐中的电影。朱莉的丈夫是一位知名的作曲家，两个人有一个可爱的女儿，很幸福。一天，三人坐在车上，朱莉的丈夫讲起了笑话，这时车祸发生了。幸福在一瞬间粉碎——朱莉失去了丈夫和女儿。突如其来的重创常常使人措手不及。朱莉开始封闭自己，但周围的一切无不在提醒她：生活仍在继续。丈夫生前未完成的乐曲中的旋律如影行随地拌着朱莉，一再把她从虚幻的平静中拉回残酷的现实。
这部影片最大的特色是始终以一个主题贯穿全片。全片90分钟，平均每6，7分钟主题以2---6小节呈现。它不仅起到渲染情绪，推动 剧情发展的作用，而且还直接参与了影片场景转换中的衔接。虽然每6，7分钟，这一主题就会再次出现，但由于使用多种不同乐器演奏，所以并不显得呆板，枯燥。如在影片0：30：50处，朱莉搬到新家时，心情渐渐平静下来，此处影片采用弦乐器演奏了这个主题并且夹杂着电子音乐制造的噪音。这一场景主题重复了3次并配以不同的噪音且噪音一次比一次刺耳，给朱莉看似平静的心增添了几丝紊乱。影片中也多次用笛子演奏这段主题。
主题第一次呈现是在0：09：21处，丈夫和女儿出殡。朱莉由于受伤无法参加葬礼，只能躺在病床上从屏幕上观看。此处，音乐连接了两个时空——葬礼现场和朱莉所在的医院。大管与长号明亮的音色浸透着对死者无尽的哀思。一大一小两座棺木已使朱莉与丈夫，女儿相隔两重天，而朱莉颤抖的手指反复抚摩屏幕更使人绝望的体味到这种生死相隔。
人和动物在某些方面是很相似的。当受伤后，他们都会选择独处慢慢的舔拭伤口。朱莉也想通过自我疗救走出悲伤的圈囿。树林中一座小木屋沐浴在温暖的阳光里，朱莉坐在屋里的摇椅上似乎已睡着。这时一片幽幽的蓝光笼罩在了她的脸上。音乐进入，仍是那个主题，共7小节，铜管高压般的音响和隆隆震撼的鼓声猛然把平静和谐打破，接着明亮悲伤的长号响起，此后铜管与长号交替使用，大管急促、有力；长号相对舒缓、绵长忧伤。一强一弱，形成强烈的节奏，象“咚咚咚”得不断扣击人心。在第5小节结束时，有人找朱莉，人声进入，“朱莉？”，紧接着高亢的铜管乐再次响起，似乎这简单的一句问候对于朱莉也似一记惊雷，随后主题在长号悠长明亮的音响中结束。
这段音乐起了双重作用。首先它是朱莉内心活动的外化。看似恢复平静但灾难留下的创痛正如这种强势如惊雷的音乐不期然的把朱莉从虚幻的平静中唤醒。这段旋律采用大调式，刚强、沉郁，节奏感很强给人以一种敲击的感觉。它时时提醒：不要遗忘，悲伤，悲伤得崇高得活着。另外音乐本身也起到了蒙太奇的剪辑作用。音乐使影片从静谧的氛围到猛然的紧张，预示下面会发生一些事情。果然音乐第5小节结束后，影片出现了一个黑屏。然后强势的铜观乐再次响起。影片已剪辑到另一个画面——一位报社的朋友。他们的对话：
记者：我知道你不想见我
朱莉：是的
记者：我能进来么？
朱莉：不
记者：这与采访无关
朱莉：那关于什么？
记者：我正在写你丈夫的报道，但有件事情我不明白
朱莉：什么？
记者：庆祝欧洲联盟的乐章
朱莉：没什么乐章
记者：朱莉你变了，你以前不是这样的
朱莉：你知道我出了车祸？在车祸中我失去了丈夫和孩子
（朱莉转身走）
记者：朱莉，你丈夫的曲子真是你写的么？
从这段对话中我们可以了解经过车祸，朱莉已不想和外界联系，任何能够提醒她记忆的都可能会刺激她敏感的神经使她痛楚。也因此我们可以明白为什么这段主题有如此强烈的节奏，它在敲击什么——生活让我们无处可逃。
《蓝》中的音乐既是朱莉内心情感的外化，也是朱莉行动的向导。它是朱莉内心乐章。每当它响起时，都会把朱莉引向下一个行动。朱莉回到郊区的别墅，那是她和丈夫曾经工作的地方。钢琴旁还放着丈夫未完成的作品。朱莉看着这段谱子，这时摄影师用虚焦拍摄乐谱，有一种模糊感。似乎朱莉是透过泪眼在看。随着每一个乐符的出现钢琴响起，朱莉的手不自觉的搬动琴盖。巨大的琴盖声打断了音乐也把朱莉从悲伤中唤起。如何解脱或仅仅缓解这种痛苦，朱莉需要找到一个情绪宣泄的出口——背叛曾经珍惜的东西，卖掉房子，搬到偏僻的街区，朱莉寻找丈夫未完成或者准确说是她与丈夫合力未完成的作品。有一段乐曲非常好，就是影片中反复呈现的主题，朱莉找到了它，影片为我们合唱了这段主题，朱莉拿走它，把它丢进了垃圾车。随着乐谱逐渐被卷入垃圾车，合唱也仿佛被扭曲了以至最后消失。这里音乐处处引导，推动剧情向前发展。
影片中有几处朱莉游泳的场景。她从此岸游到彼岸再游回来，仿佛在泅渡，却始终无法靠岸。当她正要上岸时，铜管高压搬的音响进入，朱莉又跌入水中，仿佛被这强力的音乐压迫入水中。朱莉全身蜷缩着浸泡在一池幽蓝的水中，忧伤仿佛浸透骨髓。（0：45：39）
这悲伤仿佛沉重的负担压迫着朱莉。既然自我疗救如此困难，朱莉想到了依靠母亲，那是她唯一的亲人了。（0：55：52）阳光洒在养老院里，老人们显得很安详，欢快的音乐响起。衬托着朱莉沉重的心情。朱莉来此看望母亲。母亲已经痴呆，无法认出朱莉，当听到朱莉的噩耗时仍然无动于衷。这是他们的对话：
朱莉：我什么也不要，不要财产，朋友，爱，全是骗人的
母亲：你有钱么？孩子
朱莉：该有的都有了
母亲：这点很重要，人不能拒绝一切
一个人即使什么都不记得了，但她还知道一件事：占有，使自己手里尽可能握有更多东西。
从母亲那回来，朱莉做的第一件事就是借了一只猫把家中那些幼鼠杀死。朱莉似乎陷入悲伤的海洋无力自拔。但事情突然出现了转折。丈夫生前有一位情人。（1：14）朱莉从奥利华口中得知此事。奥利华问“你想干嘛？”紧接着是黑屏，铜管演奏的强势主题进入。朱莉微笑着说“去见她”。这里导演处理角色情绪的手法很巧妙。没有用语言也没有通过演员夸张的表演。而是给了一个黑屏，给观众一个想象空间。并且通过音乐来展现朱莉听到消息后的震惊和复杂心情。此时朱莉就象跌入如黑屏般的深渊，顿时没了方向。一方还在苦苦执着于这份深情；另一方却早已把她看淡。她的悲伤突然失去了凭据。
也许所谓崇高的痛苦本来就是我们臆想出来的。生活仍在继续。丈夫已死去，奥利华深爱着朱莉。现在所要做的，只是接受生活。朱莉把乡间那栋别墅留给了丈夫的情人和他的遗腹子。朱莉再次看望了母亲，隔着玻璃，然后告别。
朱莉最终接受了自己的命运。影片结尾朱莉和奥利华似乎象婴儿一样蜷缩在子宫里。隆隆的鼓声和激越的铜管音响进入。华丽如丝缎般的女高音高亢、明亮。随后镜头切换了一系列场景：目睹车祸的少年，痴呆的母亲，护士，妓女，B超中的婴儿，母亲安详的笑容，朱莉潮湿如婴儿的眼睛。生活就象一副展开的画卷。音乐渐渐趋缓，由明亮转为浑厚，最后镜头定格在朱莉冥想的脸上。
❹ 长号在音乐艺术中的特色是什么
长号是一种态陪附有伸缩管的中音和低音铜迟槐管乐器，俗称“拉管”或“伸缩喇叭”。有中音、次中音和低音三种，最常用帆旦蠢的是次中音长号。长号的音色庄严有力，适合于表现深厚、雄浑的感情。
❺ 长号(trombone))
长号又名伸缩号，旧名伸缩喇叭，属铜管乐器的一种，是今日管弦乐团乐器中最早以今貌出现乐器。长号由15世纪的大型喇叭加上弯形滑管演变而来。 伸缩喇叭有三分之二的长度是圆筒形，然后向旁扩张成喇叭形，发出雄浑醇厚的声音。伸缩管的功能，主要是为了产生和音系列之外的音符，这种乐器最大的特色是将伸缩管不断的移动，可产生滑奏。伸缩喇叭不是移调乐器，和小喇叭一样，有时也用到同样的弱音器。 到16世纪，长号虽然在欧洲各地很常见，但是几乎只用于宗教音乐，藉它圆润的音色来加强合唱音量。可惜的是正因为长号与宗教音乐有这种密切关系，所以妨碍了它在世俗音乐上的发展。 在铜管乐器中，长号是用途最广的乐器之一。由于它音色变化范围大，正如过去在教堂中经常使用一样，现今在军乐队和舞厅乐队中也很常见。 自从贝多芬在《第5号交响曲》中运用长号之后，它已成为管弦乐团中的主要乐器，一般而言，有二支高音长号及一支顷纳岁低音长号。它明亮 *** 的音色，既有加强音量与深沈的效果，在必要时也可作穿越其他乐器之用。 大多数的管弦乐团都是使用次中雀睁音伸缩喇叭。低音伸缩喇叭可以吹出较低的声音，许多伸缩喇叭手的乐器还有附件，就是一个特长的管子，以吹奏最低音，而茄盯不愿用双重号。 20世纪的前卫派作曲家荀白克（Arnold Schoenberg）最先运用长号独特的滑奏效果。自此之后，长号在各种音乐中均极其吃香，不论爵士乐、流行乐或古典音乐，不论军乐队、舞厅乐队或歌舞剧，甚至喜剧效果中，都少不了它。 长号的发声原理 长号是由圆筒形铜管制成的，一端为吹嘴（见上图），另一端为钟形的喇叭口。除了吹嘴之外，它是由两部分吻合而成，一部分铜管紧贴另一部分滑动。低音长号手则常用附加部分以吹奏更低沈的音调。弯形滑管的作用就如其他铜管乐器的活塞，可以改变空气柱的长短，从而改变音高。长号有七个「自然」音位，可吹奏二个八度的「泛音」。长号手吹出一个自然音后，保持滑管不动，只须经由吹嘴改变管内的气压即可吹出泛音。 2007-02-20 16:54:03 补充： 基本上一定冇可能令嘴唇变厚
但会令嘴唇有痳感.所以不能吹太久.
会的，亲身经验XD
1.长号是在铜管家族中唯一可演奏滑音glissando 2. 长号出现在莫扎特的宗教音乐时是代表主的声音
长号是由圆筒形铜管制成的 一端为吹嘴 另一端为钟形的喇叭口 除了吹嘴之外 它是由两部分吻合而成 一部分铜管紧贴另一部分滑动 低音长号手则常用附加部分以吹奏更低沈的音调 弯形滑管的作用就如其他铜管乐器的活塞 可以改变空气柱的长短 从而改变音高 长号有七个「自然」音位 可吹奏二个八度的「泛音」 长号手吹出一个自然音后 保持滑管不动 只须经由吹嘴改变管内的气压即可吹出泛音
❻ 求一种乐器：西部的乐器，在影视的配乐和原声音乐里面有的一种乐器是什么
个人认为应该是单簧管！
单簧管,又称黑管或克拉管(意大利语为Clarinetto，法语为Clarinette，德语为磨誉慎Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。
电影中一些很深远，抒情，光瞎敬明，歌颂的片虚迹段，经常会用单簧管，起刻画性，叙述性非常强。这有一个莫扎特的单簧管片段，可以印证一下是不是你听到的音色！http://shsdy.cn/hbxupfile/A大调单簧管协奏曲.wma
❼ 《辛德勒的名单》乐曲中小提琴，钢琴，长号的音色分别表达了什么情感
辛德勒名单中小提琴钢琴长号的音色分别表示非常深沉而悲伤的气氛
❽ 说说现代音乐，动漫，电视，电影，广告等背景音乐使用的乐器，越全越好，最好有解释和举例
中国八音分类法
八音分类周代已有之。《尚书·舜典》：“八音克谐，无相夺伦，神人以和。”学术界认为这是八元论相关的思维方式，如八卦、八方等。这种分类法主要依材质的不同把乐器分为：金、石、丝、竹、匏、土、革、木等八类。其中，金（钟、铙、钲）；石（磬）；丝（筑、琴、瑟、筝）；革（鼓、鼗）；木（柷、敔）可以说，上述五类乐器都直接用发声体的物质来作为分类标准，而竹（箫、篪、笛）；匏（竽、笙）；土（埙、缶）不完全直接用发音体的材质来区别。如竹类乐器基本上都属吹管乐器，后把竹质打击乐器也归入。匏类的发音体是葫芦内管端的簧片，与匏本身无关，但这类乐器都是自由簧气鸣乐器，匏只是个代名词。土类除缶、瓯等用陶土制成的打击乐器外，埙属吹奏乐器。
华夏乐器大多用一个字来命名，除上述乐器外，如镈、铙、瑟、筑、琴、筝、笛、笙、鼗等，而琵琶、扬琴、火不思、筚篥、唢呐等两字以上命名的大多为外来的乐器。现今的常规乐器均建立在种类繁多的古乐器基础之上。
印度分类法
印度的分类法种类较丰富，有多种：其一是二分类法：把乐器分为弦乐器和气乐器。其二是与佛教有关五分类法：有关单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器、气乐器。其三是四分类法，这种方法又有两种内涵：一种是把乐器分为皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器等四类。另一种是把乐器分为弦乐器、管或气乐器、皮制打击乐器、金属打击乐器等。印度传统分类法曾经影响到现代逻辑乐器分类法形成。
阿拉伯二分类法
阿拉伯的二分类法，把乐器分为固体乐器和空穴乐器两部分，所谓固体乐器包括：击奏、弹奏、擦奏乐器；所谓空穴乐器主要指有共鸣腔的吹奏乐器。
欧洲三分类法
欧洲的传统三分类法把乐器分为：管乐器、弦乐器、打击乐器。三分类法起源于古希腊、古罗马。在希腊，很早就有enchordon, entata（弦）、pneumatempneusta（管）、kroustukon（打击）等用语；在罗马，也有tencile（弦）、inflaile（管）、pulsatile（打击）等用语。德国音乐学家维尔东（Virng）在《音乐精义》一书中确定了这一分类法，并且以instrumenta chordata（弦）、instrumenta pneumatica（管）、instrumenta pulsatilia（击）为用语。比利时乐器学家马依永（Mahillon, 1841-1924）受印度传统乐器分类法的影响，确立了四分类的用语：autophones（自鸣乐器）、membranophon（膜鸣乐器）、aerophones（气鸣乐器）、chordophones（弦鸣乐器）。
现代分类法
现代乐器分类法也称逻辑分类法，是在印度四分类法的基础上发展起来的。1914年，由霍恩波斯特尔（V.Hornbostel, 1877-1935）和萨克斯（C.Sachs, 1881-1959）系统提出后，萨克斯增加了英国盖尔平（Galpin, 1940）提出的电鸣乐器类，形成今天乐器的五大类的理论基础。即以乐器的振动方式、策动方式、演奏方式等为分类依据的分类体系。萨克斯则基本采纳了印度分类法，并把autophones改名为Idiophones（体鸣乐器），进而在整体上用十进制作了详细而科学的下属分类。由于电声乐器的出现，英国音乐家盖尔平（Galpin, 1858-1949）在他的著作《欧洲乐器》（1937年）中仍取马依永的用语，并新增了电鸣乐器一类，扩展成了五大类。随后，萨克斯在1940年也增加了electrophones（电鸣乐器）。至此，终于形成了今天所见到的乐器学的基础，分别称为：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。
法国的舍夫纳（A.Schaeffner, 1932）提出了物态的二分类体系。杜尔农（G.Dournon, 1991）改进了霍-萨分类体系。胡德（M.hood, 1971年）的“符号分类体系”、海德（H.Heyde）的“自然的”和“人为的”分类体系都有独特的方法论。美国的R.T.A.利斯洛夫和J.马特森提出了视角信息量更大的“变量分类法”。
民乐一编辑
民族乐器分为四类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、还有弦鸣乐器。中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗
址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。
体鸣
（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。
精美的乐器图集 (20张)
（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。
（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、
铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。
膜鸣
（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。
（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，江南渔鼓等等。
（3）混合击膜鸣乐器：手鼓（俗称蛇皮鼓）、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
气鸣
（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴、小号、次中音号、圆号等等。
（2）嗓振气鸣乐器：斯布斯额、合欢箫，等等。
（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、竖笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、鹰笛、
骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。
（4）吹口气鸣乐器：箫、夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、木叶，等等。
（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。
（7）自由簧气鸣乐器：芦笙、葫芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙等。
弦鸣
（1）打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。
（2）弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶筝、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯冬不拉、乐队冬不拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
（3）弓拉弦鸣乐器:二胡、曲胡中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。
补充
补充：无疑，最精美的铜器当数青铜礼乐器。青铜乐器主要是钟一一大型的编钟、单独使用的铸钟，以及铎、铙等与钟同一族属的器物。在古代，礼和乐是很难分开的。无论祭祀、还是宴饮，自
萨克斯管
然是在华贵的青铜礼器中盛满美酒佳肴，但还要有相应盛大的音乐伴奏。所以，从根本上说，乐是从属于礼的。除了用于祭祀、宴飨、婚嫁、葬丧之外，有些铜乐器还用于征伐与作战指挥，如“鸣金击鼓”，指的就是用军乐指挥军队的撤退与前进。
—— 青铜乐器主要有铙、钲、钟、铎、铃、钩、镦于、鼓等
西洋
西洋乐器 (14张)
西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器,并且被重视与承认，列入名单的。
西洋乐编辑
弦
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等） 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变 音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器 （如吉他）。
（1）弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）。
（2）弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉他（Guitar）、电吉他（Electric Guitar）、贝司（Bass）。
木管
木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
（1） 边棱音类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；
（2）簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。
铜管
铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。 在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器 才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱 来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。 所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。
（1）铜管乐器 ：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）。
键盘
在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着 微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是 其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器， 也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的 关注和喜爱。其中，钢琴被誉为乐器之王。
（1）键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic 是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色 单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对
乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用， 事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的 音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。
（1）有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）、钢片琴（Celesta）、管钟（TUBULAR BELLS）等；
（2）无调打击乐器：架子鼓（Drum kit）小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。
打击乐器虎纹大磬。常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈；弦乐器的共同特征是柔美、动听；键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力；打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。
国内发展编辑
2008年我国乐器行业278家规模以上生产企业实现工业销售产值159.35亿元，同比增长12.59%，出口交货值68.85亿元，同比增长0.84%。工业总产值（现价）160.45亿元，同比增长12.68%。以上数据表明，2008年我国乐器行业规模以上生产企业继续保持稳定增长态势，但工业销售产值增长幅度比2007年减少1.49%，出口增长幅度降减少4.44%，为历年来最低。
2008年乐器行业规模以上生产企业分布国内17个省和直辖市，广东、山东、天津、浙江、江苏、河北、辽宁、北京、上海、河南是中国乐器主要生产地区，完成工业总产值151.98亿元，占整个乐器行业总产值的95.37%，企业数量256个，占国内规模乐器企业总数的92.08%。工业总产值增长较快的是河南、辽宁、广东、湖北等省市，比2007年有所下降是天津、上海和北京三个直辖市，上海下降幅度最大，同比下降7.91%。广东、天津、山东、浙江、江苏是我国五大出口省市，总出口额达到53.85亿元，占规模以上企业全部出口的78.21%，其中河北省出口同比增长65.91%，增长幅度位居各省第一位，广东、江苏、北京、湖北、上海、天津等省规模以上企业出口都有所下降，下降幅度最大的是天津，达18.76%。
民族打击
鼓、手鼓、梆子、锣、云锣、钹、铙、木鱼、碰铃、响板、响筒、板鼓、铃鼓、钟 、方响、编钟、编磬、锸
民族吹奏
葫芦笙、葫芦萧、葫芦丝、巴乌、笛子、箫......
葫芦笙、是彝、拉祜、佤、僳僳、哈尼、黎、纳西、怒、普米、苗等族单簧气鸣乐器。彝语 称布若、昂。拉祜语称若、若果筚。佤语称拜、拜桂、恩拜因 、唔变。僳僳语称玛纽、阿普筚。哈尼语称拉结、报扎。纳西语称妞篾、贝批又。流行于云 南省楚雄彝族自治州、思茅地区、西双版纳傣族自治州、保山地区、临沧地区、德宏傣族景颇族自治州、怒江僳僳族自治州、丽江地区，四川省凉山 彝族自治州，贵州省毕节地区、安顺地区、黔西南布依族苗族自治州和广西壮族自治区百色地区等地。
葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
巴乌，簧管乐器，也叫“把乌”，流行于云南彝、苗、哈尼等民族中。哈尼族称“各比”，彝族称“比鲁”或“乌勒”，侗族称“拜”，常用于独奏或为舞蹈和说唱伴奏。巴乌的品种较多，在哈尼族，有单管、双管之分，由于竹管长短、粗细的不同，还有高音、中音和低音巴乌之分。
笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。
箫又名洞箫，单管、竖
❾ 铜管长号变调的与不变调的区别
主要是音色不同；
音色(musical quality)是指声音的感觉特性。音调的高低决定于发声体振动的频率，响度的大小决定于发声体振动的振幅,但不同的发声体由于材料、结构不同，发出声音的音色也就不同，这样我们就可以通过音色的不同去分辨不同的发声体音模携色是声音的特色，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人发出的。同样的响度和音调上不同的音色就好比同样饱和度和色相配上不同的明度的感觉一样。音色之兮音。
长号（英语：Trombon 德语：Posaune）—俗称之为伸缩喇叭。几百年来一直深受为世界各国爱好音乐的人们所喜爱。它总是有一种神秘感与无限的吸引力，这是因为长号的音响不仅出现在古老的教堂音乐中，而且在古典室内乐队、古典与现代交响乐队、管乐吹奏乐队或爵士乐队中也都能见到它的身影。也是最早固定在交响乐队中的管乐器之一。
号所特有的音域，庄严、辉煌、细腻、热情以及最近似人声的音色，再加上长号富有表达各种情感的演奏能力，成为各种音乐会中不可替代的乐器，并且促使着各国的青年音乐爱好者为之入迷，学习、演奏长号。
自从19世纪末、20世纪初以来，经过几代长号演奏家们的演奏实践与技术的创新，使长号的演奏技巧得以日臻完善，涌现出许多优秀的长号演奏家。他们出色的演奏技巧赢得了人们的赞誉。同时也引起了众多的作曲家们的注意，不仅谱写在交响乐中，而且还专为长号谱写了大量的长号独奏曲、奏鸣曲、协奏曲与组曲等，还有专为长号改编、移植的众多的著名古典乐曲。例如：贝多芬（第五、六、九交响乐）、瓦格纳（唐豪塞序曲）、里姆斯基-科萨克夫（长号协奏曲）、圣-桑（独奏曲）、韦伯（浪漫曲）、达维德（铅码绝协奏曲）以及近现代的指挥家、作曲家伯恩斯坦（独奏曲）等等。
乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。
长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑槐姿管来改变号身的长度和基音的音高。