世界民族电影音乐

⑴ 十大背景音乐是什么

十大背景音乐：《Sheismysin》，《TheDawn》，《TheMass》，《Hero’sTheme》，《BeethovenVirus》，《He’saPirate》，《RockHouseJail》，《出埃及记》，《天地孤影任我行》，《1492ConquestofParadise》。

特别推荐以下三首：

1、《天地孤影任我行》。

《出埃及记》来自古老的西域，随着钢琴师指下奔流着激昂的旋律，我们仿佛听到那曾经的繁华，那曾经狂嘶的烈马、那曾经腾然的狼烟、那依然在飞旋的舞步，还有那激奋的羯鼓、肃穆的佛子、缓行的商队，残破的驿道，荒凉的古城，七八匹桀骜不逊的野马，都已被那浩茫茫的大漠洗礼得苍凉斑驳。倚在白沙与蓝天之间，这是怎样的一幅醉人心魄的画，令人震撼无声。更重要的是人心的振奋，自由的向往，誓死不归的追求。

⑵ 令人难以忘怀怦然心动的影视配乐都有哪些

1.《My Heart Will Go On》
这首《泰坦尼克号》电影主题曲由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手炮制，具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。

无论你听不听得懂他们究竟在唱些具体的什么，也不看那个相拥做陶的电影画面，但那种如老唱片悠然旋转的沉醉感却肯定还是能打动你的心，正义兄弟的演唱忽而平静如水、忽而如泣如诉、忽而山呼海啸、忽而声嘶力竭，在感情随兴的起伏中完成了绝世的经典。

⑶ 奥斯卡英文经典歌曲都有哪些

奥斯卡英文经典歌曲都有哪些？奥斯卡包含电影中的所有元素，所以也要评选最佳电影配乐。最终获得小金人的电影配乐即被称为“奥斯卡金曲”。下面我整理的十大奥斯卡金曲，一起看看奥斯卡音乐经典歌曲有哪些好听的歌曲吧。
奥斯卡英文经典歌曲都有哪些 十大奥斯卡金曲 奥斯卡音乐经典歌曲

奥斯卡经典歌曲一、1939年——《跨越彩虹》(Over the rainbow)
《绿野仙踪》(The wizard of oz)在开始时是黑白片，当堪萨斯州的小孤女多罗茜(Dorothy)进入梦境后变成了彩色画面，并配上了《跨越彩虹》(Over the rainbow)这首歌，让许多人留下童年璀璨的回忆。当时的人们认为所有的镜头都应该采用最新的彩色技术处理，所有的音乐都要欢快活泼，所以带点感伤味道的《飞越彩虹》当时并不被看好。但是当半个世纪后第62届奥斯卡颁奖典礼上(1990年3月)，当著名歌手黛安娜• 罗丝(Diana Ross)上台演唱这首奥斯卡获奖金曲的时候，台下所有来宾——白发苍苍的老艺术家和初出茅庐的新秀们竟同声高唱，一起感叹黑白到彩色的电影岁月。2004年6月，在美国电影学会推出的“100首最佳电影歌曲”排行榜中，《跨越彩虹》名列榜首，引用著名音乐人伯特·巴卡拉克的话说，“这完全是众望所归”。
奥斯卡经典歌曲二、1940年——《星星祝福歌》(When You Wish Upon A Star)
触动万千心灵的经典 童话 故事 《木偶奇遇记》(The Adventures of Pinocchio)，是18世纪意大利作家卡洛·科洛迪(CarloCollodi)留给世人的不朽名作，它代表了一种美德和勇气的神化力量。几乎世界上所有的小朋友们都会记得这些经典画面：当小木偶匹诺乔(Pinocchio)每说一次谎时，他的鼻子便会不断变长，在一个个星火满天的晚上，小木偶仰望着星星，许下了永不改变的愿望——“我什么时候可以变成一个活泼勇敢的小男孩呢?”而在此时，《星星祝福歌》(When You Wish Upon A Star)音乐每每响起，贯穿了整个影片的始终，从此代表了数万观众的信念和希望。当小木偶无私的爱心得到了回报，期待已久的梦想终于实现时，有热泪紧紧追逐着我们的目光……2004年6月，“100首最佳电影歌曲”评选《星星祝福歌》位居第7位，消息传来，无数歌迷为之骄傲。
奥斯卡经典歌曲三、1942——《白色圣诞》(White Christmas )
我敢打赌，歌曲《白色圣诞》(White Christmas )的旋律一旦出现，你一定会有一种熟悉的感觉，因为几乎每一部圣诞歌曲专集里都少不了它。此歌是由美国音乐史上的传奇人物欧文·柏林(Irving Berlin)创作的，由奥斯卡影帝宾·克罗斯拜(Bing Crosby)主演的圣诞影片《假日酒店》(《Holiday Inns》)里的插曲：为了给将军心灵的慰藉，Bob和战友Phil Davis共同安排了一场感人的圣诞歌舞表演，夜幕初降，当Bing Crosby放松、自然地唱响这首金曲时，没有那种舍我其谁的暴发户明星式的张扬和矫情，呜呼，斗转星移，时过境迁，尽管当代的奔腾电脑比过去快了一百倍，但我从未感觉当代的年轻偶像们能有百分之一这样的成熟魅力。因此，位居2004年“100首最佳电影歌曲”排行榜第5位，很多人流下了激动的泪水。
奥斯卡经典歌曲四、1952年《别抛弃我!噢，亲爱的》(Do not forsake me oh my darling)
《正午》(High noon)的开头和结尾，我们都可以听到这首歌，却得到相反的感受。在影片开始的时候，歌手泰克斯·里特(Tex Ritter)的声音低沉而严肃，仿佛是在宣告隐藏着的危险在步步逼近。在结尾部分，他的声音则转为轻缓释然，又好像是刚从噩梦中醒来。俄国作曲家迪米特里·迪奥姆金(Dimitri Tiomkin)凭借这首歌摘走了当年奥斯卡奖。
奥斯卡经典歌曲五、1954年《温泉里的三枚硬币》(Three coins in the fountain)
《罗马之恋》(Three coins in the fountain) 里，三位美国女郎在罗马的喷泉里投下硬币，希望能找到爱情。但当她们回国前的最后一天，喷泉没有水，她们身边也没有爱人。“原来这是个骗局”，她们失望地说，话音刚落，奇迹出现了，喷泉喷出美丽的水花，伴随着主题曲《喷泉里的三枚硬币》，她们各自的恋人也同时出现了。一个浑厚的男中音深情地唱道：“向喷泉里投三枚硬币/暗暗许下三个心愿/每枚硬币都在寻找幸福/每颗心灵都在祈求归宿……”
奥斯卡经典歌曲六、1960年《决不在星期天》(Never on Sunday)
“你可以吻我在星期一，星期二，星期三……但是永远，永远别在星期天……”洋溢着浓浓地中海风情的曲调让人情不自禁地渴望扭摆。这首歌出自希腊影片《决不在星期天》(Never on Sunday)，曾获得1960年奥斯卡最佳歌曲奖。实际上，这首歌才是让这部电影誉满全球的功臣，它不仅让希腊民族音乐走向世界，同时也让希腊裔女歌手梅莲娜·梅尔库丽(Melina Mercouri)名利双收。
奥斯卡经典歌曲七、1961年《月亮河》(Moon River)
几乎所有的歌手都唱过这首歌《月亮河》(Moon River)，但在《蒂凡尼早餐》(Break at tiffany’s)中奥黛丽·赫本的演绎却是独一无二的。影片里赫本穿着一条当时最流行的七分裤，头发上包着头巾，一个人坐在露台上自弹自唱，颤抖而微微沙哑的声线让楼上的青年作家魂飞天外。一曲歌了，她抬头一笑，眼睛安详地眨一眨：“HI!”我们几乎可以听到作家的心被小箭头射中的声音。
奥斯卡经典歌曲八、1964年《烟囱之歌》(Chimney Cim Cer-ee)
在《欢乐满人间》(Marry Poppins )里玛丽·波平斯阿姨驾一把小伞从天而降，她法力无穷，把各家的孩子带得服服帖帖的，大人们也认识到生活中最重要的东西不是钞票，是欢乐。在圣诞即将来临时刻，波平斯阿姨在家里为扫烟囱工人们搞一个大派对，随着《烟囱之歌》(《Chimney chim cher-ee》)的小调合唱，所有的人都顺着烟囱登上房顶，挥着扫把载歌载舞。天上焰火缤纷，映出一张张幸福脸上的煤灰。
奥斯卡经典歌曲九、1973年 《往日情怀》(The way we were)
相貌平平的芭芭拉·斯特赖桑德爱上了金发小伙罗伯特·雷德福，却又因为理想而分道扬镳。多年以后他们在街头邂逅，他已是一个妥协于生活的中年男人，而她依然朝气故我。背景中这首荡气回肠的《往日情怀》，如泣如诉地倾诉着两个往昔的回忆……在影片《往日情怀》中，这首感伤的旋律影响了一代美国人的爱情观。《六人行》中的瑞秋认为它是宇宙煽情歌曲第1名，而《欲望城市》中它居然使得视性爱和呼吸一样平常的萨曼莎号啕大哭。
奥斯卡经典歌曲十、1997年《我心永恒》(My heart will go on)
当《泰坦尼克号》(Titanic)沉入海底，歌声自远方悠然飘来，台下每只眼睛都是潮湿的。虽然《我心永恒》距今只有7年，但它却如同70年前的老歌一样动人心弦。如果说天籁般的苏格兰风笛犹如微涩的柠檬茶，那么席琳·迪翁高亢婉转而又气息悠长的嗓音就是新柠檬茶，使其味道更加醇美。但《我心永恒》MTV的制作出乎意料地粗糙，这是唯一的遗憾。

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⑷ 经典的钢琴曲，世界名曲有哪些

《野蜂飞舞》、《蓝色的爱》、《土耳其进行曲》、《夜莺》、《圣托里尼》、《爱之梦》、《尼罗》。

1、《蓝色的爱》

尼古拉于1899年到1900年间，基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《撒旦王的故事》。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。《野蜂飞舞》--马克西姆(Maksim)的成名作之一，但并不是马克西姆所作，是在原来的古典版本上重新演绎的。

⑸ 降央卓玛最好听的十首歌曲

降央卓玛最好听的十首歌曲有：《马儿啊，你慢些走》，《驼铃》，《祝酒歌》，《我爱你塞北的雪》，《草原之夜》，《绒花》，《乌苏里船歌》，《父亲》，《一剪梅》，《西海情歌》。

1、《马儿啊，你慢些走》

《马儿啊，你慢些走》由李鉴尧填词，生茂谱曲，马玉涛演唱。歌词诞生于仙境般的西双版纳，充满着浓郁绚丽的南国色彩。生茂在创作这首歌曲时，却又以宽广、明亮的北地曲调为主，词曲南北交汇，彼此相映生辉。

⑹ 求new age音乐的详细资料

New Age，国内俗称“新世纪音乐”。相对于Classic和POP，New Age只是近些年才兴起的一种音乐形式，但却已迅猛地发展为当代乐坛的一个大流派。它以丰富的音效，华丽的旋律，磅礴的气势，逼真的氛围征服了众多的爱好者，特别是那些狂热的音响发烧友。

60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪薯滑的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性吧！

1．节奏：
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。

2．旋律：
New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。

3．和声：
New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。

4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。

除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。

许多朋友不了解New Age是怎样的一个音乐范畴，尽管他可能拥有几十张New Age音乐CD,也有朋友把纯音乐的New Age音乐当成古典音乐，把有人声吟唱的New Age音乐当成流行音乐。那究竟什么是New Age呢？New Age音乐是一种注重效果甚于内涵的音乐。有人是这样形容New Age音乐的：这种音乐借助于电子声乐，但更多的造成神秘旷远的感觉，向辽阔清净的大自然回归，和一般的流行音乐尤其摇滚拉开了明显的距离。可以说，它是以电子技术的发展为背景，凭借先进的电子器材诞禅手轮生成长的。新世纪音乐的制造者们更多地把精力花在这一大堆的电子设备中，将自己从民族民间音乐、自然界声响或古典音乐作品中获取的素材交由这些毫无生气的复杂的设备进行处理，经过剖析、过滤、夸张、添加音效等加工步骤，原本单调、单薄难以忍受的声音片段便合成为一首底气十足旋律优雅的音乐。古典音乐的制作忠于真实，乐于表现演奏时最真实的声响效果。例如许多爱好者喜欢听的早期大师的原始录音，那单声且伴随杂音的音乐对他们来说是一种天籁，充满了真实的感觉。而如果把这段原始录音交给New Age音乐制作者，那么它一定会被电子设备除去杂音，再发展为双声道立体声，甚至环绕低音部分将被改进得雄厚爆膨，高音部分也会被加工得圆润顺滑，最后还会被制作者添加上他喜欢的音效，使音乐更加热闹一点。经过这些处理，音乐是更悦耳了，但却失去了真实，因此，很多古典音乐爱好者对New Age不屑一顾，视其为下里巴人。

New Age音乐的共同特点有取材广泛，不循常规，音效丰富，低音饱满，高音圆润等，但其最根本的共同点是崇尚听觉效果。一般会成为 New Age音乐的拥戴者就两种贺信人——音乐发烧友和感官至上者。音乐发烧友为了是自己的“爱机”物尽其用，四处搜罗发烧音碟，New Age是他们不二的选择，换言之，New Age音乐碟只有在发烧音响上才能体现其撼人的效果。感官至上者不在乎音乐的内涵，他们在乎的是听起来舒不舒服，爽不爽；他们基本上不看歌词，因为没那个必要，还好有一半以上的New Age音乐不需要歌词。如雨果颂的一系列产品，均是迎合这个特殊的消费群体的口味。特别是“试音天碟”系列产品，将New Age音乐的音效发挥到极至，尽管它因此牺牲了音乐的整体，却取得了巨大的成功，甚至听说如今你购买一套数百元的低级音响，厂家都会送你一盘所谓的“试音碟”，姑且不论事实真伪，音效好坏，至少试音碟的“时尚”程度由此可见一般。

New Age音乐的另一特点是包容性强，主题丰富。全球的民族民间音乐都是它的素材。非洲的古典和爱尔兰凯尔特民族的风笛是最流行的音乐元素。大家在音像店里经常能够发现主题如：印度音乐、埃及音乐、南非音乐等等的民族音乐，以及如汽车音乐、酒吧音乐等等的轻音乐，它们是 New Age的一部分。凯尔特音乐（CELTIC）是New Age音乐家爱不释手的元素，最成功的莫过于ENYA （恩雅）。大家应该不会对这个名感到陌生吧，就算没有听说过，相信大家也多多少少有意无意地听过她的歌，因为她的歌时常当成电视电台节目的背景音乐而被播放。而以爱尔兰为基地的凯尔特民族音乐在世界范围的风行主要归功于风笛的魅力。凄美、悠扬、哀惋，风笛似乎天生变带有英雄将之的伤感，但在平静的声音中又浮雕出一丝顽强的希望。《勇敢的心》这部电影中，苏格兰民族起义第一次失败后，领袖华莱士隐居山林，他的故事在民间流传，把他传唱为传奇般的英雄。只见镜头在崇杉峻岭间穿梭飞行，有人在山脊狂奔，此景之下，风笛适时响起，煽情营造的英雄主义气氛，令人感动的一塌糊涂。1997年的《泰坦尼克号》也把风笛玩得婉转动人，黯然神伤，使一个永恒更加完美。如今，凯尔特音乐已是New Age中的一个大支，甚至可以单独作为一个大的分类。在学生街和图书城CD地摊上，随手便可翻出一堆堆封面上印有“CELTIC”字样的海关碟，种类数量之多可让人目不暇接。但话说回来这类音乐也确实好听。古典音乐也是New Age音乐的元素，创作者喜欢选择协奏曲、室内乐、四重奏等作品中较舒缓轻柔的片段，加以改造，标以季节、天气、地貌等主题，便是一盘主题轻音乐的CD 了。我是一向排斥该类音乐的，认为这种音乐恶俗，对古典大师们是一种侮辱。当然，每个人都有自己的口味，我仅仅是表达自己的意见。我有一盘该类音乐的 CD，名是《Country Morning》。唱片的封面很漂亮，但音乐本身是如何表达“乡村早晨”这一主题的呢？制作着只是在大师作品的基础上大量添加了鸟鸣的音效，并使用了部分电子乐器，于是原本严肃的古典音乐作品显得不伦不类，令人大失所望。巴赫、亨德尔、维瓦尔第等大师的作品都被无情修改，其中名气最大者应是维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中的《春》，连巴赫的作品也“难逃厄运”。而该CD的作者还作有另外三张CD与该CD成套，包括《Country afternoon 》、《 Country evening》、《 Ocean sound》，不过我已经没有兴趣欣赏了。

New Age音乐的发展对传统音乐特别是地区民族音乐有一定的负面影响。由于制作者以自己的立场，以自己的思想处理这些音乐元素，作品就难以保持原汁原味，而带上强势文化的色彩。就像社会主义和资本主义两种社会制度形态的差距：对待同一事物，生活在两种社会形态下的人会做出不同的判断，因为他们的思维方式不同。一段地区性的音乐，制作者在制作过程中考虑到迎合市场的口味，只有这样，产品在市场上才会有人消费；或者也可能是出于个人的喜好问题，制作者按自己的想法修改创作，产品只能带有强势文化色彩。音乐作为一种文化传播媒介在世界范围内流传，弱势文化在传播中被强势文化侵略影响，人们接触到的只是变味的文化，还沾沾自喜，而先入为主的思想就更可怕了。现今拿休闲音乐当古典音乐听的人还真不在少数，而许多人自满地说他喜欢听西藏音乐时，他并不知道其实听到的只是带有西藏风格的流行音乐或New Age音乐，如果让他听听藏区牧民吟唱的原汁原味的藏族民歌，他可能就不会那么开心了。

在国内，耳熟能详的New Age音乐家有ENYA（恩雅）、SARAH.BRIGHTMAN（莎拉.布莱曼）、YANNI（雅尼）、SECRET GARDEN（神秘园）、DEEP FOREST（森林物语）等，他们在FANS的心中享有较高的声望，他们的唱片在市场上更是热销不熄。我不是很喜欢New Age，但这只是我个人的喜好问题，不能一棒子打死。不过不能否认的是，确有一些New Age音乐也让我心跳加快，狂喜不已，另一些CD 被爱好者尊为经典，搜集珍藏。以下我推荐的唱片，他们都符合以上两个条件中的至少一个，并符合以下条件：一、在市场上能见到买到；二、我知道的听过的。

NO.1 Paint The Sky With (The Best Of ENYA) —— ENYA

恩雅是我的第一反应，因为是她给了我关于New Age的启蒙。她给当时的我带来一种心灵的惊撼，原来音乐可以这样玩！于是我记住了这一动听的声音。恩雅音乐的特色在于古典交响乐结构式的编曲，深邃飘渺的和声、宏大厚实的配乐、电子乐器的适量应用，亲切优美的旋律以及成功营造的气氛和意境。
恩雅是爱尔兰人，这在她的音乐中已得到体现，她的作品不多，从80年代至今只出版过《Watermark》、《Sheperd moons 》、《The celts》、《The memory of trees》、《A day without rain》5张专辑，我推荐的是已出版的精选《星空彩绘》。其实，恩雅的唱片又有哪张不精彩呢。两度格莱美最佳New Age奖便是对她的肯定。曾经我把这张唱片推荐给我的一位朋友，结果第二天他找到我，说他活了这么多年听了这么多音乐直到今天才知道恩雅真是一种遗憾，他还感激地拉着我非要把他珍贵的初吻献给我……我当然不会让他对我做这种龌龊的事，否则大伙还以为我们是“玻璃”呢，于是他就把唇印在CD封面上方。音乐使人疯狂！！

NO.2 Eden La Lune —— SARAH.BRIGHTMAN

莎拉.布莱曼是已演唱现代歌剧而出名的。有这样扎实的声乐功底唱起流行歌曲自然是游刃有余，演绎方式更是别样清新。同样是撼动心灵的天籁，莎拉.布莱曼与恩雅却是各行其道，两不相争。作家肖复兴在他的《音乐笔记》中是这样描述的：“恩雅的歌声像是一泓平静的高山湖泊，倒映着山岚云影，相看两不厌，静静地倾听着彼此的回声。莎拉.布莱曼的歌声则像是一条从山顶流淌下来的泉水，常常情不自禁地跳跃着，叮咚作响……可以这样说，恩雅如一位质朴而不会多言多语的娴静的乡村少妇，莎拉.布莱曼像一位奔放而快言快语的亮嗓门的城市姑娘。她们一样的浪漫，只不过一个浪漫包裹在蜡染的包袱皮儿里，放在胸前；一个将浪漫如项链闪闪发光地戴在脖颈上，不时摁响嘹亮的汽车笛声……恩雅的歌声是属于你的爱人的，莎拉.布莱曼的歌声是属于情人的……”作家把文字写得动情，是因为莎拉.不莱曼把一曲曲歌唱得煽情，听听她与Andrea Bocelli合唱的《Time to say goodbye》，把呼吸交付给她，让袅袅高音穿透，渗透你整个儿的身心，这里推荐的是专辑《伊甸园》和《月光女神》，在去年，她也发行了精选专辑《金选》，精彩自然不容错过。

NO.3 River dance —— BILL.WHELAN

《大河之舞》是一出现代舞剧的音乐，风笛、提琴、吉他、竖琴，又是凯尔特风格！这音乐实在不一般，带点灵气，带点蛊惑，当乐曲缓缓展开，迷幻的气氛便开始包围向你，而当曲调一转突然变得狂野奔放、热情激荡时，魔力就施展开来——你会情不自禁的手舞足蹈，且会怨恨自己怎么不会跳踢踏舞！在这张专辑中，狂放的踢踏舞曲占主打比例，但也不会全是挑动性的歌曲，精彩程度只能用“经典”来形容。数年前，我在朋友家中听到该CD，于是终日牵肠挂肚，魂萦梦系，历经一年半终于觅得数碟，立马带领狐朋狗友一扫而光。该英雄事迹在友人中船为佳话。在这我提个小小的建议：听这张CD时，请抛弃两个小小的耳塞吧，用Hi-Fi音响大声的放出来，这样你才会被那饱满的踢踏舞狂舞的声音笼罩，绝对的现场。

NO.4 The mask and mirror —— LOREENAM.KENNITT

与恩雅和莎拉.布莱曼不同，罗琳娜麦.肯尼特的声线少了几分柔曼，多了几分叛逆、倔强，颇具革命精神。她的CD充满了中世纪欧洲色彩，正如这张《遮麋蔽显现》的专辑，封面包装都体现着欧洲古典主义文化的碎片和片段，连歌词都是中世纪欧洲的古诗。在歌声中，更多地沉淀了一种不屈的顽强。

NO.5 CELTIC —— Universal Music 合辑

凯尔特音乐的大汇集，搜集众多超级凯尔特艺人的作品，绝对响当当。但作为一张合辑，五花八门的罗列，主题便大大削弱了。从我个人角度上讲，听起来就有点茫然失措，感觉没什么内容。当然我不是个New Age的狂徒，大家可以当我在讲废话。因为New Age的发烧友们都尊此碟为天碟，视其为命根子。客观地讲，此碟应是New Age特别是凯尔特音乐的经典之作了。

NO.6 《雅典卫城现场音乐会》——YANNI

雅尼的名气是足够大了，超级的New Age音乐大师啊！希腊钢琴王子，键盘王子！据说他的音乐模式是“电子合成器加管弦乐队加钢琴演奏”，听他的音乐就一种感觉，好听就行，不要想太多。《雅典卫城现场音乐会》是其风格的代表作。
此外，德国的Enigma，日本的喜多朗，挪威的神秘园，英国的陈美，法国的Deep Forest等都是New Age音乐世界中的一股股强劲力量，代表着New Age的主流与方向。他们的唱片总是能掀起一阵阵的飓风，在此就不一一罗列了。

有些音乐，可以撩起内心深处的悸动；有些音乐，可以洞悉心灵...
曾几何时，没有听到如此单纯柔和的心灵乐章...
运用简单的音乐，带你进入一个解脱束缚的冥想世界...
结合了古典与现代流行音乐的元素、三度空间的概念，那就是~~~新世纪音乐。

现在对新世纪音乐的分类有很多种不同的分法,每一种都有它的理由和特点,但是每一种都有它的缺陷和不足,这足以说明新世纪音乐的多类型性和丰富性,以下介绍一种比较常见的分法:

1.电子新世纪
它是依靠电子合成器、电脑的帮助之下来完成创作的。
比较著名的人物有，雅尼、Vangelis、Jean Michel Jarre、 Richard Burmer等。

2.传统类型
与古典音乐想结合的新世纪音乐。一般只要与传统音乐、思想沾上边者都会被列在这一类型中。典型的例子如喜多郎。

3.前卫音乐
广义上来讲，把一切比较前卫的音乐都归为新世纪音乐的范畴，因为所谓的新世纪就是讲求一种创新的精神，一切有别于传统的音乐，前卫的音乐都被归为新世纪旗下。
如一些比较实验性的音乐，或着比较难以被常规理解的音乐。

4.太空音乐
由电子音乐合成，听上去给人一种在太空中梦幻感觉。

5.与其他音乐类型结合的新世纪音乐
冥想音乐，或与爵士结合，或与古典结合的新古典,以及部落音乐。

6.环境音乐和自然音乐
专门在大自然里录制一些风声、鸟声、水 声、雨声、动物呜叫声等。这些音乐已成为促使身体健康的音乐，能够让人好象置身大自然中，舒解工作上的压力。

7.加入东方音乐的新世纪音乐(民族混合)
这类音乐或是利用东方乐器，或是东方音乐思想、东方音乐旋律与西方音乐特点相结合而产生的音乐形式。

8.健康音乐
顾名思义，这一类型的音乐，听过会对身体健康有好处。
还有如精神音乐、器乐独奏、自助音乐、现代器乐、气氛音乐等。

⑺ 世界其他民族艺术的发展，特色及成就（戏剧，电影）

我不知道你说的民族是什么民族，所以我随便说你个！
日本佛教雕刻： 佛教于6世纪传入日本，是日本文化史上乃至日本史上空前绝后的大事件。日本以融会、集合、汲取外来
种种教义、戒律和仪轨创立了自身的佛教。佛教对日本文化的结构，对建筑、绘画方面的长足进步，作出了丰富的贡献。由于绘画易损难存，所以，经过沧桑变迁而幸存的雕刻就成为日本早期艺术成就最强有力的代表。
从7～14世纪的日本佛教雕刻之鼎盛期，其间亦反映了从传入到民族化、繁茂与衰落。由于日本雕刻保
存的比中国雕刻更完好，常有人认为日本雕刻遗存了中国雕刻的形式和技术，实际上这只是仅着眼于初传时7
～8世纪的作品。如果纵览艺术发展之过程的话，就能看到日本人民的卓越创造才能。
7世纪最初的雕像面部单纯，形式朴素天真，反映出佛教尚未得到透彻理解，至8世纪情况就不同了。从对雕像面容、比例的写实处理及衣纹上唐代艺术的影响可以看出已越过了最初阶段。有趣的是这时的重要作品
几乎都是主神——佛和菩萨的偶像，而在印度和中国极为普遍的佛传和本生故事的丰富内容却从不普遍。这是
否反映出日本距佛教发源地的距离之遥远呢？
日本雕刻在材料和姿态处理上与中国有很多区别。在山崖上开凿出石窟寺的印度式方法很早就传入了中国
，5世纪以来在中国非常普遍的石刻在日本从未成为主流，佛教雕刻传入日本时以供奉在寺庙中为主。8世纪
时泥塑和干漆非常流行繁荣。从9世纪起，日本雕刻就几乎全部用木材刻制。选用木材很明显是由于其便利，
但更深的内在原因似乎是日本民族对木材特别的喜好。
日本式的木雕手法是表面处理达到了极为细致深入之效果。如9～12世纪平安时代的雕像之精妙、革新
的技术所含极致的美感促进了风格的发展。9世纪中期教义变得更高深且礼仪化，密教带着整整一殿堂愤怒神
传进来了，如不动明王和多头多臂的神像，十一面观音和如意轮观音等等。具有沉思、严肃之神情给人以深刻
印象。如桔寺的日罗像和东大寺的弥勒像。这些整块材料的宏大作品常常必须挖空以减轻重量，甚至还要使木
材干燥。平安早期的雕刻家们发挥整块木材体积巨大的优越性，探索雕像表面潜在的表现力。他们创造出仿佛
“巴罗克”风格之繁丽，如波浪般起伏卷绉的衣袍褶纹，而且在表面留下斧錾痕迹以直接传达坚硬木质之情调
。
到平安后期，情绪沉重的雕像全然改观。四天王寺的阿弥陀三尊像，优雅的胁侍菩萨更衬出主尊的慈祥和
美妙。普渡众生的阿弥陀佛声望日隆，富有的施主大量地捐造，结果产生了流水线装配的方法并以粘合的木材
凿造作品。
由定朝1053年在平等院所刻的主尊阿弥陀佛，以形式上惊人的完美和神态上的宁静优雅成为雕像史上
空前绝后的高峰。高超的凿空与粘合技术使造像仅具一层薄壳而不能深雕，衣匹处理成褶折平而贴体，身体形
成光滑优雅的流线型，环绕阿弥陀佛的52个云上菩萨亦是平安晚期艺术之精品。这些菩萨充满魅力的美好姿
态辉映并渗透到11和12世纪的各种艺术甚至扩大到社会习俗中。这些菩萨飘浮云间，演奏着各种各样的乐
器，环绕着高达16米的镀金木雕主尊——阿弥陀佛像，俨然是一幅迎取虔信者灵魂的圣众来迎图。持莲台的
菩萨、弹瑟琶的菩萨和舞姿菩萨都使人不仅感到其身姿的姣好，还给人一种乘云浮空的心境情绪之美。而且这
些菩萨在全壁面的构图也充分考虑了观者从下方且移动的角度与变化。从这些菩萨造像可以看出，日本匠师不
单单在形式之完美方面取得了成功，并且在表达个性的美学趣味上同样取得了成功。
虽然平安晚期雕刻之无穷无尽的重复造成了千篇一律的贫乏，但给12世纪末13世纪初佛像的多样化及
创造带来了复苏，镶嵌水晶眼珠的新技术，更强更深的手法，使雕像的心理情绪之广度和表现手法的范围都更
加写实。镰仓时代之艺术可由庆派艺术家作为代表。爱知县地方寺庙里一对梵天和帝释天证明了年富力壮的大
师运庆的创造力量。西方院的阿弥陀佛立像展示了快庆发展的独特洗练风格。莲华王院另一对精彩的仁王显示
了出自湛庆之手的优雅形式。还有些较小的侍从形象，如随侍在阎罗王之侧的一个暗黑童子，体现出以前从未
有的轻松幽默气质。
镰仓时代雕刻的特有面貌是现实主义的，许多佛像与部从像明显地暗示出雕刻家习惯用活生生的人物为模
特。一批肖像式雕刻尤能代表这个写实趋向的新面貌。青年释迦——悉达多太子和日本佛教第一个赞助人圣德
太子之像虽是以想像刻成，但这些偶像被塑造得如此栩栩如生以致于被认作肖像。彩塑木雕的圣德太子像由庆
真造于宽元五年。描绘了圣德太子16岁时护理其父阳明天皇时，绝食断水以祈父亲康复的孝顺形象。太子眉
宇间闪烁着热情的光芒，又流露出忧虑的神情。他头发在耳朵上方束髻，白色的长袍上披一件高领的斗蓬，手
中执一个长柄的香炉。刚毅威猛的表情，稳定的体积感和大而深的衣纹处理和题铭都使这件作品成为13世纪
最典型的雕像之一。
京都东福寺的高僧像极有个性和特点。像等身大，身着僧袍，双手作合掌印。虽然没有铭文，但从雕像右
眼有些斜视之特性可以辩出，他是著名的圣一国师，即禅院东福寺第一个主持圆尔辩圆。
日本写实主义雕刻可归因于从8世纪复苏的古典风格。12世纪渗入日本的中国宋代新风格也极重要。纵
观整体之雕刻传统，写实的佛教雕刻是自然发展的结果。从7世纪单纯抽象的形式，到12世纪逐渐写实化，
在高度繁荣的光辉展示后，14世纪的雕刻突然明显衰落。其原因也很复杂。当时佛教正值兴盛，四处都有僧
侣传教，但镰仓幕府倾心于禅宗，禅宗则将审美趣味着重置于文学和水墨画。另一方面，宗教中的写实主义自
身可能就包含衰落的种子。镰仓时代雕刻之情趣在于外表的美色，使人们更沉迷于艺术品的魅力而不是供奉这
些神像。偶像是为崇拜用的，但神圣形象全然以活生生的人之面目出现，就难以受到尊崇。人们不禁想问：是
否镰仓时代艺术的高超技巧和成就，反而带来了日本佛教艺术的衰落？

欧洲美术：迄今所知，欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代
晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河
期。这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河
期的结束而消失。中石器时代美术的类型有所增加，随
着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美
术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代美术 旧石器时代晚期之前，虽然缺乏
人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和
改进，已经显示了许多审美因素。如手斧的几何化造型、
对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰
价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造
型的技巧。
旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①
奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化，④马格德
林文化。奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。
佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔，它们合成旧石器
美术的早期发展阶段，在莫尔多维亚附近的维伦多夫文
化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,
同期刻画过的骨片、石片，可以在洞壁画上找到对应的
风格，著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。梭
鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林
文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞，它们构成旧
石器美术的晚期阶段，其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。
旧石器艺术的创造者是克罗马农人，他们属于晚期
智人阶段，在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差
别。当冰层覆盖欧洲大陆的时候，在法国南部和西班牙
北部集中了许多草原动物,如长毛犀、猛犸和驯鹿,以法
兰西-坎塔布里连地区为中心,以狩猎为生的克罗马农人
也聚居在这里的天然溶洞中，在长期的生产斗争中积累
了技能、经验和知识，加强了人对自身及其生活环境的
了解，发展了精神文化,在洞窟上画画,为工具加饰雕刻。
这种艺术活动流传到广大地区形成不同的地方差异风格，
但从整体来看, 它们的意义和风格是统一的。有些图形
显然出自一人之手，证明这些洞中绘制的各种图形是少
数专门人（可能是巫师）所作。
旧石器时代洞窟艺术创造过程是完整的，最早发现
一些画在洞壁上的指痕,可能是模仿熊的爪痕留下的,从
这些指痕中逐步出现简单的、局部的动物形象。早期动
物只勾粗拙的轮廓造型,渐次精确,手法日益丰富；到马
格德林文化期用多种色彩绘制了富有体积感、透视准确
的大型动物，姿态生动。人们常常是依赖石壁上天然的
隆突缝隙作为造型基础。在洞口透进的光线照射下，或
在洞深处摇曳的火光中，凹凸不平的石块看起来非常像
洞居者日常接触的动物形象。这种心理的投射在洞窟艺
术的形成过程中起了一定的作用。
旧石器时代艺术的作用，一般被看成是一种狩猎巫
术，利用图画或雕刻达到控制狩猎对象或增殖动物资源
的目的。在克罗马农人时代，装有木柄的长矛和弓箭已
经出现,从旧石器时代早期就已经萌芽的巫术,作为一种
“观念的生产”，此时发展得相当完整。在许多洞窟壁
画上，可以清楚地看到画完后，举行仪式时矛戮箭射的
痕迹。有的动物身上刻上了箭簇、矛头或陷阱。许多动
物都集中地画在特定的壁面上，大概认为这些壁面具有
魔力,各种形象常常相互重叠在一起,可能它们像真实动
物一样，一次“杀死”就得重新再画。在同时期的可携
带搬动器具艺术，也同样发现了类似的处理。有些动物
和人的形象画在代表大地之母的生殖器的岩壁的孔隙附
近，这是为了促进它们诞生、再生和增生。洞居人的日
常生活区在洞口部，而绘画和雕刻常常绘制在洞窟深处，
意味着狩猎巫术仪式本身是在大地母腹中进行。这种图
画的写实追求，是为了提高巫术的感应效果。
旧石器艺术的题材以动物为主，人物占了相当大的
比例,植物形象只有极少几例,还有手印和几何纹样。动
物中主要是欧洲野牛、野马、野羊、猛犸、犀牛、鹿类
和一些肉食类动物，驯鹿在当时人的生活中占了极大的
比重，其角、骨、皮、肉、血都被广泛利用，但描绘得
不多,可能因为驯鹿性温、体拙,易于捕杀,数量又多,无
需借助巫术的缘故。同样，植物是人们生产(木制工具)
和生活（花果叶浆）中的重要依赖对象，却几乎未加描
绘。人物的描绘常以面具遮脸,或者人身兽首,以此推论
当时人们对自己的形象描绘存在着特殊的禁忌。有些可
能是巫师作法的真实写照，有些巫师画在动物集中的地
方，是为了体现强大的控制力量。人物在某种场合下也
是作为被伤害的形象，有的身上插了箭，更多的人物形
象（特别在器具艺术中）是作为增殖种族的偶像而创造
的，这些形象以女性为主。
旧石器时代的艺术分布范围相对集中，洞窟艺术以
法兰西－坎塔布里连地区为中心。西班牙南部，意大利
半岛南部和西西里也发现一些有壁画的岩洞，最早的洞
窟壁画发现于苏联乌拉尔地区。器具艺术分布范围要广
泛得多，德国、奥地利、捷克斯洛伐克、波兰、苏联部
分地区均有发现。器具艺术和洞窟艺术时间和风格相同，
可能游猎于这些地区的克罗马农人找不到合适的洞窟作
画,或者画在岩壁上未能流传下来,只剩下器具艺术。器
具艺术便于携带，也利于他们的传布。
中石器时代美术 产生于公元前1万年以后。随着冰
河时期的结束，气候转暖，陆地动物和植物都经历了变
化，影响人类生活，人类文化也适应新的环境发生了改
变，产生了艺术表现的新形式，制作了壁画、刻凿、小
雕刻。此时动物北迁，以描绘动物为主的旧石器洞窟艺
术和器具艺术的传统随之消失，取而代之的是一种衰弱
的美术。
中石器时代美术可分为3个区域。第1个区域是法国
南部、西班牙北部旧石器洞窟艺术的繁荣地区，称阿齐
利文化，留下的作品很少，其代表作品是一些小卵石上
用红或黑颜色画的点和线，这是旧石器马格德林时期几
何形风格的延续，但是具体的用途不明。
第2个区域是北欧,主要是岩石艺术。即在露天的山
崖巨石上画或刻的作品和活动艺术（在可以移动的石块
或其他材料上刻画的作品）。有些地区发现的旧石器时
代小雕刻，可能是冰河期间温暖阶段游猎到此的人群创
造的，也有些是被中石器时代开始时追随草原动物北迁
的人们带到北欧的。法国阿伦斯堡发现的刻在木头上的
小型图案化人像，和莱茵河与德国南部兴盛的马格德林
晚期文化和阿齐利文化的程式化作品有相似之处，约在
公元前6000年，还有一些刻在骨棒上的半写实的图样。
在斯堪的纳维亚，特别是挪威，出现了一种生动的写实
雕刻,深得旧石器时代西南欧洞窟美术的遗风(出现于公
元前6000～前5000年)，是北欧史前美术的第1阶段。后
来约在公元前3000年逐步被半写实的风格取代，画有野
兽、鱼类和人物，造型比较生硬，常刻画出动物的内脏。
采用刻出凹线然后在线中填色的技法,属于第2阶段。第
3阶段约始于公元前2000年,是高度简化的程式人物和动
物，这种风格向苏联北部和西伯利亚地区发展。这些创
作都与当时人们的狩猎巫术有关。此外，还发现一些未
能解释的符号，很可能是初期的文字。
第3个区域是西班牙东部的黎凡特。因此,这时的美
术又称黎凡特美术。这一地区在冰河时期结束之后，生
活环境发生了很大变化。流存在露天岩石和岩洞里的壁
画，其母题和表现形式都与从前大不相同。题材上以人
物为主,但又不是单纯地表现人,而反映了当时人们的生
产劳动和社会生活，如狩猎、采集、祭祀、行刑以及农
牧生活的情景等。画面上动物形象仍占很大比重，而动
物与动物之间，还有着一定的联系。形象的尺寸一般在
15～20厘米之间，最小的不到2厘米,极少数与旧石器时
代洞窟壁画上的动物一样大。人物和动物形象采用单色
平涂,色彩均匀,颜料是赤铁矿、高岭土,调以树脂等。也
有勾线的造型，线条熟练。黎凡特岩画都绘在举行宗教
仪式的“圣地”。这些“圣地”一直延用到罗马时代。
人们常常选择专门的岩壁重复绘制，几个不同时期、不
同内容的画叠在一起。最早黎凡特人的特殊巫术观念是
创作壁画的动力。也有人认为黎凡特岩画仅仅是再现人
们的生活或者是对战争或重大事件的纪念。
黎凡特美术在旧石器时代的基础上产生了巨大的飞
跃,不仅体现了复杂的心理内涵,较为注重构图处理，而
且在画面的审美方面已有明显的追求。
新石器时代美术 在阿尔卑斯山以北，普遍存在一
种以巨大石块构筑的建筑物，其壁面多有几何装饰，这
种艺术被称为巨石文化，是人类史前创造的文化类型之
一，在世界许多地方都有分布。欧洲的巨石文化产生于
新石器时代,它不用灰浆粘合,而完全用石块垒砌。这种
石块建筑大体上分石圈、石柱、巨石坟墓和神庙 4种类
型：①石圈。以大块石头围成,分布在爱尔兰和英国,以
英国南部的斯通亨奇最为著名。“斯通亨奇”在古英语
中意为“吊起来的石头”。它在等距离的直立巨石上,搁
上巨石横梁,以中间的石祭台作为圆心，共有3圈竖立的
石块构成的圆圈,在外围还有一圈壕沟,里面洒了白色的
土，壕沟与立石圆圈之间，还有些经过计算而后设置的
零散石块。斯通亨奇是举行宗教仪式的场所。东面 2块
立石的间空与靠近壕沟另1块石块所构成的直线,正好对
准夏至日出的方位，由此推论，斯通亨奇与太阳崇拜有
关。②石柱。为直立的巨大石块，最高者达20米,重300
吨。有的几块聚立在一起，有的是若干块排成行列。法
国布列塔尼省的石柱行列最为壮观，共有3000多块巨石，
间隔排列了3公里长。对石柱用途的解释有几种:一说是
作为宗教仪式的场所，一说是界石，一说是为了纪念死
者。③巨石坟墓。有些建在地上,有的埋在大土丘下,常
常为一个家族的坟墓。在法国北部和斯堪的纳维亚、英
国、爱尔兰均有分布，结构多为水平砌筑，墓顶采用梁
柱式。巨石坟墓的墓壁上和部分石柱上,刻有花纹,呈现
为云雷纹、螺旋纹、菱形纹、同心圆纹等几何图案。④
神庙。是用石块构筑的比较完整的建筑物，里面供奉神
像。马耳他岛的巨石神庙最有代表性。巨石文化还包括
同时期的巨形石刻人像和巨石神庙的小型雕刻神像。前
者多为按石头原来的形状,稍加凿刻而成,造型古怪；后
者多为女性人体像,强调生殖器官,是举行生殖崇拜仪式
中供奉的神像。其风格与新石器时代岩画有共同之处。
新石器时代的欧洲岩画，完全脱离了旧石器时代洞
窟艺术和器具艺术中的写实传统，这种状况在中石器时
代已经有所预示。欧洲史前艺术发展到新石器时代的主
导趋势是逐步程式化、简括化、符号化，在北欧史前美
术中可以看到这个过程渐次的演化过程。黎凡特地区写
实风格盛行时,也已经并存有符号化艺术倾向,这种倾向
可能最早产生于地中海东岸，后来扩展到伊比利亚半岛。
在西班牙的南部和西南部，集中了许多几何化、程式化
图形的岩壁和洞窟。葡萄牙、西班牙北部也有所发现,同
时还出土了雕像、凿刻过的石器以及带有花纹的陶器。
好了 ！~我学的是美术，我只知道美术方面的 ~~~其他的你查下吧！~~！
http://www.artcn.org/neirong1/16/160.htm

⑻ 恩雅最经典10首歌曲都有哪些

恩雅最经典10首歌曲：《Only Time》、《May It Be》、《One By One》、《Amarantine》、《Echoes In Rain》、《Evening Falls》、《Long Long Journey》、《So I Could Find My Way》、《Silent Night》、《When A Child Is Born》。

此歌的创作颇有因缘。据说Enya于1999年遭遇严重的车祸，在医院里昏迷了三天三夜。自小与Enya音乐观念不合并多年未见的姐姐Moya知道后，连夜为她祷告。与死亡擦肩而过的Enya醒来得知这一切，带着多年压抑的情感，写下了这首触及灵魂的歌曲。

⑼ 世界其他民族艺术的发展，特色及成就（戏剧，电影）

美国的乡村音乐
韩国的爱情片
中国的戏剧
中国的文艺片
日本的动画片，日本的动画片出中是日本整个国的每年财政收入的7％

⑽ 电影《勇敢的心》里的配乐是什么名字

紫色的苏格兰蓟（A Gift of a Thistle