钢琴之神电影音乐

A. 求一部关于钢琴家的电影。

你好，你说的那个我还真的不是很清楚！！但是可以给你推荐些关于钢琴家的电影！！
《莫扎特传》（阿马迪斯）（Amadeus ） ，太出名了……
《春天交响曲》（舒曼传）
《梦幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《爱情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫罗伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的关系。
《不朽真情》，也叫《永远的爱人》(Immortal Beloved)（贝多芬传）
《复制贝多芬》，说不上来……贝多芬晚年
《安娜日记》（巴赫传）
《狂恋大提琴》，又叫《她比烟花寂寞 》（杜普蕾传）
《指挥家的抉择》（富特文格勒传）
《悲情俄罗斯》（柴可夫斯基传）
《音乐恋人》(Music Lovers)讲的是柴可夫斯基
《翠堤春晓》（约翰·施特劳斯传）
《反对斯大林》（肖斯塔科维齐传）
《没有终止的歌》（Song without End）:讲述李斯特同伯爵夫人的恋情
《一曲难忘》（A Song to Remember）也叫《蓝色乐章》，介绍肖邦生平的
《法利内里》，主要是介绍17世纪阉人歌手的影片，兴趣因人而异
《钢琴师》，《钢琴家》THE PLANIST 钢琴战曲 ，描写二战时的优秀电影。
《红色小提琴》THE RED VIOLIN ，记载了一把极具传奇色彩的小提琴曾经历300年的风霜
《海上钢琴师》 the legend of 1900's，经典的不用介绍
《闪亮的风采》（Shine）钢琴家大卫·海尔夫戈特真实的一生
《钢琴课》（Piano Lesson） 又称《钢琴别恋》，一部几乎堪称完美的女性电影
《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera ） 电影版
《作曲家埃尔加》
《夜半歌声》
《音乐之声》
《音比天高》
《乐鼓热线 》
《梦幻女郎》《追梦女郎》以60年代美国的女子三重唱组合-The Supreme作为蓝本而改编的
《放牛班的春天》
《贝隆夫人》（艾薇塔），描写阿根廷国母贝隆夫人的音乐剧。
《野狼俱乐部》（妹力四射），主题曲很好听啊~
《玫瑰人生》描写法国著名女歌手伊迪丝·琵雅芙坎坷而璀璨一生的传记片
《交响情人梦 》动漫。
《想飞的钢琴少年》
《黑暗中的舞者》冰岛歌手比约克演的第一部也是唯一一部电影
《松子不幸的一生》电影版
《红磨坊》超古老
《雨中曲》，经典的不用说
《Deep Blues》一部关于布鲁斯音乐的记录片
《雷》……这是关于美国灵魂乐之父雷.查尔斯(Ray Charles)的人物传记影片。
《发胶》hairspray
《金牌制作人》（procers）
《歌舞青春》两部
《理发师陶德》

B. 瑞士音乐电影《想飞的钢琴少年》，讲述神童的故事，究竟有多励志

《想飞的钢琴少年》是一部很现实主义的瑞士音乐电影，天才总是孤独的，但也很励志，告诉观众应当踏踏实实做好眼前事。前半段老套，后半段渐入佳境，整部电影不管是情节发展还是结尾，虽然尽显老套，但也抵挡不住此片散发的独特魅力。同样是神童的故事，这部给了我别样的清新和感动，完美结局充满正能量。

这是一部关于梦想和现实的瑞士音乐片，视角独特，虽说当天才真的很累，但谁不想有个这样的天才儿子了，他从深处了解到那很孤独，绝非触觉听觉视觉所能够表达的孤独。关于爱、梦想、飞翔，也许一开始没有什么特别，越到后面，会越激动。或许，影片传达的精神很简单：想要真正的自由，就要具备狠狠赚钱的能力。

一个天才的传奇故事，整个影片的基调很平和，没有跌宕起伏的心动，没有发人深省的道理，但却同样感人至深。影片的各个方面都算中规中矩，很平静，不过钢琴是一个能让人心动的环节。这仅仅只是一部电影，因为他是在是太传奇了。每个人都拥有梦想，但往往缺少去追求的勇气，有时你觉得平淡无味的生活在别人眼里如获至宝，只有懂得追求同时又懂得满足我们才能获得真正的幸福。

C. 《海上钢琴师》电影有哪些经典桥段

《海上钢琴师》是一部讲述钢琴师1900人生经历的这么一个故事，主要也是从友情、演奏、爱情三个方面展开，也恰好对应三个经典的桥段。

桥段一：1900与好友Max的相遇。Max是新来的小号手，刚刚上船的他在暴风雨中晕船十分严重，然而1900却将Max按在椅子上，让自己、Max和钢琴随着被巨浪拍打的来回摇曳的船只一起摇动，这一段情节，用轻快的华尔兹描画出1900对于音乐的热爱，也开始了与Max之间深厚的友谊。

电影从好友Max的视角进行阐述，不断的穿插各种回忆，带我们一起走过1900的一生。

D. 电影《海上钢琴师》中的斗琴曲目是哪六首最好能一一说明。

《The Legend Of 1900 海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《The Legend Of 1900 海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家 Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内，从处女作《法西斯分子》到1997年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《The Legend Of 1900 海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《The Legend Of 1900 海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等钢琴独奏家，演绎 Jelly Roll Morton 及 Scott Joplin 等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲《Playing Love》，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属 Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 与前 Pink Floyd 乐队大将 Rogers Waters 以及重摇滚乐队 Van Helen 的当家吉他手 Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boys Calling 失去的呼唤》，悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。 《The Legend Of 1900 海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。这张原声带有些像是《新天堂乐园》与《四海兄弟》等作品的混合体，管弦的气质承袭了《新天堂乐园》，《四海兄弟》抒情典雅的怀旧色彩，与几许《铁面无私》的缤纷飞扬，同时又加入了《四海兄弟》与《豪情四海》的复古爵士风情，而它又不仅止于此，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。第十轨的《Trailer》，是一个十分优美的主题旋律，细致优雅的旋律性有如 John Barry 的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你突然知道这是完全不同的东西，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人，是十分特别的感觉。 《Trailer》是整部配乐的主轴，同时也是故事的 Love Theme，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 在两段恋曲《Playing Love》与《Silent Goodbye》中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中《Playing Love》与《Silent Goodbye》的风格与《新天堂乐园》的 Love Theme 表现手法十分接近，《Playing Love》带了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至于23轨的《Playing Love》是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是《The Legend Of The Pianist On The Ocean》，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《The Legend Of 1900 海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品《Ships And Snow》，形成一种前后呼应的整体色调，《The Legend Of The Pianist On The Ocean》以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而《Ships And Snow》则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在于它们并没有确切的结局。整部配乐借着脱俗深刻的《Trailer》，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 与 Roger Waters、Edward Van Halen 等大师，更进一步将《Trailer》改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲《Lost Boys Calling》，连手打造出今年电影主题曲的代表作。 就像所有中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为“海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。自《四海兄弟》以来，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 写起二十世纪初的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格，《1900's Madness N.1》与《1900's Madness N.2》都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny's Blues》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一，《A Goodbye To Friends》则有如感伤的呢喃，带了一股落漠的愁绪。除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等钢琴演奏家，演出 Jelly Roll Morton 及Scott Joplin 等当代名家的爵士音乐作品（《The Crave》与《Peacherine Rag》），营造出浓浓的时代氛围，当然，古今作品对照下，Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。 而非爵士风格的钢琴作品亦有精湛的发挥，除了上述将主题旋律以钢琴独奏演出的《Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流畅繁复的联弹，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的恬静作品，气质十分优雅，这两段作品虽然风格大相径庭，却都有几分古典音乐的格调。而《The Crisis》则是一个比较沉静忧郁的主题，《Nocturne With No Moon》也渲染着一种幽静沉漠的情绪，而且旋律十分优美，与爵士音乐的活泼悠游形成一股内敛的对比性。最后，《Child》是我一定要特别一提的作品，是一个独立的主题，也是整部配乐最甜蜜纯真的作品，充满了天真可爱的赤子之心。 Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 的大师级地位早已无庸置疑，《The Legend Of 1900 海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师手笔。 1.1900's Theme 2.The Legend of the Pianist 3.The crisis 4.The Crave 5.A Goodbye to Friends 6.Study For Three Hands 7.Playing Love 8.A Mozart Reincarnated 9.Child 10.1900's Madness 11.Danny's Blues 12.Second Crisis 13.Peacherine Rag 14.Noctume with No Moon 15.Before the End 16.Playing Love 17.I Can and Then 18.1900's Madness#2 19.Silent Goodbye 20.Ships and Snow 21. Tarantella in 3rd Class 22. Enring Movement 23. Police 24. Trailer 25. Thanks Danny 26. Magic Waltz 27. The Goodbye between 1900 and Max 28. Goodbye Duet 29. Portraits 30. Lost Boys Calling

E. 【电影Immortal,Beloved中交响曲音乐赏析】 钢琴名曲鉴赏论文

［摘 要］ 著名的外国电影Immortal Beloved是1994年拍摄的一部有关贝多芬一生的人物传记题材的电影。整部影片自始至终都是围绕着贝多芬创作的音乐作品来展开的，在这部电影当中，我们仅仅只需要按图索骥，就能够深刻体会到贝多芬一生所追崇和向往的音乐国度，与此同时也能感受到贝多芬每部作品如何成功地扮演推动剧情的说书人的功能。透过Immortal Beloved中的交响乐，可以更好地帮助我们理解影片的本质和其中深刻的内涵。
［关键词］ Immortal Beloved；交响曲；贝多芬
 电影Immortal Beloved(《永远的爱人》)是一部描写伟大的音乐创作家贝多芬一生的人物传记电影，也有许多影评人形象地将这部作品称之为“贝多芬传”。由伯纳德?罗斯执导完成。影片描写的是贝多芬逝世之后，人们在他的书桌上找到了一些零散的音乐曲谱和一封存放了多年的情书。这是写给他生前最爱的女人的一封信，在这封信当中贝多芬将自己一生的财产都留给了这个女人。然而究竟谁才是这位被伟大的音乐诗人所爱慕的女人呢，在他的信中只字不提。于是导演伯纳德?罗斯展开了自己丰富的想象力，将贝多芬所创作的作品与和他有过关系的三个女人联想在了一起，对这位贝多芬“永远的爱人”进行了一次大胆的想象。与此同时通过高超的剪辑手法，记录了贝多芬传奇般的一生。影片Immortal Beloved的配乐指导是匈牙利著名的指挥家乔治?索尔第，也正因为这位鼎鼎大名的配乐指导的加入，让这部影片的配乐变得更加出色。影片从头到尾都贯穿了贝多芬一生当中所创作的音乐作品，我们仅仅只需要按图索骥，就能够深刻体会到贝多芬一生所追崇和向往的音乐国度，与此同时也能感受到贝多芬每部作品如何成功地扮演推展剧情的说书人的功能。透过Immortal Beloved中的交响乐，可以更好地帮助我们理解影片的本质和其中深刻的内涵。
一、Immortal Beloved中的音乐主题
贝多芬一生当中写下了将近138部优秀的音乐作品，令人震惊的是这当中的许多作品都是他在没有办法亲自运用自己的感官来验证的前提下进行的，全聋时期的他创作出来的音乐辉煌是无人能及的，为欧洲音乐增添了最美妙动人的篇章。他的第三、第五、第六、第九交响曲(《英雄》《命运》《田园》《何尝》），他的《热情》《月光》《悲怆》钢琴奏鸣曲以及那庄竖咐做严肃穆的《庄严弥撒曲》无一不感人肺腑，震撼人心，成为经久简蔽不衰的艺术珍品。贝多芬的个性是奔放不羁的，他是一位怀着强烈民主思想主义的艺术革命性人物，在他的作品当中我们感受到的是强有力的音符，感情充沛，和声与节奏却是新颖独特，让人感受到自由的力量，艺术表现手法也堪称一绝，200多年以来，他的音乐在世界的每一个角落被人们纷纷奏起，无时无刻不在鼓励人们向美好的生活去奋斗。
二、《第三交响曲》
在电影Immortal Beloved中，贝多芬在面对着神圣不可侵犯的爱情时，就以《英雄》的姿态去迎接每一个挑战。第三交响曲的标题是《英雄交响曲》，(这是贝余衡多芬为了纪念一位伟人而创作的)，原稿上的标题注明的是《拿破仑?波拿巴大交响曲》，是应法国驻维也纳大使的邀请而为拿破仑量身打造的。然而当贝多芬听到了拿破仑正准备在法国称帝的时候，愤然撕去了这部作品的标题页，将其改成了现在我们所熟悉的《英雄交响曲》。这是第一部打破维也纳交响乐的音乐创作模式，将英雄人物的性格体现得淋漓尽致。作品从头到尾给我们展现的都是严肃和欢乐交织的情绪，深沉真挚的感情让影片Immortal Beloved增添了许多感情色彩。贝多芬本人也曾经在公开场合声称这部作品是他最喜欢的交响曲，也被人们誉为浪漫乐派的创始作品。
影片Immortal Beloved中年轻气盛的贝多芬十分崇拜拿破仑的人格魅力，他一度认为拿破仑是伟大的革命家，认为他给这个世界带来了自己一直以来都向往的自由。贝多芬的这份热情也深深地感染到了在他身边的女人朱丽叶，于是贝多芬和朱丽叶在宫廷花园当中萌发了属于自己的第一份美好爱情，此时影片的配乐当中出现了第三交响曲《英雄第一乐章》。在前奏部分运用的是两个大三和弦的方式，坚定有力地向我们再现了当时的美好，这也是当时法国大革命时期英雄性格的最佳诠释方式，渲染出了英雄人物出场之前所需要达到的那种震撼人性，先声夺人的艺术表现形式。在影片当中最夺人眼球的，不是曲式格局，也不是丰盛的乐思，而是所有的素材不断向前的推进过程，是从一个主题升华到另外一个主题的最佳过渡，精力充沛却又稳步上升，带领着电影的主题上升到了另外一个高潮。
1807～1810年这三年的时间里面，贝多芬激情四射，凭借着非凡的才华，获得了当时贵族们的欣赏，认为他是一个钢琴演奏的最朴实的音乐创作人。可贝多芬骨子里却是奔放不羁的，是一个永远向前冲的理想主义者，他希望凭借着自己的力量和才华亲手将自己宏伟的目标勾勒在现实世界的蓝图上面。在对待感情问题的时候，他希望通过自己的实力去征服那些比穷人略有教养却更加容易被感化和感动的，又或者是希望能跟他志同道合的淑女们谈一场轰轰烈烈的恋爱，然而贝多芬所追求的幸福却并没有收获到美好的果实。于是他将这份感情寄托于音乐创作当中，将自己当时的情感心绪投入其中，也提前预示了贝多芬复杂而曲折的感情历程。影片Immortal Beloved恰到好处的描述，通过视觉和听觉的巧妙搭配将贝多芬这种复杂的情感感受描绘得淋漓尽致，让观众产生无限的遐想。
三、《第五交响曲》
《第五交响曲》(也称《命运交响曲》)，曲目的第一乐章开头的部分是贝多芬最钟情的段落，在《第五奏鸣曲》《热情奏鸣曲》当中，我们都可以清晰地感受到他的身影。第一小节的演奏对于整部乐曲而言起到了统帅的作用。渺小的人需要凭借着惊人的意志力与现实生活的困难展开一番较量，在命运之神连续的呼喊和召唤下，回答的永远是幽咽的问号。人们在奋力挣扎着，希望能够通过怀抱着一腔热情希望和毅力的时候与命运搏斗。

F. 钢琴之森 讲的是一个什麽故事

【中文名】：钢琴之森
【故事简介】：

故事主要讲述日本天才钢琴家阿字野因为车祸而导致手部受伤，在心灰意冷之下，阿字野抛弃了他的钢琴。殊不知被弃在森林里的钢琴却为一小孩发现，而小孩慢慢与钢琴发展出深厚感情，在缘份的牵引下，阿字野发现这小孩便是自己的学生海，最令他惊讶的是，海竟透过森林中的钢琴孕育出天才的音乐感，那是能在世界发光发热的音乐感，阿宇野决定把海带到世界去…
雨宫修平（配音神木隆之介，14岁）是小学五年级的学生，他的梦想是成为钢琴家。因为要照顾奶奶，修平和妈妈从东京搬到了乡下，并且转学到了当地的学校。初来乍道的他同样也遭到学校内孩子王的刁难，他们故意告 诉他在学校附近的森林深处有一架无法发声的坏钢琴，要考验修平是否有能力把它弹响，就在修平恼怒的不知如何是好的时候，同班的一之濑海（配音上户彩，21岁）为他解了围。海说“如果钢琴发出了声， 你们又如何？” 放学后，海带着修平来到了那个有着神秘钢琴的森林。在森林深处，光线透过树木的缝隙洒落在那架钢琴上 ，看起来这是一架极其豪华的钢琴。让修平没想到的是，整日都努力练习弹琴的修平并没有弹响它，反倒对五线谱一点不识的海却让钢琴发出了美妙的音乐。海兴奋的说“这是属于我的钢琴啊！”自由奔放的海赤脚在森 林中奔跑、弹琴，音色的玄妙可以触动人的心灵，这一切也刺激着修平，面对既没有上过钢琴课，又不识五线谱的海，修平似乎产生了自卑感。为了成为父亲那样的钢琴家，修平甚至放弃了游戏时间，放弃了一切属于钢琴之外的业余时间，然而他却还不如一个从未上过钢琴课的孩子。修平认定海在钢琴上的才华，劝说海一定要学钢琴，并带他来到了家中的练习室。修平的妈妈从海的口中听说了他们的音乐老师就是阿宇野，带修平来到阿宇野的面前，请求他教修平弹钢琴，被阿宇野拒绝了。然而有一次阿宇野看到了在森林里弹琴的海，决定要教海弹钢琴。海却不以为然，但是发现自己无论怎么也弹不好肖邦的小狗圆舞曲时，答应向阿宇野学习钢琴。作为回报，阿宇野的要求是海参加全日本学生钢琴大赛。
钢琴让两个人之间的关系变得很默契，既是好朋友，又是 竞争对手的两个人，为大家奉献了一台围绕钢琴展开的动人心弦的友情故事……
点点星光穿透层层枝叶的遮蔽洒落在黑白分明的琴键上。缕缕月光温柔地依偎着不再光亮却依然漆黑的肌肤，沿着琴盖婀娜的曲线滑落。丝丝凉风带来下一个季节的问候，卷起枯叶吹皱秋水带起薄雾，憩息在弦列之中。
这是只属于一个人的钢琴。
朋友的名字是一之濑海。他是一个漂亮得超过女孩的男孩，不过却野性十足。海的母亲是住在贫民窟板条屋的妓女，他因此常常被班里的小霸王欺负。也因为同样都被欺负，修平与海相识了。最令人意想不到的是，海居然会弹钢琴！

在贫民窟海简陋的家楼旁边，有一个小树林，在那树林里，有一架只有海才能弹奏的钢琴。老旧的钢琴在海的弹奏下发出温柔的声音，抚慰着住在板条屋当中人们的心灵。因为有着共同的爱好，修平与海成为了好朋友。自从发现了海的才能以后，修平的心中就有隐约的不安。因为，修平的父亲是知名的钢琴家，他自己也一直以父亲为榜样而努力着。然而无师自通学会弹奏钢琴的海的琴声却让他体验到了自己所缺乏的那种感动人心的素质。
另外也有一个人发现了海的才能。他就是海他们就读的小学的音乐老师阿字野先生。二十年前，阿字野壮介以高度的技巧与华丽的风姿活跃于钢琴界，是日本的明日之星。但是命运弄人，一次事故让他失去了生命中最重要的两样东西：他的爱人和弹钢琴的左手。
意志消沉的阿字野将只有自己才能弹奏的专用钢琴丢弃，等到他回神过来再次找到
这架钢琴的时候，它已经被丢在一个乡下的小树林当中了。阿字野悲哀地发现，
自己已经无法再用这架钢琴弹出任何声音来了！意志消沉的他到附近的小学当了音乐教师，十年。
如今，当阿字野再度涉足这座森林时，他听到了钢琴声，那曲子正是他所作。走进森林，他看到一位赤脚的少年在月光下入神地弹奏着。那正是他曾失去的钢琴！那正是他曾失去的琴声！
“一之濑，我们一起弹钢琴吧。” 在那一刻，阿字野壮介以另一种形式再生了。然而，海拒绝了阿字野教导他弹钢琴的好意。一方面是因为事情太突如其来难以接受；另一方面，修平求教于阿字野却被拒绝，海敏锐地感觉到了友人的心情而不想让修平难过。
可是，他没有意识到，自己其实是真正的喜欢弹钢琴的！肖邦、莫扎特、贝多芬……那些大师们美妙乐曲的诱惑是海所无法拒绝的。为了学会弹奏肖邦的曲子，他终于求教于阿字野，而阿字野的交换条件正是—— 参加全日本学生钢琴大赛。

G. 钢琴家电影中的音乐有哪些啊

01——Nocturne for piano in C sharp minor, KK Anh.Ia/6 （doubtful）

02——Nocturno for piano in E minor, Op. 72, CT 126

03——Nocturne for piano in C minor, Op. 48/1, CT 120

04——Ballade for piano No. 2 in F major, Op. 38, CT 3 （Four Ballades）

05——Ballade for piano No. 1 in G minor, Op. 23, CT 2 （Four Ballades）

06——Waltz for piano in A minor, Op. 34/2, CT 208

07——Prelude for piano No. 4 in E minor, Op. 28/4, CT 169

08——Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Andante spianato in G major. Tranquillo （Introction to the Grande Polonaise）

09——Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Grande Polonaise in E flat major. Molto allegro

10——The Pianist, film score Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940

11——Mazurka for piano in A minor, Op. 17/4, CT 63

(7)钢琴之神电影音乐扩展阅读：

剧情简介：

作为一名天才的作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳·席皮尔曼（阿德里安·布洛迪饰）在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。然而在那段白色恐怖的日子里，他整日处在死亡的威胁下，不得不四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。

他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱。在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。

幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。他的勇气为他赢得了丰厚的回报，在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。