简单的心电影表达什么

㈠ 《西西里的美丽传说》这部电影想要表达的是什么

美丽原来也是过分的罪恶啊，看到女主角玛莲娜的命运，我感到遍体生寒，即使最后的镜头依然回到了美丽的西西里小镇上，女主角玛莲娜依然动人，小镇的居民还热情的打着招呼，但是这种让人恶心的感觉真的是挥之不去。

美丽下面的也许不是罪恶，是其他人丑陋的心。

很多人都羡慕那些天生颜值高的人，认为他们可以比其他人多好多的资源，但是他们不知道，这些在他们眼中一开始人生有着美丽这张底牌的人，其实要承受的东西一点也不比那些天生不漂亮的人少，不漂亮的人要承受的恶意最多只是歧视，而那些过分美丽的人，也许承受的会是嫉妒，疯狂，不信任，甚至是毁灭。

在人心的维度上，你根本不会知道，你的自身条件，会给自己造成什么大的伤害，你根本无法想象到这个世界上的其他人，他们的心里都装着什么，藏着什么样的恶意。当他们看着你强势的时候，他们就会一幅谄媚的样子去讨好你，当你一旦遭遇到什么低谷，这帮人的就会立马变了脸色，用十倍的恶意去伤害你。而这，就是西西里小镇里那些居民的真正嘴脸，女人嫉妒她，男人眼馋她，但都是一群扭曲的蛆虫，就是因为玛莲娜的美丽对于他们来说太耀眼里，让他们看到自己到底有多么的卑微，所以当他们一旦占据上风，有能力伤害玛莲娜的时候，就会带着发泄的恨意去伤害她，因为，只有这么做，才能够减轻自己的自卑感，让他们可以让自己觉得不那么下贱，取得这种快感的最好办法，就是把女神给拉下神坛，受到轻贱。

丑陋的不止是这些小镇的人们，其实罪恶的也是这个小镇本身，美丽的西西里终究应该成为一个传说，因为美丽对于西西里来说只是错觉，真实的西西里是丑陋的，而传说中的西西里只因玛莲娜而美丽，因为她一个人的耀眼，让西西里的故事成为了她一个人的传说

玛莲娜就是这样一个坚强，美丽的女神，经历了风雨摧残，她的娇躯依然具有强大的生命力，是女性诱惑的代言人，但是她也是一个反面，她的存在，是为了让我们去对比其他的人丑陋，原来过分美丽，随时而来是能够让我们看到的恶意，那种恶意非常的懦弱，胆小，下贱，但是充满了毁灭。

可是玛莲娜经受了这一切，也忍受了这一切，她的美丽对于西西里小镇的人来说，都是一种嘲讽，最后她依然美丽动人，当西西里小镇的人笑脸迎接的时候，玛莲娜的嘲讽更加让人有感触，只有她这样的美丽才能够如此的坚韧，强大。她就是一个落入凡间的天使，她的美丽和善良，就是她的武器，她用这把武器去震撼我们的心灵，让我们知道，一个人的美丽，可以阻止。

㈡ 电影无悔的心，观后感怎么写。

可以考虑从无悔 和心两方面下手 求采纳

㈢ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

㈣ 电影《怦然心动》中讲了什么道理

《怦然心动》的叙述视角主要是以小男孩，小女孩的内心角度叙说生活中对对方独特的感觉，对方轻微的叹息，微微的笑容在这样的叙述下放大，将美好放大，少年的烦恼、朦胧的爱情真是一种美好的烦恼。

其中又夹杂着为更丰富展开故事情节而进行的叙述角度转换，还有什么能比全能角度更好的开展讲故事情节呢？叙述角度转换不仅使故事生动，而“你”与“我”彼此间的叙述，在电影的观众看来就像是诉衷肠。进入作者想要表达的意境，不时浮出一点点温馨的小微笑。

(4)简单的心电影表达什么扩展阅读：

花絮：

该片根据文德琳·范·德拉安南的同名原著小说改编。

据导演罗伯·莱纳透露，本片的制作费用大约在1400万美元左右，但是他同时也抱怨，为了进入主流院线，在宣传、市场方面要花上比纯影片制作费用更多的钱。

童星出身的女主角玛德琳·卡罗尔3岁时开始了自己的演艺生涯，当时她在一家指甲店里被经纪人发现。

《怦然心动》是澳大利亚童星卡兰·麦克奥利在美国的首部剧情长片，所以整个拍摄过程他都充满好奇，不仅感受到了拍一部长片整个过程，同时还需要在口音上有些美国味儿。不过最让卡兰感觉到轻松的是：拍戏时导演罗伯·莱纳并没有教他们怎么演，而是给他们更大的空间去表演。

㈤ 《美丽心灵》这部影片的寓意是什么

《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。

1947年小约翰-福布斯-纳什(罗素-克洛饰，Russell Crowe)进入普林斯顿大学学习并研究数学。这个"神秘的来自西弗吉尼亚的天才"并没有上预备班的经历，也没有遗产或富足的亲戚资助他进入“常春藤盟校”(Ivy League)----但普林斯顿最具声誉的奖学金证明他确实属于普林斯顿这个团队。

这对纳什或是对普林斯顿来说是很不容易的。优雅的社会交际他根本不屑一顾，上课也提不起什么兴致。他整天沉迷着的只是一件事：寻找一个真正有创意的理论。他深信这才是他应该从事的事情。

普林斯顿的数学系竞争十分激烈，纳什的一些同学也十分乐于看到纳什的失败。但是，他们仍然十分容忍他，有意无意地怂恿他当个伟人。一个晚上他与一些同学在当地洒吧娱乐，当时他们对一个热情的金发碧眼女人的反应引发了他的灵感。当纳什观察着这些竞争对手时，常常在他脑海里酝酿的想法突然变得清晰起来。他随之撰写出了关于博奕论的论文----“竞争中的数学”----大胆地将现代经济之父亚当-斯密(Adam Smith)的理论作出了不同的解释。这个已经被人们接受了150年的思想突然变得陈旧过时了，纳什的生活也从此发生了改变。

纳什后来获得了在麻省理工学院(MIT)进行研究和教学的工作，这可是一个众人觊觎的工作，但是他对这些并不满意。科学曾为美国在第二次世界大战中的获胜发挥了巨大的作用。现在，冷战盛行，纳什渴望在这场新的冲突中发挥自己的优势。他的愿望得到了实现，神秘兮兮的威廉-帕彻(William Parcher，埃德-哈里斯饰，Ed Harris)招募他参加一个绝密的任务，破解敌人的密码。

纳什在麻省理工学院工作的同时，全身心地投入到这个耗神的工作中。在这里，纳什受到了一种全新的挑战，但是这次的挑战却是来自光彩照人的艾丽西亚-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利饰，Jennifer Connelly),一个物理系学生，她向纳什引入了一个从来没有认真考虑过的观念----爱情。

不久，纳什和艾丽西亚结婚了，但是他不能告诉她他正在为帕彻所从事的危险项目。这项工作稍有不慎泄了密，后果将不堪设想。纳什一直是悄悄地在干，他被这项工作深深地迷住了，并最终迷失在这些无法抵御的错觉中。经诊断，他得的是妄想型精神分裂症。

纳什的遭遇让艾丽西亚吓坏了，她挣扎在被毁天才爱的重压下。随着每一天都似乎会给他们带来新的恐怖，这对令人羡慕的伴侣已失去了当初让人羡慕的份儿。但是艾丽西亚仍然在她爱着的男人身上发现了他的超凡魅力，这也是支撑她对他承诺的源泉所在。受到她那坚贞不渝的爱情和忠诚的感动，纳什最终决定与这场被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。

谦卑的纳什目标很简单，但要实现这些目标却是难上加难。处在病魔的重压之下，他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着，他决心寻找自己的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量，他才一如既往地继续进行着他的工作，并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时，他在博奕论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论，而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。

㈥ 心花怒放电影表达了什么思想

曾经沧海难为水，除却巫山不是云！

㈦ 简单的问题：说一说你心目中最好看的电影

没法说最好看的吧

按我的印象说

《火柴男人》

我看的第部凯奇电影！
《火柴人》（Matchstick Men）是部由尼古拉斯·凯奇、萨姆·洛克维尔和艾莉森·洛曼主演，瑞德雷·斯高特导演的影片。该片于年上映，改编自埃里克·加西亚的小说《火柴人》。

是讲的个诈骗小团伙的诈骗经历，里面夹杂着凯奇作为个父亲的些无奈！凯奇演技很好！
他的结局是很突兀的，也很经典！

《天气预报员》
戴维（尼古拉斯·凯奇 饰）是名天气预报员，可是他没有专业知识能用在工作上，当预报的天气并不理想时，观众们会在街上意向他丢垃圾。戴维对自己的生活感到灰暗，与妻子（霍普·戴维斯 饰）离婚更是对他的个打击。如今他得到个前往纽约重新工作的机会，可是他必须要面对与孩子们并不融洽的关系。儿子迈克被戒毒时认识的辅导员性骚扰；女儿雪丽的肥胖被学校的同学耻笑，性格忧郁。更令戴维伤心的是，他的小说家父亲罗伯特（迈克尔·凯恩 饰）患上了绝症。
戴维希望父亲能看到他的成功，他更想与前妻复合，家人到纽约重新生活。无论做了多大的努力，他与家人的关系并没得到和缓，他依然遭到观众的垃圾袭击，他更开始抗拒前往纽约。

这是部比较生活的片子，需要慢慢静下来看！它包括了美国人的美国梦想！还有生活的无奈与不可预知！很生活很温馨！

《空中监狱》
很经典，很暴力，很酷！看了不会后悔啊！

《曼谷杀手》
或许是商业片、动作片、剧情片，但凯奇在其中的演技还是令人折服的！

《国家宝藏》系列
很好的片子！经典！

《变脸》
很紧张！记得也是很早看的！剧情紧凑啊！大演技派的对抗！经典！

《先知》&《神秘代码》
我很早就看了这两部，在中国还没引进之前，但我混起来了，但后来才分清楚，部是Knowing，部是Next

神秘代码题材新颖！先知的结局十分搞笑！经典！

《坏中尉》
没多少人会提起吧，但是从里面可以看到些人性与生活的不可预知性！让我想到《老无所依》！

《战争之王》
反应了实事的部片子，喜欢战争内幕的不能错过了，很经典，也是我很早看的部片子！

纯自己想法！
希望我的回答你能满意

㈧ 这是一部什么样的电影呢要表达什么意思

应该是小鱼儿，故事情节出自武侠小说《绝代双骄》，有多个影视剧版本。

㈨ 《美丽心灵的永恒阳光》这部电影的意义和表达的主题思想是什么

转自豆瓣，影评：
《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》这一部影片，是带有科幻色彩的爱情影片，同样是一部充满哲学意味的剧情片。说它是爱情片，是因为它是以爱情，婚姻，家庭为主要内容的故事片。说它是科幻片，是因为它是以“修改记忆”这一尚未揭示的科学原理为基本依据，加以想象，在营造的幻想虚拟世界中展现某一戏剧事件的影片。
大范围的类型电影的分析相信有相当多的范文了，这里我主要就影片中的各种爱情类型，科幻技术在本片带来的哲学思考和细节方面的问题分析影片，在查理.考夫曼编写的极富想象力的剧本和米揭尔.甘德瑞巧妙的蒙太奇中留意影片带给我们的容易被忽视的信息。

影片中的爱情元素

不管从哪一方面分析，这部影片都可以算是一步爱情片。在影片中出现的每一个人，可能都有爱情的元素在其中。这么多种类的爱情加起来，使这部影片中讲述的爱情十分的丰满和生活化。

Joel Barish & Clementine Kruzynski
Joel是一个怯懦，敏感，平庸的三点一线生活的普通男人，Clem热情，与众不同，善变。他们两个性格迥异，可是人们往往会被跟自己特质不同的人吸引。可是两个性格迥异的人在一起生活，注定会产生无数摩擦和分歧。像世界上大部分的爱情，人与人总会相爱，相爱导致长期的相处，长期的相处导致相互了解，相互了解导致优点的最小化和缺点的最大化，然后导致一方或双方对彼此的厌烦，最后分手或者采取消极的冷淡态度。但是在双方在分开会，很多过往都变得很美好。然后懂得珍惜。
他们最后一段话很可以表现这种状态：
Clementine：I’m not a concept, just a fucked-up girl looking for peace of mind. I’m not perfect.
Joel：I can’t see anything that I don’t like about you right now.
Clementine：But you will. You know. You will think of things. I’ll get bored of you and feel trapped, because that’s what happens with me.
Joel：Okay.
Clementine：(停顿了一会)Okay.
Clem哭,然后却破涕而笑。
人们始终对爱情存有美好的期望，总会相信下一个是“对的人”，这几乎是所有爱情的范式。

Howard Mierzwiak & Mary Svevo
如果说这部片子有“伦理”成分的话，应该就体现在这一对的身上了。Mary和Howard在Joel的屋子内有一段对话，Mary给Howard念了一首影片中称为“出自亚历山大宗教”的诗句"How happy is the blameless vestal's lot ，The world forgetting， by the world forgot，Eternal sunshine of the spotless mind，Each prayer accepted and each wish resigned。"算是点题了，我一直觉得，编剧是有意让Mary来点题的，因为这一对的戏剧性甚至比主角更强烈。而这首长诗所讲述的故事也别有所指。Alexander Pope的这首诗描述的是十二世纪法国神学家阿伯拉和他的学生相思而不得相恋的故事。Mary说“觉得这句比较合适”，是的，不仅合适影片中的故事，也符合了对于修改记忆这项技术的讽刺，更体现了人的感情的不可逆性，实在非常微妙。
Mary对Howard的感情糅杂着对他的崇敬，很多细节都可以体现。像Mary很爱说警句，她对Stan说“相信有一天，Howard的话也会被记载在那上面。”以及她希望在他面前保持清醒，聪明的样子。其实像这一类的感情，在现实社会中也是常见的。而当Howard的夫人对她说“你受骗了，你成功过”，才把编剧对待影片中这项技术的态度体现的淋漓尽致。

Patrick & Clementine Kruzynski
Patrick在跟Clem的这段“感情”中，请注意，我把感情打了引号，应该说他们的感情根本算不上爱情。Patrick太年轻，可以说还不知道怎么去谈恋爱，所以对于Clem，他是带有“征服欲”的，有一个细节，他称Clem为“老女人”，他对Clem的喜欢，更多的希望体现他的力量。Clem是一个他无法驾驭的女人，所以他一直在学习Joel的方式对待她，希望能得到她的心。到最后，他对于Clem更多的是依赖，不希望她离开他而去。所以总得来说，Patrick对待爱情上，还是一个孩子，太过幼稚，也太过没有自己的独立性。
当然，像Patrick这样的人在现实生活中更是一抓一大把，尤其在学生群中，体现的更加明显。

Stan Fink & Mary Svevo
我一直认为Stan是一个比Joel更为内向的人，他代表了大多数“喜欢但是说不出口”的人，他也一直在等待，等待对方可以发现自己的好从而爱上自己。影片中的很多细节都可以体现，比如他总会刻意出现在Mary面前，他在Howard来之后默默离开，前者是他希望更多的引起Mary的注意，后者是希望自己的做法不会引起她的讨厌，所以不管如何来看，在爱情双方中，Stan都是比较被动的一方。最后他拿着她的包去找她，终于对她表白，却在一个相当不合适的时间，这简直是重现了非常多出现在现实生活中爱情剧目的桥段。

Howard Mierzwiak & Hollis
我觉得编剧的巧妙，是在整个不超出四天的事件中，影射了非常多人物的爱情路线，而最巧妙的，我觉得就是这一对夫妻。
Hollis的出场不过五分钟的时间，台词不出五句话，却把这对夫妻曾经的裂痕，解释，承诺，和解等等过去交待清楚。
现实社会中有太多这样的夫妻，他们活生生的发生在我们的周围，

Rob Eakin & Carrie
这对夫妇影片中的描述不是很多，但是生活状态还是很鲜明的。有两个细节，一个是他们因为Joel的事情吵架，一个是在去Montauk游玩的时候，Carrie要帮Rob搬遥控飞机，Rob把它当宝贝，不要Carrie搬。由此也可以见他们的生活，Rob有自己的原则，有自己一直坚持的东西，也许正是这些当初才吸引了Carrie，但最后却变成了Carrie必须忍受的东西，这在现实中也是非常常见的，我们也可以看到，大多数的时间是Carrie妥协，他们的生活我想肯定是我们所熟悉的大部分夫妻的生活。

Joel Barish & Naomi
在影片中Naomi没有出现过，但是通过Joel的话语和他的状态我们可以了解到他们的生活模式，两个字，将就。Joel说：“也许我该回去找Naomi，She is nice，nice is good。”这种状态很像现在的许多同居男女，他们一直很犹豫，对于自己的感情，对于自己的生活，都是能过一天是一天的态度。

另外，其实Joel和Clem在餐厅吃饭那一段，被Joel称为“The dinning dead”的那对夫妻，也是大多数夫妻生活的状态。对于生活的消极冷淡状态，一如死水。

由此我们可以看出，这部影片虽然被称为所谓的“后现代电影”，却让人感觉很真实的原因，就在于编剧和导演的洞察力，把各种人群的生活状态点意的入木三分。使得影片中的情感非常的丰富和多元。

影片中的科幻元素

其实我更愿意把它说成一部“哲学片”，因为查理.卡夫曼用“修改记忆”这一套路让科学于人性进行了一次隐晦的对抗。在电影中把一个复杂的哲学问题用形象感人的表达出来，因果，轮回，潜意识等等等等都在影片中有空前圆满的表现。所以它给我在哲学上的震撼甚至超过了爱情。
因为加入了科幻这一元素，使得导演可以更好的利用蒙太奇表现Joel的意识与潜意识的对抗，所有故事被设定在人的“记忆”中发生，剧情在一种近乎迷幻的氛围之中，镜头凌乱，抖动，画面琐碎，片断......几乎是没有什么场面有头有尾。但是观众却没有丝毫觉得智利破碎，相反，整个剧情几乎是一气呵成。让我不禁想起很多“意识流”的电影，不同的是，大部分意识流电影的叙事只有“意识”本身是清晰的，而在这部电影中，导演甚至把“意识”都肢解了，不仅不能通过它构建情节，甚至在颠覆任何情节的完整性。但是观众却正是被这样混乱的“意识”抓紧。如果说大部分的意识流电影接近于“反思的”意识，这部电影却是情绪式的“前反思的”意识。
相信这部影片的重点决不在“人的心灵一定会战胜科学技术”这类主题上，更多的是让我们透过这个技术所带来的后果直面感情。是硬性的把自己的感情过程推到自己的面前。看到自己的感动，荒谬，自私等等。而电影的高明在于它只做陈述，却不下任何结论，每一个观众都有自己的观点，而这部影片就像把现实中各种各样的人的感情剖开，更加反省自己的生活与爱情观。

细节

结构
相信大部分人觉得很混乱是因为影片结构的原因，前面长达17分钟的一个序幕后，才是故事的开始，可是细心注意，就会发现，影片中有相当多的细节交待了故事发生的顺序。
1. 在17分钟后字幕才出现，代表了前17分钟只是一个交待，而这17分钟中也是Joel喃喃自语的片断，也指示了故事的结构。
2. 序幕之后，看到Joel悲伤的面孔，细心看就发现，他的太阳穴部分有黑色记号笔的印记。这里就应该是他从LACUNA INC公司回来之后的那夜，也就是他即将删除记忆之前。
3. 在清除记忆的过程中，有红光闪烁了一两下，之后就可以看到Joel可以听见工作人员说话的声音，并且他走入了自己的记忆之中。在现实中就可以看到Patrick手忙脚乱的弄仪器。这就指明了可能是某些技术原因导致了一些失误，使得Joel从自己的意识中走了出来，这也就使之后他在记忆之中观看了自己和Clem的点点滴滴之后渐渐后悔，甚至带着脑海中的Clem逃窜合理化了。
4. 修改记忆的过程是由最近到与Clem的第一次相遇，在脑海中是一个倒叙的样子，把这些东西再理一遍就可以知道他们的恋爱过程和所有的矛盾。
5. 因为所有的都是Joel脑海中的意识，所以总会带有强烈的主观色彩，这也是为什么Clem有了自己意识并且帮助他想办法，因为在Joel的脑海中有强烈的潜意识希望她的原谅，其中在火车站那一段，他很委屈的对Clem说是她先要删除他他才会这样做的可以看出这点。
6. Joel带着Clem进入他自己最羞耻的记忆中，这其实也是他们之间的矛盾点之一，Clem怪他对自己不够真实，说她把什么丢人的事情都给他说，他却总对她有所保留，而在这次“逃亡”中，他却对她非常坦白，这也可以预示他跟她的再次相遇将会解决这一矛盾。
7. 在意识删除前的最后，Clem对他说让他再次回到蒙太克，这其实是一种强烈的潜意识，所以用了很大的回音效果，之后就猛的掐断。这也是可以解释为什么Joel会无缘无故的违背自己的个性去到了蒙太克。

色调
在这之前，我要再次说一下题目。Spotless是“无瑕的”，但是拆开来看，spot是“点”， spotless是“没有点的”。在给Joel编辑的地图中我们可以看到有很多影片中所说的记忆“情节点”，也算又一次的点题。spotless mind就是被删除的爱情记忆。
Eternal sunshine，永恒阳光。对于Joel这样一个生活平凡的男人来说，Clem无疑是他的阳光一般改变了他的生活。影片中他自己也说“她把别人带入了另一个世界，充满魔力，奇幻，美丽。”所以，影片中用很多色调点名了这“一抹橙色阳光”。
前17分钟，画面的整体色调都是充满忧郁色彩的蓝色，灰色，黑色。不论是海，火车，还是Joel本身。知道身穿橙色衣服的Clem的出现，到后来的他们在火车上的谈话，色调开始慢慢出现了暖色，并且有了阳光。
之后画面又陷入了黑暗和冰冷，Clem始终带有暖色的装扮凸现了出来。
最后反复出现的蒙太克的海，色调也不相同，最后一场应该是最为明朗的，感觉却没有在意识中出现的那一场冰冷。

关于其他的一些
1. 影片中专门提到了蒙太克的沙滩，Joel说沙子不过是些细小的石头。沙子常常被隐喻为流逝，不论的记忆，还是感情。
2. 火车。火车被代表了时间的消逝。而在意识的最后，Joel在那个屯满沙子的汽车中，周围的景物尽是于Clem的记忆，仿佛在倒退一般，也在流逝，他却无能为力。这也是充满寓意的。
3. 有Clem名字的那首歌我反复听了一下，是“Oh，my daring， oh， my darling， oh， my darling， Clementine。 You were lost and gone forever， dreadful sorry Clementine。”仔细看看歌词，其实也有意味的。
4. 影片的主题曲是Beck演唱的《Everybody's got to learn sometime》，The Korgis的原唱，本是80年代的热门流行曲，在Beck的重新演绎下，有了一种沧桑味道。而歌词的意思跟影片的主题非常接近。

在网上有很多人把这部影片奉为自己的经典，我认为这是一部值得细心看的电影，是关于爱情的记忆，也是关于成长的记忆。这部片子让我感动的地方就在于它的真实，不避讳任何私密的心理隐伤，也敢于直面人的软弱面。饱含生活细节的画面，就像在解读自己的生活一般。那些美好以及伤害，是我们每一个人值得学习的东西。

“Change your heart Look around you
Change your heart It will astound you
I need your lovin’ Like the sunshine
Change your heart Look around you
Change your heart Will astound you
I need your lovin’ Like the sunshine
I need your lovin’ Like the sunshine

Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime”