A. 如何写出一篇影视音乐赏析文章
一篇影视音乐赏析文章写法如下:
佛日,一沙一世界,一花一天堂。一沙是一部好的电影,一花是一曲好纳森的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上天眼中的世界,所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇洞贺亩。
如果说,在电影的前段,这首《被遗忘的时光》只是拉开帷幕的序曲,那么当亲手了了琛哥,试图改变命运却又遭遇陈永仁的破坏时,彷徨的警官刘建明。
电影前后两次出现《被遗忘的时光》,作为有源音乐,这首通透空灵的曲子无形中贯穿了全局,第一次是引子,是铺垫,第二次则是揭示,是审判。
音乐在这儿既引导着电影,又敲击着主角与观众的心灵之窗。这首曲子成了电影的第三个主角,它有自己的故事,既然选择了,就回不去了。
B. 影视音乐赏析论文
影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是我为大家整理的影视音乐赏析论文,供大家参考。
影视画面与影视音乐相结合,不仅可以使影视作品的画面更加有活力,而且还能将视觉的东西听觉化,让作品所要表达的感情更为深刻。比如,我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达,也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨,还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美,视觉和听觉相结合,共同感受作品的情感。以实例来说,钢琴所抒发的感情是非常优越的,因此,在纪录片《冬猎》中,当冰雪覆盖自然的景象出现时,就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声,为了突出树挂的特色,钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来,通过音乐使整个画面更有激情,刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉,同时还能将所要展示给观众的意境传达出来,在形似的同时做到了神似,使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面,而往往主人公的内心是无法形象地表现的,这时,影视音乐就能很恰当地解决这个问题,它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的,而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如,电视剧《红楼梦》,这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事,来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败,以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品,作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛,细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响,都将这种悲情的美表现得淋漓尽致,使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围,让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如,电影《祖国的花朵》,它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北,被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影,所以,这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活,将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化,让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲,思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。
3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到,影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如,电影《黑骏马》,这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光,同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力,向观众呈现出一种宽阔的胸襟,而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来,每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。
4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如,张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》,这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶,将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致,一方面深化了电影的主题,同时也将我们的民族特点得以突出。
音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的,它会带着观众走进影视作品中,感受主人公的内心世界,使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段,以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如,曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》,其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时,既浪漫又心动,这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展,由于现实的压力,主人公分分合合,最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对,好像经历了好几个世纪,让主人公心中的情感得以表现,因此,这首歌曲贯穿整部作品,将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。
自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场,“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台,但随着时代的发展,人们对艺术的鉴赏能力的提高,电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求,于是影视音乐登场,它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献,在当时音乐已经有了比较成熟的发展,结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生,它使音乐和影视都达到了一个新的高度,音乐更加富有内涵,而影视也更加传神。
(一)连接影视剧情
电影的艺术表现手法多种多样,太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头,这时,单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节,就需要利用音乐来衔接剧情,让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中,随着剧情的发展,倪家为了巩固自己黑帮的地位,而决定杀害其他四位合作者,而由于倪永孝心思缜密,计划周全,鞍山行动几乎在同时进行,所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程,这时背景音乐开始演奏,从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏,舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中,大量镜头的切换也显得自然、流畅,更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣,也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙,背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。
(二)总结影视内容
在电影剧情发展到一定阶段,各种因果尘埃落定之时,再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候,音乐的另一个作用就体现了出来,那就是总结、评价电影,给观众灵魂上以更深刻的冲击,而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀,也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中,战争开始,泥土血水漫天,战马旌旗飘扬的战场上,披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏,词曲融入大量中国风,能使人产生较强的民族感,而且插曲旋律辽阔而大气,以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼,与影片整体以及场景非常符合,结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰,都会不禁心生感慨,为花木兰的命运多舛而感到同情,同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用,无需再多的画面描述,花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前,而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感,更加强化了电影的效果。
(三)深化影视主题
一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会,但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法,这就需要观众去结合音乐细细品味,比如:在《大话西游》中,初次看这部电影,大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片,但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单,在影片最后,孙悟空踏着七彩祥云出现,与紫霞仙子在空中纠缠时,背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏,最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头,可是我猜不着这结局”,音乐也达到了高潮,那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面,这时全篇主旨才慢慢浮出水面,观众才突然醒悟,这根本不是一部喜剧片,而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧,剧情的转折固然有重要作用,但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要,它可以深化影视的主题。
根据本文论述我们可以看出,背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面,外化成为一种动感意向的形式,以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造,最终成就了影视音乐独特的魅力。
一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏
影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声,由于同属于声音物质,影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里,整个影视声音就像是具体音乐,也就是其他声音就是音乐的组成部分,从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点,但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中,由于其他声音要素的客观性和确定性较强,而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素,它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性,而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面,我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。
(一)音乐与人声的复合节奏
在有对白的情节中,人声与音乐的的结合主要是纵向结合,它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型:对应、对比和互补。在这里,我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏,但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上,有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看,对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征,但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的,比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中,音乐会加强对白的节奏,同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速,另一个节奏层为慢速。从理论上来说,快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时,人声的速度感增强,同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时,人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯,音乐节奏成为前景,视听感官感受削弱,思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的,但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里,由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强,如人声的节奏在横向上是快慢快的进行,同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行,那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合,但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时,特别是为一个有对白的情节配乐时,应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现,我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏,但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达,所以特别在语言内容非常重要的地方,我们的声音设计应该是,要么音乐在声场中置于背景,而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。
(二)音乐与自然声的复合节奏
自然声与人声一样,许多时候会受到情节内容与画面的影响,所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用,当它与音乐结合时,人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能,从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注,因为人声的表意性大于它的节奏性特征,所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱,而自然声的节奏特征却比较明显,所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话,就会形成不协和节奏,如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话,一般在声场上采用音乐成为背景,而让自然声成为前景的声音设计,或者让音乐的节奏动力弱化,突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。
二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏
(一)影视画面节奏的理论
从文章前面的论述我们知道:在音乐的节奏理论中,发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点,而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中,如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念,我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中,一个镜头的第一帧可以认为是发音点,持续时间可以认为是时值,最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始,持续和结束,也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动,节奏也就是人和物的运动的开始,持续和结束。
(二)声画节奏观念
影视音乐作为一种特殊的音乐形态,它不仅受其它声音要素的影响,而且也会受到画面节奏的影响。也就是说,影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期,音乐被认为是电影的伴奏,它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致,例如在情感和节奏上,但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期,音乐成为画面的附属,画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐,这种方式被称为按动作配乐,也叫米老鼠式编曲。当今时代,影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分,音乐不是单纯的附属要素,而是有机的成分,音乐积极的参与叙事,表情以及运动。在参与运动的过程中,节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程,也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中,它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成,而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快,谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时,剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。
(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态
与音乐、人声和自然声的节奏关系一样,影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态:对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话,它们就属于对应性节奏。节奏对应时,声画节奏又可能出现两种状态,如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时,画面内容的重要性被突出,内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时,视听感受被突出,外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点,节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比,也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时,由于对比节奏的出现,外部画面节奏减弱,内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时,由于对比节奏的出现,外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速,横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注,如由于要素的增加,它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中,音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。
三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏
C. 如何评价张涵予出演川航备降事件的电影《中国机长》
《中国机长》这部作品只能说总体合格,但是又稍欠火候!很多人应该都有去看过《中国机长》这部电影了吧,不同的人会去看《中国机长》的原因也是不一样的,很多人是抱着灾难片的噱头去看的,有一些却是抱着去看张涵予的名头去看的,但无论是抱着什么样目的观看了《中国机长》,你都不能否定这是一部好作品!
这几年国内的灾难片其实一直都是比较欠缺的,所以看到《中国机长》这样一部作品横空出世,我本人还是比较惊喜的,我也在电影上线的当晚就去影院观看了这部电影!这部《中国机长》从商业角度来说无疑是成功的,因为票房毕竟摆在那里了,但如果是细究起来,《中国机长》还是稍欠火候!
D. 有关观后感怎么写范文5篇
观后感 的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于一般 议论文 ,因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。想了解更多相关内容,接下来请欣赏:观后感怎么写。
观后感怎么写1
今天下午,冒雨去观看电影《中国机长》。电影院里熙熙攘攘,人头攒动,绵绵秋雨也阻止不了人们观影的热情。
电影《中国机长》根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编:机组执行航班任务时,在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情,生死关头,英雄机组的正确处置,确保了机上全体人员的生命安全,创造了世界民航史上的奇迹。
《中国机长》这部电影是根据真实事件改编,张涵予主演的机长原型就是四川航3U8633的“英雄机长”的刘传健。在万米高空风挡玻璃突然爆裂,驾驶舱瞬间释压,气温降到零下40度,大量机载自动化设备失灵,副驾驶半个身子被“吸”了出去。
在这种危急的情况下,机长刘传健凭借自己的沉着冷静、精湛的专业技能、扎实的操作功底,对生命的敬畏和对全飞机119名乘客的高度责任感,与全体机组人员并肩作战,团结协作,顽强拼搏,冲破艰难险阻,根据自己的准确判断和正确操作将飞机平稳安全降落,创造了人类航空史上的奇迹。
机长刘传健被大家称赞为“英雄”、“中国版萨利机长”;机组全体人员也荣获“中国民航英”英雄机组”这一特殊荣誉,获得人们的赞扬和尊敬。
《中国机长》场面宏大,情节紧凑,剧情跌宕起伏,扣人心弦。电影很震撼!很棒!中国机长和全体乘务员临危不惧,恪尽职守,团结协作,勤奋敬业的职业道德和大无畏的顽强拼搏精神深深地感动了我。
在新长征路上,我们要崇尚英雄,学习英雄的先进 事迹 ,弘扬英雄的大无畏革命精神,将非凡英雄精神体现在平凡的工作岗位上。
国庆期间,《我和我的祖国》、《中国机长》、《攀登者》三部主旋律影片掀起观影热潮,票房创造历史新高,成为“史上最强国庆档”。这几部影片,增强人们向上向善的力量,弘扬社会主义主旋律,激发着观众强烈的爱国热情与家国情怀,同时,也彰显着中华民族的 文化 自信与民族自豪。
我们在不同工作岗位上的人们,要学习刘传健等全体机组人员在危急关头表现出来的沉着冷静和勇往直前的精神;学习他们的大局意识、责任意识、严谨的工作作风、精湛的专业技能和勇于担当的高尚品质。立足本职,埋头苦干,乐于奉献,在平凡的工作岗位上做出不平凡的业绩,为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。
观后感怎么写2
前一段时间看了宫崎骏的《龙猫》,虽然是一部很早以前的电影但是画质方面有很多的改善,但是我觉得真的是一部很不错的电影,从背景音乐(tsukamori no taiju)到 故事 情节它讲出了很多个道理——亲情的伟大,好人有好报,乐于助人等,例如剧情讲了有一天下雨的傍晚,小梅等在爸爸下班回来的车站旁时,大龙猫出现了,姐姐小月借给它一把伞,当雨滴落在伞上时候大龙猫却当成一个玩具露出个特别有趣的表情,之后猫车来了临走时龙猫把橡果子送给了小月和小梅。再如后来小月和小梅收到医院的电报,妈妈身体不舒服,拖延了回家的时间,姐妹俩非常的担心妈妈的情况,那一天小梅失踪了,原来她想自己走到医院看望妈妈,可是走到半路时候却忘记了去医院路。小月发现妹妹不见了于是很着急的四处寻找,当小月在河边看到一只和小梅脚差不多大的一只鞋,小月非常惊慌不知道该怎么办,这时候大龙猫又一次出现了,在猫车的帮助下小月找到了迷路的小梅。这部作品我最喜欢的是有一个皆大欢喜的结局,小梅和小月最后看到妈妈的平安和爸爸的陪伴,在猫巴士里的小月和小梅那快乐而且幸福的样子让我的脑海里挥之不去。
这部电影尽管情节新奇,但风格却清新自然;虽然氛围欢快,但含义却沉郁忧伤。我们真的应该好好珍惜和家人相处的时间,多关心家人。
观后感怎么写3
近日,公司组织观看了精准扶贫题材电影《最后一公里》。电影是以中国农村脱贫攻坚工作为主题,讲述了宜宾珙县珙桐村的李双洪临危受命出任村支书带领村民勤劳致富的真实感人故事。
时代把留守党员李双洪推上了村支书的平台上。他是电大 毕业 生,喜欢琢磨技术;为了照顾七公留下来,有情有义。在有人眼里,他是成事不足的“憨包”,在有人眼里他有担当的有志青年。事实上他身上有一股不服输、打不败的“硬汉”精神,临危受命当了村支书。
穷则思变,他带领村民开荒种茶,改良新品种,建立茶叶合作社,建立茶厂。可是,理想很丰满,现实很骨感。新官上任遇到老干部的不支持甚至阻挠;穷怕了的村民也未必理解支书的苦心;资金的缺乏让他寝食难安、绞尽脑汁;遇到个别贫困户的胡搅蛮缠、无理取闹;而最让人无法接受的是一颗颗被贫困冰冻的心,让人不寒而栗。为此还受到无赖的诬告,几近发疯。在月色里,他手拿砍柴刀在山顶对着杂草乱舞时的发泄的样子,有些英雄末路的悲哀,就要走上小姑周彤彤的老路,幸好周七公的一个拥抱融化掉了所有的失落与委屈,晓莉的爱情也给了他力量。这样塑造的人物就避免了“高大上”的套路,让人物更真实感人。
影片的成功,在于人物的塑造上栩栩如生,很接地气有生活味。在人物上,再现了人性的自私贪婪,也有人性的善良美好,有的贫困户好吃懒做、居心叵测,有的村干部贪权恋权、不思进取。通过描绘李双红、周富贵、周大奎之间尖锐的矛盾冲突,精彩的情节演绎,个性鲜明的人物,使电影更加的贴近生活,感染观众,激励人心,得出了精准扶贫中扶贫得扶志和智。
在公司推行的“两长五大员”和“四联五服务”的平台下,作为班组工会组长的我,首先应该以身作则作表率,并通过精准查找存在问题的根源,通过扶“志和智”,实行差异化内部管理和帮助,利用先进员工引领落后员工,带领全体员工共同进步,确保圆满完成事业部下达的各项任务。
观后感怎么写4
这部电影很值得看,先说大点国家与国家肯定会存在很多的差异化,人文风俗文化等等,从世界来说哪里有光明,哪里就会有阴暗,毕竟太阳光会受到某些阻力暂时照不到某些阴暗的地方, 说说 我对这部电影的理解,一个老师去一个聋哑学校应教,无意发现了学校不为人之的一面,帮忙那些孩子法院上述,可是社会毕竟是现实残酷的,那些人被钱收买了,那些坏人最后既然没事,最后活得好好的,生老病死。
很多人说中国体质不一样拍不出来这样的片子,在讲讲我的认为,我们生活的当中也有很多这种情况发生,报纸新闻每次都是大概报道一下,可能情况跟电影一样,有钱有势的一样用钱和关系解决,这是社会的现实。
我想说当我变得足够强大时我才能帮助到更多需要帮助的人,比如我现在是一颗小树苗,首先我要经过自然界,太阳风雨雷电,春夏秋冬的洗礼,我才能成长,如果这期间我承受不了这一切,我永远成长不了一颗参天大树,连自己都救不了的人就不要谈救别人了,但是我是一颗不会轻易认输放弃的小树苗,我梦想就是只到成为一颗参天大树。
我们一路奋战不是改变世界,是让世界不要改变我们(那颗初心)……在这“关系利益”的世界里,现实残酷的世界里……我们付出生命代价也要将社会隐藏的阴暗公众于世。
观后感怎么写5
今天我们看了一部电影《奇迹男孩》,电影讲述了一个叫奥吉的小男孩,出生时因为某些原因,他做了27次手术后才终于呼吸正常,视觉正常,听力正常。但27次手术后却使他看起来不正常——脸部畸形了。因为这些原因他一直在家里,功课都是他妈妈自己辅导。到了五年级时,妈妈认为他不能再呆在家里,该去学校了。他去了学校,刚开始所有人见到他就赶紧躲开,几个坏孩子也用各种方式羞辱他。但他用行为感化了别人,最后获得了学校独一无二的勋章,赢得了所有人的掌声。
影片是以四个人的角度来呈现:奥吉、维亚(奥吉姐姐)、米兰达、杰克。看似有的人变了样,或感到嫉妒,其实都是有自己的苦衷的。故事里每一个人都受到过冷漠、嘲讽,甚至是欺辱,但最后都被爱化解了。影片除了爱这个主题外,另一个呈现的就是友谊,最引人注目的是杰克和奥吉的友谊。在奥迪最需要帮助的情况下,杰克主动来找奥吉玩。虽然他们的友谊也是历经曲折,但是最终两个人还是言归于好了。影片最后,奥迪和杰克,还有之前老嘲笑讥讽他的同学们,一起站在湖边看着夕阳落下……多强大的友谊啊!
这部电影告诉我们几个道理:一、看人不能只看外貌。你看奥吉虽然脸部畸形,但是他是个科学达人,而且在朋友遇到危险时挺身而出。有的人外表长得好,心灵却很丑陋!这种人生活中随处可见;二、有时候别人说的话,也不一定是真心想这么说。像杰克在背后说,如果他是奥吉他会自杀,可是杰克却是真心想和奥吉做朋友的。在电影里说的那样,在某些场合会为了迎合某些人而言不由衷。有时候亲耳听到的言论也不一定就是真心话。
这是一部非常好看的影片,用语言无法详细描述这部电影,各位还是自己去看吧。
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E. 你对于影片《中国机长》有怎样的期待
哈喽大家好。国庆档的硝烟味道已经弥漫开来,上周末《我和我的祖国》开启北大首映,提前播放了全片的七分之一片段,《攀登者》也紧接着发布了最新版预告片,《中国机长》的“紧急呼叫”版预告也正式发布,同时三部献礼大片更高歌猛进于同日开启预售,呐喊声一日猛过一日,眼看着各家已经全面拉开阵仗蓄势待发,今年国庆档这场大戏必然会比往年更加好看。
4,其次从影片的类型突破来看,前文中已经提及这是华语首部空难商业大片,同时也是主旋律商业大片,兼具主旋律精神表达和商业电影形态,所以《中国机长》要做到的不仅是在现有主旋律商业大片发展阶段上集大成,更要在往后的发展道路上开拓新的方式方法与方向,从前观众已经习惯了《湄公河行动》《战狼》《红海行动》等地面、海上行动的紧张刺激,而这一次《中国机长》所带来的将是空中灾难的全面沉浸式体验。
好啦,今天就分享到这里,欢迎大家多留言评论,谢谢。
F. 电影《中国机长》中的片头(主编,导演,总策划...显示的片子)的背景音乐是什么
电影《中国机长》中的片头的背景音乐是:胡夏《翱翔天地》
G. 求音乐赏析(500字左右)
名曲赏析---音乐剧“猫”大拍的《回忆》
「猫来了」!2003年3月28日,西洋音乐剧史上最受欢迎的《猫》登陆中国,在上海进行了其在中国的首场演出慎团。与此同时,《猫》剧将在上海和北京连演100多场的气魄,其声势之浩大也是中国演出市场前所未见的。过去22年来,这部红透全球的音乐剧《猫》,不仅是在英国伦敦和美国百老汇上演时间最长的音乐剧,其在全世界200多个国家演出达9000场的记录,更是表演艺术界史无前例的传奇。对于《猫》剧的到访中国,独家引进音乐剧剧本版权的上海译文出版社表示:「《猫》剧征服世界靠的不仅是华丽的舞台、璀璨的服饰,更是用深厚的文化魅力在感染人们。《猫》剧登陆中国舞台作为一个文化注释,有望为借鉴国外文化产业如何将高雅文化转为雅俗共赏的大众文化提供参照」。
《猫》的由来
一般而言,音乐剧的剧本要与音乐相匹配。所以在音乐剧创作之前,剧本作者要与作曲者讨论商议,达成一定的默契,然后剧本作者才能开始创作,以期创作后的剧本能给作曲者最大的空间来施展音乐才华。《猫》的诞生则有些与众不同。《猫》的剧本取材于以长诗《荒原》闻名于世的英国诗人汤玛斯?史特恩?艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫精》,这首诗原是这位诺贝尔文学奖得主艾略特为儿童创作的,所以诗句中充满了想象与童真;诗作完成于1939年10月,而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年,两者相差了38年。在艾略特1965年逝世时,他一定不会想到他的这首诗作竟会在年后成为全世界最受欢迎的音乐剧的剧本。
著名音乐剧作曲大师安德鲁?劳德?韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫精》编写音乐,他为这首诗写了好多片段,他这样做其实是源于小时候读过这首诗的浓厚兴趣。一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的小品,完全没有创作音乐剧的念头。因为这首诗没有戏剧情节,更没有戏剧张力,不具备创作为音乐剧的条件。1980年,在爱德蒙顿的音乐节(Edmonton Festival)上,韦伯公演了他写的好几个片段,当时艾略特的遗孀瓦雷莉?艾略特(Valerie Eliot)也参加了音乐节,并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗稿和故事,于是就因为这一偶然的机遇,意外地给韦伯带来了创作音乐剧的灵感,他感到“魅力猫”的遭遇正是故事的主题所在,如果加入这些诗稿和故事,就可以构成一部有头有尾的音乐剧了。
尽管如此,韦伯创作《猫》的念头还是遭到了绝大多数人的反对,他们认为用诗作来创作音乐剧将是一个致命的错误。原因在于音乐剧需要的是情节,用诗作来做剧本无法起到表达剧情的作用,况且诗的作者艾略特和韦伯也不可能事先沟通。而韦伯的态度则是,我这部音乐剧可以不依靠剧情,只要有气氛,他相信:音乐剧可以不用剧情来打动人。韦伯找来了一批顶尖的导演、舞蹈设计、服装设计师……,经过这些人的协同努力,1981年5月11日《猫》正式在伦敦登场上演。演出前,正如人们一开始的预计,大家对《猫》的前景并不看好,人们始终认为,上演一部取材于儿童诗作的音乐剧只会带来灾难性的后果。甚至直到演出的前一天,剧团也没有筹集到足够的资金,剧院的老板心灰意冷,甚至想要违约退出。至于后来的情况谁都清楚,《猫》的首演一炮而红,成为世人瞩目的音乐剧。谁也没有料到《猫》竟然能成为迄今为止演出时间最长的音乐剧,谁也不会料到一部不以剧情取胜的音乐剧竟然能这样感人。
永远的《回忆》
比起其它著名的音乐剧,中国听众最熟悉的一定是《猫》。原因不在其它,而在于剧中一首歌的力量,那就是《回忆》。自《猫》诞生以来,《回忆》这首歌就开始传播四海,那如泣如诉的旋律,一下就能抓住人们的心。大多数人也滚孝羡是听了《回忆》之后才知……(全文共5007字)
H. 口碑爆棚的《中国机长》,到底好看在哪儿
其实我想说,这个故事取材自一个真实的事件,那就是四川航空公司3U8633航班事件。
根据官方定义,指的是2018年5月14日,四川航空公司3U8633航班在成都区域巡航阶段,驾驶舱右座前风挡玻璃破裂脱落,机组实施紧急下降,飞机于2018年5月14日07:46分安全备降成都双流机场,所有乘客平安落地。
短短几行字,但是细细品起来,却是触目惊心。
万米高空,挡风玻璃突芦尺好然破碎,气温在零下四十度左右,副机长受伤时身体已经飞出去一半,半边身体在窗外悬挂。
饰演机长的张涵予和饰演副机长的欧豪面面相觑,显然有什么事情即将发生。
这个时候,背景音乐突然变化,刚刚还是一条裂缝的玻璃,在高压环境下直接全部破碎了。
副机长则直接半个身子被吸出了窗外,在这种环境下,失去意识只是几分钟的事。
险情突发,机长显然也是人生第一次遇见,但是他很快冷静下来,向地面发出陪铅求救信号的同时,靠着自己脑子里的记忆开始驾驶飞机,毕竟机箱内几乎所有仪器都已经失灵....
除了对于机长的正面刻画以外,还有一点也让迷妹印象深刻,那就是空姐们的专业。
在如此危难情况下,空姐们还能提醒乘客带上氧气面罩,而这一点并不是导演的猜测,同样也是来自现实中的情景。
I. 中国机长开头那段在机场里乘客登机的背景音乐(谁能给我解答一下,有赏解答,急!急!)
《泰国传奇》(我就要和你在一起) 作曲 赵英俊 作词 赵英俊 演唱 夏筠妍、赵英俊