音乐鉴赏课看什么电影

❶ 天空之城音乐鉴赏

《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，那么关于电影里面的音乐鉴赏是怎样的呢?下面是我给大家带来的《天空之城》音乐鉴赏的相关内容，欢迎阅读!

《天空之城》电影音乐鉴赏
一、歌曲的抒情性

电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。 《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。

二、歌曲的渲染功能

歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。这种气氛

对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。 当进行到崩溃的天空之城的时候，影片达到了高潮，《the collapse of laputa》不知不觉的响起。在希达和巴斯喊出毁灭咒语之后，天空之城开始慢慢坍塌坠落，曲子的旋律正是来自《天空之城》的主题曲。崩溃之时，没有歇里斯底，只是童声无词的哼唱在寂静中微微回荡，而和声在背后此起彼伏的迫随着。此时，主旋律的悲伤在这里被完完全全地流露出来，那是一种逝去的忧伤——天空之城的逝去，家乡的逝去，文明的逝去，还有曾经拥有的过去。 影片结束的时候，《carrying you》缓缓升起，这首欢快的曲子节奏明快，为未尾的影片注入一些希冀的元素，但由于背景音乐的变换，少了些悲伤地气息，多的也只是沉重的叹息。

三、歌曲的描绘功能

有人把它称为说明性歌曲，解说性歌曲。它是指用歌曲对画面中赋予动作性的事物或情景用独特的音响特征加以描绘，也就是用歌曲手段为画面提供一种声音的造型，有的可以从听觉上强调和加快画面节奏，加强心理的紧张程度。有的可以从听觉上拉慢画面的节奏，造成心理时间和实际时间的距离错觉，有的还可以对影片所表现的事物和情景做神似的描绘。

《morning in slagg’s ravine》是影片中第三个地方出现的，这段音乐开始出现在主人公掉下铁轨的场景，充满着欣喜，惊奇，还有无法相信的感觉。主人公安然落地音乐随之结束。第二天黎明开始的时候，这段音乐又响起，带着希望和愉悦的音乐，希达还在睡觉，巴斯吹起小号，画面转向蓝蓝的天空，自由飞翔的鸟儿。

《discouraged pazu》这段音乐流落出哀伤，或许从一开始巴斯和希达相遇，接着一连串的 故事 ——天空之城的发现，直至消失，我们都无法挽回。如同人与人之间的冷漠，自身的孤寂，以及长期压抑的感触。

结论： 或许有一首歌会让你慷慨激昂，或许有一首歌让你感到震撼人心，或许有一首歌让你回忆起过去的美好与悲伤。但在我看来，一首歌是否好听，是否能真正感动我们，取决于它传递了什么。我们都是有故事的人，同样都是爱听故事的。

歌曲里的故事虽然无法亲眼相见，却留下了足够的空间让我们去想象，歌曲中的主角会有不同，但却经历了相同的开始、过程与结局。生活可以是平淡无奇，可以坎坷不平。歌曲中的故事没有平白直叙，在我们的脑海中，是最希冀的，爱恨情愁、悲欢离合与歌曲完全交融，也许这才是最好听、最感人的一首歌。

❷ 中学音乐课上能给学生看的电影

1、《和你在一起》：

该片讲述了一个拉琴少年的成长故事，是一部反映普通人微小情感的“小”题材电影，虽然没有宏大的场面和史诗般的气质，但这部近距离的动心之作却处理得非常动人，其开放式的结局更加引人遐思。

2、《疯狂动物城》：

疯狂动物城是一座独一无二的现代动物都市，许多动物在这里和平共处。史上第一任兔子警官朱迪为了证明自己，决心侦破一桩神秘案件，追寻真相的过程中却发现这桩案件背后隐藏着一个意欲颠覆动物城的巨大阴谋……

3、《鲁冰花》：

从大城市调到水城乡小学的美术老师郭云天发现其它老师眼中的“坏学生”古阿明是个绘画天才，加上得知阿明家境贫困，更是对他照顾有加，不顾学校反对帮助阿明实现绘画梦想，但天才少年的故事结局令人悲悯。

4、《摔跤吧！爸爸》：

印度国家摔跤冠军辛格因生活所迫放弃摔跤，他希望有儿子帮自己完成心愿，却无奈生了四个女儿。本以为梦想破碎的辛格却意外发现女儿身上关于摔跤的惊人天赋，于是她决定让女儿们：换掉裙子 、剪掉了长发……

5、《浅蓝深蓝》：

豆丁是一个很自信的孩子，他跟小伙伴们最爱轮滑，但有一天，他遇到了挑战，大王骑着飞车占领了这块地盘，豆丁站出来跟大王叫板，但他输了，以后不能在这里轮滑了，还失去了好朋友。豆丁尝到了失败和孤独的滋味。

❸ 求一份关于一部电影的电影音乐鉴赏，最好夹叙夹议的，急急急！

《霸王别姬》电影音乐赏析

《霸王别姬》，一部92年由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的电影，讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。

电影当中有许多精彩的配乐，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。

下面就几处精彩配乐做下简单赏析。

故事的开头，程蝶衣的母亲带着幼小的程蝶衣到了戏班，被告知由于他的第六只手指而不能被收留时，母亲狠心地把他的第六只手指给切掉。程蝶衣被带去厨房的时候，响起自左到右的金属“嗡嗡”声表现出主人公心里的压抑，当手指被切掉后，母亲带抱着他去打手印，在此过程中，金属“嗡嗡”声夹杂一下一下低沉的大鼓重击声，渲染一种心惊肉跳的气氛。程蝶衣满手是血地在纸上盖上手印的一瞬间，却响起戏剧表演时的吹奏音乐，暗示程蝶衣的一生将就此跟戏剧联系起来。

就在母亲丢下他一个人走掉的一刻，响起一把高亢的吆喝声，正是修剪子人的吆喝声，在四处回荡着。刀具，抛弃，血，成了程蝶衣此时的回忆。而在故事发展到程蝶衣在宫中的天井看到一个在风雪中被抛弃的婴儿，他不顾反对，毅然把婴儿带回去。此时，那把修剪子人的吆喝声再次响起，可见，从被抛弃的婴儿身上，程蝶衣看到了自己的过去，从而产生同情。

那自左到又的金属“嗡嗡”声从程蝶衣一走进戏班大院开始就总是伴着戏班大院出现，无论是小时候平常训练，还是十多年后两主人公再次回到戏班大院。话说，在那个戏班里，除了严格的训练，被往死里打是很平常的事，一阵阵环绕的“嗡嗡”声表现出了主人公对这个戏班大院的恐惧和心里的压抑。

小时候的一件事震撼着程蝶衣的心灵却也因此让他坚定了走戏剧这条道路。那天学徒们都在休息，癞子在吹嘘冰糖葫芦有多好吃的时候适时响起一把属于冰糖葫芦的吆喝声。受不住诱惑的癞子和蝶衣竟逃出大门。而在出逃的这段时间里，两人去看了场戏，那时的程蝶衣就被台上的楚霸王深深感动着，于是拉着癞子的手，坚定地回去那个可怕压抑的戏班大院。

回到戏班大院自然免不了一顿打。压抑的“嗡嗡”声，学徒们的叫喊声，师傅的骂声充斥着整个空间，而当程蝶衣站出来说一人做事一人当的时候，所有声音停止了，转而出现的却是冰糖葫芦的吆喝声，可见，这一次的惨痛经历，是由这一声声冰糖葫芦的吆喝声引起的。癞子由于忍受不了压力而在吃完口袋里最后一颗冰糖葫芦的时候选择了上吊，程蝶衣和段小楼悲伤地送走他的遗体时，那一声冰糖葫芦的吆喝声又再次响起。癞子的死给儿时的程蝶衣心里造成很大冲击，这次经历在他心里烙下深深的印记，永远忘不了这次出逃，永远忘不了这个为戏剧死去的同伴。冰糖葫芦的吆喝声是一个标记，标记这个心里的冲击。所以，在十多年后，当成名了的程蝶衣在众人的簇拥下走进戏院的时候，一声声冰糖葫芦的吆喝声使他蓦地回头；再次回到戏班大院去探望师傅的时候，冰糖葫芦的吆喝声使他不禁被烟呛了一下。

程蝶衣和段小楼成名后，一次两人表演完后在化妆间里，一把流水般的古筝弹奏声静静响起，气氛宁静而舒适，这本是两人温馨相处的时刻，却在这时，一个对程蝶衣的一生影响很深的人——袁世卿出现了。古筝弹奏声突然变强，仿佛预示此人就此插入两人平静的生活。而我们知道，袁世卿的原型正是那个后来被称为“戏霸”的袁世凯，电影把此人塑造成一个热爱戏剧，附庸风雅的人，一举手一投足无不散发一种古典的韵味。因此，除了他刚出现时那流水般的古筝演奏外，他与程蝶衣相处的时刻都会响起那种充满古典韵味的音乐，有一个片段更是响起古琴的演奏。

故事发展到高潮，程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命，竟背叛这两个世上最爱他的人，“供”出了程蝶衣和菊仙，并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声，渲染紧张气氛，也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时，画面映着菊仙绝望的神情，周围的东西被点燃，此刻响起男声混声大合唱，被心爱的人如此背叛，此时的音乐反映出角色心里的绝望。

电影的后期让人不能忽略的，还有那显示时代色彩的革命歌曲的配乐，其中有几处我认为特别妙。被革命事业所吸引的小四离家出走前跟程蝶衣吵架的那一段，一直响着《歌唱祖国》的大合唱，当小四说到“师傅，永没那日子了。”歌声渐渐变强，仿佛在对应他说的那句话，时代已经不同了。而在小四走前说在新时代他绝对能成角的时候，合唱的歌声就像是一种讽刺，当然，后面就立刻说到小四代替程蝶衣演虞姬。

而更讽刺的是，菊仙被批斗后，被段小楼背叛后，穿着旧时结婚的红旗袍上吊自杀，旁边一台收音机却仍播着新时代的戏剧。那一声声赞扬着新社会的京剧与菊仙上吊的身影成鲜明对比，彰显文革对人的祸害。

到了电影结尾，程蝶衣假戏真做，拔起楚霸王的剑自刎，段小楼转过身来，一声“蝶衣！”带出的却又是那首《歌唱祖国》，段小楼惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角，欣慰的微笑，可见，对程蝶衣来说，他的一生受时代的摧残实在太多，用菊仙的一句话来说，这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说，活着已经太累了，他已经再也承受不了社会给他的压力，所以他选择了他演了一生的虞姬的方式，在自己心爱的人身边自刎，这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧……

❹ 世界经典的音乐剧有哪些 上课需要做音乐欣赏

音乐剧世界
《爱的观点》Aspects of Love, 1989
许多人认为不甚出名的《爱的观点》是韦伯最成熟的作品。该剧无疑是他花费心血最多历时最长的一个。因为一直想写一部感人的爱情剧，韦伯在1983就已经开始着手写《爱的观点》，但在1986年他接下妻子 Sarah Brightman 的《歌剧魅影》，一起用去了几首《爱的观点》里面的歌，直到《歌剧魅影》公演之后，韦伯才有时间继续完成《爱的观点》。
《安妮》 Annie
这部音乐剧的题材取自二十年代的漫画《孤女安妮》，讲述了女孩安妮从孤儿院逃跑到被收养的故事。曾经数次被排成电影。

《悲惨世界》Les Miserables
根据雨果的同名小说改编。再开始曾经受到非议，但是，之后这一出戏在各大州的十余个国家演出，是近年来少见的成功作品。

《艾薇塔》Evita
《艾薇塔》是韦伯与Tim Rice 合作的早期作品，讲述了 Eva Peron 从乡村少女到名演员到阿根廷第一夫人的经历。

《房租》Rent
这是写于1995年的比较新的音乐剧。它是 Jonathan Larson 根据歌剧大师帕西尼(Puccini) 的 La Boheme 改编的。

《歌剧魅影》Phantom of the Opera，1986
也译作《歌剧院的幽灵》。该剧可以说是既《猫》之后，韦伯的又一个有世界影响的音乐剧。1988年，《歌剧魅影》在纽约公演，同年，日语版的《歌剧魅影》在东京公演。

《歌与舞》Song and Dance, 1982

《国王与我》The King and I

《花鼓戏》Flower Drum Song

《吉福斯》Jeeves/By Jeeves

《马兰花》, 1960
中国国产童话音乐剧之经典剧目。

《猫》Cats, 1981

《美女与野兽》 Beauty and the Beast, 1994

《俄克拉荷马》Oklahoma

《潘赞斯的海盗》The Pirates Of Perzance

《漂亮比赛》The Beautiful Game

《平步青云》A Chorus Line

《日落大道》Sunset Boulevard

《万世巨星》Jesus Christ Superstar

《微风轻哨》Whistle Down the Wind, 1998

《像棋》Chess

《西贡小姐》Miss Saigon

《星光列车》Starlight Express

《演出船》Show Boat

《音乐之声》The Sound of Music

《约瑟夫和他的梦幻彩衣》Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, 1968
该剧是韦伯与歌词家 Tim Rice 首次合作的结果，也是年轻的韦伯和 Tim Rice 在音乐剧业的头一次成功。之后的许多年里，从北美到澳大利亚，此剧一直是学校舞台的宠儿。

《芝加哥》Chicago

《蜘蛛女之吻》Kiss of a Spider Woman

❺ 音乐鉴赏 急 急 急

音乐剧《悲惨世界》赏析

法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。《歌剧魅影》和《西贡小姐》我并未找到碟片，所以不曾欣赏过，但从《悲惨世界》和《猫》来看，《猫》杂糅了多种音乐元素：爵士、布鲁斯、金属等等；而《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，而我自己是个古典音乐的爱好者，因此更喜欢《悲惨世界》。可惜的是，《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了，无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。

第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。一类人就是那几个带头的女工，她们一人一句，歌词就象连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好象巴不得一口把芳汀吃掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶之情。而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和——一句独唱一句合唱相间的安排，则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。另一类人就是孤独的芳汀。虽然还是一样的曲调，一样的节奏，但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。芳汀一个人还辩驳不上几句，就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。同样的快节奏，放在芳汀身上，与其说是表现其有力地反驳，倒不如说是表现其在众女工以多欺少的情况下艰难无奈地抓紧仅有的一点喘息之机进行反驳。随着工厂主的一句“On your way！（马上滚吧）”，芳汀无奈地被赶出了工厂，她也失去了生活的来源。

第二个打动我的音乐片段是《Castle on a Cloud》，描述的是被寄养在德纳第夫妇家中已5年的珂赛特，终日受到非人的虐待；但这对黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可怜的珂赛特幻想着自己能到云端的城堡里，因为那里没有人大吼大叫，也没有人再要她做苦工。这首空灵的曲子出现在一段“重”音乐之后，整个现场突然间安静下来，只有交响乐团奏出微弱的前奏，接着穿着肮脏破烂的珂赛特唱起了这段空灵的歌曲。这里不得不提一下珂赛特的神情：红肿外凸的眼睛、沾满尘灰的脸颊与鼻子，让人顿生怜爱之情。她唱着“There is a castle on a cloud，I like to go there in my sleep……”，憧憬地望着远方，似乎看到了有这么一个云端城堡能让她摆脱现在无尽的苦工，她能在那里愉快地生活。突然间，这优美的旋律被老板娘霸道地唱腔打断了，珂赛特又回到了悲惨的现实中，又有一大堆的苦工要做了。珂赛特刚有一句哀求，就又被粗鲁地骂了回去，更显出这段歌曲的悲凉的一面。

这部音乐剧中还有许多“亮点”片断。比如描述流浪儿加夫洛许带来了拉马克将军的死讯后，众人在恩佐拉的带领下走上街头争取民众的支持所唱的《Do You Hear the People Sing》，这也是这部音乐剧中最振奋人心的音乐，在这里和最后尾声17个国家让阿冉同唱这首歌时将全场气氛推向了高潮；比如酒馆老板的《Master of the House》，其颇有喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来；比如珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life》，他们之间的真挚感情把我深深地打动；比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》；比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain》……这些歌曲生动地刻画出了一个个鲜活的形象，仿佛活生生地站在观众面前：令人爱的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的……所有这些构成了这部经典的音乐剧。

《悲惨世界》
改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。
1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。
作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。

❻ 电影音乐赏析那些经典电影中的音乐赏析

1、《beautyandthebeast》电影《美女与野兽》影视原声
《美女与野兽》是一个创作于18世纪的古老法国童话，原作者是Gabrielle-SuzanneBarbotdeVilleneuve。故事讲述了一个被施了咒语的王子变成了一个面目可怕的野兽，后来有一个美丽的女孩爱上了野兽，从而解除了魔法。这个故事早在1946年就曾被法国导演拍成过电影，1991年的迪士尼动画版本则更让它更加家喻户晓。
据悉，比尔·康顿（BillCondon）为迪士尼导演的这部《美女与野兽》还将从1994首演的迪士尼同名百老汇音乐剧中取材。后者根据动画片改编，剧中由艾伦·曼肯（AlanMenken）和蒂姆·赖斯（TimRice）创作的多首歌曲，都是动画片里所没有的。
2、《TheTwoTowers》为电影《指环王》影视歌曲
霍华德肖《HowardShore》为托尔金的《指环传奇》中获得巨大成功的第一部电影章节所作的音乐为他赢得了奥斯卡（Oscar）最佳原创配乐奖，这给了他一个惊喜，因为这部音乐有着雄心勃勃的规模和坚定的黑暗意味，这些因素轻易地模糊了典型电影幻想音乐和完成的音乐会作品之间的界限。
它的续集采用了同样的，通常是瓦格纳式的戏剧手法，按照电影的故事情节，进入了更加阴郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人启发而成的牧歌在这里被丰富的民族结构所取代，这些结构扩展了中土世界和人类世界的音乐范围；挪威小提琴哈丹格尔代表了罗汉和北非的瑞塔，为摩尔多主题增添了色彩；而圆木鼓、迪卢巴、木木琴和西姆巴隆则增添了迷人的纹理。在那里。乐谱中隐约出现的管弦乐云朵因肖尔出色的合唱作品而变得明亮起来，这部作品将古老的礼仪影响与伊莎贝尔·贝拉克达利安、独立流行歌手希拉·钱德拉、本·德尔·马斯特罗和伊丽莎白·弗雷泽的各种独奏曲相融合。”戈伦的歌曲《作曲家与抒情诗人弗兰沃尔什的最后合作》是埃米利亚娜·托里尼的后现代主义焦虑中的比约基，有助于突出故事的现代寓意。
3、《BreakingDawn》是《暮光之城：破晓》的影视原声
加州乐团Castaneda主唱VegaSchenk最新企划的普普风电气双人组TheBoomCircuits，其繁星闪烁般的电子乐音碎片，搭配有如DeathCabForCutie主唱BenGibbard的嗓音，给人惊喜的错觉。好像从清澈的吉他picking漫舞渐入至层层堆砌出的合成器浓雾中，然后又在沉沦迷走之后步出薄暮、迎接外头洒下的暖阳光束。

❼ 中学音乐课上能给学生看的电影

适合学生的可以看看《放牛班的春天》《海上钢琴师》，这都是经典的好片子。但其实我觉得学生都喜欢现代点的，那我推荐几部校园爱情歌舞片子《歌舞青春》《摇滚夏令营》

❽ 求适合小学音乐课看的电影

有及格音乐动画很好看
首推格什温的《蓝色狂想曲》
还有猫和老鼠，里面因为米有对白很多情节都是音乐烘托的，但是小孩子看的话，可能更关注情节了额

❾ 《音乐之声》：玛利亚和七个孩子，上校和雪绒花

我猜，应该有很多人和我一样是在音乐老师的推荐下看得这部电影吧。

这个礼拜的音乐鉴赏课上，在音乐老师再三强调“请抬起你们那尊贵的头，认真去感受音乐的魅力”后，我抬起了头。

其实这种非专业课在多数大学生心里，都有个心照不宣的标签——“水课”。我不知道这称谓怎么来的，但大家都这么叫，也就跟着叫起来了。上这种课时教室里的情况大都如下：台上老师激情四射唾沫横飞，底下学生集体低头无动于衷。大多老师已经见怪不怪了，他讲他的，我们玩我们的，课堂氛围十分的和谐。只等那下课铃响，出了那扇门，各不相干。我们只是在固定的时间固定的地点相遇了短暂一两个小时的陌生人。

所以，对于我的音乐老师，我是十分之敬佩的。她是真诚地希望我们可以在她的课上感受到音乐的魅力，因此每节课她总会抽出一两分钟来让我们抬起那尊贵的头，不厌其烦。里面有她对音乐的热爱，还有想把美好的音乐分享给大家的愿望。

就在这堂课上，我被《音乐之声》里欢快愉悦的歌声和画面里快要溢出屏幕的快乐深深感染，那应该是我第一次，真正地被音乐的魅力所震撼。

音乐，真的是可以带来快乐的。

女主角玛利亚是萨尔茨堡修道院的一名志愿修女，她温柔可爱、美丽善良、活泼好动、热爱唱歌、古灵精怪……在一群穿着一身黑衣的修女里，她是那么的与众不同。

因为爬树而弄伤膝盖弄破衣服，在往弥撒的路上跳华尔兹，在阶梯上吹口哨，在修道院内唱歌，上教堂总是迟到…… 总之，就是众人眼里调皮捣蛋爱惹麻烦的“问题”修女。

修道院的院长觉得她这样的活泼性格不适合修道院，所以当她接到男主角冯·特拉普寻求家庭教师的请求时，她决定让玛利亚去。

玛丽亚到达上校家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。 在他的严厉管理下，孩子们在家只能穿海军服，听哨声服从命令。 而玛利亚是那七个孩子的第12个家庭教师，在她之前的那位教师只待了两个小时。

玛利亚惊讶的问：“孩子们有什么问题吗？” 上校回答：“是家庭教师的问题。” 看得出，上校虽然严厉，但其实是一位深爱自己孩子的父亲。

很快玛利亚就知道了原因。她和孩子们的第一次见面，就被衣服口袋里突然跳出来的癞蛤蟆吓了一跳；而在当天的晚餐桌上，她刚落座就立马被椅子上的松子扎的跳了起来。但玛利亚被没有被孩子们的恶作剧所吓跑，相反，她在餐桌上对孩子们说： “我要感谢大家今天放在我口袋里的珍贵礼物。”

也正是因为天生的温柔与善良让她赢得了孩子们的好感。

趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子缝制了游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。在此之前，从来就没有人教过他们唱歌，因为他们的父亲不允许。在这期间，她知道了孩子们总爱捉弄家庭教师的原因。 因为孩子们得不到父亲的关爱 ，所以才 用捉弄教师来吸引父亲的注意 。

在玛利亚的热情的感染下，孩子们逐渐释放在父亲的严厉管教下一直压抑着的天性，拘束和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。

但上校回来后对玛利亚管教孩子的方式非常不满，玛利亚激动之下和他发生争执，她指责上校对孩子们的漠视，从来就没有真正了解自己的孩子，也没有给孩子们做榜样。上校被这样指责当然不能忍，于是他要玛利亚收拾东西回修道院。

而就在这时，歌声传来。上校走进大厅，发现孩子们正在为他带回来的女友男爵夫人唱歌。听着孩子们那真挚诚恳的歌声，上校十分感动。不知不觉中，他也跟着唱了起来。他慢慢向孩子们走去，孩子们第一次听到父亲唱歌都欣喜地看着他。 唱完后上校和孩子们久久对视，然后慢慢走了过去，把孩子们都拥进了怀里。

歌声治愈了长久以来他和孩子们之间的伤口。上校并不是不爱她们，只不过选错了爱的方式。

影片还有一幕让我印象深刻。七个孩子参加音乐节，在节目单的报幕里，年龄最小的葛特尔排在最后。小小的她问麦克斯叔叔：“为什么我总排在最后？”麦克斯立马蹲了下来，平视着她温柔地回道： “因为你最重要。” 听到这个回答的葛特尔立马开心地笑了起来。

当我听到这回答时，心中响起一句话：这才是爱孩子的正确方式。

所以，父母应该学会如何正确地向孩子们表达自己的爱。因为一不小心，便可能对孩子造成无法弥补的伤害。 时刻监督自己的一言一行，让孩子们在关爱中茁壮成长，是每一个为人父母都应尽的责任。

相对于上校和玛利亚的爱情，上校对祖国奥地利浓郁的热爱之情让我更为之感动。

当时的奥地利正处在德奥兼并时期，到处都是纳粹党的旗帜。但上校家的大厅里却挂着一面大大的奥地利红旗，在一次舞会上，纳粹党见了威胁他说：

“鸵鸟喜欢埋首于沙中，有时藏于国旗里，或许有些人已经警告过你合并就要来临了。而事实上是的，或许会以音乐和你打交道呢。”

“如果纳粹占领整个奥地利，你肯定会是整个小号队。”

“你太恭维我了。”

“我真笨拙，我是要指责你的。”

幽默的背后，是上校面对纳粹党势力的决不屈服和妥协的态度，以及对自己祖国的热爱之情。

而他在孩子们的央求下唱的真正意义上的一首歌，正是《雪绒花》。在那间温暖的房间里，上校弹着琴，他的孩子们围在他周围，听他温柔地唱着《雪绒花》。

“雪绒花，雪绒花，清晨迎接我开放。小而白，洁而亮，向我快乐地摇晃，白雪般的花儿愿你芬芳，永远开花生长，雪绒花，雪绒花，永远祝福我家乡。”

这首歌里，有上校对孩子们的爱，以及他对祖国的深爱之情。

在唱到结尾那句“Bless my homeland forever”时，上校的目光投向空荡荡的远方，充满着无法言说的深情，也带着浓重的忧郁。那时候的他，看着外面越来越多的纳粹旗帜和纳粹士兵，似乎已经预料到了风雨欲来、国破家亡的命运。

而第二次演唱则是在影片的高潮，让我热泪盈眶心潮澎湃的一幕。那时的上校和玛利亚刚刚度蜜月回来，上校便看到家门口挂着一面很大的纳粹党旗帜。他将那旗帜一把扯下来撕碎，接着就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报道。

痛恨纳粹的上校自然不愿为其服务，他决定当晚带着全家出逃。但刚出门就被早躲在门外监视他们的纳粹拦住了，他只好称他们一家是去参加音乐节。在会场里，上校对在场的奥地利人说： “这是一首爱之歌，我知道你们会分享此爱，我祈求你们永远不会让它逝去。”

接着，上校唱起了《雪绒花》。唱到第二段时，上校已经哽咽无法继续，这时一旁的玛利亚站了出来继续唱了下去。在上校一家的带动下，在场观众不顾旁边持枪的纳粹守卫，也跟着上校一起唱完了《雪绒花》。 雄厚的歌声飘荡在整个会场里，带着一股震撼人心的力量。那是奥地利人民对祖国奥地利的浓郁深厚的热爱之情 。

最后，上校摆脱了纳粹的追捕，带着妻子儿女们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。

突然想起了杨绛先生在《我们仨》里曾写到的： 一个人在紧要关头，决定他何去何从的，也许总是他最基本的感情。 我们从来不唱爱国调。非但不唱，还不爱听。但我们不愿逃跑，只是不愿去父母之邦，撇不开自家人。

杨绛先生在国难当头时选择回到中国，上校不愿为纳粹服务选择离开奥地利，两种完全相反的做法，却都是出自一片赤诚的爱国之心。

上校和雪绒花，永不凋零的爱国之情。

这部根据真实故事改编的电影，虽然在我看过的影片中算不上最好，但一定是最特别的。正如片名《音乐之声》，或悠扬或欢快或沉郁的音乐贯穿着整部影片。影片中所传达的对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱，都被音乐带到我们的面前，呈现出令人心动的模样。