奥斯卡电影音乐影评

① 谁能给我大概讲一下《音乐之声》这部电影阿

音乐之声 Sound of Music, The
十分适合亲子同乐的一部影片。有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了这部曾打破影史上最高卖座纪录的歌舞片，并曾获最佳影片等五项奥期卡金像奖。茱丽安德鲁丝扮演真有其人的奥国修女玛莉亚，她到鳏居军官家中照顾他的七个孩子，后来还成为他们的继母。在德军纳粹占领奥地利之后，他们全家利用一次公开表演的机会逃出了魔掌。导演罗伯特．怀斯成功地掌握住本片的各项吸引人要素，使它成为一部长青的家庭电影。
电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影
好莱坞音乐歌舞片经典中的经典
艺术与娱乐最成功的平衡之作，人类最珍贵的永恒佳品
1965年出品
导 演：罗伯特·怀斯
主 演：朱莉·安德鲁斯
克里斯托弗·普鲁默
·第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳录音五项大奖
·一九六六年金球奖最佳影国音乐片巨匠罗伯特·怀斯
电影《音乐之声》取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯新风格音乐片的又一力作。在编、导、演的天衣无缝的配合下，这部影片成为电影史上最经典的音乐片之一。
天性自由、善良的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、雅致的别墅，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，这一切都深深地打动着世界各地人们的心。
《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。
--国际巨星 成 龙
从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、人物经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖面之大、被感染的人之多可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》。
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。
--影评人 Waddle
《音乐之声》取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。
见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。
冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者，他的妻子早逝。家里没有歌声，也没有笑声。
玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，孩子们就从各自房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。
一开始，孩子们对玛利亚带有排斥情绪，总是想法设法捉弄她，但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为，她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，同他们建立了深厚的感情。
上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的"水兵们"已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。
看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信就离开了上校家，回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人，他来到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。
这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校和玛利亚接到了柏林的来电，命令上校参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，全家跨过阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
永远带来欢乐的《音乐之声》
《音乐之声》是一部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。
歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了7个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和7个孩子拥抱在一起……
影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当首推那首脍炙人口的小歌《雪绒花》（《EDELWEISS》）。 上校在玛利亚和孩子们的盛情邀请之下，接过吉他自弹自唱了这首自己最喜爱的、已多年不唱的奥地利民谣：
Edelweiss� edelweiss�（雪绒花，雪绒花，）
Every morning you greet me． �清晨迎着我开放。
Edelweiss� edelweiss� �雪绒花，雪绒花，
Bless my homeland forever． �永远祝福我家乡。（注：采用薛范译词）
上校沉醉在对故土、对祖国的一片深情之中，忘我地唱着。玛利亚的镜头数次切入，她站在门口凝视着上校。歌声使他完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。音乐悄悄地把两颗高尚的心灵连结了起来，爱情的火花开始燃烧。当两人在家庭晚会上和谐地共舞之后，掩饰内心已经变得非常困难了。
而要说这首小小的歌曲作为一件重要的音乐道具在整个故事结构中发挥了巨大作用，那还是在音乐节上。拒绝为纳粹服务、决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。看似最简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出来，促使观众开始正视故事所属的阴云密布的时代--片头字幕所说的"30年代萨尔茨堡最后的黄金岁月"。它使一部洋溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的人道主义内涵。音乐节上全体观众高亢、洪亮地合唱着《雪绒花》，表达了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信念。
30多年过去了《音乐之声》永远带给你欢乐，带给你思考。（佚 名）
《音乐之声》以后的故事
电影《音乐之声》讲述的是一个真实的故事，影片结尾处是上校一家最终勇敢地逃出了纳粹控制的奥地利，也许许多人认为这个故事就结束了，正像所有的童话故事结尾时所说的那样，"从此过上了幸福的生活"。
可是，真实的冯·特拉普一家人在此之后到底去了哪里呢？他们的生活到底怎样呢？
1938年，当这家人出走奥地利的时候，玛利亚正怀着冯·特拉普上校的又一个孩子约翰尼斯。没有了花团锦簇的家园，他们成了一文不名的逃亡者，一家人的生活立刻就是个大问题。但是冯·特拉普一家人并不气馁，也不在意一切都要从零做起。 这个家庭组成了合唱团，浪迹天涯，卖艺为生。从生日婚嫁的宴会到皇家乐馆的演出，无所不为。1939年，当他们来到美国进行演唱旅行时，发现了佛蒙特州小镇斯托附近的一片农庄。小小的农庄让他们想起了奥地利的家园，他们立刻爱上了这片土地。于是就用积攒下来的钱买下了这片土地，并建成了自己远离故乡的家。在此之后的几十年间，冯·特拉普一家每年都要到世界各地去演出，足迹遍布30多个国家，但是，他们一直把斯托的这处农庄当成自己永久的家。
1947年，玛利亚在斯托成立了特拉普家庭音乐营。随着音乐营的扩展，她家提供过夜的客房渐渐不敷使用，于是她就建起了特拉普山庄。他们也曾因为不谙社会环境而大吃苦头。1949年，玛利亚将一家人的经历写成了传记，立刻引起了强烈的社会反响，但是当首次有人出价收购她的故事改编电影时，玛利亚却被欺骗，没有得到自己应有的权利和报酬。
不尽如人意的际遇并没有使他们生出怨天尤人的哀叹，挫折和教训也不能使这个移民家庭倒下去。
1965年，电影《音乐之声》在全世界发行，演出了"真善美"的一幕，玛利亚成了家喻户晓的人物。但在1980年，一把大火把辛辛苦苦建造起来的特拉普山庄化为灰烬。然而，1年半之后，在原来的房基上又是一幢崭新的特拉普山庄，并且在山麓和湖边还建造了星罗棋布的客舍接待游人。如今特拉普山庄已经远近闻名，每年接纳成千上万对特拉普家的经历和他们的歌声情有独钟的游客

② 什么叫“奥斯卡金曲”，是由什么组织评定的，奥斯卡不是电影评奖吗

奥斯卡包含电影中的所有元素，所以当然也要评选最佳电影配乐。最终获得小金人的电影配乐即被称为“奥斯卡金曲”。但是除了电影配乐，奥斯卡还会评选最佳原创音乐以奖励对音乐界做出重大贡献的人，这个奖项未必是电影配乐。而Fool's Garden乐队在1996年创作的歌曲lemon tree红遍世界，并受到了奥斯卡青睐，成为奥斯卡金曲。
所以lemon tree虽为奥斯卡金曲，却不是哪部电影的配乐。

③ 第 91 届奥斯卡颁奖典礼上有哪些亮点

奥斯卡颁奖典礼可以说是世界电影人的盛会，其所颁发的奖项——奥斯卡金像奖是世界上最有影响力的电影奖项，所有电影人都以能够参加此次盛会为荣。作为一个权威的电影盛会，奥斯卡每年的颁奖典礼都举行地格外隆重、盛大、且充满亮点。本届奥斯卡颁奖典礼也不例外，无论是它的舞台构建，还是它的主持人设置，亦或是此次的获奖对象，都是亮点满满，充满看点。

本届奥斯卡颁奖典礼上最吸睛的莫过于Lady Gaga。颁奖典礼上，她以致敬奥黛丽赫本的造型以及脖子上价值两亿的项链收获了极大的关注。随着颁奖典礼的进行，她的服装造型也引发了各国网友的讨论。其实，Lady Gaga能够成为本届奥斯卡的最大亮点还在于她的成就。她首次涉足电影界，就获得了奥斯卡“最佳女主角”提名的好成绩。虽然她最后并没有拿下这个奖，但她以歌曲《Shallow》拿下了奥斯卡“最佳原创歌曲”奖，对她来说，这也是算是成绩斐然。

总的来说，本届奥斯卡还是充满亮点的，对于电影爱好者来说，今年的奥斯卡颁奖典礼直播依然不容错过。

④ 十部奥斯卡经典励志电影

十部奥斯卡经典励志电影

1、《肖申克的救赎》

这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容。音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名最终还是输给了《阿甘正传》。

2、《阿甘正传》

美国近代史的缩影。1994奥斯卡最佳影片，无需多言的`经典。 “人生就象一盒劳巧克力......”经典的台词。

3、《勇敢的心》

史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。

虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。“自由!”梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。

4、《美丽心灵》

影评人说“2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。”

5、《教父》

一个家庭在困境中的生存，在逆境中的挣扎，在顺境中行重生的故事。可以称其为黑社会影片的“史诗般的巨著”。《教父》系列有三部，其中《教父2》更被称为是“世上最成功的续篇”。 如今，《教父》的主演马龙.白兰度已去世，但其经典形象将永远长存。

6、《辛德勒的名单》

一个特殊环境中人性的轨迹，其深刻的影响力以及主题发人深省。人性的光芒要其中一览无余，大师级导演斯蒂芬.斯皮尔伯格的经典之作。

7、《美丽人生》

二战期间，一个犹太家庭被抓入集中营，父亲为了不让自己的儿子失去生存的希望，编织了一个美丽的诺言，最后牺牲了自己的生命。绝境中的生存态度，感人至深!

8、《黑暗中的舞者》

一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻得让人窒息。

9、《燃情岁月》

美国西部的背景下，一部不失温情的现实之作。友情、爱情、亲情的高度融合升华。

10、《喜剧之王》

所有周星驰的影片中，最让人喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实写照。“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别?”

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⑤ 电影莫扎特影评

天堂来的乐声 ——《莫扎特传》

和大多数红旗下长大的孩子一样，从小，就从课本里知道了有个名字叫做‘莫扎特’，然而，对这名字背后其他的一切，我一无所知。
我本可以就这样无知到底的，然而，那天，在一部《肖申克的救赎》里，安笛身陷地狱般的大牢，他打开扩音器，让音乐飘飞在整个监狱上空，所有的犯人，听得懂的，或者听不懂的，那瞬间，都停下来，静静地伶听。
那音乐也飘进了我的心里，从前，我竟然不知道音乐可以让人心醉，心醉，它纯粹绝美得如一个由上帝从虚无中打造的女人，你只能被那光芒笼罩，却无法勘透那隐藏其后的神秘。为此，我问人：
‘音乐它为什么可以这样美？’
‘因为它代表了无穷的未知，它比诗歌更接近世界的真相。’那个优雅的、曾经愤怒过的诗人，而如今，只怀揣着曾有的梦想，一心想与生活和解的中产阶级优秀青年如是回答。
他最喜欢的正是那个莫扎特，莫扎特从不曾愤怒过，他的音乐是流水，从来不曾带给人世半分的忧伤，他的音乐如小鹿在山间跳跃，又象清泉，温柔而不流于细腻，美丽而不华贵，就象一个来到人间的天使，唱出的，只有欢乐！
我努力地想接近莫扎特，我想接近天使，我的原始愿望原本很低俗，我是想通过天使来贴近那个优秀青年的心灵的。我以为那是颗有着游吟诗人灵魂的高贵心灵，我对音乐、诗歌的无知正如我那被多年乡下尘土蒙蔽了的眼睛一样，在这样精致的心灵前，我自惭形秽。除了一头投进那美妙的音符、诗句，别无选择。而那些盛大的美最终还我以颤栗，静夜里，我有时会发抖，除了这颗对着黑暗敞开，对无限极致的音乐开始学会敞开的心灵之外，我还有什么呢？我痛惜我识之太晚，我狂喜与自己终于与它相遇，抬头向前，唯有坟墓，那么，一路的流连望返，终也可以被原谅的。

那些与音乐相关的电影也由此走入我的收藏视线，〈大提琴狂恋〉讲述了英国历史上最负成名的音乐天才——一个名叫Jackie的女大提琴手的故事，Jackie和她的姐姐Hilary都拥有同样的音乐天份，然而，一个性情激烈，偏执，狂热，而另一个平和，温柔、细致，性格决定命运，前者成为举世闻名的大提琴家，后者成为业余的长笛手兼平凡的家庭妇女，命运的另一面是前者英年早逝，有生之年做过很多疯狂的，不为外人理解的极端之事，终死于孤零，而后者却颐养天年，平安地度过此生。
这就是天才与凡人的区别！
天才必须是偏执的，激烈的，狂热的，对喜欢的事物，有种一往无前的决心与坚持，而天才不得不对世事人事不甚明了，终身地陷入与世界的纠缠之中，在被更广阔的世界所热爱的同时，与身边的一个小世界的关系屡屡开战，僵持不下。
《大提琴狂恋》里有一个镜头：Jackie独在音乐场中央，所有的观众，演奏者的影子都淡漠，只有她身着亮衣，独自奏着那把提琴，她的头时高时低，整个身躯都与音乐化为了一体，世界隐去，爱情隐去，做为人的所有基本特征都可隐去，只有音乐留下，归属于于那个人群中间的孤独女人。

所有的天才都会发疯，我原以为，莫扎特会是例外。那样平和，舒缓，优美的音乐，难怪所有有一对会审美的耳朵的人都会倾心，不是每个人都能理解梵高式的疯狂，贝多芬式的愤怒，然而，每个人都懂得欣赏优美。那么，创造出优美的人，他的本身也必然是优美，优雅得一如他的音乐，欢快地在乐谱上跳跃。
而《莫扎特传》的拍法却与我预想相悖，它没有从莫扎特自身的成长来讲这个故事，它透过了另一个音乐家萨列里的口，讲述了那个在庸才与世人的眼里浪荡挥霍的可怜虫，那个小丑般的男人，那个可怜纯真无辜的孩子，那个历史上唯一能称得上音乐天才的男人——莫扎特！

有几个细节难以忘记。
一、 一个神父给叫来替老年的萨列里做忏悔，萨列里哼出几个自己作的曲子，神父摇头不知，萨列里无奈哼出莫扎特的《小夜曲》，神父竟然跟着哼唱起来，连坐在屏幕前的我也禁不住跟着轻打节拍，哼起那个曲子。
二、 莫扎特第一次进维也纳的宫廷时，国王正在蹩脚地弹奏着萨列里的曲子，莫扎特只听了一遍，就把它完整地弹奏了下来，并即席加以润色，让音调更和谐，完美，流畅。
三、 莫扎特将死之际，萨列里怀着不可告人的目的，替莫扎特记录《安魂曲》，莫扎特口授，就这样，一个旷世的篇章由此诞生。与此相反的是，萨列里跪在神像面前，苦苦企求上帝赐予他灵感。可怜的人，上帝给了他鉴别优劣的眼睛，给了他对音乐的热爱，让他走进了音乐殿堂的大门，却不让他进一步靠近，让他清清楚楚地看清楚自己不过一介庸才——那种痛苦，并不比遭嫉的天才更轻。

无可否认这部电影的美，据说当年它得了奥斯卡八项大奖，所有的音乐全部取自于莫扎特，《小夜曲》的轻盈，《安魂曲》的哀婉宿命，《费加洛婚礼》的华美，很多场景选用了莫扎特的歌剧片段，那些欢快乐明丽的音乐与加诸于莫扎特身上的种种厄运如影相随，音乐不断往前推，节奏越来越快，色调也慢慢变得黑暗，那紧紧注视着天才的萨列里的目光也越来越阴郁，设置的一个又一个陷井，莫扎特已无处可逃！
所以他必须早逝，其实他的早逝该算是一种福份。在这样的浮华尘世里忍受诸多不堪的苦，莫如早归上帝。那曲《安魂曲》，我宁愿把它看成是上帝的召唤，他感受到了，虽有些不舍，撒手一些篇章不曾完成，然而，仍然听命而去。
仅仅把萨列里理解为那个历史上真正存在过的萨列里似乎并不完全说明问题，也许，导演用他来表现了所有嫉妒的庸才们。天才总是孤独的，生活在一个充满庸才的时代，音乐不被理解，生活坎坷，家庭负担，然而，所有的这一切，只能衬托出莫扎特孩子般的心性，他的心灵把那一切不幸都澄清了，在那小丑般的笑容背后，是天使清澈的目光，美丽的音乐如流水。

其实，这世界上，爱音乐者甚众，真正懂音乐的人却廖若晨星。在影片里，唯一真正懂得莫扎特音乐的，倒是那个不断为他设置障碍，最终逼他走向死神的萨列里了。唯有懂得了他的伟大与不朽，以及看清自己终就无缘走进那扇为上帝所宠幸者的大门，他才不顾一切，一边为莫扎特的音乐欣喜若狂或热泪盈眶，一边暗暗发誓：务必要摧毁那被宠幸者。
那些爱音乐的，奥地利的皇帝，那些宫廷贵妇，那些乐师们，那些皇家御用作曲家们，那些的民众，以及隔了几百年后的千山万水在遥远的亚洲大陆的中年阶级青年和山地女子，这些俗人们，他们都没听清故事的内容，他们凭直觉感觉到了天使的呼唤，却不知那呼唤来自何方，为何，将走向哪里，也不知那个小丑般纯真苦难的男人，他最终是上帝选派的使者，来人世传播来自天堂的福音。

有一天，在课堂上，我讲起莫扎特，我说：
He is just like an angle. His music only speaks of inner peace, love and happiness. He never shows sadness and anger. He is from heaven, from God.
课堂下，有些孩子的眼睛闪闪发亮。Alas, 他们会去听莫扎特，然后被感动。又一扇门被推开，Alas，莫扎特，那个音乐的主宰，音乐的神、精灵，音乐是你手中的奴隶，Alas, 那些远去的身影，所有的诗歌，音乐，行走和与上帝有关的胡言乱语，我永远心怀感激！Alas, 其实我可能会更欣赏贝多苍斗士般的激情和愤怒，然而，为了美，为了来自天堂的乐声，干杯！
原谅我，我最终不懂音乐！

PS，很久之前下载的影评，具体作者是谁忘记了

⑥ 能给我讲一下第47届奥斯卡最佳音响获奖影片《大地震》的剧情吗

1974年马克·罗布森执导的《大地震》是值得一看的作品。故事讲述洛杉矶发生大地震，霎时整个美丽的城市变为断壁残垣这一无情的场面。

参演的还有著名的硬汉查尔斯·赫斯顿和美人爱娃·加德纳。这部标准的好莱坞主流灾难片特技不俗，在逃难的主线中加入了警匪斗法和家庭危机，可看性很高。这是一部标准的美国主流灾难片，后来的灾难片基本上也都是这个模式。故事发生在洛杉矶，勇敢的男主人公在生活中面临着各种各样的烦恼，主要是家庭的不和睦，结果突然降临的洛杉矶大地震将所有人推到了危机边缘，在与死神抗争的过程中，原来的矛盾得以化解，此外其中还有一条警匪斗法的线索。

再现的地震情形发生在白天。惊心动魄的地动山摇，弱不经风的楼厦垮塌，惊慌失措的生命奔逃，高速路上的失控飞车……影片长达8分钟的镜头切换，体现出地震时人类的脆弱藐小，随后是求生本能引发的骚乱。对于趁火打劫者，无论是图财，无论是劫色，只有被击毙的下场。而一次大的余震，把劫后余生的人们又推向绝望，但他们不知道，随后还有洪水、泥石流的肆虐。74年的电影，灾难场面竟拍得如此宏大壮观，让人叹服美国影技高超的同时，又使人猜忌是否是实景资料。而如此全方位的地震影像，是任何一个经历地震的人，都不可能完全看到和感受的。

这部电影拍摄的整整20年以后，洛杉矶真的遭遇了地震，震级是6.6级，那也是迄今为止美国历史上地震灾害造成的经济损失最大的一次地震，共造成62人死亡，9000多人受伤，25000人无家可归，毁坏建筑物2500余座，经济损失高达300亿美元，这是一个惊人的数字！它相当于1976年我国唐山7.8级地震造成的经济损失的10倍；是美国加州1952年7.5级地震造成的经济损失的600倍及1987年7.1级地震造成的经济损失的5倍，而这次地震的震级却比上述地震小0.5-1.2级！

其首次采用的超感立体声音响效果的出现，造成观众一种身临其境的感受，这种科技上的成功是本片对电影业的最大贡献，因而获得了美国影艺学院颁发的“视觉效果特别成就奖”。

John Williams走入了70年代早期的灾难片时期，其中包括《海神号》，这部《大地震》与《火烧摩天楼》等灾难电影音乐都获得金像奖的提名。在这个时期的作品中，约翰威廉斯虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏具有交响乐实力的片段，尤其在管弦电影音乐日渐式微的70年代，这些灾难电影音乐是当代少数保持交响配乐传统的作品。

⑦ 最佳配乐的基本简介

奥斯卡于电影界的地位已无须赘言, 而其最佳配乐对于电影配乐的影响亦是巨大。在奥斯卡最佳配乐历史上, 获奖最多的是Alfred Newman, 他曾45次获得提名, 9次获奖, 比与之相同提名的John Williams多出4次摘金记录; 而最为得意的恐怕是Gustavo Santaolalla, 他2度扰键提名都最终得奖, 同时又是连续2年获奖, 在奥斯卡弯扮最佳配乐史上恐怕绝无仅有。当然, 还有相当数量的失意者, 比如Alex North(14次提名而不中), Ennio Morricone(5次提名而不中, 2007年被授予终身成就), 但这并不代表他们配乐的优秀程度, 也不影响人们对于他们电影配乐的喜爱。一如奥斯卡的其他奖项, 最佳配乐仅仅埋李灶是一个表彰的方式, 孰是孰非恐怕还得听者自己拿捏。我们需要做的是, 欣赏这些电影配乐, 并感谢那些音乐背后的创作者们。

⑧ 10大奥斯卡的经典励志电影

10大奥斯卡的经典励志电影

美国电影艺术与科学学院奖(Academy Awards)，简称奥斯卡金像奖(Oscars)，世界著名电影奖项。

奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，囊括了各种电影类型，有20多个不同的奖项，也是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最有影响力的电影奖项

1、《肖申克的救赎》

这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容。音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名最终还是输给了《阿甘正传》。

2、《阿甘正传》

美国近代史的缩影。1994奥斯卡最佳影片，无需多言的经典。 “人生就象一盒劳巧克力......”经典的台词。

3、《勇敢的心》

史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。

虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。“自由!”梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。

4、《美丽心灵》

影评人说“2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。”

5、《教父》

一个家庭在困境中的生存，在逆境中的挣扎，在顺境中行重生的故事。可以称其为黑社会影片的“史诗般的巨著”。《教父》系列有三部，其中《教父2》更被称为是“世上最成功的续篇”。 如今，《教父》的主演马龙.白兰度已去世，但其经典形象将永远长存。

6、《辛德勒的名单》

一个特殊环境中人性的轨迹，其深刻的影响力以及主题发人深省。人性的光芒要其中一览无余，大师级导演斯蒂芬.斯皮尔伯格的经典之作。

7、《美丽人生》

二战期间，一个犹太家庭被抓入集中营，父亲为了不让自己的儿子失去生存的希望，编织了一个美丽的诺言，最后牺牲了自己的`生命。绝境中的生存态度，感人至深!

8、《黑暗中的舞者》

一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻得让人窒息。

9、《燃情岁月》

美国西部的背景下，一部不失温情的现实之作。友情、爱情、亲情的高度融合升华。

10、《喜剧之王》

所有周星驰的影片中，最让人喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实写照。“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别?”

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⑨ 获得奥斯卡奖的电影（值得看3遍以上的5部奥斯卡电影）

1.《音乐之声》

《音乐之声》，一部荣获1965年奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剪辑奖、最佳音响奖、最佳配乐奖至今仍被奉为歌舞类电影的神作，音乐不仅刻画人物性格、烘托场景气氛，还对推进剧情起到重要作用。电影不仅关乎情感更关乎于战争，但其所呈现的一切却又是那般美好，七个孩子天籁般的童声沁人心脾，用音乐所洋溢的情感充沛而真挚，美景美声美乐编织了一个梦幻的至美之境。

2.《飞越疯人院》

《飞越疯人院》是一做斗部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦闹启克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。

3.《末代皇帝》

4.《辛德勒的名单》

《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在。它是电影史上一部经典 的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。辛德勒的故事也会被人们永久地诉说。一部洋溢人道主义气息的电影，《辛德勒的名单》阵容液胡如强大，让所有人都重感了一段血腥的历史。看完影片，我不禁留下了眼泪。历史是怎样的，人性是怎样的，《辛德勒的名单》为我们诠释了。

5.《卡萨布兰卡》

《卡萨布兰卡》感动了一代又一代人的心灵，成为电影史上少见的“完美巨片”，一部永垂不朽的名作。《卡萨布兰卡》的主题曲《永志难忘》一旦响起，就会扣人心弦，正如里克和伊尔莎永志不忘的爱情。影片中由山姆的反复弹唱过渡到歌曲音乐的淙淙流淌，由现实的钢琴演奏过渡到回忆中的无伴奏乐声，仿佛把机场分离时二人相拥而发誓“巴黎永远属于我们”的经典画面完完全全定格在观众的心里。

⑩ 励志奥斯卡电影

励志奥斯卡电影

励志故事，能给人以启示和心灵的洗礼，下面就是我整理的励志奥斯卡电影，一起来看一下吧。

01.《风雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story) ，是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。

一句话影评：When there was nothing to believe in, she believed in herself.

02.《奔腾年代》 ，这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德(杰夫·布里吉斯饰)以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”(Seabiscuit)的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。

一句话影评：观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。(阿波罗导报)

03.《铁拳男人》 ：是又一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。本片是根据真实故事改编的，讲述30年代美国经济大萧条时期，一个男人为了生计参加拳击比赛，以获得奖金，最终竟获得了拳王称号的故事。

一句话影评：When America was on its knees, he brought us to our feet.

04.《听见天堂》 是根据意大利闻名盲眼电影音效大师──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋，逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术著称的电影产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。《听见天堂》除了真实题材，导演克里斯提诺波顿更融入了70年代意大利动荡的社会状态，自由意识形态的高涨与社会运动的兴起，学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策，就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争，透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利。

一句话影评：生理的残障，是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。(网友)

05.《洛奇》 是一部1976年的电影，由史泰龙编剧及主演，约翰·艾维森执导，讲述一个寂寂无名的拳手洛奇·巴布亚获得与重量级拳王阿波罗·克里德争夺拳王的机会，是一个典型美国梦的故事。史泰龙凭演译洛奇·巴尔博亚角色，成为好莱坞著名影星，“洛奇”因此成为家喻户晓的虚构角色。由1976年到现在，已经拍了六部洛奇系列的电影。该片是低成本制作，花费100万美元及只用28日拍摄。然而竟有超过一亿一千七百二十万的票房收入。赢得1976年奥斯卡最佳影片奖，史泰龙凭“洛奇”一角获提名奥斯卡最佳男主角奖，而导演约翰·艾维森亦夺奥斯卡最佳导演奖。

一句话影评：西尔维斯特·史泰龙用真诚的表演和凶猛的击打定义了这部属于他的电影。(《帝国》杂志)

06. 《卡特教练》又名《铁血教练 》、《放牛班的严冬》。 是根据真人真事改编的一部体育励志片。讲述了一位高中篮球教练带领自己的校队拼搏的故事。卡特执教后使一支屡败屡战的篮球队最后成为无人能敌的长胜王。他用自己行动证明：是学校的`教育塑造并指引队员走上了正确的人生之路，而不仅仅是篮球比赛。

一句话影评：喷薄而出的活力和创造力挽救了整部影片。(纽约杂志)

07.《荒岛余生》(Cast Away，又译为劫后重生) ，是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影，2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事，该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头，他开始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部让人无限联想和启发的电影，在人生最低谷的时候能给人们巨大的精神力量。

一句话影评：At the edge of the world, his journey begins.

08.《追梦女孩》 是一部由梦工厂电影发行公司等出品，由比尔·康顿执导，杰米·福克斯，碧昂丝·诺尔斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的剧情片。主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。 她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩……伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央......

一句话影评：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名声来了又走，明星起起落落，只有梦想才会永恒存在。)

09.《当幸福来敲门》 (The Pursuit of Happyness) 取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。

一句话影评：父子温馨的励志主题显然能够打动大部分受众的心，两位主演的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信。(USA周末)

10.《永不妥协》 改编自真实事件，描述了一个没有法律背景的单身母亲，历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。主演朱莉亚·罗伯茨因在此片中的精彩表现获得2001年奥斯卡最佳女主角奖。这是一部十分真诚的励志电影。

一句话影评：影片会让你忘记是在观看表演。(华盛顿邮报)

11.《黑暗中的舞者》 是欧洲的大片，故事叙述捷克的移民塞尔玛是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日，她为了凑足给儿子治病的手术费，她坚持加班并以歌舞来驱散忧愁。但当她发觉自己挣的钱被房东比尔偷了的时候，竟果真听从比尔的话打死了比尔……在她受绞刑之前听到儿子手术结束，她还是放声歌唱。

一句话影评：You don't need eyes to see.

12.《心灵捕手》 是一部由格斯·范·桑特于1997年导演的电影，取景地点是马萨诸塞州的波士顿。影片讲述了一个名叫威尔·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授辛·马奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。

一句话影评：马特·达蒙的精湛表演提升了整部影片的水准，以至令本片与《毕业生》异曲同工。

13. 《百万宝贝》(Million Dollar Baby) 是克林特·伊斯特伍德在2004年制作的电影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺与摩根·弗里曼等人主演。讲述了一个女子拳击手的奋斗里程的故事。该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。

一句话影评：伊斯特伍德在导演生涯中执导的最佳影片。

14.《阿甘正传》(Forrest Gump) ，是一部根据同名小说改编的美国电影，阿甘出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮(罗宾·莱特·潘饰)，在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。最终阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁……

一句话影评：可以说《阿甘正传》是权威级的美国电影。(BBC)

15.《 美丽心灵》(A Beautiful Mind) 是一部改编自同名传记而获得奥斯卡金像奖的电影。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究以致获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经济学奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。

一句话影评：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.

16.《勇敢的心》 是由梅尔·吉布森 Mel Gibson导演的电影，讲述英雄之后华莱士带领苏格兰人民揭竿起义，对抗敌人的英雄故事。在威廉·华莱士被斩首后，受到其勇气影响的苏格兰贵族罗伯特·布鲁斯再次率领华莱士的手下对抗英格兰，这次他们大喊著华莱士的名字，并且在最后赢得了热盼已久的自由。

一句话影评：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.

17. 《荒野生存》 是一部改编自真实的故事的电影。剧本的灵感来源于1996年强·克拉库尔(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事讲述了一个理想主义和超验主义者克里斯多夫·麦肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪传奇。该片由奥斯卡金像奖得主西恩·潘编剧并执导，影片在罗马电影节上初演，并于2007年10月19日公演，获得该年奥斯卡金像奖提名，并赢得金球奖。

一句话影评：影片足以满足大多数原著读者的期待。(综艺)

18. 《肖申克的救赎》 ：1946年，年青的银行家安迪(蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰)被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长(鲍勃·冈顿 Bob Gunton 饰)将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由!

一句话影评：本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。

19.《辛德勒名单》 真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。

一句话影评：它描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、国家、生存、生活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃;它说的是流离、剥夺;它说的是一条红色的童裙;它在说底线;它在说家园，肉与灵。它是一部电影，是一部史诗，是一段历史，是一个民族的创伤与心灵。

20. 《死亡诗社》 ：威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师John Keating(Robin Williams)的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义;让男生们在绿茵场上宣读自己的理想;鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢地追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌!经典励志电影，强烈推荐!

一句话影评：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.

21.《贫民窟的百万富翁》 ： “辉煌”的定义，每一个人的答案都是不一样的，当人老了，即将走完生命的全程，会躺在床榻上回忆自己曾经有过的辉煌过去，或许带点遗憾，或许是心满意足，至少会帮助他们重新明白生活的意义……但是对于贾马尔马里克(戴夫帕特尔饰)来说，他生命中的“辉煌”就是今天，在这个人生中最重要的一天里，贾马尔只需再答对一个问题，就能得到一大笔足以颠覆他的生活的奖金--2千万卢比，因为他参加了印度的一档名叫“谁想成为百万富翁”的电视节目，一路过关斩将，终于冲到最后的关卡。

一句话影评：“批判现实的力量，影片主题涉及了贫穷、丑陋的上流社会、社会动荡、宗教冲突、逆境中的爱情、贫富差距、美好的愿望与残酷的现实、善良与美好、国家的出路与社会不和谐的冲突以及诠释了什么叫人生，本片的立意异常丰富，却完美交融，一一得到呈现.

22.《放牛班的春天》： 1949年的法国乡村，音乐家克莱门特(杰勒德尊诺饰)到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长(弗朗西斯贝尔兰德饰)只顾自己的前途，残暴高压。性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔莫安琦(尚巴堤莫里耶饰)拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已;同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。

一句话影评：世事不能说死，有些事情总值得尝试。永不轻言放弃，前方总有希望在等待。

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