⑴ 来篇《城南旧事》的影评 急啊！！！！
《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
当我们随着影片中的人物在不知不觉中完成了各自命运时，你会惊喜地发现：随着“一
《城南旧事》
《城南旧事》是著名女作家林海音的自传体小影，以其七岁到十三岁的生活为背景的一部长篇小说，也可视作她的代表作。 它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退，也深深地打动着我。
读《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心
⑵ 《城南旧事》视听语言的有怎样的特色
片中视听语言的运用，是影片更具活力，提升了影片的档次。小偷被抓走后导演以声音先入的手法把镜头拉到了教师，用镜头语言表达出了英子的伤感的心情。影片中主题曲《离别》的运用，烘托了整个影片的氛围和人物内你情感的真情流露。每次悲伤后，主旋律音乐的响起使观众感同身受，让观众在音乐的背景下体会到故事主人公内心的情感从而吊起了观众的味口。影片结尾两个长镜头的运用加上主旋律音乐充分烘托出了主人公当时的分离情感，点到了影片亲情背后的离别这一主题，并且控制了影片的节奏，导演在此下了大功夫。影片第一部分，四个打水人镜头的运用，在影片中起到的转场作用，为影片的第一部分划分了结构，使第一部分更加条理清晰。街上游街的学生与神志不清女人屋里杂乱的书籍相对照，导演利用这些客观东西来表现故事主人公的家庭背景。望采纳
⑶ 观《城南旧事》有感
观《城南旧事》有感(10篇)
认真看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，需要写一篇观后感好好地作记录了。那么我们如何去写观后感呢？下面是我收集整理的观《城南旧事》有感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
一滴清水，可以折射太阳的光辉；一部好电影，可以净化一个人的灵魂。在我的心里，就有这样一部电影，它就像一滴清水般折射了我心中的太阳，它就是《城南旧事》。林海音以她年少的心态来记叙自己在北京城南的无忧无虑的儿童生活。看完电影后，古城的残片、大树的几根垂落枝条、临街老店被涂抹的字号、半扇院的门插以及那些美好的回忆，都一幕幕的浮现在我的眼前。
也许童年，是记忆的开始，也是一个梦的符号，它代表着李静沧桑后的人，对纯真年代的怀念。看着《城南旧事》，我渐渐地走进了电影里，看着英子在城南度过的幸福童年，它们就像一股细流静静地、慢慢地、悄悄地进入我的脑海中：惠安馆、胡同的井、闹市僻巷、草垛子……种种地方浮现的人物；井边的小伙伴妞儿、惠安馆的疯女人秀贞、躲在草垛子里的小偷和“我”朝夕相伴的宋妈，还有那最后因病去世的父亲，都与我结下了深厚的感情，都不是一朝一夕可以结成的。
我不禁为英子感到骄傲——一个六七岁的孩子竟懂得友谊，懂得爱心，这大概是一种来自生活的力量鼓舞着她吧！看着看着，我时而心惊胆颤，时而轻松自在，我觉得很奇怪，难道英子不害怕秀贞吗？看到最后，才明白，她的童年之所以精彩，是因为她有一颗纯真的心灵；正是因为她有这样一颗心，她的童年才那么快乐，那是真正的、无忧无虑的、不折不扣的快乐。
今天，我怀着激动的心情看《城南旧事》这部电影。
这个电影主要讲了英子在北京城长大的故事，他结识了一个朋友，是惠安馆精神错乱，是个疯子。，在英子的帮助下，他找到了孩子母女回老家的时候，不幸双双丧命在火车轮底下。后来，小英子结识了一个小偷，他并不坏，只是为了成绩优异的弟弟被迫走上犯罪之路。但英子一不小心说漏了嘴，让便衣抓了个正着，锒铛入狱最后，父亲因为工作太忙，没时间休息，去世了。
让我记忆犹新的是哪个小偷，当他摸着弟弟的头，让他好好学习，但弟弟不知道他的学费是他哥哥偷来的东西换成得钱，小偷告诉小英子，不要一样不好好学习，长大像他一样没出息。我知道了，学习可以改变人生。
文中最悲惨的主角便是宋妈，他有两个孩子，一个叫小栓子，另一个叫小丫头子。她的丈夫很残暴，是一个知道到吃睡懒汉，为了家里的收入，他来到英子家，给英子做起了奶妈。但是，他那残暴的丈夫每天都要向他索要工钱，宋妈天天想念她的孩子，但是她没法回家，他又不能哭，因为哭会导致奶水不足，没法领工钱，所以她天天盼着什么时候才能回去。但是，结果不理想，小栓子早早天折，小丫头子也被残暴的丈夫卖了，她终于忍不住，哭了。
看了这部电影，我总结出了一个道理：“要珍惜眼前的每一个东西，再晚就没了。”
《城南旧事》记叙了英子在北京的童年生活，再现了英子在各种事物的影响下从一个无知的少女逐渐成长的过程，表达了她对美好的向往和对丑恶的厌恶。
由于当时社会的黑暗，专横、霸道等词过早地进入英子的脑海，震撼着她的心灵。但就在这种震撼中，她成长了。从大胆地与秀贞交往并帮助她，英子变得有爱心；从体谅蹲在草地里的人不得已偷东西的苦衷，英子变得笃厚我想，成长就是一种磨砺。大胆地与他人交往，在生活中磨砺；见识新鲜事物，在思想上磨砺；勇于承受挫折，在心里上磨砺电影中，大胆地与疯女人交往，与小偷打交道，目睹枪毙进步学生，被爸爸惩罚等事，从各个方面磨砺着英子，让她成长，与社会磨合。但实际上成长又如电影中所说，英子既向往又害怕。可不是，她成长着，长大了，要承担责任。不仅是自已的责任，而且是他人的责任。我觉得一个人敢于承担责任时，是真的长大了。英子在爸爸逝世后，不是勇敢地与妈妈负起全家责任吗？一个人在黑暗中，最容易接受磨砺，能很快成长，也很快承担责任，可谓疾风知劲草啊！
世界上很多名人都是在苦难中成长的。拿破仑年幼时生活在一个衰落的贵族家庭，中学时经常遭人讽刺，再加上当时法国大革命的局面，各种因素刺激着他，磨砺着他，让他在苦难中、战火里蓬勃成长，一切变得出类拔萃，渐渐地，他从一位热血青年成长为一位沉稳、老道的军事家、政治家，最终成为法兰西的执政者。苏联名将朱可夫，小时候是位皮匠的儿子。沙俄的黑暗统治过早地刺激着他，他7岁便帮父亲干活。1915年他参加了红军骑兵团。战火的洗礼，让这个红军战士在思想、心里、身体各个方面成长，他晋升为连长、团长、师长一直到苏军第二统帅。
纵观名人，许多都经受过苦难的磨砺，才创造了奇迹。而现在的孩子，许多娇生惯养，衣来伸手，饭来张口，一切都由父母安排好。这样的人，即使肉体长大了，心却永远长不大。因为他不会自立自强，承担责任，一生只能碌碌无为。
现在，我们在成长。我们应该大胆地走向世界去生活，去磨砺，去成长
静坐窗前常常在想什么是童年，是快乐所滋养的心灵，还是学业的慢慢长路，有时候我竟不能给自己一个满意的答案，直到那天在看过《城南旧事》这部电影之后，才突然间醒悟。
在童年中我们会像英子一样，遇到很多的奇闻异事——或许那只是我们儿时的无知。不管是疯子也好，小偷也罢，背后所留存的都是一段抹不去的记忆，对于当时的我们一切都充满了乐趣。骆驼吃草这样在寻常不过的事情，在我们的眼里也是别有一番洞天的。想起童年的我们却常是发笑，而在发笑之间我们失去的确实那抹亮丽的童真。
童真一个听起来耳熟能详词汇，而在现在看来实属生疏，童真仅仅代表的是一段无知吗？我想不是，如果如此我想不会有那么多的人去赞赏它的存在。是童真冲淡了世间的浮华与沧桑，为这喧闹的城市注入了一段幽静星光。
有时候常常在想什么是人生，当我看过城南旧事的时候我想我可以试着去阐述他了，人生是一份未见归途的旅程就像杳杳驼铃回荡耳际，人生是一曲未曾停止的旋律就如童年时唧唧喳喳的欢笑，人生是一面待去创作的图画好似那句我们看海去。
时光荏苒，日月如梭，回头看那似水年华，就像英子一样的每天都在无忧无虑中流淌，尽情欢闹，不曾忧伤，城南旧事就好似一次自我的演绎……虽然不完美，却显得弥足珍贵。
周二下午的语文连堂课上，老师带我们观看了电影版《城南旧事》。
作为小说原著迷，“曾经沧海难为水”，起先我并不对电影抱太高的期望。然而曲终幕下，却还是被那久违的温馨情境深深感染和感动。一幕幕场景，缀连成珠链，安放进回忆的箱箧。
影片以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”铺陈出一幅夕阳映影下的老北京风俗画。英子一家住在北京城南那座小四合院里，长长的胡同折射着一个时代：运煤的`骆驼队在京华古都走街串巷，发出清脆悠远的驼铃；闹市做小买卖的吆喝着南腔北调，早起的百姓们在妯娌闲谈中传情达意；小孩子家涌到游艺园去看电影、听戏、看杂耍；还有记忆里宋妈的鸡毛掸子、厚得可以立着放的棉裤筒、毛茸茸的小油鸡、滚到荒草丛中的皮球、胡乱学胡乱唱的歌词、女孩子们在院子里踢制钱的清响……深情的回忆镜语里，散发着浓浓的暖意和世俗烟火气息。第一个镜头是小英子学着骆驼咀嚼的天真模样，冬日暖阳的光洒在她脸上，点点滴滴引发天真怀想，勾起我们每个人诗化的童年印象。贯穿影片的音乐线索，骊歌的旋律，将故事拉长成离别，牵出一缕纤美凄迷的忧伤。 惠安馆的“疯”女人常念叨着“小桂子”；被“父亲”打得遍体鳞伤的妞儿和小英子在西厢房“胡说、胡唱、胡玩”；荒草丛中的善良小偷和英子相约“看海去”；朝夕相伴的宋妈不住地在耳边唠叨多事儿；慈爱的、重病的爸爸鼓励英子迎接困难。他们与英子建立了感情，然后或黯然离去，或死亡，或被一颗天真的童心出卖。所以英子会长大，在父亲离去后过早地承担起长女的责任，听大人的话“好好照顾妈妈”。正经历成长的我，面对激起深刻共鸣的叙事镜语，心生一缕炊烟般的惆怅。成长无可抗拒，我只是怀念英子彼时的天真童颜，难忘她趴在马车后座上含泪挥别的一幕。 美总让人难忘，美总让人伤感，伤感于“一切都离我而去”。仿佛透过最清纯的眼，展现出人世的悲欢，更增添了悲剧的力量。井边的妞儿那单薄的、梨涡浅浅的笑，或许会让历经沧桑而维持纯洁的长者感到心痛吧。那个我略有些陌生的、镇定地弯下腰捡夹竹桃的英子，安静地赶去医院的英子，让我忽然明白：成长是一座彩虹桥，一路上承载着雨后未干的、带泪的微笑。 轻轻走过的骆驼队，慢慢离去的人，缓缓而逝的岁月。多少年之后，在童梦的召唤下，温馨舒缓的回忆在林海音的笔端流泻，亦被感同身受的吴贻弓搬上银幕。她们让“实际的童年过去，心灵的童年永存”，为我们奉献一段如诗的感动。
影片满含怀旧的基调，仿佛一位斑鬓老人凝湿的眸子，向故事的开始望去。 裹挟着思念，谛听飘洒在回眸路上的，梦驼铃。
《城南旧事》这本书，我在五年级时就看过，现在读来，感触依旧很深。
这本系列小说集中我最喜欢的是最后一篇《爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子了》。它讲述的是英子参加小学毕业典礼时回想了一幕幕曾经和爸爸一起发生的事，可是毕业典礼结束后却听到消息说她的父亲去世了，而她在此时意识到自己应当长大了，成熟了。
我觉得这篇文章中最令我感触很深的是这句话：“无论什么困难的事，只要硬着头皮去做，就闯过去了。”这是英子的父亲告诉英子的。当我读到这句话的时候，我想起了红军长征时的情景。长征时不仅要走很远很远的路，过草地、爬雪山、翻越有“世界屋脊”之称的青藏高原，还在高原反应和缺粮的情况下，突破了敌人的一层层封锁线，巧夺金沙江，强渡大渡河，这是多么艰难啊！可是红军硬着头皮撑了下来，终于在陕北革命根据地胜利会师，最后才取得了解放战争的胜利。
海伦·凯勒也是如此。她小时候患病失去了看和听的权力，却在家庭老师的帮助下学会了写字，从此她可以以此和外界交流，最终以《假如我有三天光明》等书成名，成为一代巨匠。
毛泽东主席也曾说过类似的一句话：“世上无难事，只要肯登攀。”的确，要做成事，必须要努力，敢于去做，这样才能成功。我们学生就要好好学习，克服困难，努力争做祖国的栋梁。
在生活中也有这样的例子。有一次测验，有一道题我怎么想也做不出来，我几次几乎想放弃了，想结束后让老师来讲这道题，但我后来又想，如果什么事情都要靠别人帮助才能做到，那么这还有什么意思呢？然后我硬着头皮去做，终于找到了一种方法解开这道题，而且和老师讲的不一样。可见这种精神是多么重要啊！
这本书让我们知道，面对困难要勇于面对，敢于挑战，坚持不懈，这样最终一定能克服困难。
“长亭外，古道边，芳草碧连天……”伴随着这怀旧而又略带伤感的歌声，我又一次观看了《城南旧事》这部电影，与小主角林海英一起，开始了一次有关童年的回忆之旅。
“骆驼戴铃铛，是因为拉骆驼的人耐不住长途寂寞的旅程，增加一些行路的情趣。”影片一开始，林海英新颖而又不失天真烂漫的想法一下子便吸引了我的视线，也令我闻到了一丝童年的怀念气息。而接下来的一幕幕以不同人物为主角的故事，更是牢牢地体现着“看似天真幼稚，实际蕴涵了无数真理”的特点，将我一点点地带进了属于林海英那个时代童年人的生活里。当善良的林海英内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭受了接二连三的不幸……最后，林海英趴在马车后座上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时生活的家园和精神巢穴。随着马蹄声的渐行渐远，影片结束了，留给我们的是无穷的意味！
这部电影真实地描述了林海英充满传奇色彩的童年生活，是林海英那个时代孩子们眼中真实的北方某坐城市生活，看罢让人们在向往中又略带几分忧伤。
《城南旧事》是林海音写的一部令人感动的书，以前总是不大爱读，但今天读起来，是我真正感到了里边的快乐、幸福、悲伤、离别、无助的感觉。
我第一次接触《城南旧事》这本长篇小说的时候，是在小学五年级，我还记得我学了一篇叫做《窃读记》的课文，我喜欢作者林海音的写作风格，开始去了解她，有一次路过书店，正巧看到她的书，那书名深深吸引着我，让我毫不犹豫地买了下来。
我很快就读完了这本书，它带给我很多的感受。如今，我早已步入中学的大门，又学了一篇林海音的文章——选自《城南旧事》，《爸爸的花儿落了》，
电影中的主人公小英子是一个十分善良的女孩，主要讲述了小英子住在胡同时所发生的事，记录了小英子七岁到十三岁的成长经历。它讲述小英子童稚的时候，有一种让人说不出，却写出了人世间复杂的情感。
在小英子稍微长大了些的时候，她们一家搬到了胡同里，小英子也上了小学，在学校里，小英子热爱学习，成绩优异，度过了一段美好的时光。在草丛里，小英子认识了在她眼里是“好人”的男子，他为了供弟弟上学，只得去当小偷，而小英子却认为他是一个很善良的人，在亲眼看着他被警察抓走的时候，小英子非常伤心，宋妈也随着自己的丈夫回了故乡。最后，小英子的父亲因染病而死去，受到后世的尊敬，小英子也随母亲乘上了马车，同时，也告别了童年。
电影播放着，那动人的情节不知打动了我的心，我们跟着剧中的人物一起开心，一起失落，甚至是一起流泪。
小英子就在这样的环境中逐渐长大，带着这些永不褪色的记忆走过一生。
英子那时的童年多么幸福，她总以自己的眼光去看成人中的每一件事，不管是惠安馆的疯子还是蹲在草地里的小偷，英子总能以自己单纯，纯洁的心去和他们交流，成为朋友。但童年又是多么断暂啊！那些美好的时光就会永远留在记忆的最底层，很难寻找。所以我们现在就要珍惜。
鲁迅的文章曾写到过：燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。世界上的生物都是如此循环，唯独时间不同，一旦逝去，就再也会不来了。有人曾问：浪费一分，一秒可以吗？这是很短的时间，完全可以补上。但你想过吗？一分，一秒是很短，但你如果把一生所浪费的时间加起来呢？也许，你算都算不清。何况总共，就算算出来了，也会让你大吃一惊。因为那时的你早已是满头的鬓发了。
虽然时间如此珍贵，但有些人仍不珍惜。小时候贪玩浪费时间，却浑不知这会影响你一辈子。老了什么都没有学成，连最基本的收入都没有，那时才后悔莫及。比如我，因为早上想睡懒觉而不起床，结果起床的时间晚了，刷牙，洗脸也不细致，首先是清洁问题。然后把早饭了了一吃，也没有吃饱。紧接着就去上学，有可能错几分钟，一辆车过去了，从而等了很长时间，耽误了上学。上课时，因早饭没有吃饱而没有心思听课，学习效率下降。等晚上回到家，肯定是既疲劳又脏，影响了写作业。这样的恶性循环最终只会导致学习成绩下降。所以是一分，一秒也不能浪费。
古人云：少壮不努力，老大徒伤悲。俗语也有：一寸光阴一寸金，存金难买寸光阴。成语更是：光阴似箭，日月如梭。这么多长辈的警言都是说不能浪费时间的。甚至说浪费时间就是自掘坟墓。这么多教训还不够吗？让我们从现在做起，不让时间白白流过，不让自己虚度了光阴！
今天，我们全班去看电影《城南旧事》。
影片讲述了英子在20年代时住在北京城南发生的人和事。影片中塑造了不少人物：在天桥上“吊嗓子”的妞儿，相思成疯的小桂子妈，为生计所迫的“好人”小偷，痛失儿女的奶娘宋妈……小英子在这样的环境中成长，她胆大、好奇的性格为她原本平凡的生活涂上了不平凡的一页，让我们了解到那个时代的风云变幻。
“与贼相约”、“我们去看海”、“与疯子一起寻找小桂子” ……这些事情本是不可思议的，但能折射出那个混乱的时代。她看的是枪杀土匪、革命学生，听到的也是社会底层的呼唤，接触的是大人的挣钱机器——妞儿，这些人，这些事，怎么不会对她幼小的心灵产生影响？
她的童年是快乐的，她当毕业会上的“小燕子”，学骆驼咀嚼的样子。她的童年是不快乐的：被父亲责骂，看妞儿手上的伤痕。但是，我希望她没有受到影响，如林海音所说：让心灵的童年永驻。
;⑷ 电影《城南旧事》意境分析
一、电影意境综述
意境一词多在中国古典诗、词、画等传统艺术中被提及，是指一种情景交融的境界，是主观情感与客观景物相熔铸的产物。意境不仅以自然景物的意象描述为主，也融入艺术家的思想感情和美学情趣，且更侧重于主体的情感表达。艺术意境在情景交融中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。
电影作为一门综合艺术，也继承了中国传统艺术的这种情感表述方式，电影中空镜头的运用营造的是一种若有若无的朦胧之美，电影长镜头的纪实化拍设构建的是一种不施不设的自然美，通过影视镜头和画面凝聚的作品主题是一种有限到无限的超越之美。影视艺术融导演之情于声画之中，以综合艺术语言塑造艺术形象、建造艺术意境，来阐释某种无法言述的艺术意蕴。
二、以《城南旧事》为例分析电影的意境
作为第四代导演的领军人物，吴贻弓深刻践行了他们这一代导演提出的“丢掉戏剧的拐杖”这一主张，打破以矛盾冲突为主的戏剧式电影模式，进行电影语言和风格的探索，以诗化的电影艺术语言进行历史叙述，表达人生哲理。《城南旧事》作为吴贻弓导演的代表作，全片洋溢着浓郁的生活气息和真实的历史感，是传统美学和现代电影语言的完美结合，具备了第四代导演电影作品的“诗电影”特征，整部影片在意境的营造上独具匠心。本文以吴贻弓导演的《城南旧事》为例，分析该影片的意境营造以其对于电影情感表达的重要作用。
1、文学式的分段叙事
影片根据台湾女作家林海音同名中篇小说改编而成，以时间顺序串联起小主人公林英子的童年故事，借以英子纯真的视角展示老北京城二十年代的整体面貌，也寄托了主人公淡淡的哀思和乡愁，传达一种人生处处是别离的意蕴。
散文式的叙事强调形散而神不散，作为散文式电影范本的《城南旧事》在叙事上采取串珠式的手法，讲述主人公英子从6岁到13岁之间的童年故事，影片中的三段故事分别是文学小说中的《惠安馆》、《驴打滚》和《爸爸的花儿落了》，第一段故事中，英子与“疯子”秀贞相识，和妞儿成为伙伴，并帮助他们相认，最终妞儿与秀贞死于火车轨下，英子也随父母搬了家，告别了小学之前的童年和伙伴。第二段故事发生在小学时期，英子认识了为供弟弟上学的小偷，和他成为朋友，最终目送他被警察带走，英子也小学毕业。最后一段故事，导演将原著小说中《驴打滚》和《爸爸的花儿落了》两部分融合到一起，选择以父亲逝去、宋妈离开为结尾，英子目睹宋妈失去自己的孩子的悲痛，以及父亲生病去世，经历与亲人的不舍告别，而开始真正长大。
几段故事看似是独立发展，但每一个故事的开始和结束都伴随着英子的童年别离和成长，共同表达“离别”这一主题意蕴。告别伙伴、告别不经世事的小学，告别亲人，告别愚而神圣的童年。整部影片对于离别和死亡的悲痛并没有刻意渲染，而是用缓慢的镜头和叙事节奏凝聚悲伤，既有生死无常的生命感慨，也有离愁别绪的无奈。
此外，独立的故事设置也从不同方面折射当时社会生活背景，进行平静地历史叙述，于个人小离愁之中展现国家大背景。这种处理有些虚淡甚至刻意隐藏，但却又在虚实之间让人忘却不得，愁云惨淡的社会现实从头至尾荣绕于观者心头，这也是已经营造的最常用手法，虚实结合，以虚显实，构建一种特别意境。比如，从影片开始就以英子的视角呈现父亲在家里招待学生，秀贞的丈夫被抓，北大学生在街上游行，母亲言语间的谨慎等，这些时代现状的处理不露痕迹，却有着一种内在张力。
2、无言胜有言的视听语言
意境源于人的感觉，视觉和听觉在影片中传达出重要的信息。比如，影片开头用空镜头呈现秋风中枯黄的野草、乌鸦，以及随着主人公的阐述，长城逐渐化出，镜头拉远，骆驼队走在城墙上，昏黄淡暗的北京城南在近景远景的交替中伴随送别歌出现，直接从视觉和听觉上将观众带入怀旧的、绵长的意境之中。
（1）长镜头营造“此中有真意，欲辨已忘言”的意境
影片中导演运用大量长镜头来表现胡同里的场景以及人物的心理变化，通过镜头的平缓摇移而非切换来营造一种不加修饰的、仿佛置身其中的意境。长镜头理论与蒙太奇理论相比，更强调叙事的连续性和真实性，达到了电影意境要求的自然真切，巧夺天工。
片中大量长镜头停留在秀贞回忆往事、宋妈失去孩子、英子告别小偷，这种大停顿叠加人物回忆，动静结合，虚实相映，营造“此中有真意，欲辨已忘言”的意境，产生一种内在张力，引人深思。在述说完身世之后，镜头停顿到妞儿与英子坐在屋里的场景，大远景逐渐拉远，长镜头渲染妞儿的悲惨身世，也营造某种悲悯氛围，使观众自然而然陷入思考，进而产生“移情”效果。而在目送小偷被抓走之后，英子坐在教室里上音乐课的场景中，镜头在英子脸上停顿，天真的眼睛盈满泪水，没有太多表情，也迟迟不愿开口唱歌，长镜头及特写镜头的使用，将小英子对于“什么是好人与坏人”的困惑，对于小偷朋友被抓走的愧疚、不情愿与不舍呈现的淋漓尽致。
（2）色彩呈现“发纤浓于简古，寄全味于淡泊”的意境
影片的色彩基调是怀旧风格的，没有强烈的色彩对比，城墙与胡同是暗淡的，人们着装是素淡的，这种色彩搭配真实呈现出北平二三十年代的灰暗惨淡的社会现状，为影片背后没有明说的社会背景营造一种心理氛围。而童年林英子，在落雪胡同的灰墙淡瓦间穿小红袄出现，与悲凉社会现实之间划了一条浅浅的线，以便英子用孩子的童真视角审视残酷的大人世界，又使得影片哀而不伤。
（3）道具营造情景交融的意境
此外，导演通过道具（意象）运用建构意境场景。意境一词，更多时候是一种表意空间的词，是一种通过周围景物营造出的场景。归巢的乌鸦，骆驼颈上的铃铛，古老的城墙，淡灰的胡同，吱呀的老水井和摇晃的水车，京味的叫卖，聒噪的知了，胡同里懒样洋交谈的人，蓝天红叶，这些意象的结合，构建了一幅真实的二三十年代老北京风貌。同时，以纪事化手法来完成意境的构建，没有刻意的渲染和剪辑，平实琐碎的生活镜头，打水、买菜、吃饭、逛庙会、上课、玩耍，生活似乎周而复始，时间却不经意间流逝，现实化的表达给予观者强烈的真实感，也形成了影片的意境表达。
（4）音乐营造情感升华的意境
音乐在调动情绪和延伸想象空间上具有独特作用，电影的主题思想、情感基调大多通过背景音乐表达。本片的主题音乐是《骊歌》，长亭送别的歌词与离情别意的曲调和影片主题相呼应，并在主人公英子每次告别过去时响起，起到划分故事段落和推进情感高潮的作用。妞儿与秀贞离开时，英子搬家的路上响起了送别歌，英子若有所思，而在小偷被抓走后的课上，英子没有再跟老师一起唱送别歌，一直到父亲去世、宋妈离开，英子对于离别这件事的感受不断清晰，影片没有直白说明英子在种种离别中的痛苦，而是通过音乐缓缓呈现这种情感变化，以音乐营造别离哀伤之境。
此外，影片中背景音响的运用也在意境营造上起到一定作用。比如，雷雨夜里英子得知妞的身世，把她带到秀贞家认亲，妞与秀贞相认后死于火车轨下，该段雷声、雨声，火车轨声，汽笛声，叫喊声掺杂在一起，既表达英子对伙伴的不舍，又将儿童的天真善良与成长中的纠结困惑缓慢呈现在观者面前。
（5）主观视角构建平实的人生五味之意境
影片运用主观叙述结构，从小主人公英子的视角出发进行故事讲述，以英子的主观感受来呈现二十年代老北京的人和事。在儿童视角下，即便沉重也是善良美好下的一种淡淡的哀愁，影片没有丑化任何一个人物形象，甚至是黑暗的社会现实也在英子的主观视角下被冲淡。
此外，导演以英子的视角提出很多看似很简单的问题，但最终却没有给出具体的答案，比如，为什么骆驼挂铃铛，为什么要枪毙人，我是不是你亲生的，什么是好人和坏人，宋妈的孩子为什么不自己带，这一点的处理像中国传统绘画中的留白，用大段空白营造某种绵长却意蕴无穷的意境，似乎能回答，又好像给不出准确答案，留给观者无限的遐想和思考。
3、重复蒙太奇建构的内在张力
一部电影作品大到影片的整体风格，小到每个镜头细节的表达都可以建构意境，《城南旧事》不仅整体上表达淡淡的人生何处无相遇，转眼天涯是路人的愁绪这一主题，在画面、音乐、剪辑、叙事等艺术语言的运用上，也是彼此相映，共同为这一主题构建整体意境。本部影片中，导演在重复蒙太奇的使用上有着独到之处。比如，井台打水的镜头，在影片中重复出现了四次，而每次的出现都几乎内容相同，似乎是平淡无奇的日子，但也记录着时间的流走。最后在妞儿和秀贞出事的那天，英子知道了妞儿的身世，水井依旧是那个水井，但是时间已经是夏天，聒噪的知了声和干涸的井槽营造一种异样的氛围，预示着妞儿和秀贞的悲剧。而林英子的眼睛在影片中也是多次重复，英子童真的眼睛贯穿着故事的始终，镜头从不同角度将英子眼里的懵懂、开心、好奇、疑惑、悲伤表现出来，呈现英子的善良真诚，机智勇敢，敏感多思的性格，也借由这双眼睛表达着全片的故事背景和情感。
除了以上两个意象的重复剪辑，影片中宋妈眼角的皱纹、学校放学的场景也都使用了这种艺术重复。在内部节奏上，影片中多次大停顿（比如，在呈现妞儿的身世、秀珍在封建礼教下的爱情、宋妈作为传统女性的宿命等）和多次送别歌响起，这些细节上的处理，都与影片整体想要表达的复杂情感相交织。
三、总结
“不思量，自难忘，半个多世纪过去了，我是多么想念住在北京城南的那些景色和人物啊……”
导演在影片开头就将离愁别绪、思乡之情以散文式的旁白呈现出来，为整部影片的怀旧意境做了铺垫，与结尾处红叶漫山，骊歌响起相呼应。电影台词的散文化处理和背景音乐的古典化编曲共同起到意境升华的作用。全片以平缓的镜头语言营造了一种诗意的散文诗式的怀旧气氛，呈现既愚笨而又神圣的童年，抒发可意会不可言传的思乡情，情感沉而不烈，浓而不腻，绵绵而不绝，哀淡而不悲伤。在影片的镜头和叙事上，自然真切，巧夺天工；在场景建构上，呈现出的是情景交融的意境之美，景非单纯的景，情非单纯的情；而在情感表达上，处理的含不尽之意于言外，言有尽而意无穷。作为意境电影的经典作品，这也是《城南旧事》一直深入人心之处。
中国电影在意境的构造上继承了中国传统美学的思想，因此更具东方古典韵味。作为综合艺术，电影通过丰富的意象选择、综合的艺术语言，建构象外之象与味外之旨，让观众从镜头中感受到画外之意，境外之情。而中国导演对于电影意境之美的追求和实践从最初的《渔光曲》到第四代导演的《城南旧事》，再到今天的《卧虎藏龙》也一直没有停止。