美国电影音乐作曲家及感想

A. 上世纪，在美国所有的音乐家中，谁最能打动美国人的心弦

在美国所有的音乐家中，没有一位像科普兰，能打动过美国人的心弦。者山

美国著名作曲家艾伦·科普兰（Aaron Copland）在自传《科普兰：1900-1942》一书的开头写道："对一个作曲者来说，音乐是一种语言。在乐谱背后，甚至在演奏出的各种声音背后，是情感在诉说。"科普兰以自己的音乐赋予了美国独特的音乐语言。它是美国土地和人民的语言，是美国历史和神话的语言，它蕴含着对普通美国人的感情和理解。

1900年11月14日，科普兰出生于纽约市布鲁克林一个俄国犹太移民的家庭，父亲是一家百货商场的老板。科普兰很早就显露出音乐天赋。他8岁时就写了第一首歌，但直到13岁才开始正规的音乐训练。尽管科普兰起步较晚，他在音乐上的悟性和勤奋却让他后来居上。

15岁时，他已经立志于作曲，因此高中还未毕业便开始在鲁宾·格尔德马克门下学习和声、旋律配合和作曲。四年后，格尔德马克传统保守的风格已经无法满足年轻的科普兰对音乐的追求，1921年，科普兰前往位于法国枫丹白露的美国音乐学院，成为著名作曲大师纳迪雅·布朗热的学生。

此时，艺术之都巴黎正热烈酝酿着新的潮流。移居欧洲的作家艾略特和庞德、超现实主义画家布拉克和恩斯特，法国"六人团"作曲家普朗克和米约纷纷在各自的艺术领域里摒弃传统，大胆地标新立异。在这种纯粹的现代主义气氛渗透下，科普兰写出了他的第一部管弦乐作品《格拉夫》。

1924年，科普兰学成回国。离开巴黎之前，科普兰应布朗热之邀为她谱写了一部管弦与风琴的合奏曲，布朗热担任其中的首燃中风琴独奏。这部现代风格的作品在纽约首演后，评论家褒贬不一，听众则感到既新奇又震惊。科普兰清楚地认识到自己作品中欧洲风格的痕迹，决意用美国特有的音乐语言进行创作。

他为美国的国家艺术奠定了基础，建立起一个公认的美国音乐传统。"科普兰最著名的芭蕾舞音乐包括《男孩比利》《赛马表演》和《阿巴拉契亚之春》，其中《阿巴拉契亚之春》获得普利策音乐奖和纽约音乐评论家奖。

尽管在通俗音乐领域成就辉煌，科普兰却从未放弃对严肃音乐的探索，并且始终希望以精妙优雅的音乐赢得高音乐素养的听众的欣赏和尊重。20世纪40年代初，他创作了为音乐会谱写的《钢琴奏鸣曲》《小提琴奏鸣曲》和《第三交响乐》，后者被纽约音乐评论家协会评为1946至1947年最佳管弦乐作品。

此外，纪念美国总统林肯的交响诗《林肯肖像》和管弦乐《为普通人喝彩》也受到好评。从50年代到60年代，科普兰回到了他早年尝试过的抽象前卫的风格。《钢琴四重奏》《钢琴梦幻曲》和《内涵》是其中的代表作品。值得一提的是，科普兰在50年代创作的《艾米莉·狄金森诗歌十二首》和歌剧《热土》融合了严肃与通俗等不同风格，被列入他最优秀的作品。

科普兰音乐生涯中的一个重要部分是音乐的教育和普及。从20世纪20年代中到30年代末，科普兰在新社会研究院讲授现代音乐。1940年到1965年的25年里，他担任了波士顿交响乐团主办的伯克舍音乐中心作曲系主任，指导过几代美国作曲家。50年代初，他在哈佛大学举办的音乐讲座于1952年以《音乐和想象》为题结集出版。此外，他还对全国各地的听众介绍和宣传美国现代音乐并发表了《怎样听音乐》和《我们的新音乐》等著作。

1970年，科普兰突然停止了作曲，转而成为乐团指挥。十年后，他在一次接受采访时谈到："我自己也很奇怪我竟然没有任何失落感，我一定是已经很充分地表达了自己。我一点也不难受或者怨恨，只觉得曾经有过这么长的时间进行创作非常幸运，而当这些都结束时也可以坦然接受。"

《华盛顿邮报》对此做了如下解释："科普兰的地位相当于一座国家纪念碑，他只需存在着，让人看得到便足够了。"1964年，科普兰成为美国第一位获得勋章的作曲家。1979年，他被授予肯尼迪中心荣誉奖，表彰他对美国文化的贡献。1986年，里根总统向他颁发了国家艺术勋章。

1990年12月2日，曾经几度中风的科普兰患肺炎去世，享年90岁。他的音乐生涯几乎跨越了整个20世纪。《纽约时报》在悼文中指出："在美国所有的古典音乐家中，没有任何一位像科普兰那样打动过美国人的心弦。"

B. 布莱德利·库珀自导自演作曲家传记片，该片的还原度有多高

几乎达到以假乱真程度。

《音乐大师》是布莱德利·库珀自导自演的一部传记影片，在影片中，布莱德利·库珀饰演指挥家伦纳德·伯恩斯坦，他的妻子菲利希亚·蒙塔莱格由演员凯瑞·穆里根饰演，妹妹由萨拉·西尔弗曼饰演，评论家约翰·古润由杰瑞米·斯特朗饰演，女儿由玛雅·霍克饰演。这部传记片预计在2023年春季正式投入开机，值得期待！

演员兼导演布莱德利·库珀

布莱德利·库珀于1975年出生于美国，于乔治城大学毕业。是美国因为非常有名气的演员，电影，编剧，制片人，拥有着过人的艺术天赋，在演艺圈闯出了自己的一片天地，凭借着满腹才华和精湛演技，获得无数奖项，更是自编，自导，自演了多部作品，在事业上不断得到突破，可以说蒸蒸日上，拥有了越来越多的优秀资源，和很多著名的导演明星进行了合作。

C. 简述不同电影作曲家的风格

约翰·威廉姆斯（John Williams）是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲家之一。提起他，就很容易让人想到约翰·菲利普·苏萨、阿伦·科波兰或是列昂纳多·伯恩斯坦，因为他再次诠释了美国作曲家时代的内涵。迄今为止，约翰·威廉姆斯先后45次获奥斯卡提名，捧回5座奥斯卡奖杯，20余次黄金及白金唱片奖，2次艾美奖，4次金球奖，20次格莱美奖，6次土星奖，7项英国电影和电视艺术学院奖等，毫无疑问是全世界最受人尊重的作曲家之一。

威廉姆斯先后出任过无数国家及世界级管弦乐队的指挥，其中最著名的是1980到1993年期间，担任波士顿通俗交响乐团第19任指挥，率领乐团在美国和日本等地举办过3场大规模的通俗音乐巡演。目前，威廉姆斯担任该交响乐团的名誉指挥。他还为1984、1988和1996年的夏季奥运会、2002年的冬季奥运会谱写过主题曲。

威廉姆斯于1932年2月8日生于纽约长岛，父亲是哥伦比亚电台的一名打击乐器手，从小在音乐环境里长大。15岁那年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家；1948年，搬迁到洛杉矶居住，成为一名年轻的钢琴家，自己组建了一个爵士乐队；19岁举办了自己原创曲子及钢琴奏鸣曲的音乐会。

青少年时代的威廉姆斯曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校和洛杉矶城市大学，在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，同时在课外向作曲家马里奥·卡斯特诺沃·特德斯科求教作曲真谛。大学毕业后，威廉姆斯在美国空军里呆了三年，负责军乐队指挥。后来又师从钢琴教师罗西娜·莱维妮，磨练表演技巧。这时候，他靠在爵士乐俱乐部打工挣学费，罗西娜鼓励他把主要精力放在作曲上面。于是，威廉姆斯重新返回洛杉矶，做好进军好莱坞的各种准备。到洛杉矶后，先是到制片公司当钢琴演奏员，为一系列电视剧配乐，并和伯纳德·赫尔曼结成了朋友。

24岁的威廉姆斯正式加盟哥伦比亚电影公司，后来到了20世纪福克斯公司，为阿尔弗雷德·纽曼、弗朗兹·瓦克斯曼等知名音乐人谱写乐曲。威廉姆斯同时也参加流行音乐的表演和筹划，这时候他向女演员兼歌手的芭芭拉·瑞克（Barbara Ruick）求婚，两人后来结了婚，直到1974年芭芭拉去世。两人生育有3个孩子：女儿现在是医生，两个儿子都是摇滚音乐人。

60年代，威廉姆斯为许多知名电视作品谱曲，他还在大剧院举办个人原创音乐会。70年代，威廉姆斯得到了一个“灾难唱片之王”的称号，相继为《海神号历险记》（The Poseidon Adventure）、《大地震》（Earthquake）和《火烧摩天楼》（The Towering Inferno）三部讲述灾难故事影片创作音乐唱片。1972年，威廉姆斯为影片《幻像》（Images）创作了一首心理乐曲，至今仍然是世界音乐史上最具创新精神的音乐作品。他为《流氓好汉》（The Reivers）（1969）谱写的主题曲，吸引了好莱坞名导史蒂芬·斯皮尔伯格的注意，此后两人开始合作，实现了强强联手。斯皮尔伯格还把威廉姆斯推荐给另外一位好莱坞大导演乔治·卢卡斯。虽然好莱坞影坛风雨变幻，但威廉姆斯依然保持着旺盛的创作激情，创作了大量电影音乐。

拍摄于80年代初的科幻片《E·T》为威廉姆斯赢得第三座奥斯卡奖杯。这一时期，他重返电视界，为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。这一时期，他和斯皮尔伯格的合作大大减少。威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。

进入90年代之后，打算退休的威廉姆斯作品逐渐减少，尤其是在《侏罗纪公园》（Jurassic Park）和《辛德勒的名单》（Schindler's List）这两部影片之后更是如此。短暂的休整之后，威廉姆斯耐不住内心对音乐的渴望和激情，重新回到音乐创作上来。先后为《刺杀肯尼迪》（JFK）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等10多部电影创作音乐或担任音乐总监。

进入21世纪后，威廉姆斯并没有放慢事业的脚步。他继续与斯皮尔伯格和卢卡斯进行合作，作品包括《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）、《星战前传》、《少数派报告》（Minority Report）等。威廉姆斯把更多的精力放在了音乐会方面，为迪斯尼音乐大厅创作主题曲、谱写轻歌剧等。另外，他的音乐魔力在2001、2002和2004年所拍摄的《哈利·波特》（Harry Potter）魔幻电影中也有明确的体现。如今，世界各地的人们都会哼唱威廉姆斯的曲子，在音乐会大厅里，在散步的小路上，音乐专辑收藏者的书架上，体育竞技场上，游行队伍中，到处都有他创作的音乐的影子。

年岁已高的威廉姆斯在05年的一阵创作高峰期后又沉寂了下来，一直没有新作的他也让更多的乐迷为他的身体感到了担忧，只是希望他在推出更多优秀作品的同时保重身体～

是电影造就了约翰威廉斯，而约翰威廉斯则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演奏会中。同时，约翰威廉斯也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。

在电影音乐工作者中，大概很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱……

Hans Zimmer
出生在德国的作曲家汉斯被认为是好莱坞最富创意的音乐天才之一。他在世界流行乐坛上展露头角时，还是巴格斯（The Buggles）乐队的成员。
季默在与著名的作曲家斯坦利·梅尔斯（Stanley Myers）长期合作时，开始了他的电影音乐制作历程，不久他就成功地制作出了很多独立作品，如广受好评的《A World Apart》。这些年来，季默别出心裁地将新老音乐手段结合在一起，这一创新使得他成为把电子音乐和传统管弦乐和谐统一的第一人。1988年是汉斯·季默音乐生涯的一个转折点，这一年，他应邀为巴里·莱文森（Barry Levinson）执导的电影《雨人》（Rain Man）作曲，该片获得了当年奥斯卡最佳影片奖，而季默也拿到了他的第一个奥斯卡最佳原创作曲奖。第二年，汉斯又为同样获得奥斯卡最佳影片的《为戴茜小姐开车》（Driving Miss Daisy）创作电影音乐。
90年代初期，汉斯·季默凭借动画大片《狮子王》（The Lion King）的电影音乐再次巩固了他创作天才的地位，影片原声带卖出了1500万张拷贝，他也由此再次获得了奥斯卡最佳原创作曲奖，此外他还获得金球奖、美国音乐奖、托尼奖和两项格莱美。
20多年辉煌的音乐生涯中，汉斯共获得了7项金球奖提名，3项格莱美奖和7项奥斯卡奖。他主要的获奖电影作品有《雨人》、《角斗士》（Gladiator）、《狮子王》、《尽善尽美》（As good As It Gets）、《天使保镖》（The Preachers Wife）、《红色警戒线》（The Thin Red Line）、《埃及王子》（The Prince Of Egypt）和《最后的武士》（The Last Samurai）等

Alan Silvestri：著名电影音乐作曲家，1950年3月26日生于纽约。Alan Silvestri小时候就对音乐有浓厚的兴趣，3岁开始便玩鼓、学吉他以及木管。1967年高中毕业后，他进入以爵士乐著称的波士顿伯克利音乐学院学习。19岁的时候搬到拉斯维加斯，与当地的一个节奏布鲁斯乐团一起巡回演出。此后，他接受一份合同，准备出一张可能是为了他女朋友而写的专辑。但第一张支票就被拒付，他们意识到很可能是被骗并签了份假合同，而且还要为此终生背上债务。于是Alan Silvestri来到洛杉矶，准备重新借款自己发行专辑，但没能成功。一无所有的Alan Silvestri滞留在了洛杉矶。后来他的朋友把他介绍给了Bradford Craig。Bradford Craig 曾凭借和Quincy Jones的合作获过一次奥斯卡金像奖提名，他为Alan Silvestri安排了一些工作，亚伦·史维斯查（Alan Silvestri）早年以电视剧和B级片配乐维生，直至1985年为卖座大片《回至未来》配乐才一战成名，自此成为好莱坞最具代表性的电影作曲家，并开创了“重低音打击乐”派别，赢得“重击老大”美誉。他为《阿甘正传》所作的配乐改走温情高雅路线，重视情感深度，令人耳目一新，获当年奥斯卡最佳配乐提名。一段段乐音伴随那根羽毛从神秘的空中飘来，时降时起，漂浮不定，钢琴略带诙谐的点奏，让人感到了难得的轻松，就如影片中阿甘毫无目的长跑竟产生那么多的追随者一样，而随着钢琴的主旋律愈奏愈欢快，另一组弦乐峰回路转突然出现，好象被命运的鸣响包围，Alan Silvestri：著名电影音乐作曲家，1950年3月26日生于纽约。Alan Silvestri小时候就对音乐有浓厚的兴趣，3岁开始便玩鼓、学吉他以及木管。1967年高中毕业后，他进入以爵士乐著称的波士顿伯克利音乐学院学习。19岁的时候搬到拉斯维加斯，与当地的一个节奏布鲁斯乐团一起巡回演出。此后，他接受一份合同，准备出一张可能是为了他女朋友而写的专辑。但第一张支票就被拒付，他们意识到很可能是被骗并签了份假合同，而且还要为此终生背上债务。于是Alan Silvestri来到洛杉矶，准备重新借款自己发行专辑，但没能成功。一无所有的Alan Silvestri滞留在了洛杉矶。后来他的朋友把他介绍给了Bradford Craig。Bradford Craig 曾凭借和Quincy Jones的合作获过一次奥斯卡金像奖提名，他为Alan Silvestri安排了一些工作。
后来，Bradford接到一家小电影公司的电话，说他们对Bradford和Quincy Jones合作为一部电影写的音乐印象深刻, 所以问他是否可以为他们的电影写以爵士乐为主题的电影配乐。由于Bradford实际上是词作家而不是作曲家，所以就把这份工作搁置起来，后来乾脆推荐给了潦倒的Alan Silvestri。Alan Silvestri兴冲冲的冲进一家书店，买来Earl Hagen写的关于如何给电影配乐的书，他通宵读完这本书，两周后给电影公司寄去了自己时长60分钟的配乐。影片《六犬大盗》在当年(1972)取得了成功，并拍摄了续集，Alan Silvestri仍为为续集担任配乐工作。
作品：
回到未来 （又名: Back to the Future）
阿甘正传
荒岛余生

D. 如何评价电影配乐家詹姆斯•霍纳呢

霍纳应该是我熟知的第一个电影音乐作曲家，也是让我对电影配乐开始感兴趣的人。因为小学的时候看了《泰坦尼克号》，然后就非常非常非常喜欢里面的音乐，还去街边的音像店买了磁带，然后那段时间几乎每天中午都会用随身听，听到感人的段落还会鼻子酸。后来。。好像就没有后来了。下一次再看到霍纳的名字，都是《阿凡达》了。其实看电影的时候不知道配乐是他写的，只是听着觉得比较像。回头一查，果然是他。。。然后又查了一些他的近况和评价，好像是说最近的作品，重复很多，自己抄袭自己。想想《阿凡达》里的音乐，我觉得这些评价不是空穴来风。然后。。。《阿凡达》的配乐里的一个挺重要的动机，好像是来自拉赫的一个什么作品（但是我忘了是哪一部了。。）。。

E. 求电影配乐大师Alan Silvestri的介绍及相关图片。

这个是我通过网上的一则英文资料翻译的,有什么翻译得不对得地方,请大家提出来指正.翻译得比较辛苦,如果大家要引用的话,请注明出处,谢谢

好莱坞著名配乐 Alan Silvestri

1950年3月26日生于纽约 著名电影音乐作曲家Alan Silvestri小时候对音乐就有了兴趣 .从3岁开始玩鼓、学吉他和木管. 1967年高中毕业后,他进入以爵士乐著称的波士顿伯克利音乐学院. 19岁的时候搬到拉斯维加斯，与Wayne Cochran & the CC Riders—---一个节奏布鲁斯乐团一起巡回演出. 这以后, 他接受一份合同,准备出一张可能是为了他女朋友而写的专辑.但当Alan Silvestri的第一张支票就被拒付,他们意识到了他们很可能被骗签了份假合同,而且还要终身为了这个背上债务. 他们到洛杉矶,落得要以借款支付发行这张专辑的一切费用. Alan Silvestri变成了穷光蛋,滞留在了洛杉矶.后来他的朋友Mike Jarrett向他介绍Bradford Craig. Bradford Craig 曾凭借和Quincy Jones的合作获过一次奥斯卡金像奖提名.Bradford Craig为Alan Silvestri安排了一些工作.

后来, Bradford接到一家小电影公司的电话. 他们说他们对Bradford和Quincy Jones合作为一部电影写的音乐印象深刻, 所以问他是否可以为他们的电影写以爵士乐为主题的电影配乐. 由于Bradford实际上是词作家而不是音乐家,所以就把这份工作搁置起来,而后又推荐Alan Silvestri来作.Alan Silvestri接受了, 然后兴冲冲的冲进一家书店买Earl Hagen写的关于如何给电影配乐的书. 他通宵读完这本书后,两周后给电影公司寄去了自己时长60分钟的配乐. 影片的Doberman Gang (六犬大盗)(1972年)是成功的,而且拍了续集(而且Alan Silvestri也继续为续集配乐).

这使得他被聘给电视片chips写配乐. 他为chips写了120集的配乐.同时也为其他一些电视剧集写配乐.他被认为是一个电视界的人. 18个月后,他又得到了新的任务: 在1983年初的一个晚上,与他一同从事chips配乐工作的做音乐编辑的一位朋友打电话给他,告诉他: Romancing the Stone (寻找宝石)的主演Michael Douglas(迈克尔道格拉斯)和Romancing the Stone (寻找宝石)的制片人和导演Robert Zemeckis(罗伯特泽梅基斯), 他们都不满意Romancing the Stone (寻找宝石)已有的配乐.于是这位做音乐编辑的朋友想起Alan Silvestri对节奏音乐很有才华.于是Robert Zemeckis问Alan Silvestri能否先为一段”约三分钟...这个时候Kathleen被一群拿大刀的狂人追赶, 在雨中穿过丛林. "的戏配一段音乐 . 于是Alan Silvestri熬夜尝试制作了一个演示版本. 制片人非常欣赏. 从此Alan Silvestri成了Robert Zemeckis的御用配乐师,为他的所有电影作配乐: the Back to the Future series(回到未来系列)、Castaway(荒岛余生), Who Framed Roger Rabbit(谁谋杀兔子罗杰), Contact(超时空接触) What Lies Beneath(谎言之下), Forrest Gump(阿甘正传), Death Becomes Her(飞越长生). Alan Silvestri因Forrest Gump(阿甘正传)得到奥斯卡金像奖,金球奖和格莱美提名.

但在<回到未来>之前, Alan Silvestri在为电影Fandango配乐时冒了很大的风险.导演要经典的管弦乐作配乐. 而Alan Silvestri
之前从未配过管弦乐. 不过他完成了任务,这为他给<回到未来>配大气的音乐积累了必要的经验.

其他 Alan Silvestri配过的著名配乐有: The Clan of the Cave Bear(洞熊家族)、The Abyss(深渊),soapdish( 肥皂拼盘) Father of the Bride (新岳父大人), What Women Want (男人百分百), The Mexican (魔枪)、 而The Mummy Returns(木乃伊归来).
Alan Silvestri和家人住在他们的葡萄酒厂的附近.当他需要到好莱坞时,他就驾驶自己的喷气式飞机去. 他的儿子Joey患有少年1型糖尿病; Alan Silvestri和他的妻子Sandra 积极的为少年糖尿病研究基金会活动. ~ Joseph Stevenson , All Music Guide

资料出处:http://www.answers.com/topic/alan-silvestri

翻译者 kofon

图片:http://images.google.com/images?q=Alan%20Silvestri&hl=zh-CN&lr=&nxpt=20.717806123783693952857&ie=UTF-8&oe=UTF-8&sa=N&tab=wi

F. 好莱坞第四代电影音乐作曲家的特点是什么

好莱坞第四代电影音乐作曲家的特点是音乐旋律更加通俗明媚，同时具备多变性，音乐的类型比较广泛。好宴裤莱让含坞第四代电影音乐作曲家的坦祥笑特点还有丰满的节奏韵律，使用管弦乐的概率更高，音乐的效果更加贴合主题。好莱坞第四代电影音乐作曲家在作曲的过程中较以往更加灵活，同时为了主题进行创作。好莱坞第四代电影音乐的作曲特点是结合时代发展应运而生，具有鲜明的时代感。