音乐是欣赏王家卫电影的一大亮点吗

Ⅰ 王家卫影片中的音乐是什么类型有什么风格

王家卫是一个很孝顺的人，尤其是受他母亲的影响比较大，像是《花样年华》，就是从母亲那里得到的生活体验，与此同时，他的母亲比较喜欢Nit King Cole的音乐，所以，在王家卫的电影中，不乏可以听到他们的爵士乐。

Ⅱ 王家卫的电影风格是什么

王家卫的东西要的就是感觉

王家卫的电影台词象一种格言，又象一种飘离的诗，里面不乏幽默，文学味很足。他通过他的人物的讲述，来叙说一种城市疏离的感情、一种过去的缅怀、一种多重视角里的变奏。这类台词可以说是对观众的欺骗，他的电影如果去掉台词，将会发现只剩下些优美的画面。他的台词对他[code]<SCRIPT language=javascript>document.write("");ad_dst = ad_dst+1;<script>[/code] 的电影起着至关重要的作用。台词对于人物性格的塑造非常成功。王家卫的电影让我们重新发现了台词对于电影的重要作用。 他的电影台词好似都是在一种气氛里完成的。台词里也弥漫着他电影画面里的浓郁失落。那么优美的台词无论出现在《东邪西毒》、《堕落天使》里，还是《重庆森林》、《花样年华》里，都深深的作为一种记忆和拒绝的符号。自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的电影里表现出独特的美感。王家卫让诗在电影里复活了。 王家卫电影语言的统一性 王家卫所有的电影都是一部电影的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。强烈统一的风格让他从一般性的导演中分离出来。他的电影语言是依*情绪来维持的。他拍摄电影没有一部写好的剧本，而是边构思边拍摄，依*某种情绪就很重要。这类似MTV的拍摄方法让他的影片总是呈现出某种样貌。观看他的电影正如他自己说的那样，应该把所有的影片连续起来观看。 慢镜头对于表现某种情绪有着天然的优势。王家卫总是在他的影片中适当的时候使用。这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。如《花样年华》苏丽珍穿着旗袍走过小巷的身影；《阿飞正传》里阿飞离开他母亲家中的背影；《东邪西毒》桃花河中骑马等镜头，都拍摄的很美。 快镜头在表现王家卫电影里的城市疏离、情感飘忽、不安的生活中被惯常使用。《重庆森林》里阿武的追捕、贩毒女郎的杀人；《堕落天使》里的杀人等镜头在城市的灯光、晃动的人群身影、快速跑过的脚步、纠缠撕打很具有表现主义风格。 长镜头的风景镜头在他的影片开始和结尾常常出现。《阿飞正传》中的菲律宾的棕榈树、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔、《花样年华》的吴哥窑等。他让他的电影在这种风景结构中开始结束，完成一种情绪上的释放。 独特的音乐 不能说出他的电影中音乐的重要性有多大。但如果没有那些音乐，他的电影将很难说呈现什么面貌。我们只能说他的影片音乐和他的台词一样，都是构成他电影的重要部分。 凝固的时间符号 王家卫的电影中会常常出现一些固定的符号：如时钟。在《阿飞正传》和《花样年华》中出现的六十年代的大圆挂钟既是指向了人物的时间位置，也是他们凝固在电影中的影象。在影象中，王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来，表达了他对电影的理解。那么，《重庆森林》里的呼机上的时间显示则表达了时间对于他影片中的人物的意义。在那里，时间意味着被消费：情感都可以过期。时间成为人物永不可追及的过去。 王家卫电影批判 他的电影是情绪化的，很难说他的电影完成了现代都市人写照。他的电影只是折射了城市的一部分，可以说他的电影只是城市的寓言，而非预言。他的电影对人的刻画是片面的、偶像化的、表现化的，他的影片人物始终是破碎镜像中的截片。 他的电影是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。他的影象也是漂浮的、不确定的、非真实的。他的电影不能赋予现实的思考，只能是审美的。同样，这种审美也是商业产物下的变形，是童话式的。如果脱离他的电影情绪，会发现他的电影只是华丽表面下的虚象。他既没给我们提供生活上的思考，也没给我们某种启示。他只是抛给了我们一种时空造成的情绪波动。这既是批评也是肯定。 我们可以说王家卫是狡猾的，因为他知道了我们的弱点，并给我们制造了一个美丽的虚象。究竟是他迎合了我们，还是他巧妙的让我们不知不觉的迎合了他，我们还不得而知。不管怎样，他不时的扔给我们一些虚幻的美丽假象，然后躲在墨镜背后偷笑，让我们不得不接受。在电影上，他将继续坚持他的这种风格。

Ⅲ 对时代的回溯与重视，王家卫电影里的音乐是什么风格

王家卫作为二十世纪末最重要的导演之一，他在自己的电影里，加入了大量的音乐元素。不同的电影有不同的风格，不过整体看上去，这些音乐都是为了帮助我们更好的理解角色。又或者说这些音乐，是为了加强角色之间的沟通。他所呈现给观众的文艺片，大都是话少音乐多的，这些音乐足可以把我们带到他的电影中去。

就拿电影《东邪西毒》举例，里面的大多数角色，都有自己专属的音乐。比如说慕容燕的古筝，节奏感和内心的痛苦大都是由音乐来带动的；黄药师的逍遥笛，符合他本身风流倜傥的性格，也符合电影的场景；洪七出场则是用的单管和呼麦，象征着他的洒脱和自然，同时又有浓厚的大漠气息。这些不同的风格音乐，促就了不同的电影风格，让王家卫的电影在那个时代闪耀、发光。

Ⅳ 关于王家卫电影的最主要的艺术特点是什么

后现代主义风格，采用结构手法，注重对小人物，都市边缘人物内心情感刻画，倾注于时间的表达，喜欢数字，运用MV式的音乐。

Ⅳ 王家卫的电影最大特点是什么

王大导是个视觉敏锐非常好的人，绝对才华横溢他的电影在香港可谓独树一帜；是一位非常有 社会 责任感的人

王家卫电影的独特性在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。

王家卫的电影叙事结构，用繁复的方式讲单纯的故事，用单纯的方式讲繁复的故事是他作为“电影作者”的标志性特点之一。他的电影叙事结构常常断裂，要靠旁白才能贯穿，但这并不影响他的电影叙事结构的完整性。相反，王家卫认为在断拦含裂中处处可见段落间的对比而表现出事件的冲突张力，或因类比而强化的主题形象。例如在《重庆森林》里，两个不同个性的警察感情生活对比：一个多情缠绵，偏偏在被女友甩掉后，遇到一个不能与普通人交流的女杀手；另一个散漫无心，却完全落入暗恋者简仿笑布下的 情感 罗网。在人物积极与消极的 情感 遭遇对比中，传达出的是王家卫对人生无常的感叹，不管怎么样我都无法用更好的语言去评价夸赞这位好导演；他的作品有很深的研究价值大森

Ⅵ 王家卫的电影风格、特点（影评）

王家卫的电影有很强烈的象征性，他把武侠、阿飞、杀手们的江湖世界作为动荡、偶然、冷漠的城市生活的隐喻基点，支撑起了现代人的内在焦虑和符码化、模式化的外在生存。其次是他在叙事时流露出的独特的时间观，他的现在进行时总是在一种怀旧的情怀中进行，因此他的片子有很强的虚无主义，很孤独、无奈的表现出人类的内心世界。

演艺经历

1988年，执导由刘德华、张曼玉、张学友合作主演的犯罪剧情片《旺角卡门》，这是其执导的首部电影，他凭借该片获得第8届香港电影金像奖最佳导演提名、第25届台湾电影金马奖最佳导演提名。

1990年，执导由张国荣、张曼玉、刘嘉玲领衔主演的剧情片《阿飞正传》，他凭借该片获得第10届香港电影金像奖最佳导演奖、第28届台湾电影金马奖最佳导演奖。

1994年，执导根据金庸的武侠小说《射雕英雄传》改编的动作剧情片《东邪西毒》，该片由张国荣、林青霞、梁家辉合作主演，该片入围第51届威尼斯国际电影节主竞赛单元，他凭借该片获得第1届香港电影评论学会大奖最佳导演奖。

Ⅶ 昆丁最喜欢的香港导演

昆工最喜欢的香港导演是王家卫。
首先，王家卫的电影作品风格独特，他善于通过镜头语言和音乐来表达情感，将故事情节和人物性格深入人心。
其次，王家卫的作品深刻地反映了香港社会的变迁和人类情感的变化，例野备如《重庆森林》中呈现的孤独、失落和无助，以及《花样年华》中展现的爱情和思念。
最后，王家卫的作品在国际上也获得了很高颂芦毁的关注度和评价，例如他的作品《花样年华》获得了戛纳电影节最佳导演奖。
总之，王家卫的电影作品精美绝伦，情感真挚，深入人心，是香港电影的哗模代表。

Ⅷ 别具一格的视听语言，王家卫的电影有何技法

王家卫的音乐特色，在《首映杂志》年台湾访问王家卫时，王家卫透露了一些关于他的音乐的说明。就图像和声音而言，王家卫在他的电影音乐中描述了“感觉”。“音乐已经成为生活的一部分，所以音乐已经提醒你所处的环境和时代。在我自己的电影中，我将首先了解环境是什么样的，包括地理环境和这个地方会发出什么样的声音。所以音乐经常成为环境的一部分。有时候，我心里有一种根本无法解释的音乐。是直接意识到戏剧应该是氛围。

糜烂的音调，松散的歌声，一点点深沉和湿润，MoMo和平静，迷恋和迷恋，没有原因，没有解释，只是静静流淌，手掌大小的空间充满了淡淡的迷茫，孕育着爱情、事业和追求。

Ⅸ 王家卫的电影风格是什么呢

如下：

一、墨镜王的没有白天

王家卫人称墨镜王，我更愿意用其电影风格来解释。纵观王家卫的绝大部分电影，你很难找到一个真正意义上的春光明媚、阳光灿烂的场景，涂满王家卫电影的场景绝大多数与墨镜过滤后的影像类似，除去白色后的斑斓色彩是其色彩风格。流动的动态暗夜风格。

二、被消解的空间

你永远搞不清每个场景之间的空间位置关系，像置身博尔赫斯的迷宫，王家卫把每个空间并置和二维化了，二维后的空间只有前后相续的邻接关系，三维空间的相互关系被消解了。大多数时候，你只能通过演员的衣着、空间内具体的物件来认知空间关系。

三、戈达尔的跳切

鉴于这一点被电影人广泛的使用了，算不是独特的风格了。相比大多数导演，王家卫的电影语言是极为复杂的，当然是巅峰时期的作品。只看电影中最简单的正反打镜头，王家卫至少用三种不同的镜头轨迹来呈现，很明显有拉斯·冯提尔的风格在其中。

四、被音乐裹挟的慢镜头和印象派的快镜头

三种慢镜头，戈达尔、马丁·斯科塞斯，王家卫的慢镜头与斯科塞斯更一致，就是音乐的旋律和节奏掩盖了慢镜头的慢，使其看起来像正常镜头下的抒情片段。这种慢镜头所带来的电影进程暂停，跟小津安二郎和侯孝贤的空镜头的效果类似，既是情绪的累积又是观众所思所悟的时刻。

只要有动作激烈的片段，王家卫的镜头基本模糊一片，不要试图去看清每个动作，所有运动的线汇聚成了印象派的一种模糊不清的印象动作，是霓虹灯下醉汉眼中川流不息的车流。

五、让屋子哭代替人哭

用具体的事物映照人内心的感情，用具象来呈现抽象。最具代表性的是《重庆森林》，无论是梁朝伟对着肥皂的对谈还是金城武的跑步流汗，都是对人不易影像化的内心情感状态的形象化呈现。《花样年华》中，张曼玉去往宾馆探望梁朝伟的几个看似跳切的上下楼梯去又折返的动作，非常形象化的呈现了张曼玉的矛盾心理，非常具有创新型。

Ⅹ 如何评价王家卫的电影

王家卫导演的电影独具一格，王家卫舍弃了传统电影的线性叙事结构。在叙事中，王家卫把更多的笔墨放在了人物的状态和情感，淡化了人物的背景，甚至模糊了故事应有的逻辑，并在叙事中特意设置大量的留白，用留白去调动观众的想象力，从而达到了千人千面的效果。可以说，王家卫风格的电影，是话语电影的一大新尝试，在华语电影中具有重要意义，也具有极高的艺术价值。