1. 65岁陈道明被曝脾气不小脏话连篇,该消息有多少可信度
提起陈道明,很多人都会想到他饰演的康熙皇帝,非常经典的角色,非常好的一部剧。陈道明是一位老戏骨,演技好的没的说,很多人都喜欢他演的剧。如今陈道明已经65对了,在娱乐圈摸爬滚打了多年,演了很多经典的影视剧作品,他饰演的很多角色深入人心。有人说陈道明年龄大了脾气也特别大,还脏话连篇,这个消息的可信度我认为并不高。
明星和普通人并没有本质的区别,他们也有脾气不好的时候,也有不愿意理人的时候,也有说话声音大的时候。他们也许在某个时间段心情不好,说话的语气就会重一点,可能就是这样让一些人误以为脾气暴躁。陈道明老师给观众带来那么多经典的影视剧作品,他只得我们尊重。
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2. 谁知道这个男的叫什么,男的好像是个画家这是什么电视剧
《错爱2》是杭州南广影视制作有限公司出品的一部都市情感伦理剧,由柳国庆执导,于漫洋编剧,是电视剧《错爱一生》的续集,何政军、涓子、温峥嵘、张植绿主演。
该剧主要讲述了由第三者插足导致一个家庭发生翻天覆地的变化的故事。
3. 这是哪部外国电影(有图):礼堂,一个穿红色衣服和蓝色衣服的外国女人安静地并排坐着,后面的人在呼喊。
《敬畏》(Le Redoutable)米切尔·阿萨纳维休导演,由斯黛茜·马汀路,易斯·加瑞尔主演。
电影既是一个爱情故事,又是一部通俗喜剧,呈现了戈达尔这位当代知名导演的人生起伏。[1]
中文名
敬畏
外文名
Le Redoutable
导演
米切尔·阿萨纳维休
主演
斯黛茜·马汀路,易斯·加瑞尔
4. 请把此图的30部电影从左到右从上到下一排排按顺序说出名字谢谢
只能看出来一半,剩下的搜图给你搜出来了。
第一排
1. 我恨你的十件事 10 Things I Hate About You (1999)
2. 请以你的名字呼唤我 Call Me by Your Name (2017)
3. 明亮的星 Bright Star (2009)
4. 布达佩斯大饭店 The Grand Budapest Hotel (2014)
5.天使爱美丽 Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001)
6. 教父 The Godfather (1972)
7. 泰坦尼克号 Titanic (1997)
8. 花样年华 (2000)
9. 奥涅金 Onegin (1999)
10. 月升王国 Moonrise Kingdom (2012)
5. 请问这是哪位画家画的
你的这个局部是这幅画的。可以查阅介绍的海外链接。没有找到正式的中文名字。
网页链接
我给它起名 “沙滩仲夏之歌(1885年)”
丹麦画家P·S·柯罗耶(Peder Severin Krøyer,1851-1909)
有一部电影,"玛丽的激情"就是讲这个画家和他的妻子的故事的,电影画面也很唯美,电影女主角选的很接近画中人。
图片简介(疯狂“燃烧的女巫”和宁静“平静的海滩”的对比) 以下为google翻译所得:
图片发生在圣诞节前夕的海滩上,一群人烧了一个女巫。女巫被放置在人们中间站着的那幅画的中间。
在图片中,有一个女人从图片中向外看是唯一的一个。一个男人正站着把女斗慎带巫点燃。背景中有两对您会注意到很多。在人群后面的背景很远的地方,您可以看到大海的轮廓,如果在右上角进一步走下去,您可以看到满云的满月。着火的女巫在观众的左手侧闪着光芒。女巫的火势向左移动了很多,这很可能会推定那晚是在海滩上吹来的火。
主要的主要图像元素以燃烧的篝火的形式位于中间,其中图像总共包含许多人。火的动态燃烧会产生许多对角线,这些对角线几乎将图像分为两种具体的颜色对比。这种构图在戏剧性和舒适性之间散发出一种扭曲的内涵。社区的舒适,多样性以及温暖的色彩-远处篝火的舞动火焰,炽热的天空和月球的冷光都充满了戏剧性。
在P. S.Krøyer的绘画中,已使用橡木蜡烛(例如符号蜡烛)以火的形式出现在图片的中间。火的光意味着图片中火的左侧比右侧的照度更高。当大火向左吹来时,坐在图片前景中的孩子们也有自己的影子。
画家简介
Peder SeverinKrøyer于1851年在挪威出生,但与他的姑姑和她的丹麦丈夫一起在哥本哈根长大。克罗耶(空芦Krøyer)还是个孩子,他在绘画方面具有非同寻常的天赋,因此从14岁就开始在艺术学院学习。从1877年到1881年,他环游欧洲,并被巴黎一所主要的私立绘画学校录取为学生。他回到哥本哈根,很快就成为了一位广受追捧的肖像画家。
1882年夏天,克雷耶(Krøyer)第一次来到斯卡恩(Skagen)。迈克尔·安切尔(Michael Ancher)和安娜·安切尔(Anna Ancher)等著名画家都曾在此参观过斯卡恩。克罗耶尔(Krøyer)对自然,光线和其他艺术家的陪伴非常热情。
1888年,PS·克雷耶尔(P.SKrøyer)在巴黎遇到了玛丽·特里普克(Marie Triepcke)。 Krøyer非常着迷,并爱上了Marie,Marie也是许多Krøyer著名画作的模特,例如。 “ Skagen Strand上的两个女人”和“ Skagen的夏夜”。这对夫妇于1889年结婚,1891年,他和妻子玛丽回到了斯卡恩(Skagen),在那里他们在斯卡恩(Skagen)重建了老镇执达官的住所,今天被称为克罗耶尔(Krøyer)的家。次年,玛丽生下了他们的女儿Vibeke。
克鲁耶尔的病在婚姻上留下了印记,1902年,玛丽开始与瑞典作曲家雨果·阿尔夫文(Hugo Alfven)建立关系。克罗耶拒绝离婚。直到1905年,玛丽(Marie)怀孕后,克雷耶(Krøyer)才接受了离婚。次年,他完成了著名的油画《圣汉斯·布鲁斯·斯卡恩·斯特兰德》。这幅画被认为是Krøyer的地位孝巧声明,尤其是对玛丽的热爱宣言。
三年后的1909年, Krøyer只有58岁。他被埋葬在斯卡恩公墓。
6. 女星乃万因影院盗摄道歉,六张自拍照另起争议,她究竟是炒作还是疏忽
从2021年开始,女演员乃万可以说走上了黑红的路线。每一场热度的背后,总是不乏话题和争议。女演员乃万在带有影院盗摄内容的社交平台上发布内容,引发舆论争议。从动态上可以猜到,乃万应该是对革命先烈的致敬。
毕竟,将比较严肃的致敬电影场景与自己的轻浮自拍放在一起,确实显得格格不入,令人反感。通过这次事件,笔者衷心希望相关艺人能吃点心,不要再让丑剧上演。如果你缺乏最基本的常识,那就把你的社交账号交给专业人士来打理,否则以后只会越来越多的笑话!
7. 25张老照片怀念艺术家杜近芳,曾演李铁梅和吴清华,恩师是梅兰芳吗
听到杜近芳死亡的消息后,著名的京剧叶少兰叶少兰感到非常难过。他说,这是京剧业以及整个文艺界的损失。这个出色的艺术家并非易事。自出生以来,她就是一个孤儿。她首先被送往正在演唱歌剧的陈锡光的家中。她从3岁开始学习歌剧。后来,陈氏家族沦陷。为了减轻家庭负担并继续学习和行动,她自愿让杜菊初养育自己。专门收养孩子学习戏曲的杜菊初提出,将来,杜近芳歌剧的营业收入将由两方共同分享,以谋取利益。但是直到最后,杜菊初都没有给杜近芳和她的父亲一分钱。
她演唱了许多歌声,例如让你的年轻人参加这场战斗,收起红旗和肩扛流行的经典圣歌。此外,杜近芳曾多次在国外演出,将中国戏曲艺术传播到各个方向。 杜近芳先生还培训了许多京剧人才,包括国家小演员黄小慈和李洁,江苏省京剧李梅奖获得者。国家一级演员,京剧剧院梅花奖获得者李敬文;国家京剧院全国一流演员和梅花奖得主陈淑芳;上海京剧团国家一级演员李国静;她的直接弟子是北京占友京剧团的丁小军和北京京剧团的窦小璇。杜近芳的死是对中国京剧世界的重大伤害。当他们听到这个消息时,剧院的许多粉丝都伤透了心。
8. 杨福东的新浪潮影
世易时移。当今不少中国年轻艺术家已经由传统绘画艺术转向摄影和电脑,以数码技术来提升自己作品。从艺术院校毕业的新新一代们更是通过使用各种录影设备而改变国内艺术环境的同时,也在数码时代留下自己的印记。
一大批有才华的新媒体艺术家已经浮出水面:迟鹏、徐震、洪磊、王功新、汪建伟,当然还有中国影像之父——张培力,而杨福东,这位上海影像艺术家才不过35岁,就已是国际艺术舞台的宠儿。
凭借优美而感性的图像,纪录了在快速变化的社会中城市知识分子和年轻人所感受的疏离,杨福东已成为后89影像艺术家中的佼佼者。
巴黎策展人汉斯·尤利斯·奥布里斯特称他“才华横溢”。纽约腔没摄影国际中心策展人克里斯多弗·菲利普认为他的作品“引人注目”,艺评人阿德里安·西尔勒更评论其作品“动人、神秘,拥有令人难忘的影像与音乐”。
杨福东是第三位入围古根海姆Hugo Boss当代艺术奖的华人艺术家。在此之前,蔡国强、黄永砯两位分别于1996年、1998年得此殊荣。他也曾被提名为由收藏家乌立·希克创建的中国当代艺术奖(CCAA)的杰出青年艺术家。杨福东的跃起源于他的《竹林七贤·第一部》(2003),这部刻画了年轻人的焦虑与知识分子内心沉浮的作品令国际艺术界记住了他的名字。 “与许多别的年龄相似的艺术家不同,杨烂圆配福东好像很明确地知道他想要做什么。” 纽约国际摄影中心的克里斯多夫·菲利普说。
声名鹊起的杨福东成为日本艺术杂志《Art iT》2006冬/春刊封面人物,《Art in America》更广泛地介绍了他的作品。《纽约时报》在2002年时就曾评论杨福东“站在中国数码旋风的中心”。许多一流艺评家和艺术家谈论起他时,也把他放在中国当今艺术家的前列——或许已列入重要的10大艺术家之一。
这些对他来说也许有些赞誉过度。杨福东说起话来依然相当温和。这位烟不离手、一头垂肩长发的艺术家看起来还有些孩子气。他在杭州的中国美术学院学油画时开始涉猎摄影,2013年他的作品一个拷贝已可卖出3万美元的价格。
诺基亚公司委托杨福东为其手机拍摄短片,和他一同受邀的还有徐冰、艾未未、冯梦波等。
与其他艺术家的作品不同,每个描写杨福东的人都觉得理解他的作品并非易事,他也知道这一点——因为他通常都会模糊自己的创作动机和理念,而他的叙事片所透露的信息也往往暧昧不清。
评论家认为杨福东专注于知识分子的角色——他们大多数迷失在现代社会,被推到社会边缘——透过他们,杨福东表现了被现代化狂潮践踏了的中国传统文化。同时评论家还认为,他的作品表现了年轻人对自己所生活的时代的困惑不堪和无力感——这与80年代年轻人和艺术家的理想主义及他饥指们所拥有的改变世界的坚定信念形成天壤之别。
杨福东在谈起他的同龄人时印证了以上的这个观点。他在接受汉斯·尤利斯·奥布里斯特采访时说:“(当年)每个人都想做大事,但最后总是一事无成。每个受过教育的人都雄心勃勃,即便他们明知存在各种障碍——那些障碍或者来自当时的社会,或者来自他们自己。在《First intellectual》中,年轻人受了伤,血沿着他的脸流了下来,他想做出反应、想反抗,但他不知道自己应该把手中的砖块砸向谁。他不知道是自己出了问题,还是社会出了问题。”
杨福东的角色一般都是看起来富裕悠闲,就像当下中国大都市里的时尚年轻人一样。他们不太关心自己在社会中的责任、也不会奋力拼争以求改变什么,而是沉溺于内心自我的思考与感受,流连在自己的梦想和幻觉、甚至错觉中。
譬如他的35mm黑白影片《竹林七贤》。杨福东把场景设在雾霭蒙蒙的安徽黄山,景色优美而神秘,观众和片中角色都不禁忘身其中。一位身着20世纪早期西式服装的年轻女子在冥想中说:“当我站在群山之巅,被趋近的云和浓雾包围着,我感觉我好像在空中飞。我有种想要飞身跃下的冲动,想沐浴在云山雾海中,想死在那里。我真的不在乎。”
当被问到如何描述自己的作品时,他承认自己刻意地设定了传统的优美场景来反衬角色孤寂、空洞的内心世界。
他曾这样说明自己的这部影片:“这是一种幻境。我喜欢展现这样的意境——非常平静、非常美丽,但同时带着怪异和烦扰,就像在梦中一样。”但平时他选择三缄其口,鲜少提及作品的意义或其背后的双重含义。
事实上,虽然他承认自己关注知识分子的状态,但他并不认为自己是一个严肃的知识分子,他更喜欢简单和自我思考。“我觉得汉语中‘知识分子’有很多含义。我理解的知识分子是指受过教育或者有自己思想的人。从这个意义来说,我也算是知识分子。我的知识分子是指受过教育、有思想的人,但他们更像普通人。” 在上海家中接受采访时他说。
杨福东不是天生的知识分子精英。他出生在北京通县的一个随军家庭,从小在军区大院长大。他说,家里没人对艺术感兴趣,他最早的热爱是体育而非艺术。他曾热切地希望成为一个足球运动员直至十几岁时一次意外导致右眼视网膜几乎脱落。足球梦破灭了,他转向画画。
杨福东从小爱看电影,但对看书兴趣寥寥。在校时他曾读过一些哲学书,但他承认:“我真看烦了。” 中央美院附中毕业后,他考取了杭州中国美术学院油画系,不久就开始试着摄影。他认为画画和摄影并没有太大的不同,“只不过是会动的图片而已。”他说。
毕业后第三年的98年,他从北京南漂上海。在一家开发游戏软件公司工作的同时他继续着画画,但渐渐更多地投向摄影和拍电影。回忆起那段日子,他说他为了做作品常常向朋友和同事借钱,“大家都是刚毕业,工资也没多少,可我总是一借就是几千上万,后来就快变成万人嫌了。现在想起来自己真不懂事。”不过他挺怀念工作的那几年,“公司对我挺好的,同事们也都是我挺靠谱的债主。”他用典型的京腔补充道。
在他的早期作品——摄影折叠式三幅相联的《第一个知识分子》中,一个身着西装的白领年轻男子受伤后手握砖块,却不知所措。似乎是从那时起,杨福东决定了以此为主题继续他的摄影和电影创作。
他说自己是自学摄影,经历了反复的试验和挫折,但随着拍得越多,对摄影机就越有感觉。部分出于个人偏好的原因,他选择了黑白摄影,因为“黑白摄影能给你一种距离感,这种感觉很不错。”
1997年他从投资人手中筹到5000美元拍了自己的第一部电影《陌生天堂》(1997-2002),后来2003年左右的一个偶然机会,他在上海街头买了风格相近的独立导演吉姆·贾木许的黑白电影《天堂异客》的碟子,“我觉得他拍的比我的好多了”,杨福东有些不好意思地笑着说。接着又拍摄了《后房,嘿,天亮了!》(2001)、《留兰》(2003)、《Honey》(2003)和《蛇的复苏》(2005)。
他的大多数影片都有着复杂的故事——年轻人们歌唱自己的渴望和理想,侦探悬念剧上演知识分子在乡村被杀… 影片中的人物多沉思而忧郁,时而肉体受到残害,但更多时候是显而易见的精神上的创伤。
他的著名作品——35mm黑白长片《竹林七贤》取材自魏晋年间七位名士逃隐于竹林中肆意酣畅的故事。这部影片曾献展2003年威尼斯双年展。片中雅士们在雾气凝重的黄山中闲庭信步,着装打扮看似富庶悠闲,但却以十分怪异的方式演出,有时甚至像拍照前的刻意摆弄。他们看似充满自信实则困惑不解,看似美好实则毫无目标。杨福东邀请好友配录的背景音乐,更是加强了影片给人的神秘感。
尽管画面看起来相当超现实,杨福东说他并没使用特殊的照相机或者使用特效。“都是在黄山的实景,也不会总是那么美,为一个合适拍摄的早晨一直等了好多天,直到出现为止。”不少评论家为杨福东的作品而倾倒,称他是中国最具有原创性的艺术家之一。
著名策展人皮力曾写道:“在他的影片中,我没看到一个尽管留有当今的烙印却不甚熟悉的世界。而且,主要的角色稍显脆弱而不是张狂。他们是一群生活在没有大事发生的城市里的青年人。他们有一点贪心,有一点善疑,他们的审美观模糊,他们对生活的态度暧昧不清。这就是杨福东致力于呈现给我们的‘南方无用文人’。”
还有专家认为,杨福东影片的质量与外观,演员僵硬、空想状态的表演使他的作品独树一帜。几乎所有他作品中的角色都是在一生中机械地踱步前进,永远不停地寻找和漂泊;他们仿佛在探问:“我究竟身在什么时代?我究竟身在什么世界?我是如何来到这里来的?”而剧中角色身穿不同时代特征的衣服混淆了视听,让观者也无从解答。
自1999年起一直关注着杨福东作品的纽约国际摄影中心的克里斯多夫·菲利普认为艺术评论家们对杨福东作品的评论忽略了一些本质的东西。
“我想杨福东是在用他自己的方式模仿一些古典的,传统的东西,这使许多评论家极其困惑。但这些只是杨福东的尝试,不会连贯性地体现在他的作品中。不过这是个美好的尝试。他其实是在试着发明一种他个人独有的电影语言。” 菲利普说。
杨福东说自己2013年准备完成《竹林七贤》的后续系列,影片将把他们的舞台转移到城市,或居住在现代社会,或住在乡村或是一座孤岛,身处不同地点的他们在回归城市的最终结局前,将通过不断挖掘来发现自己的新生活。
这就是杨福东的计划人生。2013年的他还将继续拍摄艺术电影,因为这是他所擅长的。但他并不排除拍摄故事片的可能性。
“如果有机会又有合适的赞助的话,我也会拍故事片。但我想按我想拍的方式去拍,你总要在某处引导观众。”
没有人能知道杨福东会行止何处,毕竟,这位正在上升的艺术明星才不过35岁。
(译:韦莹)
9. 图片出自哪位艺术家的什么作品
戴面纱的贞女·局部
《戴面纱的贞女(Veiled Vestal)》大理石,
位于英格兰德比郡查茨沃斯庄园,
1847年受德文郡第六公爵委托稿备所作。
在古代罗马,处女祭司负责看管寺庙的圣火,
保持其不被熄灭,被视为罗坦枣马的安全基础。
女祭司雕塑
被建议用蒙面纱的形式来表现其纯洁。
此尊让敬拆雕塑曾出现在
2005年电影《傲慢与偏见》之中。
10. 近年好看的电影
给你列10部近年来值得回味的电影。
人之所以孤独,
是因为无法迈出第一步。
——《绿皮书》
一、绿皮书 (2018)
一名黑人钢琴家,为前往种族歧视严重的南方巡演,找了一个粗暴的白人混混做司机。在一路开车南下的过程里,两人也慢慢放下了偏见......
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