电影气氛讲的什么

1. 影视领域创作，哪些角度来解析影片，用户喜欢，有什么技巧

电影解读的解读现在到处都有一大堆，我也看了不少这样的自媒体公众号，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的见解。

1，从电影故事，叙事手法，镜头运用，剧情处理，角色性格，电影原声，服装道具，取景地点等方面解读，以及自己更深层次的理解，最好不要和别人雷同

2，必须带有强烈的个人风格，幽默诙谐，风趣搞怪，内涵深情之类的

3，对电影彩蛋或是拍摄发生的故事以及番外篇的解读也是不可缺少的部分

4，对导演及演员过往作品分析，和与要被解读的电影发生的有趣故事。

。

影视图文创作有很多的主题可以写，关键是你想那个主题。而电影分用户喜欢这部电影，才回去看你的图文，一般都是要有独立的见解比较吸引观众。

你可以写影评，这个的好处就是有很多的素材可以写，不管是新上映的电影，还是已经播出的旧电影，都是很好的题材。

用户喜爱什么题材，那你要分享你的粉丝年龄，比如30-40岁的大多喜欢港剧，香港电影所以你可以写经典的港剧，帮助大家回忆经典。

一般可以电影的道具，化妆，服装，特效等等发表自己的意见和看法，这个是常用的手法。另外一种就是以幽默方式的吐槽电影，达到一种轻松愉快的效果。

比如《风云1》和《风云2》都有什么亮点，或者都有哪些惊喜。再或者这两部电影之间哪一部更值得看？

在比如，周星驰的电影中为何都有“跳舞”的元素？这些都是大家没发现或者感兴趣的。都是可以写的。

再或者《流狼地球2》的开拍，地球就去哪里?等等，你说感兴趣的，大多都是读者感兴趣的，写图文一定要明确主题，别人好奇什么，你就写什么就可以了。

其实不是长篇文章就越好，而是合适是最好的，把你所要说的主题表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

图文并茂，而且观点清晰，给读者很好的阅读感受，写完之后反复检查，修改达到最佳效果，不要抄袭和搬运，后果严重！

标题是重中之重，住着看不看你的文章，标题就是门栏，看了你的标题有兴趣才会点进来。很多的大咔写的文章水平也不高，但是标题非常的吸引人，阅读量非常的高。

有几种方法，一种是数字模式，比如9.2分的某某电影，40亿票房真的值得看吗？

第二种是好奇疑问，比如《鬼吹灯》精绝女王的诅咒从哪来的？

第三种是 情感 式。心痛，这部电影中黄渤被戴绿帽，被无情抛弃。

等等都有很多标题方式，你要选择电影中的某一个点，进行创作，非常有效。

以前我都是阅读数个位，后来自己研究之后，推荐都是几十万的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黄大爷 ，很高兴回答这个问题，影视领域创作有哪些解析影片的角度？又有什么技巧呢？

对于这个问题我不太同意前面几位的观点，好的影评不只是要记录下自己的观点感受，更需要对电影的内容和形式做更深的思考，否则你真的会错过太多精彩的东西。

同时对好的电影还要从细节入手，一点一点去分析它的妙处，举个例子，闪灵这部片子用了一种很厉害的手法。导演在电影中故意设置了很多穿帮镜头来表现旅馆的诡异，比如小男孩骑车子的长镜头，他在没有上楼的情况下，就从1楼直接骑到2楼，还有那个著名的不存在窗户以及没插电的电视机，导演用这些bug来告诉我们这个旅馆是有问题的，它本身有很多不合理的因素。后来的禁闭岛也用了这种方法来表现一种不现实感，而如果你忽略了这些，就像是读书只读出了作者的表层含义，而对于一些双关语则置若罔闻。

最后再回到故事上看电影，不只是在故事中得到一种情怀体现，更是要对剧情作出深刻分析，这个故事深层含义是什么？这个角色有什么象征意义，影片中的意向都有什么意义，比如电影一念无明，看完之后就要思考为什么电影里有那么多的俯拍镜头。而看完电影八月，也要想昙花双节棍在影片中的象征意义是什么？为什么最后一段画面变成彩色，这与导演要表达的中心思想有什么关系？你越想就会越觉得有趣，就会觉得电影真的是很精致的，艺术观影的过程固然有乐趣，但更大的乐趣永远在观影之后的思考和回味。

我觉得既然是喜欢一个事物，就不要总是以局外人的眼光来看待，他总要学内行人都看出点门道，如果影评只涉及主观感受，那也就和观后感没区别了。

主题，人物，情节是 一部好的影片的重中之重，有深度的主题，给人以不同的意境和内涵，人物的塑造决定一部影片是否成功，情节的发展中，又交织着人物的喜怒哀乐，命运轨迹，甚至于电影中各种矛盾冲突。但同时，情节也分主要情节和次要情节这些情节有时平行有时相交，但最终都是意在表现电影的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要来介绍蒙太奇手法。蒙太奇手法是一种过程或技法，它选择、剪辑、或者拼接电影中单独的部分，使之构成一个有连续性的整体。

蒙太奇句型

1.前进式句型：远——全——中——近——特 2.后退式句型：特——近——中——全——远 3.复合叙事蒙太奇（插入式）：顺序式+插入式4.呼应式（连贯式）：前一个“呼”+后一个“应” 5.过渡式：两个镜头（段落）之间有过渡点（过度镜头） 6.倒叙式 如影片《即日起程》开始镜头即是倒叙式等等

事实上文学也好戏剧音乐美术等等这些各类艺术门类无一不蒙太奇的重要与，只不过相对而言电影所使用的材料更加的丰富结构更灵活。手法与技巧的发展完善是由美国导演格里菲斯来完成，我知道在观影的时候您是否会有站一种怀疑的体验，的主人公面临比如手握倒计时的定时炸弹，目前一线的谁拿遇险。学者和困境的时候，例如一边是十九八七的倒计时一边呢是红黄蓝县的选择的迟疑，主人公常常能在最后一刹那和血和就，这些会让我们的观众肾上腺飙升的紧张。当然更重要蒙太奇重现了观众在现实环境当中感知客观事物的内心过程，不方便了为开启不仅按照观察事物的习惯顺序来组合进口他还有另外一种形态也就是把各种。那你配合和对比从而产生更深一层的一头，毁销骨才能走得两个非常著名的实验，实验是所谓的创造性地理学，也就是把不同时空的动作片段有逻辑的连接在一起。

如果是在自媒体上迎合受众，那就好办了，风趣幽默，把电影剧情讲清楚就好，挑电影要挑一些有特点的电影

影视领域创作解析全套！

影视领域创作一直是一些自媒体人的追捧对象，运用一部成功的影视作品通过自己的剪辑修改，就可以拿上屏幕供大家欣赏，只要你够努力，做出特点，收益粉丝不会少！

分解说和不解说两种创作方式！简单的片段剪辑加时下最火的背景音乐！这是比较简单，但是作品质量比较低，往往需要发布很多才会凑巧有那么一个上热门。

有两点需要注意

1、端正态度 2、知识储备

关于端正态度，坚决不能有影视领域创作门槛低的思想。

随便推荐几部电影，复述一遍剧情就是图文作者？

胡乱剪辑几个片段，加上片头片尾就是视频作者？

大错特错！这样的作品没有灵魂，意义不大。

关于知识储备，说通俗些就是大量阅片。

因为大部分创作者不是影视专业的科班出身，没有经过系统的理论学习，所以只有通过后天的电影储备来“无师自通”。

当然，所谓无师自通，并不是说达到多么高深的造诣，而是于无形中学会有的放矢。

对影评类的图文作者来说，广泛涉猎各种题材的影片能够大大提高解读电影的能力。

比如电影的架构，几条人物线和几个故事板块。

比如电影的套路，冲突的不断堆积和高潮的最终爆发。

比如电影的技巧，镜头运用和画面处理。

对于解说类的视频作者来说，阅片无数的最大好处是能够锻炼提取剧情精华的能力。

比如哪些人物是可以放弃的，哪些段落是可以舍弃的。

比如繁杂的线索是怎样整理的，打乱的情节是如何捋顺的。

电影评论的七个指导

一篇高质量的影评文章应该从哪些方面着手？以下七个指导意见供大家参考。

1.内容稀缺、角度新颖

一部电影由多个元素构成，导演、演员、编剧、镜头、台词、幕后等等，挑选一个自己擅长的方向深入挖掘，要好过面面俱到，泛泛而谈。切忌做表面文章和口水文章，切记要另辟蹊径和与众不同。

2.通俗易懂、深入浅出

作者看过一些影评，长篇累牍都是生硬晦涩的专业词汇和理论知识，乍看感觉高大上，实际阅读量却惨不忍睹。

为什么？是因为文章写的不够干货吗？

并不是！而是因为自媒体的用户群体是普罗大众，大众不关心斯坦尼斯拉夫斯基说了什么！专业性和易读性，两手都要抓，两手都要硬，但孰轻孰重要心里有数，寓教于乐才是王道。

3.逻辑自洽、结构清晰

这一点涉及文章的具体写作技巧，简单来说就是上下文的关联性要强，切不可东一榔头西一棒槌，天南海北想到哪写到哪。

作者想说，与其临渊羡鱼，不如退而结网。勤于动笔，善于思考，在实践中总结经验。

写文章这事儿——无他，但手熟尔。

4.论据要硬、引源可靠

文章中多引用一些经过考证的数据和与主题相呼应的案例，使论据具有公信力和权威性。由此可见，影评绝不是张口就来，前期的准备工作尤为重要。

5.分析深入、观点可行

文章中提出的观点须是经过深思熟虑后得出的个人见解，要具有实际意义，不能信口开河，更不能胡编乱造。

6.不偏不倚、公正客观

大家在写影评时往往会带入强烈的感情色彩，过度渲染个人情绪。

但是，一味的吹捧和贬低影片会让文章失去读者的共鸣。

一篇合格的影评要做到就事论事，保持中立。这一点需要格外注意！

7.积极向上、人文关怀

影评的最后，一定要回归现实。

把电影的启迪通过文字传达给读者，传播正能量。

影视领域创作，作为一个观众的角度来讲，我自己有几点看法。

1.《无双》我在观看前半段觉得这部片子真的平淡无奇，只知道画家是个心狠手辣的人？但最后的反转简直太惊艳了，让人拍手称赞，可能大家觉得画家就是李问，可结尾又给大家留下了伏笔。

2.

《利刃出鞘》拍案叫绝，很多情节的让人峰回路转，彩蛋不短，一步一步推理把观众带入剧情，本以为一场普通的自杀案，确实一场谋杀案，本片也反应了 社会 上层富豪的生活有多现实。

3.影视创作贴近生活，给人以警示，感动身边，带来正能量的，应该是初衷！

一.针对烂片的吐槽型

其实这种并不算是标准的影评，但是他能煽动观众的情绪，带动观众的参与，有一些观众，他自己想要吐槽，他但是不知从哪里开始吐槽，然后你去写这个影评吐槽，就替他过了这个嘴瘾，并且在你吐槽的这个影评中，会有很多人支持，或者有人反对，然后这就会有人加入进来一起讨论，这会增加你的点击量和评论，但其实这个方法并不是非常的好，它只能作为前期的过度和增加粉丝的作用，因为后期还是需要文章的优质才能够把粉丝留下，这样得来的粉丝，他的粘合度不高，容易流失。说个比较简单的，《夏有乔木，雅望天堂》这部剧就议论挺大的，就和影迷之间的讨论，影迷觉得剧情逻辑不行，而粉丝觉得偶像最好。这就是一个很大的冲突点，一些影视中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有据，也不能瞎吐槽，带着情绪化去写。

二.开脑洞类型

首先你要对你要写的东西比较熟悉，然后就会有一些脑洞，你可以去想，比如最近比较火的网剧，《传闻中的陈芊芊》这部剧不就有很多脑洞大开的问题，你可以写吗？例如你可以写芊芊如果回不来了怎么办？也可以写韩烁没有穿越过来了怎么办？也可以写他们一起过来了，又怎么办？一部网剧就有很多个方面可以让你开脑洞可以写的东西。这个方法的话是需要你想象力丰富，劝你一定要对自己说，写的东西很熟悉，有细节的依据，也不能凭空写。然后他还需要你长期积累的素材够多，脑洞足够大。

三.盘点剧情+联合生活+自我感受。

这类的电影需要通过影片的大概概括把内容讲解完，再结合生活中的事情把它给连接起来，由此你可以写出你看完以后的感受，然后来引发读者的共鸣感。这类的影评你是需要去看电影的过程中，你要随时注意截图，注意找你需要的那个点。举个例子，《我们天上见》部片子就有很多个点，你可以去写，祖孙俩之间的亲情，文革时代人们的无知，还有上山下乡对老一辈的影响，这些棋子只要你找对了点还是蛮吸引人的。

总结:以上三点都是通过大量的学习和总结出来的，比较容易写的。

1 .是否让观众感觉不到剪辑的存在

2 .是否感染了观众的感情，即使经过多年，也会记住几个场景的“泰坦尼克号”“没有道路”

3 .试着让观众感兴趣。 观众能否完全置身于屏幕世界

4 .能否通过时空交错让观众感受到电影艺术的魅力

5 .能否使观众紧张放松，最后离开快乐的电影院学习电影，最好的剪辑就是这部电影 想看看别人，抓住别人的坏夹子，尴尬，尴尬，困惑观众，想休息一会儿再看，心情不能放松。 如果你在学电影，剪辑1 .是否平滑，是否符合无缝剪辑法则，是否有强调段落，是否有蒙太奇的表现，是否有情绪表现段落，是否感动，时间和空间的转换是否平滑，是否懒散

建议你从三点开始。 如何拉动，看具体的电影，我总是通过分析故事的逻辑，来看编辑是以怎样的切入点开始这个故事的。 分析第二故事的高潮部分，看编辑如何积累和释放感情的第三有趣段落，有时也分析过渡和剪辑风格。

当然，这种情况的第二个问题是，觉得有些情况有可能在上映电影，为了表演某种气氛，感觉很多时间会到来，很快就会收到。 例如，在以前的红色经典电影中，大篇文章用来演绎勇敢的红军，结果过去了，相反，观众厌倦了，撒谎了，懒散了。 第二场景的意思重复了。

例如，我们总是表示一个人很有钱。 我们这个人很有钱，他很任性，他很大……那邋遢的表现，他很有钱，他很有钱……你把场景变成文字表现出来容易发现问题。 当然，需要有意识地看具体情况的第三个记述很吵。 比如“以前有山，山上有寺庙，寺庙里有僧侣”，简洁的表现就是山，和尚。 许多东西可以在画外表现，细节表现，声音表现是编辑有意把一切搬到桌子上描绘，那部电影又懒又臭又长。 第四多馀的信息，剪辑不像魔术师那样操纵人，像调教师那样玩弄猴子

2. 求一部，好看的科幻题材的电影。要求有想变形金刚哪有的气氛，格斗的气氛，和配乐还有想阿凡达的

老电影看过的科幻的：《星球大战》、《异形》、《天空上尉与明日支撑》、《星际迷航》、《星际之门》、《2001，漫游太空》、《地心游记》、《仙履奇缘》、《第五元素》（很小的时候看过，记忆尤新）、《穿墙隐形人》、《机械公敌》、《机器人总动员》（算是科幻吧？）、《蝴蝶效应》、《回到未来》、《蝙蝠侠—黑暗骑士崛起》（叫这个名字吧？）、《最终幻想—圣子将来》、《预见未来》、《ET》
至于楼主说的，比较有觉悟的，我推荐：
《大逃杀》系列，第一步比较好
《现代启示录》
《猜火车》
《宾虚》，这部应该比楼主看过的之前的电影要好，是唯一一部斩获奥斯卡七八项大奖的电影，震撼无法形容。
《勇敢的心》
《辛德勒的名单》
《完美世界》，这部电影很少推荐，但是，看完之后，没有变形金刚的氛围，但是，如果你还有点点的善良之心，应该会哭吧，如何判断人的好坏，颠覆
《兵临城下》，这部战争场面很不错，也给人思考
《兵临城下—决战要塞》
《全金属外壳》
《英国病人》
《教父》
《中央车站》
《黑暗中的舞者》，大学的时候，老师给推荐的
《上帝之城》，黑帮电影，讲述南美黑帮
《美国往事》，也是黑帮的电影
《第九区》，人类的邪恶
《毕业生》，颠覆好莱坞传统的电影
《忠犬八公》，要美国版的
《零下八度》，虽然有的狗拍完电影之后，还要回去拉雪橇，但是。。。。。。。萨摩、拉布拉多都是相当忠诚的
《在熊、老虎、和火山之间》，楼主家里有家庭影院么？
建议这部电影，用电影影院，50寸以上的电视看
《帝企鹅日记》少有的一部经典纪录片吧算是
至于楼主说的变形金刚的打斗场景、格斗场面和气氛，说实话，变形金刚纯粹一部商业片，3D画面还可以吧，但是，这部电影所带来的，也就是仅仅一次，不能看第二遍。
几乎没有什么思想。

以上绝非复制黏贴，算是我看过比较好的了，分享一下。
至于楼主要求的，有变形金刚气氛，加勒比一样的配乐，盗梦空间一样的剧情，还有终结者一样奇思妙想，离奇的，还有功夫熊猫一样的看完人有觉悟，这种电影太难了，呵呵，一部电影一种类型，一种思想，反映的东西不同，表现的东西不同，配乐也不同，场面也不同，表现手法也不同。
所以很难，很难。
看的电影越多，越挑剔。
好电影越来越少，国产片越来越商业化，有深度的也越来越少。
比如，二楼说的，《天龙特工队》仅仅也是娱乐吧，算不上什么经典，还有特种部队，仅仅看一次。

国产的电影，《紫日》《红河谷》《转山》《阳光灿烂的日子》还算不错吧

3. 《那天的氛围》电影讲述的什么故事

该片讲述了从首尔耐神轮到釜山的列车上偶然相遇的一对男女，在釜山一起度过24小时的瞎册故事。体育经理人在昌信贤（柳演锡饰）是个相当玩世不恭的青年，他在釜山高速列车KTX上第一次见到了秀晶（文彩元饰）就对其一见钟情，性格直率不羁的他提出要和秀晶谈一场一天的恋爱。

秀晶是一个不愿意给男人任何可乘之机的“铁壁女”，面对在贤的各种无理要求她相当恼火，而在贤却决心要在24小时内得到秀晶的心，这样一对想法完全不合拍的两人从此展开了一场爱情拉锯战。

《那天的氛围》是由曹圭章执导，柳演锡、文彩元主演的爱情电影，于2016年1月14日在韩国上映。该片上映首周末不敌美国电影《还魂者》，排名韩国全国票房第二名，首周末在584块银幕放映7951次，周末观影人数为27万9871人，票房占有率为14.1%，累计观影人数为35万4921人

4. 那天的氛围电影讲了什么 那天的氛围电影剧情介绍 评价怎么样介绍

由曹圭章编剧执导的爱情喜剧电影《那天的氛围》由柳演锡、文彩元、赵在允、朴珉宇、李妍斗、柯得熙、李海英等加盟出演。

那天的氛围电影讲了什么 那天的氛围电影剧情介绍 评价怎么样介绍

影片主要讲述了偶然于KTV中相遇的一对男女，在釜山度过了率真淡泊的24小时。以美丽的海滨城市釜山为背景，全面描述了男女主人公从相遇到相恋再到分手的爱情故事。

网友热评： 不知道为何这部片评价不高。两位都是我很喜欢的演员，文彩媛即使脸有点肉肉的看着也还是很美很舒服。风景美，剧情虽然略为老套，但起承转合还是做的极为扎实的，比很多国产爱情片的做作实在好太多。晚上或者周末看还是很令人轻松愉悦的。

5. 张新成、孙千《这么多年》海边路透，超有氛围感，这是一部怎样的电影

《这么多年》这是一部关于爱情题材的电影，相信播出之后应该还是能够获得一个很不错的票房，因为最近几年爱情题材的影视剧还是相当的受网友们喜欢，而且这部影视剧中的演员阵容也是非常的强大，是由张新成和孙千这两位优秀的演员共同出演完成的，这部作品自从开拍以来还是引起了很多网友们的关注，现在网上也曝光了很多张这部影片的路透，我觉得还是非常的具有看点。照片中的张新成和孙茜两个人在海边同框的画面，看起来可以说是非常的唯美，而且这两位演员的颜值也是相当的高，相信在这部作品中，他们还是能够擦出很大的火花，期待这部电影能够早一点跟大家见面。

6. 有什么恐怖电影可以推荐的吗

以下是一些恐怖电影的推荐：
①《异形》（Alien）：这是一部科幻恐怖电影，描述了宇航员在一颗外星球上发现了一种可怕的外星生物，并被其残忍地追杀的故事。这部电影由里德利·斯科特执导，被誉为经典的恐怖电影之一。
②《咒怨》（Ju-On）：这是一部日本恐怖电影，讲述了一个被诅咒的房屋里发生的一系列可怕事件，包括一个恶魔般的鬼魂的出现。这部电影的特点是它的恐怖气氛非常强烈，令人毛骨悚然。
③《闪灵》（The Shining）：这是一部由斯坦利·库布里克执导的经典恐怖电影，基于史蒂芬·金的同名小说改编。这部电影的故事讲述了一个作家和他的家人在一个孤立的酒店里度过冬天，但在那里发生了一些可怕的事情。这部电影的恐怖气氛和视觉效果非常出色，成为经典的恐怖电影之一。
④《死寂》（The Thing）：这是一部1982年的科幻恐怖电影，讲述了一个美国南极科学站的成员们发现了一种可怕的外星备慎拦生命形态，并且被其残忍地攻击和杀害的故事。这部电影仿胡的特点是它的特效和场面非常恐怖和逼真，令人难以忘怀。⑤《异次元骇客》（Event Horizon）：这是一部1997年的科幻恐怖电影，讲述了一艘宇宙飞船在太空中消失了七年后被找到，并且科学家们前去调查时遭遇了可怕孝辩的事件。这部电影的恐怖气氛非常强烈，令人感到非常恐怖和紧张。这些电影都是经典的恐怖电影，都有着强烈的恐怖气氛和场面，但不同的电影风格也不尽相同，建议根据自己的喜好选择。

7. 有什么氛围轻松一点的欧美电影推荐

这部电影就是 《土拨鼠之日》

土拨鼠之日主要讲述了气象播报员菲尔，执行任务偶遇暴风雪后，停留在前一天却始终无法再前进一步，开始了他重复的人生的故事。

这部电影是无限循环类电影的鼻祖，相关的电影有很多，比如《恐怖游轮》、《忌日快乐》、《源代码》等。

土拨鼠之日与它们有很多不同，这是一部构思巧妙，笑料丰富的上乘喜剧片。

男主人公菲尔不喜欢自己的工作，也不喜欢自己的生活，更不喜欢周围的人，甚至对自己也没有什么好感。

在美国传统的土拨鼠日（2月2日）这一天，菲尔去小镇报导土拨鼠的新闻。却在之后发生了非常神奇的事情，就是每当他早晨醒来，都是相同的一天：永远都是2月2日，土拨鼠日！！

不管故事内容是怎么样的，主人公每天都生活在同一天，像这种小成本电影，我们依然百看不厌。

毕竟很多人都想生活在同一天，永无止境的人生，永远都不会变老，还能掌控身边所发生的事情。

不断的重复让菲尔感到 疑惑、刺激、恐惧、绝望最后到释怀 。从荒谬的开始发展到温馨感人的结局，主题有着发人深省的教育意义。

第一阶段疑惑：

第二天醒来还是星期一，我是在做梦吗？

永远都会出现相同的人，发生同样的事情：每天起床都有同样的电台广播，有个人会和他搭讪，老太太会和他聊天询问他早餐和天气。

路上遇见乞丐和卖保险的旧朋友，报导节目…………等等等。

这让菲尔感觉到诡异和疑惑。

第二阶段刺激：

菲尔问一起喝酒的人

“如果你困在一个地方，每天都完全一样，做什么都改变不了现状，你会怎么办？”

“我的人生就是这样！”

生活可能就是这样吧，转圈无所作为，怎么才能冲出这个循环呢？

区别就在于你是怎么看待明天毕渣晌，是半空（重复的每一天）还是半满（每天都是新的一天）。

在过了一段时间之后，菲尔发现自己拥有土拨鼠日的一切会给他带来非常多的便利，因为他可以为所欲为，无需担心明天会受到什么惩罚。

疯狂的飙车

可以无所顾虑的勾搭妹子

第二天清晨还是舒舒服服的躺在自己床上，开始又一个阳光灿烂的土拨鼠日。

第三阶段绝望：

不过，没过多久，他又开始厌烦这一切了，因为在什么都如意的情况下，他却发现唯一不能做到的竟然是取手锋得女主角（他的同事）Rita的欢心。

菲尔去了解Rita的生活习惯，喜欢的东西，虽然他花了非常多的功夫去讨好她，不过都功亏一篑。

他又开始对生活失去信心，并开始消极生活，没想到更恐怖的是，他也无法杀死自己。

开车自杀

电击自杀

跳楼自杀

还曾炸死自己、被刺杀、枪杀、毒害、冻死、火烧，每天早晨醒来却毫发无伤。

第四阶段释怀：

人就是这样，在经历了许多并置之死地以后，菲尔终于大彻大悟，既然无法逃避这一切，不如好好的过这梁裤么一天吧。

于是他开始改善自己的人际关系，去努力学习一切，而不单纯是为了什么目的，只是尽情享受生活。

菲尔学习了钢琴

学会了冰雕

帮助了街头流浪的老人

认真的做了报道

救下了树上掉下来的孩子

帮助别人修车

这些都是以前菲尔不愿意做或者不想做的事情，经历了这么多，菲尔脱胎换骨，水到渠成的变成了一个有内涵的人。

最后，在经历了无数的2月2日后，他发现他的生活已完全不一样，一年才去一次的小镇上他认识了所有的人，并且和他们都发生了各种故事，也变成了一个广受欢迎的好人。

在最后，改变后的菲尔终于在一天之内打动了女主角Rita的心，并且共度良宵。

而在第二天起床以后，菲尔发现Rita并没有消失，而是还在他身边，而时间也变成了2月3日。那无休止的土拨鼠日总算过去了

你好

8. 《爱乐之城》好多人都看哭了，这部影片主要讲了什么

《爱乐之城》是一部喜剧歌舞片，但是相比以往的喜剧歌舞片，《爱乐之城》更像是科幻电影，是从未有过的，全片除了有感动人心的故事，几乎没有欢快的气氛可言。

片尾也没有揭示他们最后的结局，只是说，两个人做好了心理准备，会继续开车的旅程，说回电影本身，每一个人都以为自己是英雄，最后却不过成为失败者，现实中，一切都在往不可控制的地方发展，到底能不能在影片的最后回到家人身边，这是一个问题，个人见解，供参考，喜欢请点赞。

9. 在电影中，氛围是指什么

电影中氛围有很多，就那恐怖片来说，它的背景音乐就是一种氛围，有那种令人毛骨悚然的感觉，会让人情不自禁有种毛毛的感觉。推荐电影《午夜凶铃》、《咒怨》！

10. 《闪灵》丨分析影片中 “镜子”的氛围营造，细思恐极！

《闪灵》能被冠以电影史最伟大的恐怖片，是因为它的拍摄手法和剪辑方式开创了恐怖电影的新纪元。 近些年能记起的比较优秀的恐怖片，《第六感》、《寂静岭》、《死寂》、《小岛惊魂》等等，仿佛都能在这些影片中看到《闪灵》的影子。

库布里克没有刻意地制造那种一惊一乍的惊吓，而是在影片中不断营造一种底层压抑的气氛，让观众产生不舒服的心理压力，再加上影片中极具惊悚的背景音乐，很容易让代入感特别强的观众走向奔溃。

网络上关于《闪灵》的解读很多，虽人云亦云，但也有不少自成一派的观点。我发现库布里克的电影隐喻的内容很泛、很深，是属于那种观众能从各个角度去解读都能形成观点的影片。

我想这也是为什么他的影片总是赞扬和咒骂一样多的原因吧，因为他只凭着自己的意愿在拍摄影片，将问题抛给观众。他不像库斯图里卡那样，不管是讽刺战争，讽刺社会，还是讽刺人性，他都直面地表达，让观众一眼就闹闹御能明白他所表达的主题。

《闪灵》到底讲了什么样的故事？到底又有哪些隐喻？ 这些问题在网络上各抒己见，有不少精彩的解读。既然那么多优秀的观点，我就讲点电影中很少有人提及的东西，那就是库布里克钟爱的物品—— 镜子。

我比较认可影片中的父亲杰克、丹尼其实都出现了 双重人格障碍 的说法： 杰克幻想出了一个的角色，戴博特·格兰蒂 （这里注意，历史上真实存在，1970年看守酒店精神奔溃杀了全家人的名字名字叫查尔斯·格兰蒂，所以网络上说杰克遇到了过去的人物，是错误的观点。）； 丹尼出现的双重角色则是托尼 ，这个托尼其实是在他小时候父亲伤害过他后产生的心理创伤，从而内心塑造出的一个形象。（在影片中，杰克面对酒吧服务员时回忆三年前的事情，语言和表情的夸张，其实可以看出这次伤害对丹尼的伤害非常严重。）

关于多重人格障碍的形成，前几个月我刚看过一本书《24重人格》，主人公韦斯特因幼年时受到外婆、母亲和陌生男人的性侵经历，所以产生了人格分裂，内心有24种不同年龄段的人格。所以丹尼性格的造成，也许和三年前的这件事有莫大的关系。

我们再说回到“镜子”的话题上。

镜子在电影艺术中除了营造恐怖氛围的作用，还有就是反射人内心的（人格分裂）。 它能提醒观众，对镜子内外的人需要进行二次的判断，虽然内外的角色是一模一样的，但内与外存在着真与假、虚与实的对照关系，许多和心理相关的电影都会用镜子作为精神病患者的暗示。例如我前段时间看的杨德昌的《恐怖分子》，精神奔溃的医生李立中就不断地在厕所镜子前出现；再比如李玉的《二次曝光》，她也多次利用镜子来作为双重人格的暗示。

那在《闪灵》中，库布里克是怎么运用镜子的呢？我找出了九个和镜子相关和镜头，一一分析库布里克是如何通过镜子，来把人物的精神和心理慢慢地扭曲。

1、 首先是他儿子丹尼，这个不在酒店，而是在丹尼的家中的镜子。 在面对镜子的对话中，丹尼的二重人格托尼很害怕去酒店，但他拒绝告诉丹尼原因，在丹尼的一再恳求下，托尼让丹尼看到了一个画面：酒店楼道喷泻而出的血流，丹尼露出了恐怖的表情。（其实注意，“闪灵“的能力丹尼和托尼应该是同时都拥有的，托尼能预知父亲面试成功，而丹尼也能知道吃冰淇淋、237房间的事情。）

这个镜头主要引导观众从直观上明白丹尼存在的双重的人格，为影片后续的发展做到铺垫。

2、 到酒店后，男主杰克的人物性格变化非常多。 这是第一个镜头（整个段落都是在镜子中拍摄完成），在酒店的第一个早晨，女主送来早饭，男主吃早饭，期间杰克表现出的都是非常温文尔雅的丈夫形象。这个时候的杰克是表面上正常，但库布里克却全程利用镜子中的画面来呈现，目的就是告诉观众，杰克所表现出来的样子其实和内心的阴暗面不符合，此时的杰克已经因为写作事业的不顺临近了内心扭曲，只是没有表液岩现出来而已。他说：写作灵感很多，但是没有一个好的。

对话结束后，镜头硬切到打字机的画面，传来杰克用网球宣泄心情的敲击声，恐怖感开始出现。

3、这个镜头出现在Monday，在之前的Saturday，杰克精神奔溃的问题已经出现了，他和妻子发生了一次严重的争吵。

镜子不但能反射出角色的多重性格，也能达到扭曲性格的效果。这个镜头搭配音乐，非常的让人毛栗，通过镜子可以看到杰克扭曲的表情，从而感觉到他此时扭曲的内心，从这个镜头开始，丹尼也发现父亲杰克心理出现了问题。

在这次谈话中弯森，丹尼问出了一个触动父亲底线的问题：你绝对不会伤害妈妈和我，对吧？

4、这个画面来自237房间，库布里克在这个镜头设计上用了两面镜子，除了营造恐怖的氛围外，我想是否在表达三种空间：现实、灵界和多重人格呢？我总想会不会突然出现一个人来惊吓观众，但库布里克并没有这样设计。

5、在妻子温蒂毁谤是杰克伤害了丹尼后，杰克在“the gold room“的酒吧台前，产生了幻觉，出现了服务员劳埃德。

这个镜头是吧台前的三面镜子，镜子中的丹尼开始从前面的扭曲变成了邪恶，这种邪恶开始变得有攻击性和伤害性的。后面他说过一句：为了啤酒，我什么都做的出来，甚至可以出卖灵魂。可想，为了一杯啤酒可以出卖灵魂，那什么事情还做不出？这个时候的杰克已经完全露出了本性。

6、 这个镜头是全片最让人毛骨悚然一段，曼妙的女人在镜子里变成了腐烂的老女人，也是全片为数不多吓到观众的镜头。

镜子是超时间的，也是超空间的，我们常看到镜子有摄取功能，比如古代的照妖镜，因此他能看到现实中看不到的东西，或者暴露出现实中黑暗的一面。

所以库布里克在处理这个问题上，也运用了甩镜头，快速地切到镜子中的画面，这有个小技巧，剪辑师用的是摇镜头，而不是硬切，这种方式可能没有突兀的硬切带来的视觉惊吓，但却让观众感觉真实的恐怖。

7、 这是杰克去237房间，吻完腐烂的老太婆回来后的镜头 。通过镜子，来表现一种人说话时的心理，镜子中的杰克是虚伪的，他明明在237遇到了那个老女人，可是镜子外的杰克却说什么也没有看见。

此时的杰克因为做了对不起妻子的事情，所以内心有愧意，表现出了温柔的一面。但没过多久，因为听到妻子说要离开酒店，又变得恼羞成怒。

8、这是杰克在幻觉中的舞会上遇到的人物，戴博特·格兰蒂，他们在厕所里进行了一段非常长的对话。

这时候画面中的镜子变得更多了，从而表现出杰克的内心已经扭曲到了极限，多重人格开始出现，并产生了伤害妻子和孩子的想法。

前面我说了，历史上真实存在，1970年看守酒店精神奔溃杀了全家人的名字名字叫查尔斯•格兰蒂，而这个时候杰克认为的那个人物叫戴博特·格兰蒂，其实这是杰克自己凭空塑造出来的一个多重人格形象，这个人物其实和丹尼的多重人格托尼一样，在不断指引着杰克做出极端的行为。

9、在影片的高潮阶段，托尼出现了非常长的一个时间，口里念着“redrum“，并在门上写了下来。而妻子温蒂通过镜子，看到的是“murder“，谋杀。我好奇，为什么托尼要写的是redrum，而不是直接写murder呢？我比较浅的感觉是，托尼不断看到的是”red rum”（红色的兰姆酒），所以他写了这个，而反射到现实，其实是想告诉观众这是一场谋杀吧。

这就是《闪灵》全片中关于镜子的画面设计，库布里克利用镜子的内和外，来表现了故事中的虚与实，从而不断强化和深入杰克在影片的人物心理变化，让观影者不断地产生心理上的恐惧。

另外，不得不提一下《闪灵》里背景音乐的设计，如果这部电影没有这么出彩的音效，可能会失色不少。 他和我们现在所看到的恐怖片背景音乐不同，目前大多数恐怖片的背景音乐一般是尖锐、阴沉的旋律，而在闪灵中，除了暴风雪的呼啸声作为环境音外，其其它的声音都好像是噪音一样，时而疯狂时而阴森，各种不协调的旋律营造出恐怖的气氛，高频音让人感觉不适，鼓点什么的给人紧张感，让人对影片产生好奇。目前我看过的恐怖片中，音效制作非常出彩的是温子仁的《招魂》和《潜伏》。

这部恐怖片能成为历史上最伟大的恐怖电影之一，是有它本质上的价值所在的。可能随着技术和技巧的提升，现在很多恐怖电影不论在画面还是特效上都更甚一筹，但能真正能刺激人心理底线，让观影者从视觉上的恐怖转移到内心深处的恐怖，也只有像库布里克这样的大师才能做到。