李剑楠久石让电影音乐研究

㈠ 日本四大音乐鬼才

日本四大音乐鬼才是：久石让、和田薰、小室哲哉、坂本龙一。

1、久石让

久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学。1992年，久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本电影金像奖最优秀音乐奖。

音乐鬼才的定义

音乐鬼才是指那些在音乐领域中拥有卓越才华和创造力，能够在音乐创作和演出中展现出独特的风格和个性的人。他们不仅能够创作出优秀的音乐作品，还能够在演出中展现出非凡的技巧和表现力，让人们为之倾倒。

音乐鬼才不仅仅是拥有天赋和技巧，更重要的是他们对音乐的热爱和执着。他们对音乐的理解和探索远远超越了行碰如普通人的认知，他们能够将自己的灵魂融入到音乐中，创造出独一无二的音乐作品。

在音乐史上，有许多著名的音乐鬼才，如贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特等。他们的音乐档启作品不仅在当时引起了轰动，而且至今仍被广泛传唱和演奏。

㈡ 《风之谷》观后感

当看完知型消一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，不能光会看哦，写一篇观后感吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我帮大家整理的《风之谷》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《风之谷》观后感1

千百年后，人类本该有的高度文明没落，地球环境已遭到了巨大的破坏，大片的荒漠寸草不生，辽阔的森林被毒气环绕，人们称之为“腐海”，在腐海里生存着巨型变异昆虫。而在这灰暗的世界里，有一个被海风庇护的地方，如世外桃源般的存在。海风吹散了释放毒气的腐海植物孢子，保存着这里不多有的绿色，虽然在所谓的“七日之火”后世界文明被彻底毁灭，但劫后重生的人们退回到农耕时代，与这个自然和睦相处。这就是风之谷的世界。

在宫崎骏的画笔之下，未来世界并不像有些科幻小说里描绘的那么繁荣，相反，缺极度衰落。这部作品创作于1984年，80年代的人类工业文明已经给地球的环境带来了不小的创伤。一些人类拿着现代工具打起了“征服自然”的旗号，甚至有人考虑到，千年之后，已没有你我，为何不为现在的自己谋些福利呢?而这位眼光长远的老爷爷认为，人和自然，谈何征服，两者本该可以和平对话，于是就有了。

影片的全名是《风之谷的娜乌西卡》，在日本国内普遍称为《娜乌西卡》，在中国大多说成《风之谷》。看完影片会发现，整个故事的核心就是娜乌西卡本人，她美丽、勇敢、善良、包容、有爱，能玉动物对话，也能用虫笛安抚巨大疯狂的王虫。有人说，娜乌西卡是古希腊史诗《奥德赛》里的阿基王国公主，只是热爱飞翔的宫崎骏给了娜乌西卡一双翅膀——滑翔翼，让她在腐海中穿梭，探索森林的秘密。

《风之谷》本是宫崎骏的一部长篇漫画，有七卷，据说有完整的世界观和史诗般的壮美剧情，可惜在国内我还没有看到。而电影《风之谷的娜乌西卡》只是整部漫画的一部分。

在那个世界里，腐海的周围还散落着大小不一的国家。有些实力较大的国家，比如多鲁美奇亚，一直企图成为世界的霸主。纷乱不止，战火不熄。几个国家在不停斗争，夹在中间的小国不得不在血雨腥风中苦苦挣扎。这也映射出当时美苏冷战时各国的紧张气氛。引起“七日之火”毁灭世界的“巨神兵”也象征着当时的核武器。由此可以看出宫崎骏对战争的反感，希望人们能把更多的精力放到如何与世界对话。娜乌西卡就能很好的与森林对话。她发现，真正有毒的不是森林，而是大地，森林里的植物只是把土地里有毒的物质转化为无毒无机物的生态系统，而王虫就是保护森林的守卫。人类又一次差点毁灭世界。

娜乌西卡最后为了拯救风之谷的人民献出了自己的生命，具有高度智慧的王虫读懂了娜乌西卡的内心，用它们金色的触手使娜乌西卡复活。

这个结局也给了很多批评家借口，指责宫崎骏本是个“无神论”者缺弄出了“有神”的结局。毕竟是儿童电影，这样一个美好而高尚的形象，怎忍心让她死去?结局合情合理，无需辩解。

《风之谷》观后感2

搭知千百年后，人类本该有的高度礼貌没落，地球环境已遭到了巨大的破坏，大片的荒漠寸草不生，辽阔的森林被毒气环绕，人们称之为“腐海”，在腐海里生存着巨型变异昆虫。而在这灰暗的世界里，有一个被海风庇护的地方，如世外桃源般的存在。海风吹散了释放毒气的腐海植物孢子，保存着那里不多有的绿色，虽然在所谓的“七日之火”后世界礼貌被彻底毁灭，但劫后重生的人们退回到农耕时代，与这个自然和睦相处。这就是风之谷的世界租派。

在宫崎骏的画笔之下，未来世界并不像有些科幻小说里描绘的那么繁荣，相反，缺极度衰落。这部作品创作于1984年，80年代的人类工业礼貌已经给地球的环境带来了不小的创伤。一些人类拿着现代工具打起了“征服自然”的旗号，甚至有人研究到，千年之后，已没有你我，为何不为此刻的自我谋些福利呢而这位眼光长远的老爷爷认为，人和自然，谈何征服，两者本该能够和平对话，于是就有了。

影片的全名是《风之谷的娜乌西卡》，在日本国内普遍称为《娜乌西卡》，在中国大多说成《风之谷》。看完影片会发现，整个故事的核心就是娜乌西卡本人，她美丽、勇敢、善良、包容、有爱，能玉动物对话，也能用虫笛安抚巨大疯狂的王虫。有人说，娜乌西卡是古希腊史诗《奥德赛》里的阿基王国公主，只是热爱飞翔的宫崎骏给了娜乌西卡一双翅膀——滑翔翼，让她在腐海中穿梭，探索森林的秘密。

《风之谷》本是宫崎骏的一部长篇漫画，有七卷，据说有完整的世界观和史诗般的壮美剧情，可惜在国内我还没有看到。而电影《风之谷的娜乌西卡》只是整部漫画的一部分。

在那个世界里，腐海的周围还散落着大小不一的国家。有些实力较大的国家，比如多鲁美奇亚，一向企图成为世界的霸主。纷乱不止，战火不熄。几个国家在不停斗争，夹在中间的小国不得不在血雨腥风中苦苦挣扎。这也映射出当时美苏冷战时各国的紧张气氛。引起“七日之火”毁灭世界的“巨神兵”也象征着当时的核武器。由此能够看出宫崎骏对战争的反感，期望人们能把更多的精力放到如何与世界对话。娜乌西卡就能很好的与森林对话。她发现，真正有毒的不是森林，而是大地，森林里的植物只是把土地里有毒的物质转化为无毒无机物的生态系统，而王虫就是保护森林的守卫。人类又一次差点毁灭世界。

娜乌西卡最终为了拯救风之谷的人民献出了自我的生命，具有高度智慧的王虫读懂了娜乌西卡的内心，用它们金色的触手使娜乌西卡复活。

这个结局也给了很多批评家借口，指责宫崎骏本是个“无神论”者缺弄出了“有神”的结局。毕竟是儿童电影，这样一个完美而高尚的形象，怎忍心让她死去结局合情合理，无需辩解。

影片的音乐主创是久石让，这也是两人正式的首次合作，虽然电影在技术和美工方面有些瑕疵，电影音乐的主旋律也不是很明显，但足以奠定黄金二人组的地位，也使电影精力三十年后，仍能呗视为手绘动画电影的经典之作。

《风之谷》观后感3

动漫是孩子们的精神美食，包括我，虽长大成人，却还童心未泯，动漫，卡通，一直是我的最爱。

简明易懂的画面，活泼可爱的人物，以及意想不到的美景，都浓缩在里面，我最爱的除了中国的国产动画，就属宫崎骏的动漫了，宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

作品《风之谷》，描述的是人类对于自然的污染，已经到了不可挽回的程度，而以王虫为首的昆虫世家，进化出了能抵御污染的技能，昆虫世家生活在“腐海”中，所谓的腐海就是被污染的森林，那里生长着美轮美奂的植物，但由于这些植物会散发出毒气，人类不可以在里面生存，而这些植物又是属于菌类，所散发出的孢子，以几何倍助增腐海的扩张，坐落在海边的娜乌茜卡，在腐海采摘孢子，用深层的地下水和土壤，进行栽培，意外的发现，原本散发毒气的植物，在纯净的水和土壤作用下，生长的枝繁叶茂，还可以进化空气，

在经历很多事情后，娜乌茜卡来到了地下的世界，而地下的世界让她惊叹不已，菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒的无机沙粒，真正的罪魁祸首是污染的土地，而他的根本是人类的破坏。

长久以来，王虫及昆虫世家，正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程式，因而被人类视为天敌，势不两立，人类认为只有烧掉无边的腐海，才能争取生存的空间，在虫的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技术都只会使人类的仇视和厮杀继续升级，因而造成了人虫大战的局面。

对于现在21世纪的人们，还在肆无忌惮地向自然索取资源，而把数不胜数的污染排到大江大河，丢到海角天涯，以为就此便可高枕无忧，其实错了，地球是我们赖以生存的家园，任何降临在大地上的事，终究会降临在大地的孩子身上，我们自称为“天地精华”却不知这个最基本的道理，真是愧对这个称号。

自工业革命以来，地球的生态一日不如一日，残缺的臭氧层，遮天的雾霾，福岛的辐射，污染的水源。面对这些我们是不是应该反思一下，是什么导致了这种种情况的发生，尽管许多国家花费大量资金治理环境，但还是成效甚微，原因在于人类的贪婪，只见得眼前的利益，而不长远看待。

如果人类还不足够的认识到自己的错误，说不定，人与昆虫，人与自然，的战斗将会在不久的将来上演，在大自然面前人类是微不足道的。

与自然和谐共存，遵守自然法则，才是长远之计，生存之道，让我们觉醒起来，共同保卫地球，给我们的子孙后代，留一片蔚蓝的天空。

《风之谷》观后感4

《风之谷》是日本宫崎峻的成名作。这部片意蕴很深，里面有很多让人难忘的东西，但我相信很多人会像我一样，对那位在天地之间驾驭着风自由翱翔的小女孩念念不忘。娜乌西卡这个可爱的女孩子深深地刻入了人们的心灵。她是宫崎峻笔下最完美的女主角，这个形象占据了日本本土人气女主角的冠军长达十年之久。喜欢这个女孩子，在于她的善良、坚强、勇敢和那种灵性。这个小女孩似乎是天地间的使者，游走于人类、野兽、植物、与自然之间，是一个精灵。她的善良似乎是与生俱来的，而且丝毫不受周边世俗的影响。娜乌西卡，最关心的不是人类的存在，而是充当着森林之主的被称为“王虫”的怪物一般的巨大爬虫。她在很小的时候便意识到“王虫”不是害虫，而是人类的朋友。当世界上的人们都将飘扬着孢子的“腐海”当作毒气的根源，当作污染的源泉时，把“王虫”当作人类的敌人的时候，只有这个小女孩清楚地知道世间的一切并不是“腐海”和“王虫”的错，相反，是人类自己把自己推上了绝路。人类只是环境与生态系统的一个因子，因此，她对追求生命操作和战争中表现出的傲慢与短视持以戒心，但她没有因绝望而逃入森林，反而中立于森林与人类之间，一边苦恼着一边摸索共生的道路。她努力地保护着“王虫”，竭尽自己的力量化解人类和“王虫”的误会，甚至愿意牺牲自己的性命。这个小女孩有着让人觉得不可思议的亲和力和沟通能力。影片最让我感动的一幕，就是娜乌西卡因伤重昏迷后，“王虫”们伸出触角帮她疗伤的情景，这个小女孩得到了大自然的赞赏。

喜欢《风之谷》，还有一个原因就是它的主题。其实，宫崎峻很多作品都是环保主题的，或许作者当初没有这个意识，但在今日今时，我们一看到这种片子，都会对号入座的。对于《风之谷》也是一样。从这个角度来看，《风之谷》带有一种莫名的忧伤，为人类自己的忧伤，为现代社会的哀挽。故事的背景发生在工业文明毁于一旦之后，在污染中寻求自存的人们不但没有意识危难来自于长期的作孽，反而还在为争夺最后的生存之地与同类，与森林的守护者，与大自然做不知疲倦的无谓的厮杀。宫崎峻似乎在寓言着什么，灾难会不会伴着我们追求高科技、追求工业化、追求种种可以满足人类贪欲的行为而降临呢？那时，我们将走向哪一个温暖、舒适的家园呢？或许，已经没有了，再也不会有那个美丽的地球了。

“当风之谷的风停止的时候，危难就要来了，愤怒占据了天空，人们是如此无助……”植物是有灵性的，动物是有感觉的，大自然是所有生灵的，人类无劝破坏它，独占它。这就像在警告我们一样，终究有那么一天，我们会让自己穷途末路吗？亡羊补牢，为时已晚，但防患于未然是非常必要的，少点先污染后治理的事情不是更好吗？我们需要那个青衣使者，他或许就是我们人类自己。这样，我们失去的一切或许还是会回来的，就风之谷的风一样。

《风之谷》观后感5

看过《风之谷》的人，必定会爱上那个善良英勇美丽的公主娜乌茜卡，在整部影片中，她一次又一次震撼我的心，带给我深深的感动，以及发自内心的敬意......

故事讲的是因为工业文明的不断发展，人类居住的那个星球已经不堪重负，善良的王虫净化着这片土地，守护着伤痕累累的家园，然而无知的人类却要将王虫赶尽杀绝，故事在此不再多讲，就谈谈我心目中的英雄娜乌茜卡吧。

她的勇敢来源于心中对家园和同胞的爱，她的心就如同深海一般纯净美好，在灾难面前，在敌人面前，她从不愤怒，从不仇恨，而是试图用力量去感化，用机智去化解......

当她伸出手指给那只受到惊吓的小动物咬的鲜血淋漓却最终使它安静下来时，我们惊叹她那与生俱来的力量，那是爱的力量，是信任与保护;当她给来自异国的小姑娘疗伤的时候，丝毫不因为刚才她的同胞的袭击而仇恨;当她丝毫不畏惧，只身站在因为愤怒双眼通红的巨虫面前安抚它时，我想，她对得起公主这个身份，她是大地的女儿，一定会勇敢地守护这片土地;当她用自己的身体来平息一大群准备袭击风之谷的王虫的愤怒时，我终于忍不住热泪盈康，这样一位勇敢无畏而又善良的女孩，任谁见到都会为之动容，何况是本性善良的王虫呢，感受到来自娜乌茜卡的善意，它们的愤怒终于平息下来，它们用金色的触角托起受伤的公主，为她疗伤，不远处，风之谷的一个小女孩开心的给失明的老奶奶描述这美好的一幕，她说“公主姐姐穿着蓝色的，异国的服装，她好像走在一片金灿灿的麦田之上......”古老的预言终于实现，带领人们走出阴霾的圣者终于降临在这片土地上，她就是勇敢善良的公主娜乌茜卡。

来自这部影片的环保意识不言而喻，而娜乌茜卡这个让人动容的形象让我们明白，家园需要用爱来守护。

宫崎骏的动漫电影我也看过不少，纵观这些影片，我们总体上可以将它们分为两类，一类是像《风之谷》《幽灵公主》《天空之城》这些极力宣传环保意识的作品，森林的女儿幽灵公主，拉普达的公主希达，还有我们的娜乌茜卡，宫爷爷用这些塑造丰满的角色告诉我们，家园需要我们去爱惜，去守护，去感恩;而另一类则是像《龙猫》《悬崖上的金鱼姬》《借东西的小人阿莉埃蒂》这些用最简单的事物来温暖我们心灵的作品，让我们在这个快节奏充满压力甚至无奈的生活中感受到那些最纯真的美好。影片中的人物或许天马行空，或许无厘头，但是唯一不变的是一颗不掺任何杂质的心，只要你的心简单了，这个世界就简单了。

老爷子的作品从头至尾都在传递着正能量，我们能从一个个经典的角色中窥探到作者的心，成长的千寻，胖胖的龙猫，自然萌的小梅，活波可爱的波妞，勇敢的阿莉埃蒂，守护森林的幽灵公主，美丽的希达公主，还有我们的英雄娜乌茜卡，这些已经深深地住在我的心里面，在人生的路上，带给我们的又何止是欢笑和感动，更是力量，是鼓励，是希望。

《风之谷》观后感6

过去人类征服自然，极度繁荣。但是“7日之火”大战后，繁华产业的礼仪崩溃了。而且，大约一千年后，剩下的少数人类将被虫子类的浩瀚森林腐败海征服。烂海的一角有一个山谷，用海风阻挡虫类，保护只有500人的小国风。“李酋长的女儿瑙西卡骑着滑翔伞像鸟儿一样奔跑，与所有人都害怕的王忠心连心，是一个具有惊人亲和力的少女。但是野心勃勃的多鲁美人想彻底征服世界。为了清除腐烂的海洋，占领佩琪发掘最终兵器的巨兵。佩吉特人为了复仇，以国王为诱饵，试图吸引王忠，消灭占据风之谷的多鲁梅基亚人。应对战争和敌意，应对疯狂的王充，展开白鸟翅膀的瑙西卡能否承担起保卫家园的责任。

电影《风之谷》于1984年推出，引起了很大的轰动，宫崎骏的优秀也从这个时期开始准备。电影版《风》是根据宫崎骏同名漫画改编的。工作忙，德干书店的漫画月刊连载到1994年，12年没有完成。

电影剧本来源于漫画的前三分之一，《风》年，人、人、生物之间的关系成为前戏的主要因素，女主人公纳乌西雅在这种关系中徘徊和斗争，展现出了激发内心的勇敢、细心、坚强的女英雄形象。这与宫崎骏以丰富的想象力创造的现实环境完全不同。到处都是沙尘暴、奇怪的植物、昆虫、代替马使用的鸟语、水上飞机、飞艇等世界末日后的真相“场面”。

宫崎骏动画中最喜欢的是红发少女如何解决虫子危机。能挡风的瑙西卡满足了所有女孩，还包括对男孩自由滑翔的动态想象。印象最深的场面，虫子的森林里下着雪般的孢子雨，纳乌西雅卡躺在智人的眼皮下静静地望着，世界美丽而安静。战乱冲突的背后是难得的平静时刻，可以与这个世界拥抱。即使就那样拆散河母的眼壳。

电影剧本来源于漫画的前三分之一，《风》年，人、人、生物之间的关系成为前戏的主要因素，女主人公纳乌西雅在这种关系中徘徊和斗争，展现出了激发内心的勇敢、细心、坚强的女英雄形象。

到处都是与宫崎骏丰富想象力创造的现实环境完全不同的世界、沙尘暴、奇怪的植物、昆虫、代替马使用的鸵鸟、水上飞机、飞艇等，是世界末日后的真实面貌。漫画版《风》共7卷，与电影不同，漫画版《风》的风格是明亮、活跃、黑暗、肮脏、充满罪恶的侯骗世界。剧情复杂，人物众多，可以说是漫画界的另一部巨作。《风》漫画版主要探讨人与自然、人的自卑感等尖锐矛盾，有机会看这部巨作的朋友绝对不要错过机会。据宫崎骏透露，女主人公瑙卡是荷马史诗《奥德赛》中的贝秋雅公主，是一个具有与众不同的浪漫和勇气的少女。《风》的女主人公Naushukar也具有这种气质和勇气，在万栋漫画粉丝中享有崇高地位，长期占据漫画中最受欢迎的女性角色“第一名”，直到最近才被《新世纪福音战士》的凌波里所取代。

《风之谷》观后感7

腐海，酸湖，风之谷，王虫，巨神兵，战争，流血，娜乌西卡，阿斯贝鲁。

为了更好的生活，人类不停的进步。是的，我们可以生活得更好了，生活更便捷了，娱乐的东西也更多了。但我们生活的自然环境，因为工业文明，他们变了，变得那么的面目狰狞，变得也跟我们人类般的残忍，我们不想这样，他们也不想，难道不是吗?当看到娜乌西卡在属于她的洁净小屋子里着哭的时候，她问尤帕叔叔说，是不是很恐怖?尤帕很心疼的抱着她。其实谁不难过呢，当人们怨恨腐海带来的危害时，是不是都没想到，如果没有腐海，他们也不会活着。大自然也是这样，我们为了发展工业文明，不停的肆虐大自然。终有那么一天，他们会忍无可忍，会如风之谷里的王虫一般，红了眼地冲向风之谷，连空气中都是愤怒的气息。

但我希望，也会有像娜乌西卡这样爱虫子爱自然的人，他们也会如她一样，理解王虫的痛，切身体会到自然的伤害，宁愿牺牲自己的生命也要向世人证明，其实风之谷和其他任何的国家都是可以与腐海和平相处的。就像是我们工业。文明的生活与大自然的环境也不是完全想抵触的.，只要我们人类愿意去为了自然而去改变，而不是像风之谷里用巨神兵去拼死抵抗，去破坏，这样，后果都不会是好的。巨神兵死亡，象征着人类与自然相争，都是会失败的。然而如果一直这样下去，对于人类来说，同归于尽，或许才是会最好的结果。但我们真的要这样吗?难道我们就不能觉醒吗?一定是要为了自己的生活不断破坏自然坏境?难道一切的整治都要在出了事端才会有吗?

风之谷活下来的结局对于剧中是个皆大欢喜的结局，但在剧中已经是有多少个村落已经被毁?多的，少的，我们不知道，人死了，环境破坏了，人也是死的。我们的生存依赖于环境，环境的保护需要我们。王虫的愤怒，是大地的愤怒。宁愿死，都要死在风之谷。坏的不是腐海，是大地。坏的不是大地，是污染。坏的不是污染，是人类。几千尺的地下，或许还会有与风之谷里一样的清洁的世界，那里没有污染，没有人类，那里的空气是多么的干净，连树干里都是洁净的水，这样都可以生存。忽然都希望这些不是真的，因为害怕有那么一天，人类再次发现一个新大陆。再一次将那里变得如现在的自然环境一般，双方又再一次受伤害。多么希望以后的我们能看见在风之谷里腐海下面的世界，因为这意味着，我们的环境有了改善，我们也能与自然好好地相处。

身着蓝色长衣飘然降临在金色的大草原上，为我们带来希望，平息王虫的愤怒，平息大自然的愤怒，耳边响起的不再是刺耳的尖叫吗，而是愉快的音乐，那样的一天，才是真正的和谐相处。有争斗，有流血，有付出，有馈赠。人类不让步，大自然不可能一味的退让，相互的妥协才能相处，一时的征服是灾难的预示。希望着，美好到来。

《风之谷》观后感8

呼啸的风，荒芜的村庄，“四不像”的动物，带着防毒面具的人类，散发着毒气的植物，这已经把我带到了一个灰暗的世界。然而，这个电影的背景文字出现了“巨大的产业文明毁灭了1000年之后，荒芜的大地被锈迹和废墟所覆盖，腐烂的海洋人们称之为‘腐海’，散发着有毒瘴气的菌类森林不断扩张，衰微的人类意识到，这已威胁到他们的生存。”这每一个字都像是敲打在我的心上，并一步步的把我推向这灰暗的世界，我们的世界会变成这样吗？

现在我们的社会在发展，人类在进步的同时，人们对环境的污染也越来越严重，即使是几乎没有人类居住的两极也难逃人类污染的厄运。我们的地球会变成《风之谷》里那样吗？我们都意识到了环境破坏会威胁我们人类的生存，但是我们又是怎样做的呢？

丑陋的多鲁美奇亚的船呼啸着来到了风之谷，打破了这个世界上难有的绿色小国的宁静，带来了恐慌和战争，他们为了让环境有所改善，要求这里的居民唤醒“火神兵”以图烧光腐海。可是他们不知道其实他们的这种行为不仅不会缓解环境的恶化反而会让世界走向毁灭。

这让我联想到了今天我们的一些国家，当他们意识到环境污染将对人们的生活造成威胁后，他们就像多鲁美奇亚一样。为了发展自己的经济，他们凭借自己强大的综合国力做后盾，以金钱作为敲门砖。不但把对环境污染严重的工厂转移到发展中国家，并声称是为这些国家带来了恩惠，厚颜无耻的向他们索要更多的优惠政策，还发动战争掠夺欠发达国家的资源，给那里的人们带来了战争和环境污染的双重灾难，让那里的人们生活在水深火热中……

这些强国不明白我们只有一个地球，不知道这些污染早晚会蔓延到世界的每一个角落，最终他们的国家也难逃厄运。我们生活在同一片蓝天下，曾经蔚蓝的天空添上了一抹灰暗：父辈们在河里摸鱼、捉虾、游泳的经历我们可曾拥有过？没有，那些河流已经变成了散发着恶臭的水沟，鱼虾早已灭迹：看到彩虹的机会也越来越少了，只有在郊区才能偶见。同时，大自然也开始了对人类的报复。2008年至今，雪灾、地震、洪灾、旱灾、泥石流等自然灾害频繁的发生在我们的身边。难道这些还不能让人们惊醒吗？要等到有一天我们的动物变成“四不像”，人类每天带上防毒面具我们才会有所感悟吗？

我认为我们每一个人都是地球母亲的孩子，为了让她的美貌永驻，也为了让我们能很好的活着。我们应该找到改变环境的本质，强国不应该为了本国的利益而把污染转嫁到其他国家，欠发达国家在获取利益时也不应该以出卖本国环境作为代价。我们个人呢？还是那些老掉牙的话：保护环境从我做起，从我们身边的小事做起。让风之谷的绿色，让娜乌西卡的精神蔓延我们的地球。

㈢ 如何评价《大鱼海棠》的配乐

《大鱼海棠》的配乐还是和《宝莲灯》有差距的。一方面张力上稍微弱，其实是《宝莲灯》配乐写的深度要深一些。背景音乐和画面、剧情的融合度上，《大鱼海棠》有些瑕疵的，有些时候感觉有点细微的风格不搭。至于主题曲，拿来和《宝莲灯》比就略不公平了，毕竟《宝莲灯》的几首主题曲属于暴击，可遇不可求的。作为一首古风曲，《大鱼》基本上是标准古风的最高水平了——略比《美丽的神话》这种差一点，整体上属于“正常情况下的高质量水平”。旋律口水一点也无可厚非吧，毕竟古风曲都这样，追求的也是传唱度。如果要我打分，满分10分，我给大概7－8分。以上内容全凭记忆，除了《大鱼》重新听了一下以外，剩下的我都无从检验。什么时候网上出了OST试听我再来更新吧。我在看电影的时候，刚开头看到了“配乐：吉田洁”，觉得这下稳了。但是看完之后，有一点失望——音乐的华丽程度是远远没有跟上画面的。从我的直觉来说，我甚至听到了一种“疑惑”，就是“吉田洁自己也不知道该写成什么样的感觉”。这种“疑惑”是一种“文化隔阂”的感觉——我觉得《大鱼海棠》这种情感内核给日本人理解，还是有些难的。这无关剧情好坏——实际上如果不从理性来看，单纯的跟着画面走，电影情绪本身倒是起伏什么的都有，情绪也算流畅——这对配乐来说基本上是不会构成太多障碍的。

㈣ Hans Zimmer 和久石让在业界谁更有影响力

不论是配乐电影本身的知名度还是格莱美都能很好地说明问题。
上面有人说到东西方的代表人物，我想说的和宇文硕的一样，hans zimmer由于管弦乐和电子乐的融合理念先进，是可以被写进音乐史的重要人物；而久石让，虽然我也很喜欢，但是说实话离写进音乐史还有距离，就算要说东方代表人物，我也会先想到坂本龙一，武满彻，谭盾这些。
原因也很简单：在业内（就算指学院的学术圈+以音乐为职业的工作圈吧），旋律的美感与否由于太过主观而不能成为评价标准，在音乐学院是不会被作为重点来研究的。而其他的方面，比如功底深厚与否和理念的开创性，久石让并没有优腔燃势。

作者：小咸鱼AirS
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来源：知乎
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㈤ 天空之城-久石让宫崎骏动漫作品音乐会的评价

久石让的音乐，会有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配乐，还是单纯地爱着他的音乐。久石让是一个有神奇力量的人，神奇到让3岁小孩在音乐厅乖乖地聆听，神奇到让沉迷于游戏动漫的少年第一次步入交响音乐厅。
久石让以他那充满童心，却又能够阐释哲理的灵性创作， 被人们称为触动灵魂的乐者。他与宫崎骏完美合作的一部部动画大作《幽灵公主》、《千与千寻》、《风之谷》、《龙猫》、《野孩子的天空》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《菊次郎的夏天》等，那悠扬灵动的旋律，在国内培养了一大批动画迷和久石让的拥戴者。这一夜，久石让将带着我们，乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中，再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面，奔向奇妙的神隐之乡……
当久石让遇上宫崎骏
久石让《天空之城》以他那充满童心，却又能够阐释哲理的灵性音乐创作，被人们称为触动灵魂的音乐圣经。
宫崎骏《天空之城》可谓是日本动漫当中最具知名度和最受大家喜欢的作品。
当久石让遇上宫崎骏，一部部经典动漫随之诞生，他们是日本动漫史上的传奇，他们将日本动漫带入了一个黄金时代。
2008年北京天利时代国际演出策划有限公司首家在国内获得中国音乐著作权协会的授权，出品了“千与千寻——久石让宫崎骏动漫原声大型视听交响音乐会”。2008年1月21、22在北京保利剧院成功演出，获得极大好评。至今在全国已经演出近百场，听众达十多万人次。
2011年北京天利时代国际演出策划有限公司旗下的“龙猫乐队”与著名钢琴家谭小棠合作，出品了“菊次郎的夏天——久石让钢琴曲龙猫乐队梦幻之旅演奏会”，于2011年4月28日在北京音乐厅首演，大获成功。随后在全国范围内进行巡回演出，刮起了一场“菊次郎的旋风”，场场演出一票难求。
《天空之城》管乐交响版国内首次公开亮相
2012年1月26日，“天空之城交响音画——久石让宫崎骏经典动漫大型视听音乐会”将在北京音乐厅隆重登场。这场音乐会是北京天利时代国际演出策划有限公司与北京管乐交响乐团独家合作，从日本引进久石让管乐交响乐队原版乐谱出品的一场大型视听交响音乐会。届时，《天空之城》《千与千寻》《龙猫》《风之谷》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》《幽灵公主》等一首首经典交响音乐，配以大屏幕电影精彩画面的同步播放，给现场观众带来别样的视听享受。
此次音乐会与前两场音乐会在音乐主题段落的选择上和配器手法上截然不同。《天空之城》音乐会的版本已经有很多，但这次的管乐交响版在国内还是首次公开亮相。很值得久石让的乐迷们期待。
北京管乐交响乐团简介：
北京管乐交响乐团（Beijing Wind Orchestra）成立于2009年，是一支大型职业交响管乐团，由具有深厚音乐修养和精湛技艺的演奏家组成，现有演奏家80人。他们有深厚的音乐修养和精湛的技艺，其中不乏国内、国际比赛获奖者。是继美国达拉斯管乐交响乐团和日本绞城管乐交响乐团之后的，世界第三大管乐交响乐团。乐团演奏曲目广泛，风格多样，包括大型经典交响管乐作品、轻音乐、室内乐和爵士乐等。国家一级指挥李方方先生出任该团艺术总监、首席指挥。北京管乐交响乐团和中外著名音乐家、作曲家、指挥家、音乐组织建立了广泛的合作。北京管乐交响乐团将为中国交响乐事业的发展做出积极的努力。
指挥简介：
李方方 国家一级指挥。自幼学习小提琴和大提琴，并师从李德伦，韩中杰学习指挥。1983年毕业于首都师范大学音乐学院，获学士学位。1994年赴美国新英格兰音乐学院留学，师从世界著名管乐合奏指挥家 弗朗克.巴蒂斯蒂(Frank L Battisti)，成为第一个获得管乐合奏指挥家文凭的中国指挥家。2003年毕业于美国亚利桑那大学音乐学院， 获指挥硕士学位， 并被美国国家管乐机构KappaKappaPsi授予终身荣誉会员。曾与欧洲、亚洲、美国、澳洲许多乐团合作。 其演奏曲目包括从十六世纪至二十一世纪不同时期中外作曲家的经典管乐作品。致力于西方管乐合奏艺术及文献的研究与传播，主张中国管乐队的交响化，乐队训练的规范化和管乐合奏作品创作的级别化。著有《西方管乐合奏艺术的发展及重要文献》，录制了多种作品专辑。

㈥ 为何中国没有诞生一个久石让一样风格有影响力的作曲家

这个问题我曾经疑惑了很长一段时间磨握，现在个人更倾向于是国内艺术圈子的问题。这些年接触了大量的音乐人，发现相比日本而言，国内的艺术教育是非常不接地气的。去国内的音乐院校里面逛一圈，身边的同学都以听通俗音乐为耻。一首音乐只要贴上流行标签，哪怕是贝五贝九，就是low的。甚至有调性的有可听性的曲子，都是low的。这种风气直接影响了毕业后输送的一批批从业者，终于将应用音乐和学术圈子对立开来。相比之下，日本音乐家在融合两个圈子的审美上就好得多。坂本龙一有末代皇帝这样脍炙人口的东西，久石让论配器也有幽灵公主撑场面。这类音乐家的诞生，需要足够的音乐功底和足够的流行审美把控力，可惜国芦旅内的音乐人很难同时具备这两个东西。应用音乐领域的人急于鼓吹名气，没什么心思研究作品，我会三和陪游凳弦就可以红， 国内不是没有音乐家，但是直白点说，谭盾他们在通俗音乐领域尤其旋律上，不管说不屑也好不会也好，确实没什么能拿给大众看的作品。新红楼梦的配乐完全做成了无调性，奥运会那个《拥抱爱的梦想》。通俗音乐领域长期的人才输送断层又反过来影响了群众审美，很多时候让音乐人对国内流行圈子更加缺乏信心——台面上经常蹦哒出一些水平极其低劣的东西，加上mp3盗版引起的版权问题，和国内音乐教育普及的弊病，最终通俗音乐圈子渐渐变成了纯粹的娱乐圈和情怀贩卖圈，虽然也有人抱着改变的理想在挣扎，但出一个像久石让这样在应用音乐领域有旋律天分，且学术功底足以支撑他的天分最大化的音乐家，无论从技术层面（包括学术未涉及的旋律层面），生活成长环境，还是大家的认知和接受度来看，都是难上加难。

㈦ 音乐学参考文献

音乐学参考文献

引用参考文献论证自己的观点或者理念是十分必要的,关于音乐参考文献有哪些?

音乐论文参考文献篇一：

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㈧ 久石让的曲风算是NEW AGE

他的曲风算是NEW AGE，
因为很喜欢这种新世纪的音乐，所有有点小小的研究，
下面是我博客收集的资料，可以给你看看。

NEW AGE也被翻译为新世纪音乐、新时代音乐，是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

New Age (新时代) 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入“宝瓶座时代”。“宝瓶座”象征人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重“心灵”、“精神”层面的探索，找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的冲举共通点，认知人类的“同源性”和“平等性”，从而达成四海一家与和平的远景。

New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。

新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。

新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。

为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样散耐碧。

这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式亩颂时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。

【New Age的特点】

1．节奏：

New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。

2．旋律：

New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之－。

3．和声：

New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。

4．音色：

New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。

除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想象空间中驰骋。

久石让也是新世纪音乐的代表人

久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。 1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后更为《风之谷》、《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐，数量至今已经超过40部。除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。

我这里收藏有比较多的NEW AGE风格音乐，如果有兴趣的话有空可以交流一下~

㈨ 中国的电影配乐大师

谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。

1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖 最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。

㈩ 动漫音乐的著名制作人

久石让（JoeHisaishi），本名藤泽守，日本知名作曲家。1950年12月6日生于日本长野县中野市。“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“QuincyJones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCYJONES致敬。久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日该国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。
久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。
久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯（PhilipsGlass）、史提夫·莱奇（SteveReich）、史托克豪森、约翰·凯吉（JohnCage）等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。近年来久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。
1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后更为《风之谷》、《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编）、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。
久石让和GHIBLI合作的较知名的卡通电影有：1984年的《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》和《萤火虫之墓》、1992年的《红猪》、1997年的《幽灵公主》、2001年的《千与千寻》、2005年的《哈尔的移动城堡》等。在《天空之城》中他用到许多爱尔兰民谣的元素，音乐与画面结合的效果绝佳。而对于《龙猫》他则认为音乐本身就已经具备完整性和独立性，可以单独欣赏并为之感动。1998年他推出了由GHIBLI动画电影《幽灵公主》配乐改编的交响组曲唱片，由捷克爱乐乐团演奏，受到了广泛的欢迎。2005年《哈尔的移动城堡》又再次邀请捷克爱乐乐团录制电影原声音乐。他的音乐使GHIBLI工作室的电影更加深入人心，而久石让的音乐也随着GHIBLI卡通的卖座而更加水涨船高。2008年宫崎骏的复出新作《悬崖上的金鱼公主》，久石让又但当了背景音乐制作，乐队指挥和演奏，其中的歌曲“海のおかあさん”（海的妈妈）“崖の上のポニョ”（悬崖上的金鱼公主）主题曲异常地在电影公开半年多前（2007年12月5日）就已先行发售。发卖首周排名115名，在电影上映首周急升到第6名，在8月4日时升到第3名，创下历代吉卜力主题曲纪录。
1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。
2006年，久石让发行了一张录音室专辑，Asian X.T.C.，这部作品展示了鲜明的兼收并蓄的当代东方特色。二胡演奏者詹丽君（中国女子十二乐坊成员）曾在现场音乐会中演奏过这张专辑中的经典曲目。
2008年由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得多项大奖，第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。在片中他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。
2008年4月13日，第27届香港电影金像奖颁奖典礼上，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。
实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等。 川井宪次（Kenji Kawai）1957年4月23日出生于东京，曾就读于东海大学工学部原子力工学科和尚美音乐院，但都中途辍学。渐渐地，川井宪次走上了音乐之路。川井宪次由于在押井守1987年的真人电影《红眼镜》中担任配乐而为大众知晓，其后，他又和押井守在《机动警察》和《攻壳机动队》等作品中多次合作，并逐渐成为享誉日本甚至世界的知名音乐家。
川井长期从事日本民乐的研究，善于谱写旋律优美的曲子。川井的OST既可以作为渲染动画氛围的工具，也能作为一个有着独立世界观的存在。川井宪次可以为几乎任何类型的作品配乐。但是由于其具有深厚的音乐内涵的沉淀，川井一般也只配那些世界观比较宏大的作品。川井之所以能做到这一点，是因为他熟悉各种乐器的应用场景，哪些乐器适合战斗场面，哪些乐器适合描写恬静的日本乡村，哪些乐器适合营造温馨的场景，川井全部烂熟于心，这让他对配乐驾轻就熟。此外，电子音乐也是川井的常规武器，这让他表达音乐情感的途径又多了一条。而对于人声的使用，川井也游刃有余，偶尔地加入偏美声的人声，对于贯彻监督和表达原作的思想也有着显著的帮助。
在中国的影视作品中也不难发现川井宪次的身影。《叶问》、《墨攻》和《七剑》都是川井担当配乐。 日本ACG界知名音乐制作人。早年作为女子乐队See-Saw的成员出道，乐队解散后在电影、CM、动画、游戏和音乐剧等领域中有着不错的发展。2001年梶浦凭借TV动画《NOIR》中独具个人特色的精良配乐开始被广大动漫迷所知晓。之后为《高达SEED》、《舞-HiME》、《翼-年代记》等人气动画谱写的歌曲和配乐都大受好评，在工作量激增的同时知名度也不断地上升，和菅野洋子、新居昭乃、冈崎律子一起被动漫fans并称为“日本动漫音乐界的四大才女”。2007-2009年因担当名作《空之境界》剧场版动画的配乐而使得其音乐生涯翻开了崭新的篇章。
梶浦由记有着一般来说是不会经常听到的混合着Pop节奏的歌剧式曲风。梶浦灵感的最大源泉——她的父亲，是一个古典音乐迷，因此梶浦的作品当中揉合着流行和古典的主题要素。提及梶浦风的最大招牌，大概十有八九都会说是和声（剩下的人会说造语），梶浦对和声的调式和展开简直就是她的个人签名。在大量的实践下，她对这种编排驾轻就熟。她的编曲也非常成熟。突出的象征比如流行曲风加入小提琴，或者钢琴的精巧编织。一听即知是梶浦的作品。最后，就是她配乐作品中贯穿始终的强烈的形式感。对于梶浦由记而言，主旋律是一种概念。一次又一次地出现，加深你的印象，用各种不同的方式用到最彻底，理解到最深。 原名菅野よう子，常用英文名Yoko Kanno，汉字名字菅野洋子一般只在中国和日本早期使用。生日为3月18日，一般认为是1963年或者1964年。日本作曲家、编曲家、音乐制作人。日本宫城县人，丈夫是同为作曲家兼大提琴家的沟口肇（于2007年离婚）。主要为日本广告、动画、游戏、电影、电视剧制作配乐，也为日本歌手制作流行音乐及担当音乐制作人（今井美树、小泉今日子、坂本真绫等）。
三岁时开始学习弹奏钢琴并尝试作曲。1987年加入了杉原彻等人组成的乐队てつ100%，作为键盘手首次登台表演，同时她也在乐队里担当作曲和合成器的工作。1988年菅野洋子在てつ100%的队长杉原彻介绍下，为日本光荣公司的历史题材游戏《苍狼与白鹿 成吉思汗》和《信长的野望 战国群雄传》作曲，1989年发行了自己的首张游戏音乐专辑，同年乐队てつ100%解散。之后菅野洋子又为光荣公司的游戏《信长之野望》系列及《大航海时代》系列作了大量曲目，成为光荣早期历史题材游戏最主要的音乐创作者之一。1991年9月15日，在昭和女子大学纪念堂举办的游戏音乐会上，菅野洋子把《三国志I》游戏的音乐编制成了交响乐，并亲自指挥东京爱乐乐团演奏。
配乐风格整体感觉比较偏向欧美化，但拥有着属于自己的强烈个人色彩。菅野在New Age方面造诣不浅，但其实她并不仅限于此，而是不论何种类型何种风格的影视作品，她都能根据剧情、画面的需要的风格谱写出贴和气氛的配乐佳作。而且不管任何曲风（New Age、流行、古典、交响乐、爵士、歌剧、流行曲、电子），或属于任何文化（亚、欧、北美、南美）的音乐，她都仿似信手拈来的创作出来，有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。 本名为白川笃史(Shiragawa Atusi），专职日本电脑游戏及动画音乐的作曲家。出生于东京都。 1990年，加入日本Falcom，并协助公司制作了著名游戏系列Brandish 撼天神塔系列及英雄传说系列等游戏的配乐。 1999年，为当时同在 Falcom 工作的合约CG画师新海诚之自主动画她与她的猫担任音乐制作，成为当时话题。2002年，退出 Falcom 公司并加入游戏公司 minori，亦有继续为新海诚的动画制作配乐。
对Falcom Sound team jdk的最大贡献在于强调了配乐作品的旋律性，即使在加入Sound team jdk初期电子摇滚风味浓重的FM音源时期，游戏配乐旋律性在他之后也有了较明显的改善。Sound team jdk进入midi时代之后风格逐渐丰富，在卡卡布三部曲等作品中更是由电子摇滚主导转而向Acoustic、Jazz、Ambient、Healing、New age、Orchestra等更多元化的音乐风格迈进。
在Sound team jdk以外，白川笃史以天门名义发表的个人作品中更鲜明体现出对音画系和治愈系音乐的得心应手，钢琴和弦乐的悠扬旋律纯静优美、沁透人心，为新海诚动画制作的配乐更是感动了无数青春年少的心灵。治愈系之外的作品也多半以其清新隽永的旋律引人流连忘返。虽然在编曲方面对Techno、POP和摇滚等曲风的驾驭并不那么游刃有余，但由于他非常善于扬长避短，所以整体上依然瑕不掩瑜。