① 电影镜头的角度主要有哪些变化急需答案
电影影像的角度
巴拉兹讲： “每一个物体本身（不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象），都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。”
第三节、电影影像的角度
思考题：
丛迟①、电影镜头的角度主要有哪些变化？
②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？
一、镜头角度的划分
两大类：垂直变化和水平变化。
1、垂直变化：
①平角；②仰角；③俯角。 （示意图）：
平角：
电影中绝大部分镜头的角度是平角。
注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：
儿童：《城南旧事》、《锡鼓》；
动物：《库车》、《白比姆黑耳朵》。
仰角、俯角：
仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。
2、水平变化：
正面（0度 ），侧面（90度 ），背面（180度 ）。
正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。
侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。
背面角度：显得含蓄、丰富。
在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度 ，90度，或者180度 。它们应该是0度 〉90度 〉180度。
二、角度在电影中的作用：
角度在电影中异常重要。
巴拉兹讲：
“每一个物体本身（不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象），都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。”
巴拉兹讲：
“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的：一种是物体本身的外形，它是脱离观众而独立存在的；另一种是以观众的视角和画面的透视法为转移的外形……”
巴拉兹讲：
“电影艺术中的基本信条之一就是：任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方，它必须富有表现力，必须有姿势、有形状。”
每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。
我认为：角度在电影中的具体作用如下：
1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。主观镜头。
（“单视线”：剧中人）
《后窗》
2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价：
（“单视线”：制作者）
《鸟人》：“鸟人出场”。
3、剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。
（“双视线”：剧中人、观众。其实也是“三视线”包括制作者）
祥郑余《法国中尉的女人》：“安娜离去”
《阳光灿烂的日子》：“窥视跳舞”
《美国往事》“与莫胖子重逢”
《风柜来的人》“海边起舞”。
4、刻划人物：
《黄土地》拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。
5、剧作作用：
《一个男人与一个女人》“心在手上”。
《法国中尉的女人》“谨滚海边相遇”。
《一个与八个》老烟鬼。
《花边女工》结尾。
6、表现独到的生命体验：
侯孝贤的电影。
《阳光灿烂的日子》：“扔书包”
《阳光灿烂的日子》：“遭遇画中人”
“遭遇‘画中人’”：
在本段落中，马小军一个人在米兰的房间中看米兰的照片时，米兰突然回来换衣服。马小军见到了米兰，“画中人”突然变成了真人。连马小军都没有想到：真实的米兰与“画中人”米兰，现实与想象之间存在着如此大的落差。
核心：现实与想象之间的巨大落差。
制作风格：渲染、强调。
如何表现这种落差？
1、米兰的行为：
米兰回来之后，米兰所作的事情不是吟诗、作画、弹琴、唱歌等浪漫之事。米兰现实地脱衣服、脱鞋、踢鞋。
2、真实的音响：
前两次马小军到米兰家，出现的是浪漫的音乐。这次则是真实的音响。
值得注意的是：这里的真实的音响，并不是为了营造本段落的客观真实的效果。真实音响的目的主要在于：通过对比，表现现实和想象之间的巨大差距。特别是米兰出门后的“砰”的一声关门声，马小军浑身不由一震。
3、摄影机角度：
米兰突然回家，马小军急忙躲到床下。摄影机在床下采用低角度从马小军的主观视线来拍摄外面的米兰。作用如下：
①、动作夸张：
摄影机的低角度使米兰的动作更加夸张。
②、形体变形：
同时，摄影机的异常角度使米兰的形体发生变形。米兰的臀部异常丰满，米兰的大腿粗硕有力。从行为动作到体型特征，这些都与一个漂亮女孩的浪漫、美感格格不入。
③、少年视角：
二十一、米兰家
镜头354、全景（低角度） 从床下看到一双腿进来，腿来到床边。
镜头355、近景 马小军在床下，马小军紧张的表情。
镜头356、特写－全景（低角度） 腿坐在床上，脚上戴着脚环。又站起来，裙子落到腿下，脚踢起裙子。
镜头357、近景 马小军在床下，一只手伸进来拿鞋。马小军后退。
镜头358、全景 脚穿上了鞋。
镜头359、近景 马小军紧张的表情。
镜头360、全景 女孩走向门口。
镜头361、近景 马小军紧张的表情。画外传来巨大的关门声。马小军出了口气，马小军瘫在地上。
镜头354到镜头361，8个镜头均采用低角度拍摄，机位在床下，画格构图的边框为床腿和床的横框。马小军趴在床下，因为画格的边框（床）的限制，马小军只能看到窗的外面米兰走来走去的腿，米兰的其它动作和米兰身体的其它部分则靠马小军和观众来联想。
应该指出：这个角度，这个视点异常重要。
A、 少年看异性：不忍看到全部。
首先，从视觉角度讲，马小军因为摄影机低角度和床的横框的限制，马小军只能看到米兰身体的局部。
其次，从心理学角度讲：这是少年马小军第一次看一个女孩更衣，第一次面对一个曾给每一个少年人带来无限憧憬、无限幻想的异性的隐秘世界。此时此刻，马小军“意外”又有些“紧张”，“渴望”又有些“不敢，“激动”又有些“恐惧”，想全部看到，可是，又不忍全部看到。总之，此时此刻，马小军似乎无法接受这样一个事实：倏然间，自己便看到了一个女孩子身体的全部秘密。
B、少年看世界：片面性。
这是少年马小军第一次看异性的目光，同样，这也是少年马小军第一次看世界的目光。
因为少年人的社会生活、社会阅历的限制，还有因为少年人的生理和心理的特点，导致少年人看世界的片面性。如：
首先，少年看世界，带有强烈的选择性。与阅历丰富的成年人不同，看什么，不看什么，少年人选择性很强，不会什么都看。
其次，少年看世界，因为自己的性格、爱好的不同，会带有强烈的主观色彩。
第三，与久经生活磨难的、事故的成年人不同，少年看世界往往是浪漫的、理想主义的。
而这一切，影片制作者通过摄影机的低角度，和床的边框，表现得如此淋漓尽致和激动人心
② 电影里经常有一些像快放的镜头，又像是很模糊，是什么手法
好像是“化入化出”，也称“溶出宏早滑溶入”。电影中表现时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐蔽腊显的时间相等，并在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替。也常用于表现现实与梦幻、回忆、联想场面衔接。睁乱 化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1－3秒之间。
③ 电影中360°长镜头有什么好处
长镜头就是更能把握远近的虚实变化，加强空间力度。
长镜头好还有个特点是可表现事件的真实过程，真实性强，所以长镜头的话一般用在纪录片里比较多。
我记忆中比较经典的长镜头的话是著名的黑帮电影【好家伙(Goodfellas）】里面雷·利奥塔饰演的Henry Hill带女朋友从后门进饭店的那个场景，一段镜头从内景转换到外景，男女猪脚明闷穿过七弯八拐的巷子，期间不断的有人物出现，离开或从镜头穿过，但演员多而不杂，
导真是超级棒（啊哈哈手消哈我特别喜欢所以说的比较多）马马丁斯科塞斯的这段镜头没有丝毫毕槐知斧凿的痕迹，看上去极为自然，算得上长镜头运用的最佳
④ 在影视拍摄手法中<画实画虚>镜头拍摄叫什么
长焦距镜头产生的虚化画面可分为虚出、虚入两种。画面形象由实到虚的叫虚出，由虚到芹弊实的叫虚入。当把虚出运用在上一个镜头的结尾，把虚入运用在下一个镜头的开并毁始，两个镜头的转换就有一个形象从实到虚又从虚到实的过程。这种画面效果比较接近淡出淡入的画面效果。用于镜头转换处使得画面转换流畅而不跳跃，并由于虚出、虚入本身所占用一绝首备定的时间，给人一种时空转换的感觉。因此，我们可以利用这些虚出、虚入画面作为节目中的转场镜头。
⑤ 大光圈的虚化和长焦镜头的虚化有什么区别
镜头成像虚实变化规律是焦距越长、光圈越大、摄距越近、背景越远则虚实变化越明显；焦距越短、光圈越小、摄距越远则景深越长，虚实变化也越不明显。为了获得较明显的虚实变化，摄影者还应该在选择长焦基础上在结合大光圈，尽可能的靠近拍摄对象。
实际上长镜头只有配合大光圈才更可能充分显示其虚化背景的威力。此外，取景的焦点选择对背景虚实变化也有重要作用，背景距离焦点越远，越容易虚化，反之亦然。如果要获得较明显的虚实变化，即使用长焦镜头拍摄，也应多多将焦点控制在远离背景的位置。
看完上面的基本原理后，您应该了解了怎样使用光圈获得满意的虚化背景的效果了吧。
⑥ 长焦的虚化和大光圈的虚化有什么不同
长焦的虚化和大光圈的虚化的不同之处在于，中焦大光圈，摄距近，景深浅，近背景虚化强，远背景虚化一般；长焦大光圈，摄距远，景深大，近背悉谨宽景虚化可能一般，远背景虚化强。具体要看虚化弥散圆直径的曲线图。
拿85L来说，拍摄距离在3-5米虚化非常强，中焦135L优势在于拍摄距离在5-8米，能带来非常不错的效果，长焦200L
优势在8-13米的范睁亮围，对背景虚化非常强，具有明显的空间压缩感，测试表明，同样的画面，要保持拍摄视角和画面内容一致，218L拍出来的主体在画面中比135L的要大。也就是说每一只镜晌兄头都会有最佳数据区域。
⑦ 电视中的虚实更替镜头是怎么拍摄的
这种拍摄手法叫做虚镜头，是用手动聚焦把镜头中原来清楚的物体变模糊，模糊的物体变清楚，从而表数让现一些细腻的感情色彩。用广播级、专业级摄像培培机很容易做这种效果，因为有方便的聚焦环；而家用数码DV则比较难，拍摄时注意缩小景深，用薯中局长焦拍摄。
⑧ 什么是人像摄影动静虚实
动、静 应该分的很明显，
所谓的虚实是由光圈的败裤大小来决定的 ：光圈大小的变化，不仅可以改变透光量，还可以控制景深。特别是景深的要求在人像拍摄中特别被强调。由于光圈孔径的最大直径主要受到镜头的镜片大小影响，也因此森枯行如要造大光圈，在标准规格下镜片就必须加大，镜片加大，连带着成本和制造费用就愈昂贵。在传统相机的世界中，光圈大上一级得，往往价格也会成等比级数升高。所以没有一支现世镜头，在制此哗造时能拥有所有的光圈。一般用途的35mm相机镜头，光圈大多从f/1.4到f/22，大型相机（4X5）的专用镜头，才有光圈小到f/64，但却也限制其光圈最大值只能到f/5.6。
⑨ 电影《智取威虎山》中用了哪些转场方式
电影、电视剧、宣传片、片头等视频作品经常需要进行场面转换，为了使转换的逻辑性、条理性、艺术性、视觉性方面更好更强，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。
技巧转场的方法
技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式：
1.淡出与淡入
淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。
2.扫换
扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从 某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。
3.叠化
叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、 想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。
4.翻页
翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。
5.停帧
前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。
6.运用空镜头
运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。
除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。
无技巧转场的方法
无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。无技巧转场的方法主要有以下几种：
1.相同主体转换
相同主体的转换包含几个层面的意思：一是上下两个相接镜头中的主体相同，通过主体的运动、主体的出画入画，或者是摄像机跟随主体移动，从一个场合进入另一个场合，以完成空间的转换；二是上下两个镜头之间的主体是同一类物体，但并不是同一个，假如上一个镜头主体是一只书包，下一个镜头的主体是一只公文包，这两个镜头相接，可以实现时间或者是空间的转换，也可以同时实现时空的转换；三是利用上下镜头中主体在外形上的相似完成转场的任务。
2.遮挡镜头转场
遮挡镜头转场是指在上一个镜头接近结束时，被摄主体挪近以至挡黑摄像机的镜头，下一个画面主体又从摄像机镜头前走开，以实现场合的转换。上下两个相接镜头的主体可以相同，也可以不同。用这种方法转场，能给观众视觉上较强的冲击，还可以造成视觉上的悬念，同时也使画面的节奏紧凑。如果上下两个画面的主体是同一个，还能使主体本身得到强调和突出。
3.主观镜头转场
上一个镜头拍摄主体在观看的画面，下一个镜头接转主体观看的对象，这就是主观镜头转场 。主观镜头转场是按照前、后两镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法，主观镜头转场既显得自然，同时也可以引起观众的探究心理。
4.特写转场
特写转场指不论上一个镜头拍摄的是什么，下一个镜头都由特写开始。由于特写能集中人的注意力，因此即使上下两个镜头的内容不相称，场面突然转换，观众也不至于感觉到太大的视觉跳动。
5.承接式转场
承接式转场也是按逻辑关系进行的转场，它是利用影视节目两段之间在情节上的承接关系，甚至利用悬念、两镜头在内容上的某些一致性来达到顺利转场的目的。
6.动势转场
动势转场是指利用人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性完成时空转换的一种方法。
除了上述六种较为常用的无技巧转场方式之外，无技巧转场方式还有隐喻式转场、运动镜头 转场、声音转场、两极镜头转场等其它几种形式。
⑩ 影响长焦镜头虚实对比的因素
使用长焦距镜头拍摄具有以下几个方面的特点：
一是视角小。所以，拍摄的景物空间范围也小，在相同的拍摄距离处，所拍 摄的影像大于标准镜头，适用于拍摄远处景物的细部和拍摄不易接近的被摄体。
二是景深短。所以，能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。但给精确调 焦带来了一定的困难，如果在拍摄时调焦稍微不精确，就会造成主体虚糊。
三是透视效果差。这种镜头具有明显地压缩空间纵深距离和夸大后景的特点。
长焦距镜头在使用时，一般都是用来拍摄较远的景物。由于空气的吸收及漫 散射光线的影响。所以，拍摄的影像反差较小，加之尘粒消光较严重，要达到十
分精确的调焦是不容易的。使用300毫米以上的超远摄镜头拍摄，还难以将各 色光聚于一点，因而产生副光谱问题。基于上述情况，所以，有时所拍摄的作品
的成像质量不高。
虽然使用长焦距镜头要受到不少因素的影响，但其优点却是主要的。在远距 离拍摄风光人物、旅游摄影、人物肖像摄影（在拍摄贴证件用的标准照片山枝时，应
用100毫米左右的普通让哗远摄镜头拍摄，以减少影像畸变，如果用105毫米的 镜头其效果最好）逗滑敏，在看台拍摄舞台、体育比赛等照片，在动物园拍摄动物，在
野外拍摄禽兽，加辅助镜进行近拍……等等，在这些众多的领域中，无处不是它 的用武之地。
使用长焦距镜头拍摄，一般应用快速感光胶片及快速快门，如使用200毫 米的长焦距镜头拍摄，其快门速度应在1／250秒以上，不然在中鹏看来会影响清晰度，以防止手持相机拍摄
时照相机震动而造成影像虚糊。在一般情况下拍摄，为了保持照相机的稳定，最 好将照相机固定在三脚架上，无三脚架固定时，可采有如图1－2中的几种姿势 拍摄。