迪士尼电影音乐赏析教案

A. 如何评价电影寻梦环游记里的音乐水平

《寻神指梦环游记》应该是本周最受欢迎的电影了吧，凡是看了的观众都表示绝对值回票价，这部电影由迪士尼打造，讲述的是一个热爱音乐，但遭家人强烈反对的小男孩米格追寻梦想，而意外从另外一个世界与落魄歌手埃克托之间的奇妙探险的故事，这部电影非常感人，小男孩米格一开始以为自己的曾曾爷爷是歌神德拉科丛槐鲁兹，游郑配拼尽全力要在亡灵的世界得到他的祝福，从而返回现实世界。米格在埃克托的帮助下，终于见到了歌神，但意外的是米格发现了歌神生前的秘密——由于他想要窃取埃克托的音乐作品，阻止埃克托回家，于是用毒酒毒死了埃克托，米格没有想到自己心心念念的曾曾爷爷是这样歹毒的人，他最后还被歌神关进了一口深井之中。还好埃克托救了米格，但同时也发现，原来埃克托才是米格真正的曾曾爷爷，也许看了电影的观众觉得剧情有些反转，其实仔细观看的话，不难发现有某些细节早已作了铺垫，比如，歌王吉他出现在那把残缺的照片上，细看的话吉他顶端有个骷髅的图画里镶着一颗金牙，而埃克托也有着一颗金牙，暗示了埃克托才是米格真正的家人，还有，埃克托给米格化妆，使用的居然是鞋油，这也影射了他俩之间的关系，《寻梦环游记》所表现出的温暖和正能量值得传递。

B. 《音乐之声》教案

下面是我整理提供的《音乐之声》教案，欢迎阅读与参考。

《音乐之声》教案(一)

【学习目标】

1、有感情地朗读课文;

2、根据人物的语言和动作把握人物性格特征;

3、体会作品在反复比照与矛盾冲突中凸显人物性格的方法。

【学习重点】

滑销1、把握人物性格特点;

2、体会作品中多处进行比照的用意。

【学习过程】

一、导入

播放《哆来咪》这首歌，让学生倾听后随意地说说这首歌带给自己怎样的一种情绪或感觉。以“先声夺人”的方式建立学生与影片女主角玛丽亚的初次“链接”，既而引领学生去课本中认识这位快乐活泼的姑娘。

二、简介影片

根据音乐剧改编而成的电影《音乐之声》摄制于1965年，它取材于1938年发生在奥地利的一个真实的故事，获得了1965年第38届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳音响奖、最佳改编音乐奖和最佳剪辑奖五项大奖。

《音乐之声》是全世界票房最高的电影之一，在各国民意测验中经常被评为最受欢迎的影片。影片节奏明快、细腻感人，既富有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。《音乐之声》中善良美丽、不受繁文缛节约束的修女玛丽亚，奥地利迷人的阿尔卑斯山山坡、清澈的溪流、明媚的阳光，以及一群活泼可爱的孩子，还有反抗纳粹统治、追求自由的精神打动了全世界观众的心。

三、默读课文，整体感知课文内容

1、用自己的话说说课文节选的部分讲述了怎样的情形。

2、课文中的情节发生在怎样的不同场景中?它们各自具有怎样的特征?你认为这样两相比照有什么意味?

四、朗读课文，把握人物性格特征

1、学生分角色上台表演朗读课文。

要求“演员们”模拟修女们和玛丽亚的动作、表情和说话语调，体会动与静、活泼与古板、率性天真和压抑收敛之间的对比，以及在对比中呈现出来的矛盾冲突与美感趣味。深化对不同人物性格的体会和把握。学习一些舞台表演技巧。

2、文中的各位修女是怎样评价玛丽亚的?她们喜欢她吗?你从何得知?

从文中找到修女们的评价是很容易的，而她们对玛丽亚的态度则分为两类：以院长嬷嬷为首的众多修女对玛丽亚是似“恨”实爱，而贝尔塔的态度则较为严厉。不过她们的观点是一致的：都认为玛丽亚不适合留在修道院。

五、探讨性阅读

1、玛丽亚是一名见习修女，你认为她合格吗?如果你是院长嬷嬷，能执掌玛丽亚的去留大权，你会让她留下吗?

应允许学生有不同的看法。从遵守规矩方面来看，她不算一个合格的修女;而她品质淳良友善，内心充满爱意，就这一点来说，她也可以说是一个好修女。院长留她，可以信余游助她修身养性;不留她，是不勉强她的个性发展。应该说怎样做都是有道理的。

2、课文中存在哪些冲突?把它们找出来，说说作者这样设计有什么好处。

品味课文中随处可见的冲突是一件饶有趣味的事。剧本就是要在有限的空间里尽可能多地集中矛盾冲突和变化，将人物性格展示其中。课文中体现得最为明显的是一班恪守修道院“清规戒律”的修女与无拘无束、无视“清规戒律”的玛丽亚的冲突。在冲突中我们对双方的原则、观点、性格都有了更深的了解。此外，还有：

⑴景色的比照：阿尔卑斯山山坡上比照修道院里，一是纯自然景观，一是被施加了更多人的意愿的人文景观，二者的不同恰恰暗示着玛丽亚和修女们之间必然产生的矛盾冲突。

⑵语言节奏的比照：群口杂唱《玛丽亚》一段节奏很快、很紧凑，把众修女七嘴八舌数落玛丽亚的情态描摹得惟妙惟肖;而之前的一段问答节奏很慢，似乎在我们眼前活画出几位修女在寻找措辞的样子。语言节奏富于变化，使人读来兴味盎然。

⑶同类人物不同语言和态度及性格的比照：院长嬷嬷比照贝尔塔，身份同属修女而性格、修养迥异。作者描绘群像而绝不千人一面。

⑷同一人物前后神态、动作的比照：玛丽亚在山坡上自由自在的样子比照玛丽亚在修道院里发现众人严肃的目光之后小心翼翼的样子。

……

在频繁的对比冲突中，情节丰富了、形式更多样更活泼了，剧本的主题也更好地显露出来。

3、读完本课，我们仿佛看到玛丽亚就站在我们面前，活灵活现的。作品是怎么做到这一点的呢?作品既为毁锋我们正面展示了玛丽亚的举止、语言，又通过众修女的评价从侧面对玛丽亚的形象加以丰富，所以我们感觉到玛丽亚其人如在眼前。

4、介绍故事梗慨，请学生设想特拉普上校一家逃离奥地利以后的情形。请注意，设想应以人物本身的性格特征为依据。

故事梗概：

女主角玛丽亚是一个性格开朗、热情奔放、爱唱歌、爱跳舞的见习修女。她热爱大自然的清新、宁静、美丽。她常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山之间像云雀一样歌唱，在清澈的溪水边和潺潺的流水合唱。因为她不拘的天性，被认为不适合成为一名真正的修女而离开了修道院。

与此同时，战争的阴影笼罩了奥地利。为了不当亡国奴，他们一家不得不离开家园，奔向自由的地方。

【重点、难点】

1、重点：

积累部分实词、虚词及特殊文言句式的用法。

2、难点：

⑴ 文章高超的劝说艺术;

⑵ 墨子的反侵略主张。

【教学目标】

1、知识目标：

⑴ 了解墨子及《墨子》

⑵ 了解部分实词、虚词的含义和特殊文言句式的用法

⑶ 了解孟子的反侵略主张

2、能力目标：

⑴ 继续培养学生运用工具书和注释理解文章的能力

⑵ 学习说理中运用排比句式，加强语言气势，增强说服力的说理方式

3、情感目标：

⑴ 揣摩人物语气，理解文中人物形象

⑵ 体会文章高超的劝说艺术

【课时安排】

二课时。

【教学步骤】

第一课时

〖教学目标〗

1、了解墨子及《墨子》。

2、积累文言知识。

3、朗读课文，揣摩人物语气，欣赏品味墨子的劝说艺术。

〖教学过程〗

1、导入新课。

2、学生交流了解的有关墨子的生平，思想。(完成目标一)

(方法：学生课前搜集，课堂交流，教师归纳。)

3、初读课文，整知文意：

⑴ 学生自读课文，借助工具书和注释扫清语言障碍。

⑵ 分角色朗读课文，初步读准语气，揣摩语意。

⑶ 学生再自由读课文，积累文言词语，理解文意。

(此环节，初步完成目标2和3，可采用让学生借助工具书，注释来理解词语，解决文意，学生四人小组交流，教师巡视指导。)

4、细读课文，揣摩人物讨论的语气、语意。

⑴ 教师有感情地诵读课文，力求读出人物的语气;

⑵ 教师指导学生揣摩人物对话的语气，语意;

课件展示：文中有关墨子、公输盘的对话

(此环节完成目标3，采用的方法是：学生自行默读课文，结合课件演示的内容，揣摩，交流对话的语气，语意，教师巡视释疑解惑;)

⑶ 学生分角色朗读课文，力求读准人物对话的语气，教师予以纠正;

⑷ 出示课件，帮助学生理解课文，积累文言知识

课件展示：出示内容“古今异义字”“一词多义”“通假字”“疑问、反问句式的翻译”“特殊句式”

(此环节完成目标2、3，采用的方法是：组织学生开展小组竞赛，看哪个小组能够运用已掌握的文言知识解决问题，对于解决问题最多的小组给予表扬;也可印发资料，课堂测试。)

5、研读课文，理清结构：

课件展示：

⑴ 本文对应的双方是谁?主要表现的是谁?墨子前往楚国的目的是什么?

⑵ 请抓住一个“见”字，讨论全文由几部分组成。

(方法：学生讨论交流，教师指导点拔。)

6、品读课文，欣赏品味墨子的劝说艺术

⑴ 研读课文，探究墨子使公输理屈词穷的原因

学生分角色朗读课文1～2段。

⑵ 课件展示：a文中交待墨子匆匆行程的几个动词是什么?反映了墨子怎样的态度。

⑶ 墨子见到公输盘就请他帮助自己去杀人，而且进一步说可以“献金”，其真正意图是什么?

⑷ 墨子抓住公输盘“吾义固不杀人”一词，怎样批驳了他的“义”?

⑸ “公输盘服”试推想公输盘此时真的服了吗?他取消攻的计划了吗?

⑹ 墨子善罢甘休了吗?从文中哪一句话可以看出来?

方法：分小组交流、探究，组长做好探究记录，推选代表全班交流发言。

7、引导学生欣赏品味墨子的劝说艺术：

课件展示：结合上面几个问题的思考，请你谈谈墨子在第一回合中是怎样让公输盘理屈词穷的?

(此环节完成目标3，采用的方法是学生结合对以上五个问题的思考，品味，交流墨子劝说的艺术，教师鼓励学生进行深入的思考。)

8、课时小结。

9、反馈训练。

《音乐之声》教案(二)

第一课时

学习目标：

1.有感情地朗读课文;

2.根据人物的语言和动作把握人物性格特征;

3.体会作品在反复比照与矛盾冲突中凸显人物性格的方法。

学习重点：

1.把握人物性格特点;2.体会作品中多处进行比照的用意。

学习过程

一、导入：

播放《哆来咪》这首歌，让学生倾听后随意地说说这首歌带给自己怎样的一种情绪或感觉。以“先声夺人”的方式建立学生与影片女主角玛丽亚的初次“链接”，既而引领学生去课本中认识这位快乐活泼的姑娘。

二、简介影片：

根据音乐剧改编而成的电影《音乐之声》摄制于1965年，它取材于1938年发生在奥地利的一个真实的故事，获得了1965年第38届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳音响奖、最佳改编音乐奖和最佳剪辑奖五项大奖。

《音乐之声》是全世界票房最高的电影之一，在各国民意测验中经常被评为最受欢迎的影片。影片节奏明快、细腻感人，既富有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。《音乐之声》中善良美丽、不受繁文缛节约束的修女玛丽亚，奥地利迷人的阿尔卑斯山山坡、清澈的溪流、明媚的阳光，以及一群活泼可爱的孩子，还有反抗纳粹统治、追求自由的精神打动了全世界观众的心。

三、默读课文，整体感知课文内容

1.用自己的话说说课文节选的部分讲述了怎样的情形。

2.课文中的情节发生在怎样的不同场景中?它们各自具有怎样的特征?你认为这样两相比照有什么意味?

四、朗读课文，把握人物性格特征

1.学生分角色上台表演朗读课文。

要求“演员们”模拟修女们和玛丽亚的动作、表情和说话语调，体会动与静、活泼与古板、率性天真和压抑收敛之间的对比，以及在对比中呈现出来的矛盾冲突与美感趣味。深化对不同人物性格的体会和把握。学习一些舞台表演技巧。

2.文中的各位修女是怎样评价玛丽亚的?她们喜欢她吗?你从何得知?

从文中找到修女们的评价是很容易的，而她们对玛丽亚的态度则分为两类：以院长嬷嬷为首的众多修女对玛丽亚是似“恨”实爱，而贝尔塔的态度则较为严厉。不过她们的观点是一致的：都认为玛丽亚不适合留在修道院。

五、探讨性阅读

1.玛丽亚是一名见习修女，你认为她合格吗?如果你是院长嬷嬷，能执掌玛丽亚的去留大权，你会让她留下吗?

应允许学生有不同的看法。从遵守规矩方面来看，她不算一个合格的修女;而她品质淳良友善，内心充满爱意，就这一点来说，她也可以说是一个好修女。院长留她，可以助她修身养性;不留她，是不勉强她的个性发展。应该说怎样做都是有道理的。

2.课文中存在哪些冲突?把它们找出来，说说作者这样设计有什么好处。

品味课文中随处可见的冲突是一件饶有趣味的事。剧本就是要在有限的空间里尽可能多地集中矛盾冲突和变化，将人物性格展示其中。课文中体现得最为明显的是一班恪守修道院“清规戒律”的修女与无拘无束、无视“清规戒律”的玛丽亚的冲突。在冲突中我们对双方的原则、观点、性格都有了更深的了解。此外，还有：

①景色的比照：阿尔卑斯山山坡上比照修道院里，一是纯自然景观，一是被施加了更多人的意愿的人文景观，二者的不同恰恰暗示着玛丽亚和修女们之间必然产生的矛盾冲突。

②语言节奏的比照：群口杂唱《玛丽亚》一段节奏很快、很紧凑，把众修女七嘴八舌数落玛丽亚的情态描摹得惟妙惟肖;而之前的一段问答节奏很慢，似乎在我们眼前活画出几位修女在寻找措辞的样子。语言节奏富于变化，使人读来兴味盎然。

③同类人物不同语言和态度及性格的比照：院长嬷嬷比照贝尔塔，身份同属修女而性格、修养迥异。作者描绘群像而绝不千人一面。

④同一人物前后神态、动作的比照：玛丽亚在山坡上自由自在的样子比照玛丽亚在修道院里发现众人严肃的目光之后小心翼翼的样子。……

在频繁的对比冲突中，情节丰富了、形式更多样更活泼了，剧本的主题也更好地显露出来。

3.读完本课，我们仿佛看到玛丽亚就站在我们面前，活灵活现的。作品是怎么做到这一点的呢?作品既为我们正面展示了玛丽亚的举止、语言，又通过众修女的评价从侧面对玛丽亚的形象加以丰富，所以我们感觉到玛丽亚其人如在眼前。

4.介绍故事梗慨，请学生设想特拉普上校一家逃离奥地利以后的情形。请注意，设想应以人物本身的性格特征为依据。

故事梗概：

女主角玛丽亚是一个性格开朗、热情奔放、爱唱歌、爱跳舞的见习修女。她热爱大自然的清新、宁静、美丽。她常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山之间像云雀一样歌唱，在清澈的溪水边和潺潺的流水合唱。因为她不拘的天性，被认为不适合成为一名真正的修女而离开了修道院。

她来到前奥地利帝国退役军官特拉普上校的家里做家庭教师。特拉普上校是一个脾气古怪的鳏夫，他爱他的孩子但却不懂得教育孩子，他的七个孩子因为感受不到父亲的爱而变得异常顽劣，曾气走了11位家庭教师。玛丽亚本人就具有孩子般的性格，她爱孩子、理解孩子，待他们以诚恳和真诚，很快赢得了孩子们由衷的喜爱。她教孩子们唱歌，带孩子们去郊游，歌声与笑声洒满了田野和山谷。玛丽亚的到来给死寂的家庭注入了生机和活力。玛丽亚和特拉普上校相爱了，他们建立了和谐幸福的家庭。

与此同时，战争的阴影笼罩了奥地利。为了不当亡国奴，他们一家不得不离开家园，奔向自由的地方。

第二课时

学习目标：

1.把握人物形象和特征;

2.学习表现人物性格的方法和技巧;

3.学习欣赏电影并加以评论。

学习重点：学习欣赏、评论电影。

学习过程

一、导入：

音乐，是人类发自内心世界和灵魂深处的艺术结晶，是人类情感最美好的表达方式之一。喜爱音乐的人是快乐的，有音乐相伴的人生是幸福的。今天课文中将与我们见面的就是一个与音乐缔结了生命联盟的姑娘。

二、读课文，整体感知：

默读课文，向大家描述你心中的玛丽亚形象。播放电影《音乐之声》的开头部分，和你心中的形象做一个比照，说说女主角的扮演者是否正是你心目中的玛丽亚的形象，她是否很好地表现了这个人物。

课文为我们呈现的是一个天性活泼率直的姑娘，她在音乐里浸着，在快乐里浸着，在大自然中找到了最舒适的心灵栖息所;她拒绝接受条框规章对自己本性的修改，她在不经意间嘲讽了所有的压抑与限制;她是那么善良，毫无心机，她是那么个性鲜明，让人头疼更惹人喜爱……

应鼓励学生对人物进行个性化的、独出胸臆的理解。

文本为我们的多元解读提供了更自由的空间。而电影在使人物形象呈现更为具体生动的面貌的同时，也终止了我们在头脑中构思人物的过程。先给学生充足的余地去构想，然后谈谈自己心目中的主人公形象，再与电影中的形象加以对照，在吻合与不吻合的讨论中，人物形象会在学生的头脑中逐渐鲜明和立体起来。

三、探讨性阅读

1.课文中的修女们用什么来比喻玛丽亚?你认为这样的比喻恰当吗?为什么?你也试着用一两个比喻去形容一下玛丽亚。

修道院院长把玛丽亚比作“皎洁的月光”和“天上的云彩”，真是抓住了她的神韵之所在!学生一定有更多新颖别致充满妙趣的比喻，尽情去欣赏和称赞他们吧，因为孩子是与诗最接近的人。如果有的学生感到困难，可以点拨他从扣住人物的性格特点入手，或强调她的灵动不羁，或强调她的能歌善舞，或强调她的不拘小节，或强调她的善良可爱──重在体会和表现本体与喻体之间的神似意会。

2.如果要你用一个词来概括玛丽亚的精神实质，它会是什么?

也许那该是一个“爱”字吧。爱音乐、爱自然、爱孩子、爱生活，无处不得欢乐，无处不可放歌，这是一个与音乐联谊的心中充满爱的姑娘。她身上散发着圣洁的爱的光辉，是那么光彩照人!

3.文中的场景描写有什么作用呢?如果影片中的故事发生在一片阴冷的愁云惨雾之中，你认为怎么样?

文中有两处场景，都很美丽。但山坡草地上的风光充满野趣，而修道院里的景致优雅、肃穆。这样的场景描写一方面衬托了人物的行动与性格体现，另一方面又构成了一种对比。在两相比照中，越发突出了身处自然风光中的玛丽亚是多么欢快活泼，也显出身处修道院中的玛丽亚收敛得何等艰难。

对于第二问，允许学生有自己的理解。如果有学生认为故事发生在阴冷的场景中更能突出女主人公乐天的性格，并使她的歌声和容颜如阳光般具有驱散愁云惨雾的功能，也是不错的想法。不妨对他改换角度思考问题予以赞扬。

四、拓展延伸

1.组织学生欣赏电影《音乐之声》，品评译名。

世界各国的人们在译名上曾发挥想像力，做了多次再创作。香港的译名是《仙乐飘飘处处闻》，强调影片中优美动听的歌曲;台湾的译名是《真善美》，道出该片的真谛;埃及的译名是《柔情蜜意》;葡萄牙的译名是《心灵深处的音乐》;泰国的译名是《天乐的魅力》;西班牙的译名是《笑与泪》;阿根廷的译名是《富有反抗精神的新人》，侧重刻画女主角的性格;德国的译名是《我的歌，我的梦》……当你欣赏完这部影片之后，请你品评一下，你最喜欢哪一个译名?你还有更好的译名建议吗?

2.为什么《音乐之声》能获得五项奥斯卡大奖?你认为它堪当此殊荣吗?出示电影海报，要求学生选取自己最感兴趣的一个片段或就自己最感兴趣的角度发表看法，如人物形象、故事内容、音乐运用、场景设置等。

3.影片中的故事发生在阿尔卑斯山山麓，那里的湖光山色令人迷醉;而素有“音乐之乡”之称的萨尔茨堡是音乐大师莫扎特的故乡，浓郁的音乐氛围使这一片优美的自然景观变得更具灵气。影片中的许多歌曲更是集真善美于一身的献给人类灵魂的高尚礼物，半世纪传唱不衰。让我们来学唱这些经典歌曲，在优美的旋律中获得精神境界和美感的提升。附：《音乐之声》中的经典曲目：《哆来咪》(DoReMi)、《音乐之声》(TheSoundofMusic)、《雪绒花》(Edelweiss)。

C. 2019迪士尼电影《冰雪奇缘2》观后感心得5篇精选

2019迪士尼电影《冰雪奇缘2》观后感心得5篇精选

《冰雪奇缘2》是由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导的动画电影，是2013年电影《冰雪奇缘》的续集，由克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等领衔配音。下面是我为大家带来的简咐《冰雪奇缘2》观后感，希望能帮到大家!

《冰雪奇缘2》观后感

小津安二郎有一句广为流传的名言：“电影以余味定输赢”。

可当首映结束，凌晨两点，我忍受着北京冬日的寒风中骑车回到清华园时，却怎么也想不起Frozen II究竟讲了一个什么样的故事。

或许这次，Chris Buck和Jennifer Lee并未打算讲一个好故事，一半的时间剪给了负责卖萌的Olaf和负责求婚的Kristoff，影院中不断响起的笑声让我误以为走错了开心麻花的片场。

Anna & Olaf

2013年11月，Disney推出了它最新的一部白雪公主Frozen。谁人可料，在短短的一个月内，Frozen便成为2013年票房最高的电影;当上映101天后，Frozen已在全球席卷100万票房，超越Toy Story 3(《玩具总动员3》)成为影史票房最高的动画电影;除了商业上的奇迹，Frozen在各大电影节也受到热捧，赢得了78个奖项和57个提名，包括当年奥斯卡最佳动画长片和最佳原创歌曲(提名)。观众为Elsa追求自我的潇洒而澎湃，为Hans的虚伪而愤怒，为Anna的姐妹真情而落泪。

在首部取得巨大成功之后，续集便被Disney排上了日程，6年之后的11月，大荧幕上迎来了原班人马打造的续作Frozen II，Elsa为了解开自己的魔法和身世之谜，踏上了寻找真相的未知冒险之旅。

我看电影有一个规矩：因为首部的商业成功而拍的续作一概不看，除非是早已计划好的完整三部曲或N部曲。这道规矩曾破例两次，一次为Alien(《异形》)，一次为Frozen。虽然John Lasseter(chief creative officer of Disney)向媒体一再保证他会给Lee和Buck“绝对的自由去探索他们真正让他们感到激情的艺术”，也曾承诺“和Pixar一样，如果我们要出续集，那只是因为原作的制作者们对于那些角色又有了新的绝妙的idea”，但我依然很难想象这不是一部出于商业压力而拍出的作品。来到IMAX巨幕前时我带了一杯卡布奇诺，当我喝尽它时我已知道，我该带一桶爆米花的。

但不得不说，编剧也确有其难处。首部拍摄时没人想得到它还会拍续集，所以几乎没有留下可以继续展开的任何线索——除了勉强圆回来的父母的沉船。第一部中无比成功的角色塑造在续集中难以割舍，导致新角色难以竖立。第一部Anna以姊妹之爱救回了Elsa，那这一部Anna该如何拯救受困的Elsa呢?那就只能是看来略俗套的机智勇敢了。其实我一直暗暗希望Kristoff会是北境遗民，毕竟他也熟悉驯鹿住在森林，来到魔法森林里会找到失落的饥吵亲人之类的，然而遗憾的是并没有，Kristoff本集的任务就只有求婚一个。

Elsa & Nokk

不过，虽然水准难攀前作高峰，但作为一部迪士尼动画冒险故事无疑还是相当合格的。 尤其是Nokk的设计令人印象深刻，据effect supervisor Erin Ramos披露，水灵的设计花费了团队至少8个月的时间，其形象和设定取材自北欧神话中的水妖，Elsa架着Nokk穿越Dark Sea的镜头是本片中我最喜欢的镜头之一。

片中Pabbie曾如此评价Elsa："We have always feared Elsa's powers were too much for this world. Now we must hope they are enough." 这两句话用来形容这两部Frozen也再合适不过了：Frozen's powers were too much for this world. Now we must hope Frozen II's are enough.

或许，是因为当六年过拦肢纯去，我们都已长大，可Frozen的受众依然是那个六年前的你我吧。

《冰雪奇缘2》观看心得

刚看完零点回来，就看到越来越多的“MV里塞电影”的评论

虽然也有可能是因为Kristoff的80s power ballad MV直接给大家留下了“深刻”的印象

但个人感觉还有另外一个原因：Solo曲过多

我们先看看第一部的歌单：

1.Frozen Heart - Cast - Frozen

2.Do You Want to Build a Snowman? - Kristen Bell, Agatha Lee Monn, Katie Lopez

3.For the First Time in Forever - Kristen Bell, Idina Menzel

4.Love Is an Open Door - Kristen Bell, Santino Fontana

5.Let It Go - Idina Menzel

6.Reindeer(s) Are Better Than People - Jonathan Groff

7.In Summer - Josh Gad

8.For the First Time in Forever (Reprise) - Kristen Bell, Idina Menzel

9.Fixer Upper - Maia Wilson, Cast - Frozen

表面上第一部是4首solo，但是其实Anna那首时间跨度很大，基本可以当做三个Anna的合唱

Kristoff那首又非常短

所以第一部真正意义的完整Solo曲只有LIG和IS两首

「In Summer」本来就普遍被认为是filler，所以第一部里，“像拍MV”的部分就是全片高光时刻「LET IT GO」了。太过于精彩，自然对其“MV化”属性的不耐烦就大大减弱了。

(这里解释一下我为什么只说Solo，因为2个人以上的歌能做的人物表演，镜头，互动会多很多很多。具体大家看一下track 3和4的镜头调度就懂了，不过也只是我个人的看法而已)

接下来我们看看第二部的歌单：

1.All Is Found - Evan Rachel Wood

2.Some Things Never Change - Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad, Jonathan Groff & Cast of Frozen 2

3.Into the Unknown - Idina Menzel & AURORA

4.When I Am Older - Josh Gad

5.Reindeer(s) Are Better Than People (Cont.) - Jonathan Groff

6.Lost in the Woods - Jonathan Groff

7.Show Yourself - Idina Menzel & Evan Rachel Wood

8.The Next Right Thing - Kristen Bell

是不是很神奇，如果把「Show Yourself」里母后的几句忽略不计，整部电影只有一首「Some Things Never Change」合唱，别的全是Solo。

看过电影的朋友应该都记得，这8首歌(严格来说是7段)镜头调度叙事最丰富的就是这首仅有的合唱。

(也是我本人最喜欢的片段之一)

Solo歌曲本来就限制了人物，每首歌的感情不一样，我当然也不觉得导演可以把每一段solo都拍出LIG那种质感，加上前面说的Kristoff那段故意拍成MV的效果，也就不难怪为什么经历了第一部竟然还有那么多人说”MV插电影“了。

但是这就否定了这次歌曲的质量了吗?

这些Solo真的那么糟，连”MV“都不值得么?

我觉得并不是。

虽然必须说，在旋律流行度上，的确是与第一部存在不少差距。

但也没必要拿超常发挥的120分来取笑正常发挥的100分

「All Is Found」作为铺垫剧情的开场曲，又作为整个故事的线索，不仅交代了神秘声音，引出了回忆之河，还小小暗示了一下母后的身世与”不能走太深入“这个key。可以说非常非常物尽其用的一首歌了。

「Some Things Never Change」对标第一部的「For the First Time in Forever」三线叙事交代了三组人现在的状态(Anna在安抚因成长烦恼而害怕改变的雪宝 / Kristoff想要改变两人状态准备求婚 / Elsa已经听到歌声却不想改变现在安稳生活)，最后又把所有人联系到一起。不仅开了个好头，还为最后Anna醒觉”一切都改变了“埋了伏笔。

「Into the Unknown」真的是因为对手太强大被低估的一首歌，个人觉得两部FROZEN的主题曲都是很有现实意义的。「Let It Go」和「Into the Unknown」都能做到除了为Elsa的剧情服务，单拎出来还能有现实意义，这是「Show Yourself」很难做到的。「Let It Go」讲的是自我认知，找到自我，那么「Into the Unknown」很明显就是走出自己的舒适圈。AURORA的声音，其实就是每个人心里的一个声音，一个想知道自己能力最大到底能去到哪里(「Let It Go」里知道了自己有能力)的声音。所以这其实是一首很powerful的，很励志的歌，真的被低估了。

「When I Am Older」与「In Summer」最大的不同是——有推动剧情啊。这一部从开场就在铺垫Olaf对成长的思考，害怕改变，追问什么是永恒不变的。而这首歌描写的是Olaf在面临改变(被风灵恶作剧和在森林与大家走失等)的时候，安慰自己长大了就“不害怕”了。同时在剧情安排上，直接用这段把风灵引了出来，算是没有浪费时间，也是很到位了。

「Reindeer(s) Are Better Than People (Cont.) 」「Lost in the Woods」其实Kristoff在我还没看到电影的时候，对他的想象会更复杂一些。80s mix 西城男孩风格的MV反而有点水土不服，据一些国外影评人说，这段貌似外国人笑得比较开。我个人是觉得这首歌本身是很口水的old school pop了，单听是好听的。但是在剧情上来讲，虽然前面多次安排他俩互动，并且埋下了求婚的伏笔，可是毕竟是男配，这次拿到的爱情剧本还是太弱，只有男女之间最“常见”的“斗嘴”和“小猜疑”，所以这首我个人是觉得剧情里相对比较弱的存在。

「Show Yourself」出来之后，各大平台都看到粉丝在说，这才是第二部的LIG。(第二段主歌的节奏甚至和LIG第二段主歌差不多)再结合画面来看，的确是，冰雪大秀，变身换装，脚踩雪花一个元素都没有落下。歌词上来说，这首基本上就是「All Is Found」的answer song。从开头缓缓叙说，中间找到声音开始节奏加快，到后面AIF的Reprise响起，母后声音出来，剧情和歌声同时来到最高潮。迪士尼把这首藏着，估计是等票房稳了一波之后再放出来二次收割的吧。

最后就是难得有完整Solo的Anna的「The Next Right Thing」其实这歌的标题早在地精长老嘴里说出来，提醒过Anna，在看不到未来的时候，只能“DO THE NEXT RIGHT THING”。Anna一晚上失去了Elsa和Olaf，在这个时候插一首歌让她自己对自己振作起来，的确是很合理的选择。歌词本身描写得不错，也对揭开了片头“Never Change”这个伏笔。比较遗憾的是，镜头处理上比较普通，对我而言杀伤力就小了很多。虽然动画要让人物情感表达得很细致会有点困难(真人的话，例如「LaLa Land」的最后一首独唱「Audition」就是一个很简单的长镜头唱完)但是还是觉得有点可惜。

总而言之，虽然歌曲的流行度在大部分人的心里似乎是远远无法和第一部比。「

Let It Go」在6年后的今天似乎都开始向“经典”行列迈进了。

但是FROZEN 2的原创歌曲绝对和“糟糕”没有关系，反而非常好。

《冰雪奇缘2》观看感悟

冰雪奇缘2 讲了一个故事，但她既没有讲一个好故事，也没有讲好一个故事

CG时间存秒寸金的时代，冰二在为观众补坑与创造动人戏剧冲突的两难抉择中用最平庸的方式寻得精彩故事与票房的妥协。这不得不让我回忆起一段来自对制片人一次采访那时鼓舞人心如今令我灰心的问答："Why are you making Frozen 2""Definitely for our fans!" 无论是在解答Elsa力量来源的根本问题还是探寻她自身力量身份认知上，这个续集都显得力不从心，更很大程度上沦为冰一精神意义的倒带，缺少六年制作应有的新。

一位曾经的好朋友曾告诫我：一个故事纵使再不丰富，对个别场景镜头的深度打磨，延长解读，以致不惜将镜头时间延长以打动观众，都好过精彩片段不走心的素材叠加。如今迪宝偏偏想以歌舞取胜，将“以歌代情”奉为圭臬，用精心打磨的歌曲推动情节发展乃至让人物心里与之同频。可是，在短短90分钟里，想成功用迪士尼的方式(歌随人唱，不能乱唱)“插入”8首歌曲而不打乱故事进度又是多么艰难!(一首歌3分钟啊)反观冰一(噢，以Let it go无限加持的糟糕剧情)前半段爆唱3首单曲后在接下来的剧情拖泥带水，冰二简直反其道而行之：八首单曲似乎成功做到巧妙的分布，却无形中带快了故事节奏，使得人物间关系近乎无限制的简单化，我却不好意思说这是歌的锅。

反观现实实际，如今一部商业动画片不仅要精良的画面，更要有倾向性的情节吸引观众(更别提如今动画片主要受众还是16岁下的小朋友)，在一部feature length级的动画电影(要票房的)里加入DKR般的真人电影矛盾冲突无异于片方自杀，迪宝自然不会干此类孙事。然而很难想象在五到六年的制作周期里迪宝还不能做到一个好故事正常的情节轻重分配，更别说其重蹈冰一覆辙同时还添了不少麻烦：极端功能化人物的出现和对前作部分关键人物的忽略处理，暗示着编剧在一个个巧妙构思中考虑到现实中影片收益的无奈妥协。

然而每一部迪宝的动画片往往象征当代3d商业动画制作的最高水准：音乐画面的完美结合，对动画人物形象面部表情的深刻把握让这部不太完美的续集成为对物理和魔法世界的双重致敬，成为迪宝梦的新延续，动画业的标杆之一。作为一部史诗级视觉盛宴，部分情怀粉丝理所应当的梦中情人，此片必看

...

今天是Art of Frozen II发货之日，而我注定无法在那本书中求得我最想要的答案。

Where the north wind…

Meets the sea~

There's a river

Full of memory~

《冰雪奇缘2》观看体会

首映，以下是简单吐槽下，没有剧透!!

一.节奏问题：第一部在电影院三刷，主要是为了听歌，其实1的前面有蛮多让人犯困的地方，2整体推进太快了，从影片拉开幕布开始，就非常直接明确的告诉你，我们要干嘛去，为了这个目的先要干啥。出现的人物走马观花的很多，都是为了交代主角要做啥。一点不啰嗦，这对小朋友很友好。但对比1的张弛有度，2连歌曲都像被安排成工具歌，该唱歌了吧?那就插个歌吧，对这样。

二.情节简单?不知道我上哪吃了这个洗脑包，这情节复杂到我很怀疑10岁以下的小朋友能看懂?我一路看下来都有点懵逼，需要理顺一下，有影迷吐槽冰雕，其实这已经是最能够让小孩理解这个复杂的故事最直观的方式了。魔法世界不需要去问为什么她知道，为什么她这样了，爱莎都能喷冰了哪有那么多为什么�，看就完事了。

三.歌曲。有点遗憾的是这次好听的歌曲是雪宝和马夫带来的，他们这两首歌意外的好听，女王的歌有感情分，随便怎样都喜欢的，最吃亏的是安娜，导演没良心啊，给她安排的那什么歌!!

四.人物。马夫的存在就是为了zzzq吧，公主必须配个男朋友，什么女性不需要靠爱情来表现独立都是假的，不然他有什么用??安娜最危险的时候还不是靠自己。

1里面我其实很不喜欢雪宝，觉得非常尬，，强行搞笑的角色，2我被导演说服了，他真的很搞笑!!!!

2其实并不是追求自我的故事，自我被放一边，所以从感情上来说没有单独的人是主角，代入感就会很弱，在这个故事里，女王甚至也不是主角，只是一个，，无情的工具女王。

五.画面。2有很多很多大景，可以做很多壁纸了，有些画面的设计就是为了美，怎么美怎么来，为什么突然换衣服了?哪有为什么，因为好看啊!她这么美不换衣服多浪费。有几个画面美到，就像导演在你耳边说，怎么样，美不美?就说美不美?!!美美美，但是，没有但是!

我唯一想吐槽的是，最后换衣服那里，怎么搞得跟美国好声音现场似的2333333。

最后总结，1从结构上是完整的奇幻故事，2是彻彻底底的喜剧片，合家欢，史诗?不存在的，1我现在想不起来有什么特别搞笑的段落，2有两场笑到头掉，马夫的歌真的土土的画风清奇，一切都是为了fun!那就都理所当然了。

《冰雪奇缘2》观后有感

先补一句，百合无限好，保命。

依据影片地图，阿伦黛尔在于大陆板块的西面，海拔偏低，典型西海岸国家。而魔法国度在阿伦黛尔的北部，西海岸高海拔地区。

根据影片北部有强烈的潮汐反应，而南部河流平静。可以推断，世界观水流方向定为由北往南。(不排除自东向西)。(爱莎一队一直往北部行走，爱莎将安娜由北往南冰推，安娜右转变道，在中部遇到了石精灵看守的溪流，由此可判断 溪流 是由西北往东南方向流动。)

那么施工方(阿伦黛尔)不应该修建弧形拱坝，而应在适宜地区修建垂直重力坝或是蓄水库来解决北岸人民的饮水问题。原因如下：

1.弧形拱坝会将力散发到山体两侧，这对于临海地形并不理想。

2.安全原因，大坝下游是不宜居的。所以大坝的选址不当。如要建设，应迁都或者做相应的河道引流预防措施。

3.魔法国度属于高海拔地区，如果无水流通，则主要的水资源是降雨供给，选建受水面大的水库收益要大些。如有水流通，理应在低谷区建湖修坝来维持供给。

4.影片的选址地没有合理的导流工程选地，以当时的施工条件应该很难顺利施工。还不如让魔法国度他们自己建设。

D. 迪士尼1940幻想曲的赏析

今天有幸上了动画片赏析这门课,看了迪斯尼的动画片,我感到心里像是被洗涤过一样,是如此的澄净明澈,说不出的愉快,觉得周围的一切景物都是那么的有生机,忽然很想大声的感叹：”生活真是美好啊!”

美国的迪斯尼动画片给我留下的最深的印象是，它们总是在传递着一种精神，一种开拓创新，永不放弃的精神，一种对幸福生活不懈追求的精神。主人公，无论是微小的蚂蚁还是庞大的恐龙，总是用他的精神去感染团队里的每一份子，他们的勇气与追求让整个团队为之感动，于是，一种神奇的力量被激发出来了，团结合作，对生命尊严的维护，让他们最终取得了对抗侵略者抑或是大自然的胜利。我无法不对这些生命表示深深的敬意，他们不仅让生命在灾难面前变得更伟大，让生活的目标变得更有意义，更是给人心灵深深的震荡，原来每一个生命都是如此地有尊严，生活原来是那么的美好，那些艰难困苦最终成为过去，惟有奋斗的精神还在世上传递，生生不息。

我相信迪斯尼的精神是存在于每一个生命中的，我相信无论是灾民还是世人都能将这种精神发扬光大，我相信不久就可以看到风雨之后的彩虹！ 虽然《幻想曲》一映当年反应好坏参半，但时至六十年后的今日，《幻想曲》已成为迪斯尼动画库中最有历史和纪念价值的资产。为庆祝千禧年的来临，迪斯尼便决定将“沃尔特叔叔”亲生的《幻想曲》修缮，再重新配乐，替这个亲生子洗干净衣裳，漂漂亮亮的迎接新世纪，同时亦加插新片段，证明与时代并进。不过，洗衣服的主意原来不及新衣好，《幻想曲》原本配合七段乐章的动画变成只剩一段，改头换面的《幻想曲2000》仍源用沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的思想，但破天荒以IMAX胶片制式制作，即以比传统35毫米大十倍的胶片制作，亦表现了动画科技进步。各个段落的故事可看见动画创作者天马行空的想像力，内容包罗万象，有飞天的鲸鱼，有调皮的火鹤，为爱牺牲的玩具小士兵，现代纽约的日常生活以及带来满山春意的春神等等，各成一格，风格迥异。是喜爱古典乐的成人视觉上的一顿飨宴。同时也是儿童的精神大餐。

E. 上海迪士尼花车巡游背景音乐叫什么名字

上海迪士尼花车巡游背景音乐是：soundtrack official。

(5)迪士尼电影音乐赏析教案扩展阅读：

上海迪士尼乐园，是中国内地首座迪士尼主题乐园，位于中国上海市浦东新区川沙新镇，于2016年6月16日正式开园。它是中国第二个、中国内地第一个、亚洲第三个、世界第六个迪返散士尼主题公园。

上海迪士尼乐园初始拥有六大主题园区：米奇大街、奇想花园、探险岛、宝藏漏歼氏湾、明日世界、梦幻世界，2018年新增第改磨七主题园区——玩具总动园；两座主题酒店：上海迪士尼乐园酒店、玩具总动员酒店；一座地铁站：迪士尼站；并有多个全球首发游乐项目。

F. 《真善美的小世界》音乐教案欣赏

《真善美的小世界》是一首赞美美国“迪士尼乐园”的歌曲是一首赞美美国“迪士尼乐园”的歌曲，表达了人们在这小小世界中感受到的美好和欢乐以及对真善美这一人类心灵崇高境界的缺棚赞美和追求。以下是我为你整理的《真善美的小世界》音乐教案欣赏，希望对你有帮助，欢迎阅读。

《真善美的小世界》音乐教案欣赏 篇1

【教学方法与手段】

1、以创设情景为切入点，增加学生感受音乐的途径

2、以听动结合为基础，激发学生听辨音乐的兴趣

3、以即兴表演为为契机，提高学生的表现力

【主要教学内容】

1.复习歌曲《闪烁的小星》

2.欣赏歌曲《真善美的小世界》

【教学重点、难点】

1.教学重点：通过欣赏歌曲，懂得歌曲的演唱形式------齐唱与合唱

2.教学难点：为歌曲即兴创作表演，能根据打击乐器的音乐特点和乐曲的情绪特点，创编适合的节奏，为歌曲伴奏。

【教学设计思路】

音乐教育是审美的教育，通过听、唱、奏、演等多种音乐表现形式来感知、体验、鉴赏、表现音乐的美。创设优美的教学情境，来激发学生的学习兴趣。这首歌曲是迪斯尼乐园的主题歌曲，乐园中有很多深受小朋友喜爱的卡通形象，所以在教学设计中我充分考虑了低年级学生的年龄特点，运用现代教学媒体技术。从开始的复习歌曲《闪烁的小星》进入，通过创设的美梦意境将学生带入到迪斯尼梦幻般的美妙情境中，激发学生的学习兴趣，让他们感受音乐的乐趣，来实施接下来的欣赏环节。从静听——想象——感受——情景创设——分辨齐唱合唱的演唱形式——创编节奏——综合表演等一系列的环节，来实现音乐课堂的欣赏美、感知美、体验美、鉴赏美。

为了有效地突破本节课的难点。我采用不同形式，不同层次让学生去感受歌曲。学生通过初次欣赏音乐后的想象，再用自己的肢体语言来把它演绎出来，自主地融入到了歌曲所要表达的情感之中。为了让歌曲的演绎更加丰富和灵动，更好地凸显这首歌曲的活泼、明快、热情的气氛，我运用了学生们熟悉的小乐器，让他们根据不同小乐器的特点分组来创编节奏丰富歌曲。培养学生自主学习的创编能力。

整堂课，学生通过肢体去感受歌曲，动听的声音来表现歌曲，小乐器的演奏来丰富歌曲，旨在培养学生的综合音乐素养。

【教学目标及分析】

一、教学目标

欣赏童声合唱《真善美的小世界》，体验歌曲欢快活泼、开朗热情的情绪。

能根据歌曲的情绪特点为它即兴地创作表演，并且会用不同打击小乐器的音乐特点创编适合的节奏，为歌曲伴奏。

在听、唱、奏、演等多种音乐实践活动中，感悟歌曲所要表达的人们对于迪斯尼的赞美和喜爱之情。

二、分析

《真善美的小世界》是一首世界闻名，深受人们喜爱的迪斯尼乐园的歌曲，歌曲的曲调活泼开朗、热情生动，轻盈明快的旋律表达了人们对迪斯尼乐园的赞美和喜爱。歌曲第一部分为齐唱，旋律跳跃，以弱起拍开始，富有活力。第二部分进入合唱，两个声部采用了柱式和铉，节奏拉宽，音乐很有气势裤慧。

【教学过程与步骤的解析】

一、复习歌曲《闪烁的小星》

1、导入

说明：

胡扮答本环节为复习部分，在教师的指导下，要求学生进入音乐情境——美丽的梦乡。

二、欣赏歌曲《真善美的小世界》

(一) 初听

1、学生交流感受

(二) 复听

1、学生各自根据对歌曲的理解，和着音乐用动作演绎。

说明：用形体动作体验歌曲的情绪，使学生通过亲身体验得以愉悦，情感得以抒发。

(三) 感受演唱形式

1、分段比较歌曲两个部分不同的演唱形式

2、简单介绍齐唱与合唱

3、听辨两种演唱形式，进行比较。

(四) 自主创编节奏

1、各组根据不同小乐器特点为歌曲创编节奏

2、小组汇报展示

3、全班小乐器合奏

说明：

这个环节是本课的重点和难点部分，情感的体现通过学生的表演。为了达到齐唱和合唱知识的基本了解，在欣赏中分段给学生欣赏，也是为了降低难度，出示歌词后能够让他们跟清晰的分辨，从而也培养了他们“辨”音乐的能力。节奏的创编是为了培养学生创编能力，分组学习培养了学生自主的学习能力。用图片、动画、头饰等教学手段来丰富学生的感官，帮助他们更好的融入到这个音乐氛围中。在教学中，充分培养和提高学生的想象能力、合作能力等综合素质。

三、综合表演歌曲

四、教师小结

《真善美的小世界》音乐教案欣赏 篇2

一、说教材

《真善美的小世界》是小学音乐九年义务教育第十册，第四课歌曲。是一首赞颂“迪斯尼乐园”的美国歌曲，在这个五光十色的小世界中，充满了友谊和阳光，大家共同分享着生活的美好和欢乐，受到真善美的教育，歌曲为大调式，其结构为三段体A+B+A，A段由四个乐句组成，由低音区向上大跳，充满生气，B段强拍开始，旋律优美、平稳与第一段形成对比，是儿童们对真善美的小世界发自内心的赞颂。

二、说课程标准

1、小学音乐课程标准的要求：

a、以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操，健全的人格。

b、以兴趣爱好为动力，音乐课充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同阶段根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

c、音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和活动参与放在主要位置。

d、鼓励音乐创造，目的在于通过音乐开发和培养学生的形象思维能力，展现学生的创造力潜质。

2、教学目标：

根据教材和课程标准的要求，结合学生的实际，确定本课目标为：

知识目标：

认识反复记号D.C，及其用法。

能力目标：

1、指导学生用轻巧而柔美的声音表达歌曲

2、二声部合唱时音准的和谐.音量的均衡及音色的统一。

情感目标：

启发学生用柔美的歌声表达对生活的赞美。

三、说教法：

《真善美的小世界》这节电教课，首先应从电教课的合理应用上考虑。其次，要运用就必须合理的用好，不该出现的不宜滥用，以免画蛇添足，效果不好。音乐课程的价值体现于：

（1）审美体验价值：

音乐教育与审美为核心，主要用于人的情感世界，音乐课的基本价值在于通过聆听音乐，表现音乐和音乐创造的活动为主的审美活动。使学生充分体验，蕴涵了音乐音响形式中的美和丰富的情感。在这点上我采用了多媒体情景片的运用，根据学生对动画片的浓厚兴趣，将歌词及意境音乐融为一体，让学生有一种身临其境的感觉，以情景交换有助于学生记忆歌词。

（2）音乐中加强群体意识：

音乐在许多情况下，是群体里的活动。如：分声部合唱、齐唱、小组表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的创作精神。如：在导课这一环节上，我采用了学生自编自演的小品形式引出本课内容，学生通过自己的智慧，创编出丰富多彩的表演，创设了良好的学习气氛。

（3）变难为易的教学手段

一般在教授音乐课中，音乐知识是学生较难掌握和运用的，简单地讲解，学生不易理解，没有学习的兴趣。本节课在教授知识过程中，我采用了直观的教法先让学生分组讨论，合作探究，自己通过实践来总结答案，初步了解反复记号D.C的作用及其用法，之后教师在通过学生对知识的理解逐步用课件点击，以加深学生的记忆，充分体现了学生的自主性。

四、说学法：

“乐由情起”这是说音乐是由情感引起的，结合实际本课为学生提供了感受、理解、表现歌曲、感知音乐形象的学习方法，通过启发引导，培养学生的创新精神和实践能力，通过分组合作、质疑探究来突破难点解决问题。

五、说程序：

A、组织教学：

1、音乐问好、律动

2、听单音、和声、发声练习（东方太阳出来了、弯弯月亮下山了）

B、复习歌曲《白杨和小河》

师：从大家优美的歌声中，我们领悟到的是友情的可贵和团结互助的意义。

C、新授课：

1、采用学生自编自演的小品导入歌曲

2、出示课件范唱

3、读谱知识：了解反复记号D.C的作用及其用法。

4、学生分组自学曲谱

5、解决合唱部分的音色、音准。

6、完整地视唱歌曲

7、再听范唱（歌曲处理）

提问：

（1）为什么这首歌开始用弱起，想表现什么？

（2）齐唱部分和合唱部分的情绪有什么不同？

8、带着对歌曲更深的理解，再来完整地演唱歌曲。

D、教师小结：

今天，我们用歌声唱出了对生活的美好憧憬，在这里让我们共同祝愿我们生活的每一个角落里都充满真善美。

六、说课件设计：

1、导课部分，《真善美的小世界》是一首儿童们非常向往的赞颂迪斯尼乐园的美国歌曲，在授课中，我将学生喜爱的动画人物，如：白雪公主和七个小矮人、唐老鸭和米老鼠、狮子王等制作成系列的连环动画，在加上歌曲的配唱，将学生带进了一个童话般的世界，大大激发了学生的学习欲望。

2、读谱知识的设计，主要是将知识化难为易，让学生更好的掌握并运用。因此在教授这部分时，我先让学生分组合作探究，找出疑问，并通过实践先自己解决，之后教师在逐步边点击课件边进行讲解，使学生一目了然，直观、清晰的将知识记忆扎实。

总之，多媒体的教学手段，为课堂带来了活力，注入了生机，弥补了教学中单一的教学方法，给了学生以直观的美感享受。

《真善美的小世界》音乐教案欣赏 篇3

教学目标：

1、能用活泼、明快的声音演唱歌曲《真善美的小世界》，感知真善美的小世界是美好的。

2、在老师启迪下，能用柔美和谐的声音演唱二部合唱，品味合唱的韵律。

3、小组合作学习，用葫芦丝吹奏《真善美的小世界》。

教学重点：

用活泼、明快的声音演唱歌曲《真善美的小世界》，表现歌曲欢乐的情感。

教学难点：

准确唱好二部合唱，品味合唱的韵律。

教学准备：

多媒体课件、电子琴、葫芦丝

教学过程：

一、激情导课

1、同学们，最近我们学习了几首好听的葫芦丝乐曲，你们愿意给大家展示一下吗？（学生吹奏高山青）

2、快乐的音乐之旅马上就要启程了，孩子们，你们准备好了吗？ （上课）

3、同学们，你们喜欢看动画片吗？都喜欢看些什么呢？（生说）有这样一些动画片，它们一直伴随着我们成长，影响了几代人，深受大家的喜爱，堪称经典之作，想不想看一看？让我们一起来回味一下吧！

4、这些可爱的动画人物你们认识吗？他们给你们留下了什么样的印象？（生说：善良 可爱 幽默 ）你们知道这些可爱的动画人物都出自哪儿吗？（生：迪士尼）

5、迪士尼乐园是怎样的一个世界，今天，老师就带着大家一起去浏览这个美丽的.地方。（看视频 学生介绍）教师补充：迪士尼乐园是世界著名的游览胜地，有新颖奇巧、情趣各异的游艺设施，还有大家喜欢的童话人物。这里，没有虚假和凶恶，有的是人与人之间、人与动物之间真诚、善良、美好的友谊。它创造了童话，同时也创造了快乐，因此是孩子们向往的乐园。

6、今天，我们就一起走进这个美丽的世界，让我们带着欢快、幸福的情绪来欣赏这首歌曲——真善美的小世界 （板书）

二、民主导学

1、出示学习目标：

（1）能用活泼、明快的声音演唱歌曲《真善美的小世界》，感知真善美的小世界是美好的。

（2）能用柔美和谐的声音演唱二部合唱，品味合唱的韵律。

师：请大家快速浏览本堂课的学习目标，并牢记心中，看谁又快又好地完成自己心中的目标。

任务一：整体听赏歌曲，感受歌曲的情绪、节奏、演唱形式。

2、请大家认真听赏歌曲，听完后告诉老师你的感受？（生说）

师：这首歌曲的情绪一直都是欢快活泼的吗？有没有变化？再仔细听一遍（生说：欢快活泼——优美抒情）

3、谁能按照这个情绪把这首歌曲划分一下乐段呢？（A B）

师：这两个乐段在演唱形式上一样吗？请大家再仔细地听一听（区别：齐唱 合唱）听上去有什么不同？（生说：合唱听上去声音更饱满一些）

任务二：分段学习歌曲。

4、好，我们一起先来学习A乐段。

（1）、请大家跟着琴声用“lu”的声音轻声哼唱旋律。（学生哼唱）

（2）、这是一首2/4拍的曲子，2/4拍的强弱规律是 强 弱 每小节的第一拍要强一些，但要注意开头的弱起拍。 加上手势和歌词来一次

（3）、听着这个旋律仿佛让人有一种什么样的感觉？（跳跃）演唱时声音要有跳跃感，要有弹性。再来一次

5、学习B乐段

（1）、仔细观察B乐段的歌谱，你发现了什么？

教师分组、分声部教唱。强调学生的声音要圆滑，气息要稳定，想声音在头顶环绕的感觉。

（2）、两声部合唱，强调声音要互相包容。

6、跟伴奏完整地演唱歌曲强调歌唱的表情、情绪

任务三：用葫芦丝吹奏歌曲。

7、孩子们，你们唱得太好了，我们的爸爸妈妈都被你们的歌声陶醉了。除了歌唱，还可以用什么方式来表现这首歌曲呢？（生说：葫芦丝）

学生以小组自学吹奏葫芦丝。

三、检测导结

1、小组展示：用自己喜欢的方……

2、谈谈你这节课的收获。

3、教师总结

师：同学们，我们今天学习了歌曲《真善美的小世界》，这是大家都向往的儿童世界。愿这个五光十色的小世界里，到处充满友谊的阳光，人们共同享受生活的快乐和美好。我们在生活中也要用真善美的方式来对待身边的每一个人。迪士尼的歌曲都表现了人性的真善美，你能再找几首这样的歌曲吗？让我们下一节课一起来交流交流。

《真善美的小世界》音乐教案欣赏 篇4

教学目标：

1、学生能仔细的聆听歌曲，体验歌曲的情绪，并能用欢快轻巧的声音准确地演唱歌曲《真善美的小世界》。

2、通过欣赏有关迪斯尼的图片及故事，感受迪斯尼故事中的真善美和假丑恶，并激发对自由美好生活的赞美和热爱。

3、引导学生进行综合性的表演，鼓励他们大胆表现，从中感受迪斯尼带来的乐趣。

教学重点：

引导学生用欢快的情绪，轻巧而柔美的声音演唱歌曲。

教学难点：

能辨别2/4拍的拍子，并知道2/4拍的强弱规律。

教学准备：

钢琴、课件、打击乐器。

教学过程：

一、初步感知，了解迪斯尼

1、情境导入。

2、观看迪斯尼图片简介，感受迪斯尼故事中的真善美。

①介绍迪斯尼乐园。

②了解白雪公主的故事，感受真善美。

二、新歌教学

1、听范唱（出示歌谱课件），谈感受。

2、按节奏来读歌词。

①师示范。

②学生齐读。

③突破难点句的节奏。

④完整的读。

3、用“啦”哼唱。

4、跟着琴声演唱歌词。

①再次进行难点句的重点训练。

②教师范唱。（启发有感情的演唱）

③全班齐唱。

④分组唱或个别演唱。

三、拓展延伸

1、观看迪斯尼相关视频。

2、结合歌曲，进行综合的艺术表演。

四、教师小结

1、师：同学们，不知不觉时间过得真快，我们就要说再见了，你们在迪斯尼乐园里过得开心吗？今天，我们一起感受了迪斯尼的神奇魅力，感受了真善美的小世界，还参加了一回巡游表演，这节课就要结束了，但老师相信这神奇的魅力依然可以延续，祝愿同学们梦想成真！

2、师生再见，学生唱着歌曲《真善美的小世界》跳出教室。

《真善美的小世界》音乐教案欣赏 篇5

教学目标

（1）有感情的演唱歌曲，并从学唱的过程中感受反复记号的用法。

（2）通过学习歌曲提高学生用打击乐器为歌曲伴奏的能力。

（3）体会歌曲的情绪，提高辨别真善美、假恶丑的能力。

教学重点

引导学生用欢快的情绪，轻巧而柔美的唱歌。

教学难点

学会使用反复记号和乐器合奏练习

教具准备

多媒体、琴、录音机、竖笛、打击乐器

教学过程

一、组织教学（略）

二、激情导入

1、听音乐，大胆想象，认为音乐描写了怎样的形象？

2、提问：两首乐曲的情绪是否相同？你喜欢哪一种？

（师）同学们，老师也是喜欢欢快活泼的乐曲，因为它能够给我们带来美，我们热爱美、追求美，我们的世界中处处充满了真善美。〔观看课件〕真诚的朋友给我们带来了和谐的美；明媚的自然风光给我们带来大自然的美；勤劳的双手给我们创造了美；和平的友谊给我们带来幸福的美；团结的友爱给我们带来温馨的美。这就是真善美的小世界，让我们带着愉快的心情走进真善美的小世界――

（以上激情导入，不仅将学生带入音乐的氛围中，培养了他们的想象力，而且从各个角度初步感知了真善美，为学习歌词、理解歌词奠定的基础。）

三、学唱新歌

1、欣赏歌曲，感受歌曲的情绪是怎样的？

2、思考：欣赏歌曲的同时，想一想歌曲演唱的顺序是怎样的？

3、分析结构，讲解反复记号D.C.

（让学生观看反复记号D.C.动画的前进方式，明白反复记号D.C.的用法和作用，为演唱歌曲奠定基础）

4、用“la”模唱歌曲的旋律，教师与学生同唱的同时，手势提示弱起小节。

5、学唱歌词

着重解决“我们来唱歌，我们歌唱”这一句。

6、检验歌曲的掌握情况，随伴奏带演唱。

教师注意听学生是否有唱错的地方，并指出，通过听教师的演唱来改正错误。

7、激发情绪完整演唱歌曲。

（以上设计使学生对歌曲有个整体的认识，完整的去感受歌曲、学唱歌曲，从学唱的过程中感受真善美。）

四、乐器训练

1、打击乐器的练习

学生在运用打击乐器为歌曲自由编配伴奏的同时，培养了他们的创编意识和合作能力。

2、竖笛练习

运用竖笛解决二声部，使学生在吹竖笛的同时，熟悉自己的旋律，体会和声的效果。

3、乐器合奏（打击乐器＋竖笛）

少部分同学运用打击乐器自始至终为歌曲伴奏，其他同学到分声部处用竖笛吹奏歌曲的旋律。

（此设计是让学生运用乐器表现歌曲，体会乐器表现歌曲的美妙，增加学生对乐器的兴趣。）

五、小结

我们用歌声和打击乐器表现了真善美的小世界；学习了反复记号D.C.由于反复记号D.C.的出现，使歌曲变成A＋B＋A的形式，我们用歌声和乐器来表现D.C.第一遍，用美妙的歌声表现真善美的小世界；第二遍，按刚才的分组用乐器为歌曲伴奏；第三遍演唱歌曲。

（用歌声和乐器完整表现歌曲，既复习本节课的内容，又使课堂教学结束在音乐的氛围之中。

《真善美的小世界》音乐教案欣赏 篇6

教学内容：

一、歌曲：真善美的小世界

二、读谱知识；反复记号。

三、综合训练

1、 听辩与感受和声音程的音响效果（和谐及不和谐）

2、 按指定节奏写作旋律

四、欣赏 彼得与狼 （交响童话）

教学目的：

一、 通过教唱歌曲，启发学生用欢快的情绪，轻巧而柔美的声音表达对生活的赞美。

二、 认识反复记号“D.C.”及其用法。

三、 听辩和感受不同的和声音程在音响上和谐或不和谐的效果，并通过歌曲的合唱部分进行实践。

四、 通过童话故事对学生分辨真善美与假恶丑的教育，并从中发展学生对音乐的听觉和想象力，巩固和运用以学过的乐器知识，提高他们对音乐的理解能力。

教材分析：

一、歌曲：

美国的“迪斯尼乐园”是孩子们向往的儿童世界，它有奇妙新颖、情趣各异的游艺设施，还有米老鼠、白雪公主、七个小矮人等孩子们熟知和喜爱的童话人物。

二、读知：

D.C.是反复记号的一种，表示从头反复至有“Fine”字样处结束。

三、综训：

1、 培养对和声的听觉与感受能力的初步练习。听辩上分和谐与不和谐。

2、 继续按指定节奏做旋律练习。要求用“do re mi”写三条不同节奏的乐曲。

四、欣赏：

《彼得与狼》是一首交响童话。根据俄罗斯同名童话写成。作品通过音乐的描绘和解说词的辅助，孩子们不仅从故事中受到教育，同时还了解到各种动物的不同性格特征，以及各种乐器的音色和表现力。

教学重点：

乐曲的理解表现

教学难点：

乐曲写作、听辩音程

课时划分：

1课时

一、歌曲 读知

二、综训

三、歌曲处理

四、欣赏

教具

录音机、钢琴、挂图

电教手段： 录音机 幻灯

教学内容：

1、 学习歌曲《真善美的小世界》。

2、 学习读谱知识 反复记号D.C.

3、 综合训练（一）

教学过程：

一、 组织教学

1、 起立 13 13 | 5—||

2、 问好歌

3、 坐下 53 53 | 1—||

二、 发音练习

1、 G大调音阶练习

声音和谐优美、轻声演唱

2、《欢乐颂》

1=C—E 微笑轻声演唱、声音位置要高。

三、 综合训练

1、 出示幻灯，先弹三度，后弹二度，有什么不同？

2、 讲解和谐与不和谐感觉。

3、 听辩几组和谐与不和谐音程。

4、 唱一唱。

5、 讲解，做题。

四、 新授

美国的笛斯尼乐园是孩子们的世界，这里有各式各样，有趣的卡通人物，充满着真善美，我们也一起去听一听孩子们快乐的歌声吧！

1、 听范唱。 （打开录音机）

2、 提问调式、拍号。

3、 唱一唱G大调音阶

4、 唱大跳音。

5、 视唱合唱部分乐谱（即B乐段） 学习D.C.标记

6、 视唱齐唱部分乐谱即A段

7、 合唱两段。唱出弱起与强起对比及连音与非连音。

8、 有表情读词。

9、 唱词。

A、 高声部先唱合唱部分

B、 低声部后唱合唱部分

10、 完整演唱合唱部分

11、 唱齐唱部分

12、 完整演唱，注意气息交换。

五、 小结：

今天，我们学了《真善美的小世界》，同学们知道什么是真善美吗？我们要分辩真善美和假恶丑？

G. 电影音乐赏析那些经典电影中的音乐赏析

1、《beautyandthebeast》电影《美女与野兽》影视原声
《美女与野兽》是一个创作于18世纪的古老法国童话，原作者是Gabrielle-SuzanneBarbotdeVilleneuve。故事讲述了一个被施了咒语的王子变成了一个面目可怕的野兽，后来有一个美丽的女孩爱上了野兽，从而解除了魔法。这个故事早在1946年就曾被法国导演拍成过电影，1991年的迪士尼动画版本则更让它更加家喻户晓。
据悉，比尔·康顿（BillCondon）为迪士尼导演的这部《美女与野兽》还将从1994首演的迪士尼同名百老汇音乐剧中取材。后者根据动画片改编，剧中由艾伦·曼肯（AlanMenken）和蒂姆·赖斯（TimRice）创作的多首歌曲，都是动画片里所没有的。
2、《TheTwoTowers》为电影《指环王》影视歌曲
霍华德肖《HowardShore》为托尔金的《指环传奇》中获得巨大成功的第一部电影章节所作的音乐为他赢得了奥斯卡（Oscar）最佳原创配乐奖，这给了他一个惊喜，因为这部音乐有着雄心勃勃的规模和坚定的黑暗意味，这些因素轻易地模糊了典型电影幻想音乐和完成的音乐会作品之间的界限。
它的续集采用了同样的，通常是瓦格纳式的戏剧手法，按照电影的故事情节，进入了更加阴郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人启发而成的牧歌在这里被丰富的民族结构所取代，这些结构扩展了中土世界和人类世界的音乐范围；挪威小提琴哈丹格尔代表了罗汉和北非的瑞塔，为摩尔多主题增添了色彩；而圆木鼓、迪卢巴、木木琴和西姆巴隆则增添了迷人的纹理。在那里。乐谱中隐约出现的管弦乐云朵因肖尔出色的合唱作品而变得明亮起来，这部作品将古老的礼仪影响与伊莎贝尔·贝拉克达利安、独立流行歌手希拉·钱德拉、本·德尔·马斯特罗和伊丽莎白·弗雷泽的各种独奏曲相融合。”戈伦的歌曲《作曲家与抒情诗人弗兰沃尔什的最后合作》是埃米利亚娜·托里尼的后现代主义焦虑中的比约基，有助于突出故事的现代寓意。
3、《BreakingDawn》是《暮光之城：破晓》的影视原声
加州乐团Castaneda主唱VegaSchenk最新企划的普普风电气双人组TheBoomCircuits，其繁星闪烁般的电子乐音碎片，搭配有如DeathCabForCutie主唱BenGibbard的嗓音，给人惊喜的错觉。好像从清澈的吉他picking漫舞渐入至层层堆砌出的合成器浓雾中，然后又在沉沦迷走之后步出薄暮、迎接外头洒下的暖阳光束。

H. 解析《狮子王》中的音乐音响，并说出其中寓意

The Lion King:

当太阳从水平线上升起，夜晚转成白昼，非洲苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验，最后终于登上了森林之王的宝座，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。本片荣获1995年奥斯卡和金球奖最佳原著音乐和最佳电影歌曲两项大奖，成为迪士尼近年来最成功的动画电影。 专辑中开场的“生命循环”(Circle of Life)这首曲子，汉斯．季默 （Hans Zimmer）的配乐相当壮阔有气势，加上背景中非洲土语的和声，唤醒了苍茫大地上律动的生气蓬勃，呈现出非洲大草原中大自然与动物的生生不息，象徵旺盛的生命循环。整部原声带从一开始的无数动物奔驰在非洲大草原上的那种气势，再配上最后一幕辛巴把刚出生的小狮子举起给众子民看，只有这种诠释，才能感受到蕴藏在非洲草原中的那份生命力与朝气!杰出的摇滚巨星埃尔顿．约翰 （Elton John）、 奥斯卡金象奖作词家蒂姆．赖斯（Tim Rice）加上配乐大师汉斯．季默，这样的超级组合自然能撞出火花，三人的智慧成功地营造出非洲大地自然雄浑的生命气势。

The Lion King II - Simba's Pride:

在非洲的荣耀大地上，狮子王辛巴和妻子娜娜一同养育著他的女儿琪拉雅，也是未来的统治者。琪拉雅和年轻的辛巴一样，充满好奇与冒险的精神，并与刀疤的后代高孚成为莫逆之交。但刀疤的余党处心积虑要除掉辛巴和琪拉雅，好让高孚登上王位，贪婪的夺位险谋即将展开，辛巴父女如何化解两代间的误会，使荣耀大地继续生生不息呢？勇夺1994年奥斯卡最佳原著音乐及最佳电影主题曲两项大奖的《狮子王》，在佳评如潮的万众期待中终于推出续集《狮子王2辛巴的荣耀》，剧情更加精采充满张力，阐述生命与宽容的伟大；并由世界音乐大师李柏恩（Lebo M）与多位迪士尼配乐家共同谱写壮丽乐章，让音乐再现磅礴的气势，并能强烈感受到非洲草原的气息。本片并有多位在各个不同音乐领域的优异歌者们一同共襄盛举，例如：百老汇音乐剧女伶希拉赫德利与曾提名葛莱美奖最佳节奏蓝调男歌手的肯尼拉特摩尔深情对唱“Love Will Find A Way”流行版（为辛巴之女琪拉雅与高孚发现彼此情愫的定情曲）；世界音乐女歌手安吉莉基乔也以非洲语唱出“We Are One”,传达对生命与爱的咏叹。《狮子王2辛巴的荣耀》让崭新的旋律与浓烈的情感更真实生动地诉说，超越国界、不分语言，使生生不息的精神，用音乐飘扬在每一个角落。

The Lion KingIII - Hakuna Matata:

其实本片在美国本地片名是叫做 The Lion King 1 ½，其它海外国家发行才都是称为 The Lion King 3，据说是因为迪斯尼觉得在许多非英语系的国家，“分数”并不是使用很普遍，因此海外版才直接称之为第3集。迪斯尼继推出《狮子王》电影后，后来又在1998年推出续集影音产品首映系列作品《狮子王2辛巴的荣耀》，一样颇受欢迎。过了几年后，迪斯尼才又推出了这部作品，本片内容与其说是一部续集，倒不如说是一个十分特别的《狮子王》“番外篇”搞笑版，由 Timon和 Pumbaa 大爆料，说出他们当初是怎么相识的，后来并且以他们的观点来重新还原《狮子王》的整个故事，原来这一对最佳拍档，在整部电影中都偷偷留下足迹，只是先前大家都不知道!他们从头到尾都意外地与狮子王 Simba 的命运相连结，后来当 Simba 由于父亲死亡而逃离荣耀王国时，终于遇上了他们，在他们的大力帮忙下，Simba 才得以度过难关平安成长，最后他们甚至全力帮助 Simba 重返荣耀王国，留下狮子王的经典传奇。(暂无原声碟介绍）

作者资料：

Hans Zimmer是近年来崛起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。
Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。”
他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是坂本龙一，David Byrne以及苏聪，其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品．
Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象．
90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。
不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。
Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．

I. 迪士尼的音乐好在哪

1、迪士尼音乐普遍采用创造性的交响配乐。例如迪士尼早期动画音乐代表作——The Old Mill 老磨坊（1937）

其富有创意的交响乐章与画面完美结合，在不需要任绝段何语言文字描述的情况下，成功塑造了一个暴风雨夜晚的废弃的老磨坊的场景。

而到了当代，迪士尼交响乐上升到了更复杂的高度。

以2014年的冰雪奇缘为例，其优美的音乐在仅仅几分钟之内变换了多种节拍，包括4/4,6/4,2/4拍，并变换了多种调式，包括F，降E，E，g小调和f小调。同时，多变的旋律也需要每一位交响乐团团员具有高超的演奏水平。

2、迪士尼的全球化趋势

另一方面，迪士尼动画的流行不光是因为它们的推广与宣传，还与其紧随全球化的主题和音乐密不可分。迪士尼动画曾多次将其他国家文化特色运用到动画之中。例如小飞象（1941）是由欧洲童话故事改编*。在此之后，阿拉丁（1992），狮子王（1994）和花木兰（1998/2004）也都展现了各地域的文化与音乐。

同理，来自印加文化的皇帝的新装（2000），阿拉斯加因纽特的兄弟熊（2003）等影片都为全世界的观众带去了不同的文化体验。除此之外，迪士尼的曲作者们可以和更多其他国家知名的音乐人合作，不断提高升迪士尼音乐的质量并争取达到新的高度——“全球前宏兆化和声”。、

3、迪士尼的成功动画中有一大部分是改编自经典童话：《美女与野兽》、《小飞侠彼得潘》、《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》等等，甚至包括《花木兰》、《人猿泰山》、《海格力斯》这些，其实都是缘于全球各地的神话或传说。

4、迪士尼十分擅于将这些经典故事赋予新的生命力。

而迪士尼长期以来一直秉承和坚持的偏向美国社会主流价值观的追梦、家庭、王子与公主、冒险友谊等等概念融汇其中，让这些旧经典重换新颜。即使是迪士尼自己创作的动画角色，例如米老鼠与唐老鸭、狮子王辛巴、星际宝贝等这些人物，本质上也是与以上的诸桥段一脉相连。

5、将动画形象和他们的商业运营相结合。

几乎每一个成功的动画角色，都会有连带而来一系列在主题公园、周边产品和附属续作上的进一步操作，也因此他们在选择动画主角基于对商业价值的考量，十分与时俱进。

(9)迪士尼电影音乐赏析教案扩展阅读：

发展历程

迪士尼第一部经慧租典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》。

迪士尼的经典动画由迪士尼最具代表性的迪士尼动画片厂(Walt Disney Animation Studios)制作，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质。

后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。

世界第一个迪斯尼乐园是美国电影动画师沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)于1955年在加利福尼亚州成功建成。到目前为止，全球已有六个迪斯尼乐园，分别位于美国洛杉矶和奥兰多、日本东京、法国巴黎、中国香港和上海。

迪斯尼乐园所获得的巨大成功、带来的良好的示范效应，使主题公园这一游乐形式在世界各地普及推广。1983年日本建成了东京迪斯尼乐园并获得巨大的成功，被誉为亚洲第一游乐园。

J. 为何以迪士尼为首的美国动画电影喜爱在片中插入精彩歌舞

最初动画里加上歌舞可能是当时大众娱乐体验延续下来的。动画刚出来的时候还不是主流，只是电影播放前面的一个广告性质的东西。让大家找座，吃爆米花，等人的时候不那么无聊。而歌舞表演延续了很多年，已经是他们喜闻乐见接受依旧的娱乐方式。所以动画中加歌舞能让观众更容易理解和喜欢。后期我觉得动画中加歌舞也有商业上的考虑。 在动画中加上歌舞能更好表现音乐。动画电影中的音乐也是动画公司很大一部分收入呢（近几年可能差点）。《狮子王》的音乐大碟曾经卖到几个亿呢。